Revista de Innovación en Periodismo

María Sánchez Díez, editora senior de narrativas digitales y formación (The New York Times): “En los medios hemos de perder el miedo a equivocarnos”

Jose A. García Avilés — Mon, 18 May 2026 00:00:00 +0000

María Sánchez Díez es editora senior de narrativas digitales y de formación en The New York Times. Anteriormente trabajó en Univisión, ProPublica y The Washington Post. Ha impulsado numerosas investigaciones colaborativas que traspasan fronteras, con la participación de equipos periodísticos, y ha obtenido numerosos reconocimientos. En el Congreso de Periodismo de Huesca en marzo de 2026, María Sánchez recibió el XXV Premio de Periodismo José Manuel Porquet. El jurado reconoció su “sólida trayectoria, marcada por trabajos periodísticos de altísima calidad y galardonados internacionalmente, así como por su compromiso sostenido con la innovación en el periodismo”. Esta entrevista se realizó durante el Congreso, en exclusiva para nuestra revista.

Imagen: Congreso de Periodismo de Huesca.

P. Cuénteme cómo es el trabajo en el New York Times desde que surge una propuesta, una idea, hasta el resultado de una narrativa que conecta y busca la mejor manera de contar el asunto que se investiga.

R. El proceso es el de siempre. Un reportero pichea una historia a su editor y el editor la contrasta, se reportea y luego se publica. Además, se ha hecho muchísimo trabajo previo de capacitación y de formación dentro de la redacción para enseñarle a los periodistas y a los editores un repertorio de formatos a los que pueden acudir en los distintos casos. Hemos creado ese “músculo” para que ellos mismos se pregunten cuál podría ser la mejor manera de contar esta historia, ¿a través de un vídeo? ¿con una visualización de datos? ¿una pieza de periodismo explicativo? ¿una entrevista a lo mejor con un experto?

La propuesta no nace de nosotros, de los editores; lo importante es que nazca de los redactores. De alguna manera, les enseñamos las opciones y los entrenamos en ellas; la idea es que los periodistas lo apliquen en sus áreas de cobertura como lo consideren más adecuado.

P. En España a menudo se pone el ejemplo del New Times como medio que funciona muy bien en todo. Aunque si te paras a comparar el tamaño de la redacción, el presupuesto… es muy complicado imitarlo. ¿Qué consejo le daría a un medio regional sobre cómo desarrollar esa forma diferenciada de contar las historias, teniendo en cuenta las imitaciones?

R. Creo que cada medio tiene que ponerse en modo de experimentación y de alguna manera estudiar qué es lo que le funciona en su ámbito temático y geográfico, de todas las soluciones que, por ejemplo, puedan existir en el New York Times. Quizá un medio no tiene por qué ponerse a hacer podcasts, pero sí le vendría bien invertir en una unidad de datos para ofrecer los resultados electorales en tiempo real, con mapas y otros recursos… La respuesta va a depender de cada medio. En el New York Times, porque somos grandes, tenemos grandes aspiraciones. Es el medio más importante del mundo. Lo fundamental es que los periodistas escuchen a sus audiencias, presten atención a los datos, sin que eso de ninguna manera merme el criterio periodístico, sino que los mueva a tratar de entender cuáles son las informaciones y los formatos que están resultando más atractivos para los lectores. Así podrán aprender un poco de cómo se trabaja esa información, para replicarla en su propia estrategia editorial.

P. ¿Cómo pueden superar los medios de comunicación la crisis que atraviesan?

R. Hemos de plantearnos para qué sirve el periodismo, para qué valen los matices y el rigor, cuando las redes sociales se dedican a reforzar lo que la gente piensa. Suelo decir que el trabajo periodístico no termina cuando se publica una entrevista o un reportaje; en realidad ahí comienza la tarea más importante si cabe, que es encontrar a los lectores porque una historia que no llega a sus destinatarios es una historia fracasada. Por eso lo más urgente, en mi opinión, es recuperar la confianza de las audiencias en los medios de comunicación, recuperar nuestra credibilidad como periodistas.

Imagen: Congreso de Periodismo de Huesca.

P. ¿Podría compartir un proyecto reciente del que se sienta más orgullosa y explicar por qué?

R. Creo que fue en 2017, cuando trabajaba en Univisión y siempre intentaba pensar en formatos diferentes y en nuevos proyectos, porque siempre ha sido mi inquietud. Nos llegó una información sobre un camión de esos que transportan a la frontera sur básicamente, de la trata clandestina de personas. Esos camiones, en el tráiler, iban llenos de migrantes que no tienen luz, ni agua ni aire en condiciones, viajan hacinados como sardinas en lata.

Un camionero dejó abandonado uno de estos camiones con unas 60 personas dentro, no me acuerdo cuántas eran y muchos murieron asfixiados en esa situación deplorable. Muchísima gente quería ver esas historias sobre ese suceso tan triste, era una tragedia que había tocado la fibra de mucha gente. Nos dimos cuenta del interés que se generó precisamente viendo los datos en tiempo real que nos llegaban. En el caso de Univisión, donde yo trabajaba, es un canal de televisión con una web que sirve a la comunidad hispanohablante en Estados Unidos.

Eso nos hizo darnos cuenta de que la gente estaba conectando con esa cobertura porque eran experiencias que muchos de ellos también habían vivido, o sea, habían llegado a Estados Unidos de la misma manera que los que murieron en el camión y al leer esa noticia, la habían revivido y estaban conectando de emocionalmente con la tragedia.

Entonces pusimos un formulario en la web, en todas las noticias que cubríamos sobre esa temática, para que la gente nos contase sus propias historias. Nos llegaron decenas de testimonios escalofriantes. Luego contactamos con toda aquella gente y entrevistamos a muchos. Eso nos permitió aportar una riqueza de testimonios y de voces a la información que podría quedarse simplemente en un triste suceso. Esa cobertura tan amplia y diversa le dio una dimensión mucho más rica. No lo hubiéramos podido elaborar así si no hubiésemos tenido esas herramientas para hacer un llamado a todas aquellas fuentes que pudieron, de alguna manera, aportar sus testimonios.

P. ¿Puede contarnos algún proyecto que fracasó y explicar porque no funcionó?

R. En realidad, no hay fracasos. No lo digo en mal plan, ni por falta de molestia, sino porque también aprendemos de todo lo que no funciona. Al final, cuando queremos implementar un cambio no decimos, “ahora vamos a hacer vídeos verticales, empezamos la semana que viene. El lunes todo el mundo se pone con esto, ¿de acuerdo?”. No, no lo hacemos así. Te pones a probar conceptos, mides si funciona, si cumple con los estándares editoriales y estudias cómo reaccionan los lectores, si les satisface a los propios redactores, si funciona bien, si aporta al producto periodístico, es decir, si el medio de alguna manera está en el código o en el lenguaje que utilices… En este ejemplo que te estoy poniendo tonto de los vídeos verticales, trataríamos de ver si el vídeo está contribuyendo a la historia y a los objetivos periodísticos.

En función de eso vas aprendiendo, vas ajustando y cambiando poco a poco. Los cambios no tienen que venir de arriba, para que se implanten de una vez, de manera repentina. Son cosas que se instauran lentamente y deben implicarse todos los integrantes de la redacción. Hay muchos experimentos que se abandonan, pero no pasa nada. En los medios hemos de perder el miedo a equivocarnos.

Imagen: Congreso de Periodismo de Huesca.

P. ¿Qué medios o narrativas le llaman la atención y le inspiran?

R. Me gusta mucho todo el tema de la verificación de datos que lleva a cabo la gente de Maldita.es, cómo logran hacer el fatck-checking y la verificación, cómo utilizan canales como WhatsApp y distintos formatos para, de alguna manera, desmontar los bulos y ofrecer información de servicio y de calidad a los lectores. En Estados Unidos hay medios comunitarios muy interesantes, que son hiperlocales o se centran en algún grupo demográfico. Tienen, digamos, una vocación de servicio a un grupo concreto que quizá está más desatendido por los medios tradicionales.

P. ¿Qué consejo le daría a un periodista que está desarrollando un proyecto en estos tiempos tan convulsos?

R. Que no nos tenga miedo a experimentar y que se mantenga muy flexible, porque incluso aunque aciertes con algo en un momento dado, después llegará algo nuevo. Buena parte de lo que pasa tiene más que ver con la tecnología que con el propio periodismo. La tecnología está cambiando muy deprisa. Y creo que la adopción de la inteligencia artificial otra vez va a transformarlo todo en nuestro trabajo. Es necesaria una actitud de flexibilidad ante los cambios y ser capaz de hacer otras cosas, en función de las circunstancias. Necesitamos estar constantemente aprendiendo. Cómo estamos trabajando hoy va a ser muy diferente en poco tiempo.

P. Si pudiera viajar en una máquina del tiempo a cuando estaba terminando la carrera, ¿qué se diría a sí misma en esa etapa crucial?

R. Creo que hubiera estudiado otra carrera y a lo mejor después habría hecho un máster o una doble licenciatura. Me parece que el periodismo es un oficio y que se aprende haciéndolo. Tengo muchos intereses, muy diversos, y quizá habría estudiado Humanidades. Siempre pensé que iba a dedicarme a escribir, a viajar a sitios y a contar historias, aunque luego me fui orientando hacia internet, una especie de “cueva” que me resulta cautivadora, fascinante.

Las mejores narrativas de 2025 (y IV)

Jose A. García Avilés — Tue, 12 May 2026 00:00:00 +0000

En esta última entrega de las mejores narrativas de 2025, tras las tres anteriores, compartimos varios trabajos que convierten la información compleja en una experiencia comprensible y atractiva para el usuario. No se limitan a contar algo, sino que lo hacen accesible mediante la interacción, la visualización de datos o la implicación directa del usuario. Combinan varias capas de forma magistral: la dimensión humana, datos sólidos que aportan credibilidad y un diseño narrativo que facilita la comprensión.

AI Data Centers Are Sending Power Bills Soaring Bloomberg

Esta narrativa analiza el impacto energético de los centros de datos de IA a través del análisis comparativo de precios eléctricos, mostrando cómo su proliferación encarece la electricidad en determinadas zonas. Un equipo de Bloomberg hizo un seguimiento de los precios mayoristas de la electricidad para comprender el impacto de la proliferación de centros de datos de IA, comparando los precios de 2020 con los de 2025. En zonas cercanas a los centros de datos, los precios mayoristas de la electricidad aumentaron hasta un 267 % en un mes. La pieza conecta un asunto tecnológico abstracto con consecuencias directas y medibles en la vida cotidiana. Destaca el uso de datos longitudinales, el enfoque territorial y el contexto prospectivo. Elaborado por Josh Saul, Demetrios Pogkas, Dina Bass y Naureen Malik, con fotografía de Leonardo Nicoletti.

Could you do better than Reeves as chancellor? The Guardian

¿Podrías mantener la calma en los mercados y contentar a sus parlamentarios mientras accionas las palancas económicas para aprobar un presupuesto? En esta narrativa interactiva en forma de simulador, el usuario toma decisiones presupuestarias como si fuera la ministra de Hacienda en Reino Unido. La narrativa convierte un tema complejo, la política fiscal, en una experiencia participativa con consecuencias inmediatas. Sus elementos clave son la gamificación, los indicadores dinámicos (déficit, mercados, cotizaciones…) y la tensión entre las variables. Traslada la toma de decisiones económicas a un formato jugable y educativo. Así, el usuario comprueba su capacidad para diseñar un presupuesto exitoso. ¿Podrás mantener contentos a los diputados de base sin desestabilizar los mercados de bonos? ¿Y podrás mantener las cuentas equilibradas?

El país de las 6.000 fosas RTVE.es

Este mapa interactivo documenta las fosas de la Guerra Civil y el franquismo, integrando la memoria histórica con los datos geolocalizados. El trabajo posee una alta carga emocional y capacidad de personalización, mediante las búsquedas por nombres o lugares. Destacan el uso de archivos, de testimonios y múltiples formatos (vídeo, audio, fotos…). Es innovador al combinar una base de datos histórica con una narrativa humanizada, permitiendo explorar la memoria colectiva. Elaborado con el apoyo del archivo de RTVE, los centros territoriales y las asociaciones, familiares e instituciones.

Proyecto «Esclavizadores»: 33 autoridades brasileñas tienen antepasados vinculados a la esclavitud Agencia Pública

La investigación se llevó a cabo gracias al apoyo del Pulitzer Center, con objeto de rastrear los vínculos entre los políticos actuales y sus antepasados, relacionados con la esclavitud. De las 116 autoridades investigadas, al menos 33 tendrían antepasados que tuvieron relación con personas esclavizadas en Brasil. Se basa en el análisis genealógico, la base de datos de las autoridades y la visualización interactiva. Utiliza técnicas de investigación histórica sobre figuras contemporáneas, creando una narrativa de responsabilidad histórica. Este trabajo de la Agencia Pública revela conexiones incómodas entre el pasado y el presente de los políticos, y generó un impacto notable en la sociedad brasileña.

The science of beautiful buildings The Conversation

El artículo explica por qué encontramos bellos determinados edificios, a raíz de investigaciones en la psicología, la neurociencia y la teoría arquitectónica, manteniendo un tono ameno y atractivo. Las representaciones 3D, con efectos de desplazamiento de 360 grados, permiten rotar los edificios mientras el usuario lee la información. Una curva animada sitúa los edificios emblemáticos según el modelo estético de Berlyne. Al final, los usuarios verán estos edificios con otros ojos y entenderán en qué se basa su belleza particular. Destacan la integración de los modelos teóricos, las animaciones y las vistas 3D que facilitan la comprensión de estas maravillas arquitéctonicas.

Gazans survive among unexploded bombs Reuters

La Franja de Gaza, considerada “inhabitable” por el gobierno de Estados Unidos, está plagada de explosivos sin detonar. A través de testimonios, imágenes y mapas, el reportaje muestra cómo estos artefactos permanecen esparcidos en barrios, carreteras y zonas residenciales, y representan una amenaza incluso después de los ataques. Los periodistas explican qué tipos de explosivos siguen activos y por qué su desactivación es tan compleja, y subraya la dimensión humana: centenares de familias conviven con el riesgo a diario, incapaces de volver a la normalidad. Destaca el enfoque visual y explicativo para hacer tangible un peligro invisible y comprender el peligro que suponen. Además, combina el periodismo de datos con un diseño mediante dibujos de los equipos de rescate y de recuperación de residuos. Un trabajo de Emma Farge, Adolfo Arranz, Han Huang, Simon Scarr y Nidal al-Mughrabi.

El mapa del calor en España: compara la temperatura de cada día con la media histórica de tu provincia eldiario.es

El interactivo compara las temperaturas actuales con las medias históricas por provincia. Analiza diariamente las temperaturas máximas de 2025, que experimentó niveles de calor muy elevados e incluye todos los récords registrados en cada provincia. “En lo que llevamos de 2025, 32 provincias están 1,5º por encima de las máximas habituales”, apunta el periodista. El reportaje contextualiza el cambio climático en tiempo real y a escala local. Destaca por la actualización constante de los datos, la comparación histórica y la visualización de las anomalías. Logra convertir los datos climáticos complejos gracias a una herramienta de fácil comprensión. Brillante trabajo de Raúl Sánchez.

Cómo las series han conquistado el mundo Vocento

Esta pieza recorre la evolución de las series televisivas como fenómeno cultural mediante una estructura navegable. Ofrece múltiples capas de exploración (fechas, historias, momentos), adaptándose a los diferentes niveles de interés. El usuario puede navegar por las pestañas y leer la historia de cada serie, sumergirse en las fechas clave o revivir los momentos memorables. Apela a la experiencia compartida de los espectadores con el audiovisual, a través del uso de líneas temporales muy elaboradas. Redacción: Mikel Labastida. Formato y coordinación: Sara I. Belled. Diseño y gráficos: Leticia Aróstegui y Sara I. Belled. Maqueta y desarrollo: Belén Almendros, Javier Guevara y Raúl Rivas.

For rural Californians, unreliable power has become the norm High Country News

Periodistas de High Country News y la organización sin ánimo de lucro Type Investigations realizan un análisis pionero tras un incendio forestal provocado por una torre de transmisión dañada. Utilizando miles de datos para cartografiar las zonas de servicio y las líneas eléctricas según la ubicación de los incendios forestales, los resultados muestran que las comunidades rurales que se enfrentan a un mayor riesgo de incendio sufrieron un 600 % más de cortes por desconexión que las zonas urbanas. La investigación evidencia las desigualdades territoriales con el cruce de datos sobre incendios, redes eléctricas y cortes, poniendo el foco en la comparativa rural-urbana.

Scammed into scamming Reuters

En el sudeste asiático ha surgido una industria del fraude valorada en miles de millones de dólares, en la que trabajan numerosas víctimas de la trata de personas. Tailandia se ha convertido en un importante centro de tránsito para las víctimas de la trata, según ha descubierto un equipo de Reuters. La pieza se basa en los testimonios de las víctimas obligadas a participar en estafas, estructurada como una reconstrucción de hechos, con un enfoque humano que genera tensión. Mediante los diálogos, la secuencia cronológica y la investigación de campo, este reportaje documental, da voz directa a las víctimas y revela la implicación de redes clandestinas. Realizado por Adolfo Arranz, Poppy McPherson, Devjyot Ghoshal y Han Huang.

Las mejores narrativas de 2025 (III)

Jose A. García Avilés — Mon, 04 May 2026 00:00:00 +0000

Tras la primera selección de narrativas y la segunda, continuamos con una tercera entrega en la que destacan los trabajos basados en el periodismo de datos, las visualizaciones y la conexión emocional con el usuario para que se involucre en la historia.

Thousands of troops, millions of shells Inside North Korea’s vast operation to help Russia’s war on Ukraine Reuters

La investigación de Reuters revela hasta qué punto Rusia depende de los proyectiles norcoreanos en el campo de batalla, lo que le ha permitido llevar a cabo una guerra de desgaste a Ucrania. Según Reuters, la mayoría de los proyectiles disparados por ciertas unidades rusas procedían de Corea del Norte. El análisis de los envíos marítimos y terrestres realizado por el Open Source Centre en colaboración con Reuters fue confirmado por informes de artillería rusa interceptados por Kiev, imágenes de satélite y vídeos verificados. Corea del Norte también ha enviado misiles balísticos, artillería de largo alcance y sistemas de lanzamiento múltiple de cohetes. Sus envíos representan la ayuda militar directa más significativa para Rusia, que también se beneficia de la tecnología iraní de drones y del apoyo económico de China. Es un periodismo innovador que convierte la investigación en una coreografía de evidencias. Un trabajo de Tom Balmforth y Mariano Zafra.

Las prisiones españolas usan un algoritmo sin actualizar desde 1993 para decidir sobre permisos de salida Fundación Civio

Más de 200 resoluciones de distintas audiencias provinciales dictadas en 2024 citan el resultado de este algoritmo como motivo para denegar u otorgar permisos penitenciarios. La TVR clasifica a los presos extranjeros sin arraigo como de riesgo elevado, aunque no tengan ningún factor de riesgo más. El foco está en el poder oculto del dato. Un algoritmo de 1993 sigue decidiendo vidas en 2024. La innovación radica en hacer visible lo invisible: los sistemas automatizados que operan sin escrutinio. La narrativa no denuncia un fallo técnico, sino una inercia institucional peligrosa, donde la tecnología se convierte en excusa para no cuestionar decisiones humanas. Investigación y texto: Ter García. Análisis de datos: David Cabo. Visualizaciones: Carmen Torrecillas y Adrián Maqueda.

Lo que revelan las llamadas al 112 sobre lo que pasó el día de la DANA: anatomía del desastre, minuto a minuto eldiario.es

El formato mapea los incidentes registrados en tiempo real por el servicio valenciano de emergencias el 29 de octubre de 2025, cuando la riada inundó casas, calles, centros comerciales y empresas. Reconstruye con precisión la evolución de la DANA a partir de las llamadas al 112. Organiza cronológicamente cientos de avisos ciudadanos para mostrar cómo evolucionó la emergencia: desde las primeras alertas por lluvias intensas hasta el colapso de infraestructuras, rescates y momentos críticos. Mediante audios, transcripciones, mapas y líneas de tiempo, el lector sigue minuto a minuto el impacto real del fenómeno, entendiendo cómo lo vivieron las personas afectadas y los servicios de emergencia. Usa periodismo de datos, visualización interactiva y storytelling sonoro para ofrecer una reconstrucción casi en tiempo real de la catástrofe. Además, muestra las decisiones, tiempos de respuesta y posibles fallos del sistema; no es solo un relato informativo, sino también una herramienta de rendición de cuentas. Espectacular trabajo de Raúl Sánchez.

OpenAI won’t say whose content trained its video tool The Washington Post

La herramienta de vídeo Sora de OpenAI es capaz de producir vídeos que imitan fielmente el contenido de TikTok, Netflix, EA Sports o 20th Century Fox. Con el fin de explorar qué contenido pudo haber utilizado OpenAI, un equipo de The Washington Post utilizó Sora para crear cientos de videos que demuestran que puede imitar fielmente películas, programas de televisión y otros contenidos. Este trabajo saca a la luz la magnitud del robo de derechos de autor y la extracción ilegal de datos llevada a cabo por Sora. Muestra que la IA generativa no está “creando” nada nuevo, tan sólo está reciclando las imágenes con las que fue entrenada. Los periodistas investigan y prueban la herramienta. El trabajo demuestra que, en la era de la IA, entender un sistema implica interactuar con él hasta que revele sus grietas.

Tracking U.S. Military Killings in Boat Attacks The New York Times

Esta narrativa interactiva investiga una serie de ataques marítimos llevados a cabo por fuerzas militares estadounidenses, en los que murieron civiles que viajaban en embarcaciones en el Caribe. El reportaje reconstruye los incidentes mediante imágenes satelitales, videos, registros oficiales y testimonios, con el objetivo de identificar qué ocurrió realmente. A través de mapas y cronologías detalladas, la pieza sitúa al lector en el contexto geográfico y operativo, evidenciando los hechos y cuestionando las versiones oficiales. La narrativa expone el proceso de investigación mediante elementos interactivos que permiten examinar pruebas, comparar versiones y seguir la lógica del análisis. Al integrar datos geoespaciales, reconstrucciones visuales y storytelling inmersivo, aporta una experiencia comprensible para el lector.

¿Dónde están los casi 400.000 pisos turísticos de España? El País

Este mapa interactivo, calle a calle, permite conocer cómo han evolucionado los pisos turísticos desde que el INE recopila datos. En España hay cerca de 400.000 viviendas destinadas al alquiler turístico y en algunas zonas llegan a superar el 30%. Estas son un 1,38% del total; en algunos distritos de grandes ciudades superan el 10%, y en calles concretas llegan a más del 30% del parque residencial…. Las conclusiones revelan que donde se ponen leyes y moratorias, los pisos turísticos disminuyen. En la pieza brilla la hiperlocalización del dato: no se habla de ciudades, sino de calles, para acercar el fenómeno al lector, hacerlo tangible. El problema deja de ser estadístico y pasa a ser tu barrio, tu portal, tu vida cotidiana. Un trabajo de Borja Andrino y Daniele Grasso.

50 años de Bohemian Rhapsody. El éxito más improbable de la historia del rock Vocento

Si en 1975 alguien quisiera componer un fracaso comercial, pensaría en ‘Bohemian Rhapsody’: una canción larga, confusa, sin estribillo y con una letra bastante ambigua. Queen lo hizo creyendo en el poder de su creatividad, perseverando en sus ideas, negándose a aceptar que todo estaba ya inventado. El interactivo invita a conocer, en cinco partes, la música, la letra, y el contexto de esta obra que representa lo mejor de la cultura pop del siglo XX. Bohemian Rhapsody es una historia mítica. El interactivo aborda la cultura pop con una profundidad similar a un tema político o económico, demostrando que las historias culturales también pueden ser objeto de una investigación rigurosa. El periodismo cultural se vuelve ingeniería narrativa, al destripar una canción como si fuera un mecanismo complejo. Un trabajo de Carlos G. Fernández, Sara I. Belled, Álex Sánchez, Carlos Muñoz Díaz y Guillermo Villar.

El grito de los Z: del meme a la protesta El Tiempo

La irrupción de una generación hiperconectada que agita los cimientos democráticos en busca de un cambio. Los Z no esperaron ir a las urnas para hacerse escuchar, a través de micrófonos, servidores y avatares, estrenaron una forma radicalmente nueva de construir legitimidad política. Con datos de movilizaciones en todo el mundo y un desplegable muy visual que incluye vídeos, infografías y testimonios, muestra el alcance de la ola de movilizaciones masivas protagonizadas por los nacidos entre mediados de la década de 1990 y 2010, que representan el 22 % de la población mundial y son la primera generación totalmente global. La narrativa utiliza datos, testimonios y estética digital para reflejar una generación que vive en múltiples planos a la vez. Un trabajo de Stephany Echavarría, Camilo A. Castillo, Santiago Andrés, Venera Salazar y Juliana Castellanos Guevara. Diseño: Katherine Orjuela. Desarrollo: Josti Marlon Olaya. Editora Gráfica: Sandra Rojas. Editor de Reportajes Multimedia: David Alejandro López Bermúdez.

Wine animals The Pudding

El interactivo busca predecir el precio y la calidad de una botella de vino basándose en el animal que aparece en la etiqueta. “Tienes prisa y necesitas comprar una botella de vino para una ocasión especial. Tienes 40 dólares y no te importa si es tinto o blanco, pero te gustan los vinos con etiquetas de animales. ¿Qué vino vas a comprar?” Esta es la invitación al usuario. El formato recopila datos de vinos en la aplicación Vivino y utiliza Chat-GPT Vision para clasificar los animales de las etiquetas con esta indicación: “Esta imagen es una etiqueta de vino. ¿Ves algún animal o persona en ella?”. Con supervisión manual, identifican 1.488 vinos con animales. Un trabajo creativo, con enfoque lúdico. La innovación destaca al combinar IA, cultura visual y consumo cotidiano para descubrir patrones inesperados. El periodismo también puede ser “curiosidad estructurada”. Un interactivo de Charles Dar Fox Meyer y Jan Diehm.

How Elon Musk’s mission to cut government spending fell flat Sky News

Visualizar investigaciones complejas requiere un diseño inteligente y buen criterio editorial. El reportaje de Sky News sobre DOGE, la empresa de Elon Musk, es un claro ejemplo de ello, que documenta los recortes presupuestarios multimillonarios y la pérdida de miles de empleos. Conforme se desplazan los gráficos animados, los recortes se perciben con claridad. Las entrevistas cobran vida mediante vídeos que se reproducen automáticamente. El análisis visual sobre el Departamento de Eficiencia Gubernamental en EE. UU. usa gráficos animados que se activan con el scrollytelling. El usuario ve cómo desaparecen bloques de presupuesto y puestos de trabajo a medida que avanza en el texto. Los datos no se leen, se experimentan. La innovación convierte los conceptos abstractos (recortes, presupuestos) en algo real. El usuario “ve desaparecer” el dinero. Excelente trabajo.

Visualising Hiroshima and Nagasaki casualties, the world’s first atomic attacks South China Morning Post

La narrativa reconstruye el impacto humano de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945. A través de visualizaciones de datos, gráficos y representaciones espaciales, la pieza traduce cifras masivas de víctimas en formas comprensibles: muestra cómo se distribuyeron las muertes en función de la distancia al epicentro, el tipo de lesiones y el paso del tiempo. En lugar de limitarse a números, el reportaje convierte estadísticas en experiencias visuales que ayudan a dimensionar la magnitud de la devastación causada por las primeras armas nucleares. El proyecto compila datos, documentos, declaraciones oficiales y los compara para ofrecer un panorama global de la problemática. Además, crearon una base de datos interactiva con las víctimas que el equipo identificó. El lector puede entender cómo los factores físicos, como la onda expansiva, el calor o la radiación, afectaron a la población. Destaca su capacidad de traducir el horror abstracto en la geografía emocional y romper el límite del dato: no basta con saber cuántos murieron, ahora puedes entender dónde, cómo y por qué.

The lives lost in Gaza Reuters

La agencia Reuters pone rostro a niños, mujeres y hombres asesinados en Gaza. Forman parte de las más de 50.523 personas que, según las autoridades palestinas, han perdido la vida en la campaña militar de Israel desde el 7 de octubre de 2023. Israel afirma que esas cifras, que no distinguen entre combatientes y civiles, no son fiables, pero no ha publicado su propia estimación del número total de víctimas mortales. Reuters examinó los datos del Ministerio de Salud de Gaza para analizar más de cerca a las personas fallecidas. Descubrió que más de una quinta parte de los fallecidos en el territorio eran menores de 12 años. Los datos revelan que más de 1 200 familias fueron completamente aniquiladas, incluida una familia de 14 personas. El eje narrativo es la humanización radical del dato, que rompe la anestesia de los números: cada cifra es una persona, una familia, una historia truncada. Este enfoque devuelve al periodismo su función más básica y difícil: hacer que la realidad importe. Un reportaje de Sudev Kiyada, Simon Scarr y Nidal al-Mughrabi.

Un reportaje sobre dónde va la ropa de los contenedores, publicado en ‘El País’, gana el VI Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación

Miguel Carvajal — Thu, 30 Apr 2026 00:00:00 +0000

El reportaje interactivo titulado “¿A dónde va el pantalón que tiramos a un contenedor de ropa usada? Once meses de investigación y miles de kilómetros recorridos”, de Ana Carbajosa, Patricia Rodríguez Blanco y Beatriz Lecumberri, publicado en la sección Planeta Futuro de El País el 23 de febrero de 2025, ha resultado ganador del VI Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación, dotado con 6.000 euros. Al certamen, convocado por la Asociación de Informadores de Elche (AIE) con la colaboración del Ayuntamiento, que aporta la dotación económica, y la Universidad Miguel Hernández (UMH), han concurrido en esta edición 37 candidaturas.

El jurado presidido por Ismael Nafría, periodista, escritor y consultor especializado en medios digitales, ha decidido otorgar también sendos accésits, dotados cada uno con 500 euros, a los trabajos:

“El verdadero coste de un misil. Así rompen el cuerpo humano las armas de la guerra de Ucrania”, de Alicia Alamillos, Fermín Torrano y Emma Esser, publicado en El Confidencial.
“Adiós al carbón: historia real tras la transición que prometió ser justa” de Ana Tudela y Antonio Delgado, publicado en Datadista y elDiario.es.

Asimismo, han resultado finalistas los siguientes trabajos:

“Abriendo los algoritmos que se usan en lo público”, serie con varios autores publicada en Civio.
“Expulsión ‘exprés’. Como Trump podría ejecutar deportaciones masivas”, de Álvaro Valiño y otros, publicado en The Washington Post.
“Hasta donde llegó el agua en los municipios de la dana”, de Patricia Cabezuelo, publicado en Las Provincias.
“¿Eres capaz de salvar de la ruina al equipo de tu vida?”, de José A. González y otros, publicado en El Correo.
“50 años de ‘Bohemian Rhapsody’: El éxito más improbable de la historia del rock”, de Carlos G. Fernández y otros, publicado en El Correo.
“La España vaciada se llena en verano: Montañas abarrotadas, guiris en la playa y población saturada”, de Guillermo Villar y otros, publicado en El Correo.
“Filtros para feas y comas que derrocan dinastías: la revisión de las cartelas de los museos”, de Sara I. Belled, publicado en El Correo.
“Del 1 al 10: ¿Cuánto te pareces a tus vecinos?”, de Marta Ley y otros, publicado en El Confidencial.
“Escoltas: la sombra que me protegía de ETA”, de Abc Pódcast.
“ChatZBE: una IA para explicar la Zona de Bajas Emisiones”, de Encarni Hinojosa, publicado en Sur.

Método innovador y planteamiento original

Los integrantes del jurado han subrayado del trabajo ganador, “¿A dónde va el pantalón que tiramos a un contenedor de ropa usada? Once meses de investigación y miles de kilómetros recorridos”, que se trata de una aportación innovadora en su metodología, porque ayuda al lector a entender qué ocurre con la ropa que se recicla. El equipo de El País diseñó un reportaje muy bien planteado, que rastrea a través de geolocalizadores (trackers) ocultos prendas que fueron depositadas en contenedores de ropa usada de distintas ciudades españolas. El método de rastreo (tracking de la ropa) es innovador en sí mismo y permitió seguir durante once meses el recorrido real de los residuos textiles por el mundo. La historia se acompaña de entrevistas, información estadística y se presenta en múltiples formatos que facilitan la entrada al lector.

El jurado ha valorado especialmente el trabajo colaborativo y la participación de un equipo variado y disperso, desde los compañeros de redacción que aportaron prendas hasta los técnicos de la entidad que preparó los dispositivos. La historia tiene alcance, se enmarca en un fenómeno de gran interés público y, con datos verificables, presenta las desigualdades globales que genera el comercio de residuos textiles. La visualización de datos y su capacidad de explicar con claridad y contar y enganchar al lector en un tema tan complejo, con los testimonios recogidos sobre el terreno en países como Ghana, Marruecos y Sudáfrica, han sido elementos especialmente valorados.

Riqueza visual y trabajo investigador descomunal

Del primer accésit, “El verdadero coste de un misil. Así rompen el cuerpo humano las armas de la guerra de Ucrania”, de Alicia Alamillos, Fermín Torrano y Emma Esser en El Confidencial, el jurado ha destacado la brillantez visual y la combinación con fuentes y testimonios sobre el terreno para explicar visualmente el daño provocado por distintas armas. El equipo trabaja con claridad, rigor y respeto hacia las víctimas con un recurso visual novedoso en el ámbito nacional como la integración de tecnología 3D avanzada con datos médicos reales (radiografías, TAC, escáneres clínicos) para reconstruir digitalmente las lesiones provocadas por distintas armas. Aparte del formato, el reportaje usa infografías, fotografías y relatos personales en una narrativa que conciencia sobre una realidad como la guerra y sus víctimas.

Del segundo accésit, “Adiós al carbón: historia real tras la transición que prometió ser justa”, de Antonio Delgado y Ana Tudela, en Datadista y elDiario.es, los evaluadores han subrayado que se trata de un trabajo descomunal y de gran envergadura, fruto de tres años de investigación. El jurado ha destacado la combinación de formatos como la docuserie web, el scrollytelling, las grabaciones con drones, y la visualización de datos interactiva, así como la riqueza de fuentes y testimonios, con muchas horas de escucha y reporterismo sobre el terreno.

En esta sexta edición del premio el jurado ha estado integrado por:

Ismael Nafría, periodista, escritor y consultor especializado en medios digitales, como presidente.
Miguel Ángel Noceda, presidente de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE).
Por el Ayuntamiento de Elche, Irene Ruiz, periodista y concejala de Cultura y Turismo.
Por el Máster de Innovación en Periodismo de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), los profesores Miguel Carvajal, Félix Arias y Alicia de Lara.
Por la Asociación de Informadores de Elche (AIE): María Teresa Bolívar, periodista y presidenta de la asociación.
Actúa como secretaria Itziar Martínez, secretaria de la AIE.

De las iniciativas premiadas el jurado resalta su compromiso con el servicio a la audiencia, ofreciendo soluciones innovadoras y relevantes adaptadas al contexto. Los trabajos galardonados representan el mejor modelo de periodismo actual, con propuestas que parten de una visión honesta, creativa y rigurosa sobre el papel del periodismo en la sociedad y su inquietud por preguntarse qué pueden aportar a la gente.

El jurado del VI Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación ha destacado tanto la calidad como la cantidad de candidaturas presentadas en esta sexta edición, lo cual ha complicado su deliberación. Se ha constatado una gran riqueza de propuestas, entre las que destacan especialmente innovaciones en las áreas de narrativa y visualización por encima de otros ámbitos como la creación de nuevos proyectos o la innovación en la participación de la audiencia.

Tanto el jurado como los organizadores se muestran muy satisfechos con la convocatoria y destacan la consolidación y proyección de este premio, que ha llegado ya a su sexta edición, y al que concurren tanto cabeceras y profesionales de referencia nacional como nuevos proyectos comunicativos que irrumpen con fuerza en los márgenes de la industria periodística tradicional. En esta edición, por primera vez, se ha recibido una candidatura de un medio no radicado en España, The Washington Post, con un trabajo en el que han participado periodistas españoles residentes en el país.

Asimismo, el jurado anima a la AIE a continuar con la convocatoria para reconocer la innovación periodística, y emplaza al acto de entrega del galardón, que se realizará en fecha próxima en Elche.

La entrega del premio se realizará en un acto público, en fecha aún por determinar.

Trabajos galardonados en ediciones anteriores

Las mejores narrativas de 2025 (II)

Jose A. García Avilés — Mon, 20 Apr 2026 00:00:00 +0000

El periodismo de 2025 demuestra que, en un mundo saturado de información y condicionado por la IA, la capacidad de contar historias con alma y precisión técnica es más necesaria que nunca. Estas narrativas comparten una clave: no compiten por dar información, sino por lograr que la audiencia tenga una comprensión profunda de lo que sucede. El periodismo innovador no es el que usa más tecnología, sino el que logra hacer visible lo oculto, convertir los datos en experiencia, involucrar al lector como participante y, sobre todo, devolver el significado a la actualidad. Lo interesante no está solo en qué cuentan, sino en cómo consiguen que la información llegue.

See all the tariffs Trump has enacted, threatened and canceled The Washington Post

El presidente Donald Trump impuso nuevos aranceles tras tomar posesión de su cargo. A las pocas horas de que entraran en vigor los aranceles, Trump anunció que suspendería y reduciría los aranceles sobre los productos procedentes de la mayoría de los países durante 90 días. Esta narrativa destaca por su capacidad de ordenar el caos en tiempo real. En un contexto donde Trump sembró la incertidumbre global, esta pieza es una brújula indispensable. Su estructura permite seguir un aluvión de noticias que, de otro modo, sería inabarcable, desglosando decisiones complejas como el aumento de aranceles a China hasta el 125%. El interactivo logra convertir la volatilidad política en una línea de tiempo coherente, demostrando que el periodismo puede aportar claridad frente al ruido. Un trabajo de Alyss aFowers, Leslie Shapiro y Amaya Verde.

Los Premios Nobel de Literatura en números en vez de letras El Mundo

Si juntas 122 Premios Nobel de Literatura y los analizas, los resultados son incontestables: más del 70% de los galardones se han otorgado a Europa, más del 80% a hombres y ninguna lengua africana está representada. Me encanta esta “radiografía del poder en la historia de la humanidad”. En los primeros 103 años, solo lo recibieron nueve mujeres, un ocho%, y desde 2004 hasta hoy, las otras nueve, un 41%. Hay104 Premios Nobel para ellos y 18 para ellas. “Igualdad, igualdad, en sentido matemático estricto, sería que los próximos 86 galardones recayeran solo en mujeres”, sostienen las autoras. La narrativa usa la frialdad de los datos para cuestionar un panteón cultural sagrado. Transforma un tema puramente literario en un análisis estadístico y social, mostrando la brecha histórica. Es un ejercicio de honestidad para entender el mundo actual. Infografía y texto de Isabel González, con datos de Irene Merayo.

What the Black Hawk Pilots Could See, Just Before the Crash The New York Times

Este modelo en 3D creado por The New York Times permite visualizar el campo de visión de los pilotos del helicóptero Black Hawk ,momentos antes de que un avión regional de American Airlines y el helicóptero del ejército colisionaran en el Aeropuerto Reagan de Washington en enero de 2025.La animación en tiempo real muestra los tres minutos previos a la colisión. El usuario no solo ve el choque, se sitúa físicamente en la cabina de los pilotos justo antes del impacto. La animación en tiempo real que simula la visión nocturna permite comprender la “multitud de errores sistémicos” que ocasionaron la tragedia. Sentir la tensión de esos tres minutos finales crea una conexión empática que ninguna crónica podría igualar. Un interactivo de Helmuth Rosales, K.K. Rebecca Lai, Mika Gröndahl y John Ismay.

El cónclave para elegir al nuevo Papa La Vanguardia

La pieza guía al lector en cada etapa del cónclave: desde la convocatoria de los cardenales y su encierro en la Capilla Sixtina, hasta las votaciones sucesivas y la tradicional fumata blanca que anuncia la elección del nuevo pontífice. A lo largo del recorrido, se combinan textos explicativos con ilustraciones, esquemas y elementos interactivos que permiten entender las reglas, los rituales y el simbolismo de un proceso históricamente hermético. El carácter innovador de la narrativa reside en su capacidad para transformar un procedimiento complejo y poco accesible en una experiencia clara y comprensible. Mediante recursos visuales dinámicos, animaciones y una navegación guiada, el usuario recorre el proceso paso a paso. Elaborado por María-Paz López(Textos), Pablo González, Anna Belil, Natalia Palazón y Mario Chaparro(Infografía).

Visualizing how musicals use motifs to tell stories The Pudding

El trabajo de Michelle Pera-McGhee explica qué son los motivos de las composiciones melódicas y cómo se utilizan en los musicales, con fragmentos de audio de Wicked, Los Miserables y Hamilton. La música siempre cuenta una historia y aquí eso es bastante literal, a través de canciones y con poco diálogo. Se basan en los “motivos musicales” para crear estructura y significado y que la historia se entienda. Pera-McGhee enumera los diferentes casos de uso de estos motivos, como representar a un personaje con un tema musical recurrente o una idea abstracta (amor, lucha, esperanza…) a través de leitmotivs. Los motivos son un “atajo narrativo musical” que el público siente, sin ser consciente de ello. El uso innovador de fragmentos de audio interactivos permite al lector “escuchar” la teoría musical, mediante un espectacular diseño sonoro.

Esta herramienta ejemplifica cómo el periodismo de datos puede ser útil y lúdico al mismo tiempo. El formato permite ubicar más de 500restaurantes Michelin recomendados para 2026 en España (306 con estrella y 204Bib Gourmand), personalizando la experiencia según la ubicación del usuario. Es innovador el uso de las funciones aleatorias para “dejarse sorprender” y los filtros por precio y distancia, que transforman la consulta de esta guía en una experiencia de usuario fluida y atractiva: “Si sabes dónde vas o el restaurante que te interesa, escribe en la caja de búsqueda o utiliza la función aleatoria para dejarte sorprender. Una vez en el mapa, podrás filtrar por la distancia. ¿Cuánto te quieres mover para ir a comer?”. Poner estos datos al alcance de un clic, fomenta el descubrimiento local y celebra el talento gastronómico de España. Elaborado por Carlos Muñoz Díaz, Álex Sánchez y Sara I. Belled.

Birdstrikes are a serious challenge for aviation Reuters

El Aeropuerto Internacional de Muan, en Corea del Sur, donde se estrelló un vuelo de Jeju Air tras un impacto con aves en diciembre de 2024,presenta una de las tasas más altas de impactos con aves del país asiático. Aunque trata un tema técnico y potencialmente mortal, el reportaje destaca por su estética y rigor para alertar sobre este desafío de seguridad. Integra preciosos dibujos de especies de pájaros que contrastan con la gravedad del tema, humanizando y embelleciendo el análisis sobre la seguridad aérea. Me gusta porque incluso los datos de seguridad más técnicos pueden presentarse con sensibilidad artística, que invita a consultarlo con detalle. Elaborado por Vijdan Mohammad Kawoosa, Sudev Kiyada, Mayank Munjal, AdolfoArranz y Jackie Gu.

Si eres joven, vives en pobreza y abortas, el sistema te persigue hasta condenarte Salud con Lupa

Esta investigación, ganadora del Sigma Award 2025, es una denuncia muy meritoria. Expone cómo el sistema judicial en Perú persigue a las mujeres más pobres y vulnerables tras realizar abortos clandestinos. El análisis de 68 sentencias judiciales emitidas entre 2010 y 2024 permite construir una narrativa basada en historias personales, que desenmascaran un problema sistémico de discriminación de la mujer. Se trata de periodismo con propósito. El uso de ilustraciones y testimonios directos dignifica a las víctimas y convierte los datos en un clamor por mejorar la situación. Edición general: Fabiola Torres. Investigación: Rocío Romero, Alicia Tovar y Fabiola Torres. Ilustraciones: Ro Oré. Desarrollo web: Jason Martínez.

Geolocating Darfur Killings of Those Escaping Al Fashir Bellingcat

A partir de videos grabados por testigos, imágenes satelitales y redes sociales, en Bellingcat reconstruyen dónde y cómo ocurrieron ataques contra civiles que huían de la violencia en la región de Darfur, en Sudán. La investigación guía al lector por el proceso de verificación: compara elementos del paisaje, analiza estructuras y sitúa los hechos en mapas detallados, para demostrar la ubicación exacta de los eventos, aportando evidencia visual sobre posibles crímenes de guerra. Emplea técnicas de inteligencia de fuentes abiertas (OSINT) aplicadas al periodismo. El trabajo muestra las evidencias de forma transparente, permitiendo al lector seguir y entender el proceso de investigación. La combinación de geolocalización, análisis forense digital y narrativa interactiva refuerza la credibilidad y refuerza el papel del periodismo como herramienta de verificación en contextos de conflicto, donde el acceso directo es limitado y abunda la desinformación. Un interactivo de Sebastian Vandermeersch y Merel Zoet.

The rise of fencing South China Morning Post

Esta narrativa explora el crecimiento de la esgrima como deporte en Hong Kong y Asia. Mediante perfiles de atletas, contexto histórico y datos sobre participación y rendimiento internacional, la pieza muestra cómo este deporte minoritario ha ganado popularidad. Combina explicaciones claras sobre las reglas, las modalidades (florete, espada y sable) y el impacto de figuras que impulsan el interés por este deporte. En vez de limitarse a texto, la historia interactiva integra gráficos animados, demostraciones visuales de movimientos y elementos interactivos que permiten al lector entender las tácticas y dinámicas en tiempo real. Excelente combinación de pedagogía, periodismo deportivo y diseño, que enseña a “ver” un deporte tan rápido y complejo.

Diez años después: cómo ha evolucionado la innovación en el periodismo español

Chema Valero — Sun, 19 Apr 2026 00:00:00 +0000

Hace ya 12 años, la filtración del Innovation Report de The New York Times supuso una sacudida para el periodismo. Por primera vez, un gran medio tradicional reconocía que debía repensarse profundamente para sobrevivir en un entorno dominado por la transformación digital. En ese contexto, el Ranking de Innovación Periodística 2014 de la Universidad Miguel Hernández nació con un objetivo ambicioso: poner orden a un concepto difuso y establecer criterios para identificar qué significaba realmente innovar en periodismo.

La reedición de este ranking ha sido publicada recientemente en la revista Communication & Society. Abarca el periodo 2015-2023, y no se limita a actualizar nombres o posiciones. Su principal valor reside en ofrecer una mirada longitudinal que permite entender cómo ha evolucionado la innovación en el ecosistema mediático español a lo largo de una década.

La investigación muestra que la innovación ha pasado de los márgenes al centro de la industria, y hoy la lideran medios tradicionales y nativos digitales consolidados. Ya no es algo experimental, sino más estratégico. De cualquier forma, predominan los cambios incrementales y buena parte de los cambios se concentran en la distribución y los modelos de negocio. La tecnología mantiene su importancia, aunque no lo explica todo.

Metodología: cómo se mide la innovación y qué cambia respecto a 2014

El estudio reciente mantiene la base metodológica del ranking original. La identificación de la muestra de las 20 iniciativas periodísticas más innovadoras parte de un panel de expertos que combina perfiles profesionales y académicos, cuyas aportaciones se cruzan con criterios de relevancia profesional y social. A partir de ahí, se desarrolla un análisis de las innovaciones implementadas por cada medio, complementado con entrevistas y revisión documental.

No obstante, se introducen ajustes para adaptarse al nuevo contexto. Por un lado, se adopta un enfoque longitudinal, que permite no solo identificar qué medios innovan ahora, sino también observar cómo ha evolucionado la innovación. Por otro, se ajusta el peso de la relevancia social en la selección de las iniciativas para evitar que factores como el número de seguidores en redes distorsionen los resultados. Además, se hace un mayor esfuerzo por detectar innovaciones internas menos visibles, a través de entrevistas con responsables de los medios.

En total, se identifican más de 400 innovaciones, de las que finalmente se analizan 264, clasificadas según su grado, el área en la que se producen y su relación con la tecnología. La cantidad y el grado de las innovaciones adoptadas determina la posición de los medios en el ranking final. Sin embargo, el objetivo no es tanto medir el impacto de cada caso como trazar una visión de conjunto que permita entender tendencias y cambios en el sector.

El grado de la innovación: predominio de lo incremental

Uno de los hallazgos más consistentes del estudio es el predominio de la innovación incremental. Cerca del 90% de las 264 innovaciones analizadas corresponden a este tipo, lo que indica que el cambio en el periodismo no se produce, en general, a través de grandes rupturas, sino mediante ajustes continuos que mejoran procesos, productos y estrategias.

Este patrón no es nuevo. La mitad de los medios del ranking no presenta ninguna innovación radical, una proporción prácticamente idéntica a la del ranking de 2014, lo que apunta a una cierta continuidad en la forma en que se innova en el sector.

Las innovaciones radicales tienden a concentrarse en ámbitos específicos como la comercialización. Aquí se concentran algunos de los cambios más profundos del periodo, como el desarrollo del branded content, que transformó en su día el mercado publicitario, o la implantación y evolución de los modelos de suscripción y muros de pago, cada vez más apoyados en sistemas algorítmicos.

En el extremo contrario se sitúa la organización, que es el área con menor presencia de innovaciones radicales. En este caso, los cambios tienen más que ver con la gestión de los equipos, la estructura de las redacciones o la incorporación de nuevos perfiles, lo que se traduce en transformaciones más graduales.

Las áreas de innovación: distribución y negocio como prioridades

El análisis por áreas revela las prioridades del sector. La distribución se sitúa como el ámbito con mayor número de innovaciones, seguida de la producción, la organización y, paradójicamente en último lugar, la comercialización. Este dato refleja que el reto principal del periodismo no es únicamente generar buen contenido, sino lograr que llegue de manera eficaz a las audiencias.

La proliferación de formatos como newsletters, podcasts o contenidos adaptados a múltiples dispositivos, como los asistentes de voz, responde a esta lógica. Los medios han asumido que operan en un entorno intermediado por plataformas, donde la visibilidad y la accesibilidad son factores críticos.

En paralelo, la producción también sigue siendo un espacio relevante, especialmente con la consolidación de proyectos de verificación como Maldita o Newtral, pero también debido a avances como la automatización de contenidos, el uso de inteligencia artificial o la experimentación con nuevos formatos narrativos.

Aunque menos numerosos, la reorganización de equipos, la incorporación de perfiles tecnológicos o la creación de unidades específicas muestran cambios en la forma de trabajar, y la diversificación de las vías de ingresos evidencian los esfuerzos por repensar los modelos de negocio.

Dependencia tecnológica: entre la innovación y la subordinación

La tecnología desempeña un papel central en la innovación periodística, pero su peso no es absoluto. El estudio muestra que, pese a la asociación mental casi inevitable entre tecnología e innovación, el 40% de los cambios no tienen nada que ver con avances técnicos. Este equilibrio pone de manifiesto que innovar no implica necesariamente introducir nuevas herramientas, sino también transformar procesos, estructuras organizativas o enfoques editoriales.

Sin embargo, el análisis revela una cuestión clave: la dependencia tecnológica de los medios respecto a actores externos. Las innovaciones basadas en desarrollos ajenos superan ligeramente a las propias, lo que indica que gran parte de la transformación del sector se apoya en plataformas y tecnologías externas. Se trata de un proceso conocido en la literatura como plataformización, que plantea un desafío estratégico: la dependencia. La innovación, en este contexto, no solo es una cuestión de creatividad, sino también de control tecnológico.

Solo algunos medios, como El Confidencial, Civio y Diari ARA, destacan por presentar más desarrollos propios que ajenos, aunque también resultan llamativas otras innovaciones de gran calado realizadas con tecnología propia, como los chatbots y las herramientas de búsqueda de narrativas desinformadoras de Maldita.

Los medios: consolidación, dificultades y nuevos actores

El ranking dibuja un ecosistema heterogéneo en el que conviven medios tradicionales, nativos digitales, proyectos especializados y nuevas iniciativas. Sin embargo, la principal diferencia con respecto a 2014 es el protagonismo de los medios consolidados, cuya presencia antes era mínima. Mientras que en la anterior edición la innovación procedía de los márgenes de la industria, ahora los grandes han asumido la innovación como parte de su estrategia estructural.

Este cambio está estrechamente vinculado a la disponibilidad de recursos. Estas empresas cuentan con mayor capacidad para combinar la explotación de su negocio actual con la exploración de nuevas oportunidades. No obstante, esto no garantiza la continuidad. De hecho, solo cuatro iniciativas repiten respecto al ranking anterior, lo que evidencia la dificultad de mantenerse como referente de innovación a lo largo del tiempo.

Además, destaca la irrupción de los verificadores como Maldita y Newtral, cuya presencia en los primeros puestos refleja la importancia creciente de la lucha contra la desinformación. Su aparición no solo introduce nuevas prácticas, sino que representa una innovación en sí misma dentro del ecosistema periodístico.

En conjunto, el estudio muestra que la innovación ha dejado de ser un fenómeno puntual para convertirse en una dinámica estructural. No se trata de alcanzar una meta concreta, sino de sostener un proceso continuo de adaptación. En un entorno marcado por la incertidumbre, la capacidad de innovar de forma constante se ha convertido en el principal activo del periodismo contemporáneo.

Este artículo forma parte del proyecto “Cultura organizacional e innovación en el periodismo: exploración, evaluación e intervención hacia un ecosistema mediático sostenible” (Novacult), financiado por el Ministerio de Innovación, Ciencia y Universidades (PID2022-138078OB-I00) y por FEDER, UE.

Las mejores narrativas periodísticas de 2025 (I)

Jose A. García Avilés — Tue, 14 Apr 2026 00:00:00 +0000

Las mejores narrativas periodísticas del año se caracterizan por la fusión entre la precisión de los datos y la inmersión emocional, mediante herramientas como la reconstrucción 3D, el sonido espacial y la gamificación. Ya no basta con que el lector consuma información; ahora “habita” las informaciones a través de interfaces que priorizan la pedagogía visual y la historia, facilitando la comprensión de realidades complejas, desde los horrores de una prisión secreta hasta el impacto de un misil, con ética y rigor. Iniciamos la tradicional selección de las mejores narrativas de 2025 que, dada la calidad de los trabajos, nos ocupará cuatro entregas. Que la disfruten tanto como nosotros.

Inside Syria’s Most Fearsome Prison The New York Times

Decenas de miles de sirios fueron encarcelados en Sednaya durante el régimen de Assad. Ningún lugar en Siria era más temido que esta prisión. Situada en la cima de una colina árida a las afueras de Damasco, Sednaya era el núcleo del sistema de prisiones de tortura y detenciones arbitrarias de los Assad, utilizado para aplastar toda disidencia. Al final de la guerra civil de casi 14 años que culminó con la caída del presidente Bashar al-Assad, se había convertido en un símbolo inquietante de la crueldad del dictador. El aparato de seguridad del régimen encarceló a cientos de miles de activistas, periodistas, estudiantes y disidentes de toda Siria. Según grupos de derechos humanos, decenas de miles de personas fueron ejecutadas en esta prisión. El interactivo se vale de la fotogrametría y la reconstrucción 3D para crear un modelo interactivo de la prisión, basado en testimonios de algunos supervivientes. Es innovador el uso del sonido espacial: mientras el usuario recorre virtualmente las celdas, los audios ambientales y testimonios se activan, amplificando la sensación de claustrofobia y generando una experiencia sensorial inolvidable. Un trabajo de Christina Goldbaum, Charlie Smart, Helmuth Rosales, Anjali Singhvi y Reham Mourshed.

El verdadero coste de un misil El Confidencial

La narrativa explora el impacto de las armas utilizadas en la guerra de Ucrania, alejándose de las cifras abstractas para centrarse en sus consecuencias físicas y humanas. A través de testimonios de víctimas y la reconstrucción de sus historias, muestra cómo distintos tipos de armamento (minas, artillería, misiles o armas automáticas) afectan al cuerpo humano. La pieza se apoya en modelos 3D que recrean lesiones reales, permitiendo visualizar de forma precisa cómo actúan estas armas y qué tipo de daños provocan, desde amputaciones hasta heridas internas graves. Sobresale su enfoque inmersivo y pedagógico para abordar un tema complejo y delicado. En vez de recurrir a imágenes explícitas, usa visualizaciones científicas y reconstrucciones para explicar con rigor la violencia. Además, añade testimonios y el contexto geopolítico, logrando que el lector comprenda la dimensión y el coste personal del conflicto. El equipo lo integran Alicia Alamillos, Fermín Torrano, Daniel Mingione, Emma Esser, Luis Rodríguez, María Mateo y Roman Klymchuk.

Syria After Assad Reuters

El interactivo explora los posibles escenarios para Siria tras la eventual salida de Bashar al-Assad del poder. Analiza cómo quedaría dividido el país en términos políticos, territoriales y militares, mostrando las zonas de influencia de distintos actores: el régimen, grupos rebeldes, fuerzas kurdas y potencias extranjeras. A través de mapas dinámicos, líneas de tiempo y perfiles de los actores clave, el reportaje ayuda al lector a entender la complejidad del conflicto sirio y las tensiones que siguen presentes incluso después del cambio de liderazgo. Lo innovador radica en su capacidad para convertir un conflicto geopolítico extremadamente complejo en una experiencia muy visual. Combina imágenes satelitales del “antes y después” y la innovadora integración de fuentes abiertas (OSINT) con una interfaz de línea de tiempo dinámica que permite a los usuarios ver cómo cambiaba el control territorial en tiempo real durante los días clave. Me ha gustado su enorme capacidad de síntesis ante un escenario de caos.

Los últimos días de la guerra y la liberación del campo de Mauthausen Kleine Zeitung

Las cronologías aportan una estructura sencilla a las narrativas complejas, ayudando a que los lectores sigan los acontecimientos conforme se desarrollan. El reportaje de Kleine Zeitung sobre los últimos días de la Segunda Guerra Mundial y la liberación del campo de concentración de Mauthausen muestra cómo respetar el material histórico y hacerlo comprensible para los lectores. La narrativa contextualiza lo ocurrido con mapas e imágenes de archivo cronológicas. La vista aérea de Mauthausen es particularmente impactante: al desplazarse en la pantalla, se muestran resaltados en cada edificio con información sobre la distribución del campo. De este modo, la información se convierte en un viaje visual que transporta al usuario al escenario del horror, con un trabajo infográfico excepcional.

Tai Po inferno: Hong Kong’s deadliest fire in decades South China Morning Post

Esta narrativa reconstruye un devastador incendio ocurrido en el distrito de Tai Po. A través de una combinación de cronologías precisas, testimonios de sobrevivientes, visualizaciones de datos y recreaciones espaciales, el reportaje guía al lector por el desarrollo del siniestro: desde el inicio del fuego en un edificio residencial hasta la rápida propagación que atrapó a decenas de personas. No solo documenta los hechos, sino que también pone rostro humano a la tragedia, mostrando el impacto en las víctimas, sus familias y la comunidad, examinando los posibles fallos en la seguridad y la regulación. Utilizan mapas interactivos, gráficos dinámicos y scrollytelling que permiten al lector explorar la información a su propio ritmo y comprender la magnitud del evento. La integración de periodismo de datos, diseño visual y relato humano es una experiencia documental, al combinar el rigor con una presentación envolvente.

Are you in TikTok’s cat niche? What 121,000 videos reveal The Washington Post

En un alarde de transparencia algorítmica, esta pieza utiliza un explorador de hashtags para invitar al usuario a profundizar en su propia burbuja digital en TikTok. Los hashtags “opuestos”, que presentan una correlación más negativa con los que uno haya seleccionado, son una forma divertida de explorar lo que es poco probable que el algoritmo te muestre. La clave del interactivo es el análisis de 121,000 vídeos, presentado mediante un mapa que se despliega de forma progresiva, desde el vídeo individual a la tendencia macro, para que el lector comprenda la complejidad de los datos sin sentirse abrumado. “Trabajamos muy duro para presentar el complejo análisis de datos que hay detrás del mapa de una forma fácil de entender. De esa forma, cuando el lector ve el mapa, ya sabe lo que está viendo”, apunta el periodista Joe Fox. Un interactivo de Jeremy B. Merrill, Joe Fox y Leslie Shapiro.

¿Eres capaz de salvar de la ruina al equipo de tu vida? Vocento

Este interactivo utiliza el formato de quiz para explicar la cruda realidad económica del fútbol español. Al situar al lector en el puesto del presidente de un club de fútbol, la narrativa logra que conceptos áridos como la “regla 1:1” o los “límites salariales” se vuelvan tangibles y comprensibles para el usuario. El periodismo de servicio se transforma en un desafío de gestión financiera. El juego apremia al usuario desde el principio para vender las estrellas del equipo y a recurrir a palancas financieras para sobrevivir: “La grada te silba, el entrenador te presiona para reforzar varias posiciones y el director financiero te avisa de que el límite salarial está excedido. Tienes que mover ficha ya. Solo puedes gastar el 60% del salario y el 20% del beneficio por traspaso de los jugadores”. Gran trabajo a cargo de José A. González, Sara I. Belled y Guillermo Villar.

Las torres de pisos, blanco de la invasión israelí en Ciudad de Gaza El País

El ejército de Israel ha destrozado decenas de edificios residenciales en áreas abarrotadas de campamentos de los desplazados gazatíes. El interactivo muestra la destrucción del paisaje urbano en la ciudad de Gaza, un blanco clave de la invasión terrestre del ejército israelí. Los aviones de combate derriban edificios de hasta 20 plantas. Este reportaje reside destaca por cómo utiliza el paisaje urbano como evidencia de la guerra, convirtiendo la arquitectura de la ciudad de Gaza en un inapelable testimonio visual del impacto de la invasión y los ataques aéreos sobre la población civil. Se trata de un trabajo colaborativo de Daniele Grasso, Luis Sevillano y Javier Galán.

Onomatopoeia Odyssey: How do animals sound across languages? The Pudding

Para muchos norteamericanos, uno de los primeros recuerdos relacionados con el aprendizaje de los sonidos animales es la canción “Old MacDonald Had a Farm”, que se ha traducido a 25 idiomas. Al comparar las traducciones surge un hallazgo curioso: las vacas en inglés hacen “moo”, mientras que en francés hacen “meuh”. Estas diferencias plantean una pregunta: ¿cómo es posible que las culturas oigan los mismos sonidos y, sin embargo, los traduzcan al lenguaje de forma tan diferente? Analizar la onomatopeya animal en distintos idiomas desentraña cómo damos forma al sonido hasta convertirlo en significado. En esta exploración sobre cómo las culturas traducen los sonidos animales, lo innovador es el uso del Alfabeto Fonético Internacional (AFI) como herramienta narrativa, permitiendo comparar visualmente cómo la misma “vaca” suena diferente en 25 idiomas. Es un ejemplo brillante de cómo el procesamiento de datos puede desentrañar misterios lingüísticos y culturales. Elaborado por Vivian Li.

Más de la mitad de los municipios de la Amazonía sufrieron sequía durante 2024 InfoAmazonia

Un análisis realizado por InfoAmazonia, basado en datos del Centro Nacional de Monitoreo y Alerta de Desastres Naturales (Cemaden), revela que 459 municipios de la región (el 59,5%) registraron algún grado de sequía en 2024. El Cemaden, vinculado al Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación, emite alertas ante los desastres naturales en Brasil. El periodista navegó por el río Solimões en Amazonas, acompañado por un piloto de la organización científica Instituto de Desenvolvimento Sustentável Mamirauá. El reportaje combina el periodismo de datos con la crónica de campo. Al analizar el impacto climático en 772 municipios, la narrativa no se queda en el gráfico estático, sino que acompaña al reportero por el río Solimões, mostrando la cara humana de la falta de agua. Se trata de una “llamada de auxilio” que utiliza la precisión científica para alertar sobre la fragilidad del pulmón del planeta.

El Máster en Innovación en Periodismo lanza el concurso “Diseña tu proyecto de innovación periodística”

Jose A. García Avilés — Mon, 13 Apr 2026 00:00:00 +0000

¿Estudias un grado de periodismo en España? ¿Quieres contarnos tu propuesta de proyecto periodístico innovador? ¡Participa en el concurso “Diseña tu proyecto de innovación periodística” y obtendrás el reconocimiento a tu talento y capacidad!

Plazo límite recepción propuestas: 15 de mayo (14.00 horas)

Fallo del jurado: primera semana de junio.

Bases del Concurso: “Diseña tu proyecto de innovación periodística”

El Máster de Innovación en Periodismo (MIP) de la Universidad Miguel Hernández de Elche es el impulsor del concurso “Diseña tu proyecto de innovación periodística” dirigido a estudiantes matriculados en alguna titulación de Periodismo en España. Su finalidad principal es fomentar el espíritu emprendedor y la capacidad creativa de los futuros periodistas, incentivando el diseño de propuestas que den respuesta a los retos actuales de la profesión.

Para evaluar la calidad, viabilidad e innovación de los proyectos presentados, se ha constituido un jurado de expertos compuesto por tres profesores del MIP: Alba García Ortega, Cristian Marín Sanchiz y José Alberto García Avilés.
Requisitos de participación

• Perfil: El autor o autora del proyecto debe estar matriculado en el curso 2025/26 en una titulación de Periodismo en cualquier universidad de España.

• Documentación requerida: Se deberá adjuntar nombre y apellidos, correo electrónico, dirección postal, fotografía, CV, fecha de nacimiento, titulación, universidad y el justificante de matrícula. Además, la información sobre tu propuesta de proyecto.

3. Estructura de la propuesta

Cada participante deberá desarrollar su propuesta respondiendo a los siguientes apartados:

• Título del proyecto: Nombre original y distintivo de tu idea.

• Lema o frase distintiva: Una frase breve que resuma la esencia de la propuesta.

• Necesidades detectadas: Identificación clara de un problema, oportunidad o carencia en el mercado mediático actual.

• Soluciones que propones: Descripción de la(s) idea(s) para resolver dicho problema de forma creativa.

• Target: Definición del público objetivo (datos sociodemográficos y otros rasgos).

• Contenidos y formato: Describe el tipo de información, secciones, periodicidad, etc. que ofrecerás.

• Plataforma: Canales o soportes en los que se lanzará.

• Vías de ingresos: cómo harás que tu proyecto sea sostenible económicamente.

• Mínimo Producto Viable (MVP): Descripción de la versión más básica de tu proyecto que demuestre su valor.

• Por qué es innovador: Argumenta qué diferencia tu proyecto de lo que ya existe en el mercado.

• Observaciones: Cualquier detalle o aclaración que consideres relevante.

4. Participación Si deseas participar en el concurso, rellena este formulario con todos los datos requeridos.

5. Premios y reconocimiento

• Publicación: Los diez mejores proyectos seleccionados se publicarán en la Revista de Innovación en Periodismo.

• Premio y reconocimiento: Cada ganador recibirá un ejemplar del libro Águilas y Colibríes: periodistas innovadores en Europa y un certificado acreditativo.

6. Plazos La fecha límite para el envío de propuestas es el 15 de mayo de 2026 a las 14.00 horas. En la primera semana de junio se hará público el fallo del jurado. La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases.

Para cualquier información adicional, puedes escribir a mip@umh.es

ORGANIZA: Máster en Innovación en Periodismo. Universidad Miguel Hernández de Elche.

COLABORA: Águilas y colibríes. Periodistas innovadores en Europa. Sevilla. Ed. Playhacks. Un libro de José Alberto García Avilés.

La IA al servicio del periodismo de datos. Recursos, casos y herramientas para buscar, extraer, procesar y visualizar información

Félix Arias — Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

La conexión entre la inteligencia artificial (IA) y el periodismo de datos no es casual. Comparten, de entrada, una misma materia prima: los datos. La IA se alimenta de grandes volúmenes de información y el periodismo de datos lleva años trabajando precisamente en la búsqueda, obtención, limpieza, análisis e interpretación de esos materiales. También hay paralelismos en su evolución: los periodistas de datos suelen estar entre los perfiles más proclives a experimentar con nuevas herramientas, lenguajes y metodologías, porque su trabajo ya exige combinar la mirada periodística con la estadística y la adaptación constante a entornos tecnológicos cambiantes.

Por eso no sorprende que los periodistas de datos tengan a su disposición mayores recursos y casos de uso en tareas como localizar historias, extraer información de documentos, procesar bases de datos complejas o esbozar nuevas formas de visualización. Esta tecnología, además, resulta especialmente importante en una especialidad donde el valor no reside sólo en encontrar cifras, sino en comprenderlas, limpiarlas, conectarlas con otras fuentes y convertirlas en historias. Porque, en realidad, como ya vimos, el mayor potencial de la IA no está tanto en la publicación automática como en las fases menos visibles del proceso: la ideación, la localización de documentos, la extracción de datos y el análisis. Es decir, en usar la IA como una capa de apoyo transversal, integrada en un flujo de trabajo más amplio y siempre sometida a la verificación.

Eva Ferreras y yo ya recopilamos bastantes pistas sobre esto, a principios de 2025, en un capítulo del libro La integración de la inteligencia artificial en la comunicación digital. Pero como este panorama evoluciona a gran velocidad, merece la pena actualizar estas aportaciones. Como en ese trabajo, seguiré la ya clásica pirámide del periodismo de datos de Paul Bradshaw sobre las principales fases del periodismo de datos (y de casi todas las especialidades de la profesión): la búsqueda, la obtención, el procesamiento y la visualización. Y en todas estas fases siempre orbitará un factor común: el uso del código de programación asistido por IA permite multiplicar la potencia de todas sus aplicaciones prácticas.

Búsqueda de ideas e información

La primera utilidad de la IA para el periodista de datos aparece incluso antes de tocar un dataset. Bien utilizadas, las plataformas generalistas como ChatGPT, Gemini o Claude sirven para abrir líneas de trabajo, formular hipótesis, detectar ángulos potenciales y ordenar una investigación todavía difusa.

Pero ese uso adecuado no consiste en dejar que la herramienta divague, sino en cerrar opciones, afinar, delimitar y contextualizar. Por eso es fundamental fijar unos objetivos bien delimitados y, sobre todo, alimentarla con información de contexto precisa. Trabajar, por ejemplo, con un archivo en CSV que contenga los principales temas abordados de cada periodista (o de la competencia) puede proporcionar pistas mucho más útiles. Bien planteadas, estas consultas no generan todavía una historia cerrada, pero sí reducen el tiempo necesario para pasar de un tema genérico a un enfoque de trabajo concreto. Y eso, sobre todo en proyectos con poco tiempo o en nichos ya muy explorados, ya supone una ventaja importante.

A estas herramientas se les puede sacar más partido si se personalizan. Los GPT personalizados de ChatGPT o las Gems de Gemini permiten crear asistentes acotados a un ámbito concreto que combinen unas instrucciones más precisas, archivos de conocimiento y herramientas prediseñadas. Cuando las tareas se repiten, la necesidad de crear estos asistentes personalizados aumenta. Piensa, por ejemplo, en un buscador de textos legales publicados en el Boletín Oficial del Estado (BOE) que te ofrezca una tabla con una decena de nombres de normas, un resumen claro y el enlace directo a su publicación en PDF. Por no hablar de la posibilidad de compartir cualquiera de estas aplicaciones entre todos los miembros de un equipo.

En esta fase inicial, también resultan útiles los asistentes especializados en la búsqueda de información. Aunque su valor diferencial se haya reducido por el perfeccionamiento de las búsquedas de los chats generalistas, Perplexity sigue aportando un plus por el apoyo constante, más detallado y abundante, en el trabajo con fuentes. Y si crees como yo que la IA va a terminar subiendo el nivel de exigencia y calidad en los contenidos periodísticos, cada vez será más necesario explorar los resultados científicos. Para este tipo de búsquedas académicas, Elicit y Consensus probablemente sean las opciones más sólidas. Estos recursos permiten localizar con facilidad y precisión literatura científica, resumir artículos y extraer información de grandes volúmenes de artículos. Y sin esas “alucinaciones” de las plataformas generalistas, capaces de inventar publicaciones o incluso autores si no se les ata en corto.

Obtención de datos

Una vez definido el foco, llega uno de los cuellos de botella clásicos del periodismo de datos: conseguir la información en un formato utilizable. Ahí la IA está rebajando las barreras técnicas de forma visible. Hoy es más sencillo que nunca pedir a un asistente que escriba un script para descargar documentos, raspar una web pública o un portal, convertir tablas de PDF a Excel, renombrar archivos o limpiar un lote de datos. Y si el chat generalista no lo permite directamente, siempre es posible pedirle por ejemplo el código en Python necesario para realizar esa acción en aplicaciones tan sencillas como los cuadernos de trabajo de Google Colab.

En este punto, es necesario subrayar la potencia de los agentes. ChatGPT lo tiene integrado (en las versiones de pago) y resulta muy útil por ejemplo para descargar datos del Instituto Nacional de Estadística (INE) de manera estructurada. Una alternativa gratuita es el navegador de Perplexity: Comet. Con cuidado para evitar los prompt injections (elementos camuflados en webs para “robar” datos confidenciales), además de tareas como el resumen de las pestañas abiertas, esta alternativa al omnipresente Chrome o al Atlas de OpenaIA (solo para IOS de momento), Comet es capaz de tomar el control y descargar datos de manera automatizada. Aunque quizás la alternativa totalmente gratuita e incluso más potente es Antigravity, del que después hablaremos.

Existen numerosos casos que muestran hacia dónde puede evolucionar esta fase. DataTalk, desarrollado en el seno de la Universidad Stanford, está pensado para que los periodistas puedan consultar bases de datos complejas en lenguaje natural sin perder la trazabilidad: además de la respuesta, ofrece el código utilizado y una explicación en lenguaje llano de lo que ha hecho. iTromsø, en Noruega, desarrolló Djinn, una interfaz que recoge información de fuentes municipales (más de 12.000 PDF al mes), la ordena por relevancia y extrae información clave para detectar posibles historias. Por su parte, Hearst Newspapers desplegó Assembly en medios como San Francisco Chronicle para vigilar las plataformas públicas, transcribir centenares de grabaciones de reuniones oficiales y lanzar alertas por palabras clave a sus reporteros.

También existen avances en otra de las grandes vías de obtención de información para un periodista de datos: el uso de las leyes de transparencia. Con una de las aplicaciones personalizadas antes indicadas (GPT o Gems), sería muy sencillo diseñar un pequeño bot que, a partir de una breve frase, proporcione el borrador (quizás editable en el modo lienzo o canvas) de una solicitud formal de información. Estos recursos también pueden resultar muy útiles para la fase más ardua del proceso: la elaboración de textos o informes para reclamar o justificar peticiones públicas ante los diferentes consejos de transparencia.

La clave, en cualquier caso, radica en pensar que la IA no sólo ayuda a analizar la información ya obtenida, sino a ampliar considerablemente el volumen de materia prima accesible. Esto afecta por ejemplo a complejos expedientes administrativos, plenos municipales, actas de reuniones de equipos de gobierno, archivos judiciales, documentos filtrados o bases de datos mal estructuradas que antes se descartaban y en las que ahora se puede profundizar.

Por supuesto, conviene no perder de vista los riesgos y los límites. El hecho de que una herramienta pueda descargar o extraer información no exime de revisar la legalidad, la pertinencia y la calidad del material conseguido. Y desde luego, en los datos más crudos, hay que revisar el resultado. Porque aquí la IA también puede cometer errores.

Procesamiento de documentos y bases de datos

Casi con toda seguridad, esta fase es la más desarrollada. Los periodistas de datos siempre han trabajado corpus híbridos: PDFs, hojas de cálculo, imágenes escaneadas, audios, vídeos, correos, normas, informes o páginas web. Herramientas como NotebookLM permiten reunir todos esos materiales en un cuaderno cerrado y conversar con ellos a partir de citas internas. Esta aplicación de Google permite además generar mapas mentales, generar informes específicos o producir tablas con lo esencial, contrastar borradores con documentación. Y con uno de estos cuadernos como base, integrado en Gemini, es muy sencillo ampliar hojas de cálculo con nuevas columnas verificables. Otras herramientas específicamente diseñadas para periodistas, como Pinpoint, se orientan a encontrar historias dentro de grandes lotes de PDFs, documentos manuscritos, imágenes, correos o archivos de audio. La lógica común es clara: reducir el tiempo dedicado a orientarse dentro del caos documental.

Aquí la IA resulta especialmente útil para trabajar sobre los corpus cerrados o semiestructurados. Frente a la consulta abierta en la web, estas configuraciones reducen el margen de alucinación y hacen más fácil revisar el origen de cada afirmación. De ahí el interés de herramientas como los Artifacts de Claude o aplicaciones creadas en Google AI Studio para tareas concretas. En lugar de pedirle al modelo que “sepa de todo”, se le acota con documentos propios, instrucciones precisas y un objetivo concreto: comparar versiones de un informe, extraer cifras o nombres propios, resumir una carpeta de PDFs, construir una tabla a partir de documentos repetitivos o detectar patrones sospechosos.

Y desde luego, es imprescindible mencionar los programas más avanzados de programación asistida por IA. Antigravity (Google), Code (Anthropic) o Codex (OpenAI) permiten, mediante una simple instrucción (y algunos permisos adicionales) descargar grandes volúmenes de documentos y organizarlos en función de su contenido incluso en tu propio ordenador.

Por último, también merece la pena resaltar los avances en la IA integrada en archivos tan comunes para un periodista de datos como las hojas de cálculo. Copilot lleva meses ofreciendo utilidades notables en Excel. Pero probablemente Google le haya adelantado con claridad desde que, ahora también en España, permite introducir Gemini en Google Sheets. Sus aplicaciones darían para un artículo completo, pero al menos se puede destacar su capacidad para introducir fórmulas con lenguaje natural, combinar tablas, procesar grandes tablas e incluso introducir la IA en cada celda con una sencilla fórmula.

Los casos reales vuelven a ser útiles para entender el alcance de estos avances. Ya en 2024, el proyecto AURA, surgido en la JournalismAI Fellowship con la colaboración de medios como The Economist, Indian Express, DR (Danish Broadcasting Corporation) y Aftonbladet, se planteó precisamente transformar datos no estructurados en información contextualizada para uso periodístico. Por su parte, la BBC empleó IA en una investigación sobre la guerra de Ucrania para analizar grandes volúmenes de vídeos, imágenes, noticias y publicaciones en redes sociales. Utilizó visión artificial para etiquetar rostros, objetos y escenas, y un modelo de lenguaje para filtrar y priorizar decenas de miles de posts, según los criterios periodísticos definidos por el equipo.

En esta fase, como siempre, lo fundamental es encontrar el equilibrio entre la aplicación precisa de la tecnología y el pensamiento crítico del profesional. La idea no es delegar el análisis, sino llegar antes al punto en el que empieza el trabajo periodístico de verdad.

Visualizaciones de datos e infografías

Probablemente, esta última fase sea la más vistosa, pero la que todavía tenga más margen de mejora. En la generación de visualizaciones de datos o infografías, la IA rara vez hace por sí sola la parte más importante. Es capaz de proponer formatos, generar bocetos, sugerir rótulos, escribir código para un gráfico interactivo o transformar texto en esquemas visuales. Pero aquí el resultado raramente puede publicarse sin modificaciones importantes. Y desde luego, sigue siendo el periodista quien decide qué comparación importa, qué escala no engaña, qué contexto falta y qué lectura permite adecuadamente entender una realidad compleja.

Herramientas específicas como Napkin permiten convertir texto en formatos visuales exportables como PNG o SVG. La incorporación de la IA en herramientas tan extendidas como Canva también facilitan el prototipado de carteles o vídeos explicativos (incluyendo recursos como los gráficos de Flourish). En un nivel superior, conviene subrayar las posibilidades de las constantes actualizaciones basadas en IA de una herramienta tan versátil como Figma. Y sin duda, merece la pena hablar de recursos que facilitan aspectos antes tan complejos como el prototipado de modelos en 3D. Recursos como 3dwarehouse, Tencent HY 3D o Meshy AI están bajando la barrera de entrada a este tipo de contenidos que, hasta hace poco, requerían semanas de trabajo con software como Blender.

Ninguna de estas herramientas resuelve por sí sola la parte periodística, pero sí acorta mucho la distancia entre una hoja de cálculo y una primera propuesta visual presentable. Cuanto más fácil resulta generar una visualización, más importante es reforzar los controles. La IA puede producir gráficos plausibles, pero conceptualmente flojos; infografías vistosas, pero imprecisas; o resúmenes visuales que confunden correlación con causalidad. Por eso, en esta fase conviene reforzar algunas reglas básicas: revisar siempre el dato original, documentar la metodología, enseñar la fuente cuando sea posible y dejar claro qué parte del resultado ha sido automatizada.

Y sobre todo, en esta fase conviene recalcar una norma básica en casi cualquier trabajo con IA: no aspirar a conseguir el producto final con una sola instrucción, sino quizás una pieza específica. Por ejemplo, para una infografía compleja, rara vez será posible confeccionar todo el flujo de ideas y conceptos visuales; pero quizás sí sea posible generar, uno a uno, todos estos elementos que después el periodista tendrá que encajar.

En ese escenario, quizá la pregunta ya no sea si la IA tendrá un lugar en el periodismo de datos, sino cómo integrar esta tecnología sin perder aquello que da sentido a la especialidad. Porque, cuanto más se automaticen ciertas tareas, más valor tendrán la duda, el criterio, la verificación y la capacidad de convertir un conjunto de datos en una explicación comprensible y relevante para la ciudadanía. La IA puede ampliar el alcance del trabajo, acelerar los procesos y abrir vías antes impensables, pero el periodismo seguirá basándose, también aquí, en la mirada con la que decide qué buscar, qué comprobar y qué merece ser contado. Porque si la IA permite acelerar y optimizar algunos procesos, el periodista de datos tendrá la oportunidad de convertirse también en un “periodista de calle” para buscar las historias y los rostros entre los grandes volúmenes de información.

Huesca o la obstinación por contar el mundo

Jose A. García Avilés — Mon, 16 Mar 2026 00:00:00 +0000

A las nueve y media de la mañana, cuando todavía arrecia el frío del Pirineo, llego al auditorio Carlos Saura del Palacio de Congresos de Huesca. Vengo al XXVII Congreso de Periodismo con una mezcla de ilusión y expectativas. Se trata de uno de los encuentros profesionales más veteranos en España, una oportunidad de pararnos, pensar y discutir qué periodismo queremos en estos tiempos de incertidumbre.

En la inauguración me cautivan las palabras de Isabel Poncela, presidenta de la Asociación de Periodistas de Aragón:

“Gente enferma, gente en paro, gente que lo pasa mal, gente que ríe… No hay periodismo que valga si no tiene en el centro a la gente”.

Anoto esta frase en mi libreta. Esto promete.

El periodismo ya no tiene fronteras

El auditorio se llena para escuchar a María Sánchez Díez, editora senior de Narrativas Digitales del New York Times, quien recoge el premio José Manuel Porquet por su “compromiso con la innovación sostenible”.

Su carrera tiene algo de mapa global del oficio. Ha trabajado en Univisión, ProPublica, The Washington Post y The New York Times. Ha impulsado investigaciones colaborativas que cruzan fronteras, idiomas y bases de datos. María Sánchez proyecta su voz suavemente:

“Mientras caen bombas, triunfa la violencia y el tribalismo ideológico, ¿de qué sirve el periodismo? ¿Para qué valen los matices y el rigor cuando las redes refuerzan lo que ya pensamos?”

Y prosigue: “El trabajo periodístico no termina cuando se publica una entrevista; ahí comienza otra tarea: lograr encontrar a los lectores. Una historia que no llega a sus destinatarios es una historia fracasada”.

Mucho que anotar aquí. La premiada menciona narrativas e investigaciones que combinan el talento de equipos multidisciplinares (vídeo, diseño, datos…). Insiste en algo que parece obvio y que, sin embargo, muchos medios olvidaron durante la carrera por el clic.

“Las herramientas cambian cada año. Las historias humanas no”.

Sin duda, la tecnología no salvará al periodismo. Lo salva el contar bien las historias.

A continuación, toma la palabra la corresponsal de TVE en Estados Unidos, Cristina Olea. Habla con la calma de quien lleva años contando la política en un país donde cada día comienza una tormenta imprevisible. O un cataclismo mundial.

En la pantalla aparecen imágenes del presidente Donald Trump en mítines, en el despacho oval, en ruedas de prensa convertidas en espectáculo. Como dice Olea, es “el show de Trump”.

“En Washington el periodismo vive bajo presión constante. No solo porque la política esté polarizada. Sino porque la información se ha convertido en un campo de batalla narrativo”.

Hace una pausa.

“La pregunta ya no es qué ha pasado, sino qué versión de lo que ha pasado se vuelve viral primero”.

Trump está consiguiendo que se hable de él todo el tiempo, con sus constantes declaraciones, y a los periodistas no les queda tiempo para contar lo que le pasa a la gente, las consecuencias de sus políticas, explica Olea. En el auditorio, algunos asienten con una familiaridad incómoda. Lo que describe en Estados Unidos suena demasiado cercano.

Durante años muchos medios europeos miraron la crisis de confianza de la prensa estadounidense como si fuera un fenómeno lejano. Hoy ya no.

Las campañas de desinformación, las redes sociales que premian el contenido emocional, los políticos que atacan directamente a la prensa para erosionar su credibilidad. Nada de eso ya nos resulta exótico.

Al terminar, Olea lanza una frase que se queda flotando en el auditorio como una advertencia.

“El periodismo nunca ha sido cómodo. Pero ahora tampoco es seguro. Y por eso, todos los días, ir, ver y contar, es más necesario que nunca”.

Alude a algo profundo: la progresiva pérdida de la autoridad de los hechos. Lo anoto.

El periodismo que te importa porque te afecta

Surge ahora una conversación inesperada: la relevancia del periodismo local. Moderadas por Quico Chirino (Ideal), comparten sus experiencias Aida Acitores (Palencia en la Red), Alba Fité (Radio Sobrarbe), Eva Defior (La Comarca) y Laura Alcalde (Radio Roselló).

Los medios de proximidad a menudo se consideran la periferia del oficio. Pequeños diarios, radios comarcales, redacciones con pocos recursos. Pero algo está cambiando.

Alba Fité lo explica así:

“Los algoritmos saben qué clicas, pero no saben qué pasa en tu barrio”.

El argumento es potente.

En muchas zonas rurales y pueblos, el periodismo local sigue siendo el único que cuenta las cosas que afectan directamente a la vida de la gente: un centro de salud que pierde médicos, una carretera intransitable por los baches, un ayuntamiento que no hace sus deberes…

Un periodismo menos espectacular, pero más cercano. Y relevante.

“Yo quería ser corresponsal. Llegué a un diario local y la misma semana publiqué una entrevista, un suceso, una columna de opinión… Y me enamoré”, señala Aida Acitores.

“Cuando haces periodismo tienes que incomodar. El político está expuesto y tú ejerces el control”, subraya Eva Defior. “Somos la última puerta cuando todo falla. Entonces te llaman o te lo dicen por la calle: ‘que sepas que ha pasado esto”, añade Laura Alcalde.

Ricardo y Pepe, profesores de periodismo en Zaragoza, me comparten una hipótesis provocadora: “Quizá el futuro del periodismo no esté en competir con las grandes plataformas tecnológicas, sino en potenciar lo que las plataformas no pueden hacer: estar ahí, donde suceden las cosas”.

La libreta comienza a llenarse de jugosas ideas.

La generación que hace de todo

Durante las pausas, el vestíbulo del Palacio de Congresos se llena de conversaciones superpuestas. Un editor habla de newsletters. Dos reporteras discuten sobre TikTok. Una corresponsal veterana explica a un grupo de estudiantes cómo abrirse camino en este mundillo.

Las conversaciones vuelven una y otra vez a tres obsesiones compartidas: recuperar la confianza del público, construir modelos económicos sostenibles, y proteger la función de servicio público del periodismo.

Entre ponencia y ponencia, resuena la misma idea: el periodismo atraviesa una transformación profunda, pero también un momento de oportunidad. Nunca hubo tantas herramientas, ni tanta necesidad social de información fiable.

Ahora es el turno de Marina Enrich, de WATIF, y Marcos García, de KLAB, hábilmente moderados por José Carlos Gil, de Media Festival. Abordan cómo llegar a los jóvenes con “contenidos” elaborados por menores de 30. Todo es muy fast, cool y demás.

KLAB es una iniciativa de Prisa integrada por cinco “creadores de contenido”, tres personas de vídeo y dos redactores. Hablan de moda, belleza, humor, deporte y política. Todo muy informal, con chutes de dopamina. Según confiesa Marcos García, a los creadores de KLAB, “un vídeo de dos minutos y medio ya les parece una chapa”.

Nos explican que lo que se lleva es contar la actualidad en un vídeo mientras cortas zanahorias o te maquillas la cara. Lo llaman dual storytelling (siempre encuentran un palabro para todo). Enrich relata la historia de Punchy, el icónico mono de peluche del equipo de WATIF que ha arrasado en el programa…

Admito que soy boomer, pero todo esto me parece mucho ruido y poco periodismo.

En la mesa “Humor gráfico en tiempos de ruido” participan Óscar Senar (Huescómic), Alberto Calvo (Heraldo de Aragón), Camille Vianier (ilustradora) y Jose María Nieto (ABC).

El dibujante de ABC arranca con una afirmación que invita a pensar: “Contar las cosas a través del humor tiene una ventaja: provoca una respuesta emocional”. En la pantalla se van proyectando las viñetas de los humoristas gráficos; comprobamos su enorme talento mientras arrancan sonrisas entre el público.

Nos desvelan los secretos de su trabajo: cómo escudriñan la realidad para extraer esa idea que se traduce en una viñeta que denuncia, increpa o sorprende, al tiempo que divierte.

Preguntados si van a ser sustituidos por la IA, Calvo es contundente: “La IA es cutre y horrible. Esas herramientas lo hacen todo como muy igual. Cogen de todo lo que hay en internet y producen una plasta”. Insisten en que los humoristas aportan “su sensibilidad, su mirada, el trabajo de su mente y de sus manos, aunque sea más torpe e imperfecto”.

Cuidar al periodista, cuidar el periodismo

Por la tarde, el tema parece diseñado para esta generación: “redacciones al límite”.

Un periodista de un medio nacional toma la palabra. “Antes teníamos periodistas especializados. El de tribunales. La de economía. La de cultura”. Mira al público y sonríe: “Ahora tenemos periodistas especializados en sobrevivir”.

El problema no es nuevo, pero en este congreso parece haber dejado de ser un tabú: la precariedad ya afecta directamente a la calidad informativa.

Un periodista estresado investiga menos.
Un periodista con prisa contrasta menos fuentes.
Un periodista que publica diez piezas al día apenas tiene tiempo para pensar. Y le acaba pasando factura emocional y personal.

Mehdi Lebouachera, editor de la agencia France-Presse, envía un mensaje contundente: “Muchos profesionales reciben amenazas físicas y acoso en las redes. Las más afectadas son las mujeres periodistas. Sus historias nos ayudan a romper silencios. A detectar el estrés y el agotamiento de nuestros equipos, formar a los jefes y ofrecer ayuda profesional”. En AFP han creado una red de apoyo entre pares y cuentan con ayuda psicológica las 24 horas al día.

El caso de Mar Cabra es sintomático. La periodista, después de haber recibido el Premio Pulitzer junto a su equipo por los Papeles de Panamá, sufrió el síndrome del burnout, que la obligó a abandonar el periodismo. “Tres de cada cuatro periodistas creen que hay un problema grave con la salud mental. Y esto en los medios no se publica. Tenemos que hacerlo o nos quedamos sin periodistas”, insiste.

Como asegura Mar Cabra, “eres más importante que tu trabajo. Hemos de ser conscientes de que la democracia y el mundo nos necesita contando lo que está pasando. Tengo compañeros que cubrieron la DANA en Valencia que están de baja porque no recibieron apoyo psicológico de sus medios”, lamenta la ganadora del Pulitzer.

Los periodistas “nos quejamos menos que en otras profesiones”, admiteFernando Rodríguez, fotoperiodista de La Nueva España. Afirma que los propios medios no se hacen cargo de los problemas de salud: “Las empresas no están apostando por el bienestar de sus trabajadores”.

En cambio, los más jóvenes están empezando a marcar límites frente a la cultura del “sacrificio permanente” en la profesión. No quieren quemarse ni vivir sólo para el trabajo; le dan mucha más importancia a su bienestar y al clima laboral en las redacciones.

En algún momento, aparece inevitablemente la palabra que obsesiona a la profesión: credibilidad.

Durante los años de expansión digital, muchas redacciones se obsesionaron con las métricas: tráfico, clics, visualizaciones, engagement… Y ahora el tráfico de los medios se está desplomando entre un 20 y un 60% porque Google Discover ha cambiado el algoritmo y la IA hace innecesario acudir a las webs de los medios…

Durante el congreso, el debate se desplaza hacia algo más difícil de medir: la confianza.

Una periodista comenta con ese tono irónico que sólo dan los años de oficio:

“La gente dice que no confía en los medios. Pero cuando ocurre algo grave, ¿a quién llaman? A los periodistas”.

Durante una pandemia, un incendio o una guerra, la sociedad sigue buscando a alguien que haga tres cosas básicas: verificar, contextualizar y explicar.

Exactamente lo que el periodismo siempre ha hecho.

Las conversaciones que no aparecen en el programa

Al caer la tarde, el congreso abandona el auditorio y se traslada al centro de Huesca.

Las terrazas se llenan de acreditaciones colgando del cuello. Aquí es donde el debate se vuelve realmente interesante.

En una esquina se habla de IA. En otra se discute sobre suscripciones. Un grupo de estudiantes charla con un corresponsal sobre cómo sobrevivir en una cobertura bélica. Se ha hablado de Gaza, de “Silenciar la verdad”, abordando las dificultades de informar en zonas de conflicto. Intervinieron Kayed Hammad (fotoperiodista gazatí), Cristina Saavedra (Global Humanitaria), Núria Garrido (corresponsal de EFE en Jerusalén) y Sindo Lafuente (Fundación Por Causa).

En una mesa del bar, escucho discutir a varios colegas.

—Los medios que sobrevivan serán los que construyan comunidad —dice una.

—O los que tengan dinero —responde otra.

Las conversaciones se cruzan con la facilidad con la que circulan las noticias en una redacción.

Alguien habla de newsletters con diez mil suscriptores fieles o podcast con millones de escuchas. Una periodista incide: “El periodismo nunca ha sido un negocio fácil. Pero ahora no sabemos qué negocio es”.

Un profesional veterano hace una reflexión que resume muchas de las conversaciones de estos dos días. “Cada generación cree que el periodismo se está acabando. Primero, llegó internet. Después las redes sociales y los móviles. Luego el vídeo y YouTube. Y ahora, la IA”.

Se encoge de hombros.

“El periodismo no se acaba. Sólo se transmuta y cambia de forma. Sin embargo… no sabemos qué tipo de periodismo sobrevivirá”.

Innovar para no desaparecer

Durante dos días, el Congresose convierte en un laboratorio donde la profesión se mira al espejo. Periodistas veteranos, reporteros, estudiantes, editores y corresponsales se preguntan lo mismo que se debate en muchas redacciones: cómo seguir siendo útiles para la sociedad en medio de la desconfianza, la polarización y el ruido en las redes.

La última mañana tiene un tono más reflexivo.

En la sesión sobre innovación, arranco recordando a alguien muy especial:

“El 13 de marzo de 2009, hace justo 17 años, más o menos a esta hora, en este mismo Palacio de Congresos, intervino un periodista muy querido y respetado por toda la profesión: Mario Tascón. Dejadme que os cuente quién era Mario, especialmente a los más jóvenes que no llegasteis a conocerle. Le considero un pionero del periodismo en internet. Creó la web de El Mundo, lo ficharon en Prisa para desarrollar la web de El País y otros medios del grupo, y en 2009 lanzó lainformacion.com, un nativo digital muy innovador, adelantado a su tiempo. Mario era muy generoso y siempre estaba dispuesto a echarte una mano”.

Destaco cómo Mario concebía la innovación, a partir de comprender el entorno e identificar los problemas, idear una solución creativa y desarrollar esa propuesta para que funcione.

Las ponencias rezuman talento.

Sara I. Belled, redactora jefa de Narrativas en Colpisa (Vocento)subraya que el objetivo de estos formatos es “una conversación con el lector” y recomienda “huir de los fuegos artificiales”. Las narrativas permiten interactuar con los usuarios, “conversar en diferentes idiomas” (sumando audio, vídeo, visualizaciones, infografía…) o jugar con elementos como el color.

Belled incide en la colaboración: “trabajamos en equipo con la redacción, para sumar inmediatez y voz propia”. Estos formatos permiten crear cercanía con los lectores, marca y confianza en el medio. Su mensaje es inspirador: “Nunca ha habido un momento mejor para las narrativas”.

Emma Esser, periodista visual en El Confidencial (acaba de fichar por ABC) insiste en que “el diseño moldea y transforma la información”, por lo que “determina si una historia se entiende y construye confianza. Va mucho más allá de lo estético, es una herramienta para transmitir mensajes con sensibilidad e impacto”.

Esser explica que “el mal diseño salta a la vista, pero el bueno pasa desapercibido” porque funciona con intención, “sabiendo qué mensaje quiero transmitir”. Un buen diseño implica “entender cómo se consume la información y sumar recursos y perfiles profesionales”.

Santiago Tejedor, director del Gabinete de Comunicación y Educación de la Universitat Autònoma de Barcelona afirma que “la pregunta no es qué puede hacer la IA en el periodismo, sino qué debe hacer el periodismo con la IA”. Aboga por la transparencia editorial, los límites éticos, la voz editorial y la supervisión humana. “La IA abre muchas oportunidades, porque se puede hacer prácticamente todo”, apostilla.

Esa mañana Clara Jiménez Cruz y Carlos Hernández, de Maldita.es, nos relatan su infatigable lucha contra la desinformación. Varios periodistas responsables de proyectos documentales comparten sus experiencias: la joven AldaraDiéguez, que en su Trabajo fin de grado elaboró un podcast sobre el padre de Georgia Meloni; la metodología que sigue el equipo de Izaskun Pérez, responsable audiovisual de elDiario.es, y los consejos del documentalista Tomás Ocaña para convertir una historia buena historia en un gran documental.

El Congreso se cierra con una conversación entre Ignacio Escolar (director de elDiario.es) y Jan Martínez Ahrens (director de El País), quienes coinciden en que el periodismo atraviesa una etapa especialmente compleja desde la crisis del modelo tradicional.

La pregunta que sobrevuela el Congreso

Si hubiera que resumir lo que hemos tratado durante 15 sesiones muy intensas en una pregunta, sería esta: ¿cómo hacer un periodismo que siga siendo útil para la sociedad?

No se trata solo de tecnología o de audiencias. Las conversaciones vuelven una y otra vez a tres obsesiones compartidas: recuperar la confianza del público, construir modelos económicos sostenibles, y proteger la función de servicio público del periodismo.

Entre ponencia y ponencia resuena la misma idea: el periodismo atraviesa una transformación profunda, pero también un momento de oportunidad. Nunca hubo tantas herramientas, ni tanta necesidad social de información fiable.

Es justo agradecer al equipo que hace posible el éxito de esta cita anual en Huesca: Livia Álvarez, directora y alma del Congreso; Fernando García Mongay, creador del evento; el dúo de Caminos Ivarz, maestras de ceremonias; Maribel Martín, secretaria técnica que cuida hasta el último detalle; Paúl Alonso, regidor al que no se le escapa una… Y tantos otros. Un equipo de 10 para un congreso sobresaliente.

Algunos periodistas se quedan hablando en pequeños grupos, intercambiando contactos, buscando colaborar en algún proyecto.

En mi libreta me llevo muchas frases subrayadas, nombres, ideas… También algo más difícil de describir. Una sensación.

En Huesca hemos hablado de crisis económica, desinformación, algoritmos, precariedad y pérdida de credibilidad. Y, sin embargo, en ningún momento he tenido la impresión de que estos periodistas estuvieran dispuestos a tirar la toalla, a abandonar el oficio.

Todo lo contrario.

Estaban allí porque creen —a pesar de todo— que sigue siendo necesario.

Esta profesión no sobrevive por nostalgia. Ni por tecnología. Ni por tradición.

Sobrevive porque siempre habrá alguien que quiera entender lo que está pasando. Y alguien dispuesto a contarlo.

Narrar para conectar: el futuro de las nuevas narrativas

Alba García Ortega — Mon, 09 Mar 2026 00:00:00 +0000

Hace apenas unos años, la innovación en narrativas y formatos parecía una carrera por ver quién llegaba antes al futuro. Hackatones, gafas de realidad virtual, periodismo sensorial, narrativas inmersivas… La conversación giraba en torno a la tecnología como si fuera un destino en sí mismo. Hoy las conversaciones apuntan en una dirección diferente. La tecnología sigue ahí —más presente que nunca—, pero ya no ocupa el centro del escenario. Ha dejado de ser la meta para convertirse en una aliada. Y la palabra que más se repite no es “innovación” ni “inmersión”. Es “conexión”, un concepto que surgió con fuerza en las conversaciones mantenidas con expertas y profesionales del sector —Sara I. Belled, Iker Barinaga, Sara Pérez-Seijo y Ana Sofía Paiva—, cuyas miradas ayudan a entender mejor este nuevo modo de pensar la innovación.

^{Imagen de Tyli Jura}

El reto de recuperar la misión

Para una parte de la población los medios tradicionales siguen siendo su punto de referencia. Sin embargo, entre los más jóvenes esa relación de confianza se construye de forma diferente: ya no importan las grandes instituciones, sino las personas con las que se identifican y sienten cercanas. A este cambio de paradigma, se suma una profunda transformación en el acceso a la información. Las búsquedas tradicionales pierden peso, las redes sociales se consolidan como puerta de entrada y la inteligencia artificial empieza a mediar la relación entre usuarios y noticias.

En este contexto, la misión social del periodismo —informar para que la ciudadanía pueda tomar mejores decisiones— se diluye entre opiniones, sesgos y burbujas. Por ello, los expertos coinciden en algo esencial: el formato y el enfoque deben ir de la mano. La innovación no puede ser un ejercicio de deslumbramiento. Debe ser un ejercicio de utilidad: aportar contexto, conversación, información. Valor tangible en la vida diaria.

De la hiperespecialización al perfil híbrido

Una de las transformaciones más visibles en el ámbito de las nuevas narrativas es el paso de la hiperespecialización a los perfiles híbridos. Los medios buscan profesionales capaces de moverse entre formatos, lenguajes y plataformas. No para producir más, sino para conectar mejor con audiencias que ya no consumen contenido de forma lineal. Esta conexión exige algo fundamental: aprender de los lectores. Entender sus códigos, sus momentos vitales, sus expectativas.

Las audiencias más jóvenes quizá hoy no quieran informarse, pero mañana necesitarán hacerlo. Por eso los expertos advierten que la clave puede no estar en atraerlos de inmediato, sino en estar preparados para cuando necesiten venir. En este contexto, la tecnología deja de ser un adorno para convertirse en parte del hilo narrativo. No se trata de “usar IA”, sino de contar mejor. Tampoco de “hacer vídeo”, sino de hablar el lenguaje audiovisual que ya domina su día a día.

El legado invisible del periodismo inmersivo

La fiebre por la inmersión —el storyliving, la experiencia, la presencia— no cuajó por motivos económicos, tecnológicos y de mercado. Pero dejó algo importante: un cambio de mentalidad. Aunque las gafas de realidad virtual no se hayan convertido en un objeto cotidiano, la idea de ofrecer al público una experiencia más rica, más emocional, más participativa, sí ha permeado en la industria. Hoy, esa búsqueda de valor experiencial se expresa de otras formas: vídeos explicativos, visualizaciones dinámicas, narrativas interactivas, formatos que invitan a “vivir” la información sin necesidad de dispositivos sofisticados.

Y justo cuando la inmersión empezaba a desinflarse, llega la inteligencia artificial. Una tecnología transversal que atraviesa toda la cadena de valor y que, usada con responsabilidad, puede liberar tiempo para volver al periodismo artesanal. Sin embargo, los expertos lanzan un aviso: no conviene repetir los errores del pasado, experimentar primero y reflexionar después. La IA abre posibilidades inmensas, pero también riesgos éticos y legales que los medios deben abordar con políticas claras.

^{Imagen de Jay Pea}

El audio como un laboratorio silencioso

Mientras otros formatos han vivido ciclos de entusiasmo y agotamiento, el audio ha seguido un camino más discreto, pero constante. No ha tenido grandes explosiones tecnológicas, pero sí una evolución profunda en la forma de entenderlo y trabajarlo. El podcast ha dejado de ser un territorio amateur para consolidarse como un espacio profesional, interdisciplinar y cada vez más exigente en términos de calidad.

Lo interesante es que la innovación en audio no siempre se percibe como tal porque no suele venir acompañada de grandes titulares. Sin embargo, está transformando la manera en que contamos historias: desde la atención creciente al diseño sonoro hasta la aparición de formatos que exploran el territorio entre el periodismo y la experiencia sensorial. Los mapas sonoros, por ejemplo, no solo amplían las posibilidades narrativas, sino que abren la puerta a nuevas formas de accesibilidad y de relación con el entorno informativo.

A esto se suma una línea de trabajo que empieza a ganar relevancia: la sonificación de los datos. En un ecosistema donde la visualización domina, convertir los datos en sonido permite que más personas accedan a la información y, al mismo tiempo, invita a repensar cómo percibimos los patrones, las tendencias o las anomalías. El audio basado en los objetos, por su parte, introduce la posibilidad de experiencias personalizadas, multilingües y adaptables a distintos dispositivos sin multiplicar los esfuerzos técnicos.

El hilo que une estas tendencias es la sensación de que la innovación periodística ha entrado en una fase de madurez. No porque haya menos posibilidades —nunca ha habido tantas—, sino porque la mirada ha cambiado. La pregunta ya no es qué tecnología podemos incorporar, sino qué historias necesitan ser contadas y qué formato funciona mejor. La innovación ya no se mide por el brillo de los formatos, sino por su capacidad para reconectar: con los lectores que se han alejado, con los jóvenes que aún no han llegado, con las comunidades que buscan información para tomar mejores decisiones. En esa reconexión está el verdadero desafío. Y también la oportunidad.

Las reflexiones son fruto de las entrevistas realizadas a cuatro expertos: Sara I. Belled, periodista visual en Colpisa; Iker Barinaga, director de Producto de Vocento; Sara Pérez-Seijo, investigadora del Grupo Novos Medios (USC) especializada en nuevas narrativas, y Ana Sofía Paiva, experta en innovación sonora (ICNOVA), como parte del informe “Tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal” del proyecto Iberifier Plus.

Iberifier Plus ha recibido financiación de la Comisión Europea en virtud del acuerdo Call DIGITAL-2023-DEPLOY-04, European Digital Media observatory (EDMO) – National and multinational hubs. Referencia: IBERIFIER Plus - 101158511.

José Antonio Cortés Quesada, experto en audiencias: “Vivimos una transición hacia métricas de atención y emoción”

Alicia de Lara — Mon, 02 Mar 2026 00:00:00 +0000

José Antonio Cortés Quesada es profesor en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y parte del equipo de Investigación Comunicación y Sociedad Digital (COYSODI). Es, además, coordinador de Proyectos de Innovación Académica en Inteligencia Artificial en PROEDUCA. Como profesor, se ha dedicado a las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Marketing Digital. Como académico, ha publicado numerosos artículos dedicados a la medición de la televisión española, la publicidad y las nuevas corrientes y formatos en el consumo de medios. Su dominio en la actualidad del campo audiovisual le ha llevado a colaborar con medios informativos para analizar las últimas tendencias en audiencias.

En un momento de cambios y rupturas (hay quien señalaría una crisis en toda regla), Cortés aporta su visión sobre los retos que los medios afrontan ante la actual transición hacia las métricas de la atención y la emoción, transformaciones tanto esperanzadoras como inquietantes.

P: ¿Cuál ha sido el cambio más significativo en el estudio y análisis de audiencias en los últimos años?

José Antonio Cortés: El desplazamiento del centro de gravedad del consumo audiovisual de una televisión lineal hacia las plataformas bajo demanda. Netflix cumple este año una década en España. Esa fragmentación de audiencias que ya existía con el consumo de social media, la implementación del hashtag en los programas de televisión, la segunda pantalla, etcétera, han dado pie a lo que yo llamo “hiperfragmentación de la audiencia”. Esto incide en una transformación bastante importante de los sistemas de medición: se ha pasado de una audiencia tradicional en la televisión medida con aparatos muy representativos, como era el audímetro, a unos ecosistemas mucho más híbridos con datos más censales y personales que recopilan las plataformas.

P. ¿Qué transformaciones están marcando los nuevos consumos audiovisuales?

R: Uno de los fenómenos clave es el binge-watching o consumo del tirón, que obliga a replantear tanto las estrategias narrativas como la propia lógica del prime time y las franjas horarias tradicionales. Este cambio está muy ligado también al scroll infinito de las redes sociales: ahora el espectador decide cuándo, dónde y cómo consume, cuándo empieza y cuándo se detiene. Plataformas como Netflix han consolidado ese modelo de visionado autogestionado, probablemente uno de los giros más relevantes en la manera de consumir contenidos audiovisuales durante la última década.

P: Si miramos al futuro inmediato, ¿qué retos emergentes marcarán la medición de estas nuevas audiencias?

R: Sin duda, la medición crossmedia: esa audiencia híbrida de la que hablamos obliga a integrar distintos datos en un mismo marco de análisis de consumo. Pongamos que yo tengo un programa de televisión en un medio tradicional que se emite de manera lineal con una medición concreta. Después pasa a la plataforma de contenido de streaming con una medición también concreta. Además, ese programa fragmentado pasa a unas redes sociales que tienen, de nuevo, una medición concreta. Todos esos datos nos dan una información muy clara de cómo es ese consumo y de la vida que sigue teniendo más allá del directo. Hay avances en esa medición crossmedia, pero no hay, que es el tema principal, un estándar aceptado o un modelo único donde se englobe todo el consumo de un formato.

P: Si no es posible medir de una manera estandarizada, puede haber conflicto en la comparación de las audiencias…

R: Hay mucho debate sobre quién “gana” realmente y qué pasa después. En las batallas entre programas puedes medir el dato del directo, pero eso no lo es todo. ¿Qué ocurre luego con los reels, las plataformas de streaming, RTVE Play, Atresplayer, Mitele Plus? ¿Y con los fragmentos de entrevistas que se pueden poner en las propias redes sociales, los perfiles de La Revuelta, de El Hormiguero? ¿Cuál es el dato real de todo eso? Porque el programa no muere cuando acaba la emisión, como pasaba hace unos años. El programa sigue vivo a la larga. Un reel que hace un mes se publica en Instagram y sigue teniendo visualizaciones, sigue generando engagement. El análisis del sentimiento que se genera en redes sociales es muy importante.

P: Esto también tiene implicaciones en la manera de segmentar y presentar la publicidad.

R: Precisamente aquí entra otro aspecto muy incipiente, pero muy decisivo, que es el uso de la inteligencia artificial para la predicción del comportamiento y la personalización de contenidos publicitarios. Lasplataformas de contenido en streaming están insertando publicidad “tradicional”, pero basada en algoritmos de recomendación basados a su vez en inteligencia artificial. Ya no son espacios publicitarios a la venta, donde según datos de audiencia yo inserto mi mensaje, sino más bien se trata de cómo aparece ese mensaje según el comportamiento del consumidor. También se ve en redes sociales con la publicidad programática según historial de navegación, interacción con las plataformas digitales… El famoso “el móvil me espía”. Esa transición hacia métricas de atención y emoción me parece muy interesante. Al mismo tiempo, es un debate crucial que va directamente de la mano con la protección de datos de los consumidores. ¿Hasta qué punto el consumidor, con sus derechos de consumidor, es consciente de lo que está aceptando con las cookies o de cómo se están utilizando sus datos?

P: En este contexto de cambios en el consumo y en la medición, ¿cuáles diría que son hoy los principales retos estructurales del sector?

R: Primero hablaría de una clara asimetría de la información. Los medios tradicionales siguen una medición aceptada, auditada o transparente, pese a lo que muchos puedan pensar. Por el contrario, las plataformas de streaming operan con métricas propias que no dan la información total. En los últimos meses se han publicado noticias sobre que ciertas plataformas han decidido que no van a dar más información ni de suscriptores ni de visualizaciones, con lo cual se produce una asimetría de la información. Si no hay un sistema aceptado de medición de audiencia y, además, una parte del ecosistema audiovisual decide no ser transparente y no dar datos, ¿cómo puedo comparar y controlar el mercado publicitario, el mercado audiovisual o el mercado de consumo? ahí hay una opacidad de datos clara. Y eso, claro, habrá que ver cómo se regula.

P: Esto afecta también a cómo el anunciante decide.

R: Exacto. Al igual que existen los derechos del consumidor, está también la Asociación de Anunciantes. ¿Cómo insertar publicidad sin tener toda la información? Habrá que ver luego esas conversaciones internas, esas transacciones económicas y contractuales entre el anunciante y la plataforma, pero ya es distinto. Por otro lado, están la ética y la privacidad de la medición, que incluye directamente datos de los usuarios, y cómo se están utilizando. Se está recopilando una grandísima cantidad de datos. Desde mi punto de vista, lo llamamos Big data para no poner sobre la mesa lo que realmente estamos hablando, que son datos personales.

P: Al fin y al cabo, se trata de datos que no son anónimos, van vinculados a usuarios concretos.

Se utilizan términos muy despersonalizados: gran cantidad de datos, ceros y unos. Pero no dejan de ser datos de un ser humano, de un historial de navegación, de consumo audiovisual. Se están cediendo, en principio, de una manera aceptada, porque tú aceptas cookies. En ese contexto, el reto real es cómo se va a encontrar ese equilibrio entre una eficacia publicitaria personalizada y el respeto a la privacidad. ¿Hasta qué punto mi historial de navegación no es la huella digital que estoy regalando? Muchas veces de corte privado, desde la búsqueda de un psicólogo a datos médicos.

P: Es más personal que el DNI.

R: De hecho, ya hay sobre la mesa la creación de algún tipo de normativa que catalogue el robo de un teléfono móvil como robo mayor. Ya no estamos hablando del monedero, como antiguamente. El móvil ahora mismo define quién eres tú.

P: Tenemos la simetría de la información y la recopilación de datos de consumo de los usuarios a través del Big data. ¿Qué otro desafío destacaría?

R: Señalaría un concepto que podríamos acuñar como la sostenibilidad de la atención. Hay estudios que reflejan que muchos usuarios deciden volver a ver algo que ya han visto porque se saturan a la hora de buscar nuevo contenido. Ocurre lo mismo en redes sociales, una saturación publicitaria brutal. El recurso real es la atención del público. Yo puedo ofrecer mucho contenido, pero si el público lo tiene puesto de fondo mientras está viendo la segunda pantalla. La clave está en cómo se valora y gestiona toda esa atención.

P: ¿Cuál es su predicción sobre medición de audiencias con este escenario tan incierto?

R: En los próximos años, iremos hacia la unión de modelos de medición híbridos. Publiqué un artículo con una propuesta al respecto en 2021. Vamos tarde, pero terminará ocurriendo, espero que antes de 2030. La televisión no va a morir, pero sí proliferará un contenido que se enfoque en el directo. Se ha observado una bajada de audiencia en la TV lineal; sin embargo, hay picos como las Campanadas, en momentos clave como elecciones, la Dana, el COVID… Ahí la gente vuelve. Tendrá que instaurarse un modelo híbrido en el que la ficción y el infoentretenimiento se establezcan más en las plataformas, en contraste con la información en directo. Entonces tendrán que aunar la medición tradicional y digital.

^{Entrevista realizada por Armando Manzano y Alicia de Lara}

Salon5: el despertar de la Generación Alfa en el periodismo

Jose A. García Avilés — Tue, 24 Feb 2026 00:00:00 +0000

En un mundo saturado de información, donde el algoritmo de TikTok dicta la agenda y las noticias en los medios parecen hablar un idioma que los adolescentes no comprenden, ha surgido una iniciativa que pretende reconectar a los jóvenes con la información en Alemania. Se trata de Salon5, el equipo editorial juvenil de la organización periodística sin ánimo de lucro Correctiv. Desde su creación en 2019, Salon5 no busca simplemente “informar” a los jóvenes, sino que sean ellos quienes definan qué es noticia y ayudarles a contarlo a la gente de su edad. El proyecto, con sus luces y sombras, marca una tendencia interesante que analizamos en este artículo.

La andadura de Salon5 comenzó en 2019 en el corazón industrial de Alemania. Su lanzamiento oficial y el inicio de su producción se sitúan en marzo de 2020, cuando la pandemia global desafiaba cualquier intento de presencialidad.

El nombre no es una elección azarosa. El número 5 hace referencia directa a la Ley Fundamental alemana, específicamente al Artículo 5, que consagra el derecho a la libertad de expresión y de prensa. Esta declaración de intenciones subraya que el proyecto no es un mero pasatiempo extracurricular, sino un ejercicio de los derechos fundamentales.

Salon5 echó raíces en Bottrop, una ciudad industrial en la región del Ruhr, donde David Schraven fundó el medio sin ánimo de lucro Correctiv en junio de 2014. Ubicada en pleno centro, junto a una tienda de deportes y un supermercado, la redacción de Salon5 es accesible y acogedora. Lo que desde fuera parece un café moderno es, en realidad, una redacción de alta tecnología donde se respira el espíritu de una startup. Tras cinco años, más de 200.000 usuarios en Alemania se informan a través de los diferentes canales de Salon5.

Periodismo “de, por y para” los jóvenes

Alison tiene 17 años y estudia el último curso en una escuela de formación profesional en Essen. Conoció Salon5 en un taller que impartieron en su escuela. En la actualidad, Alison produce sus primeros proyectos de vídeo y podcast: “Aquí tengo mucha libertad para elaborar mis temas, y al final, aprendo a profundizar en los asuntos que me interesan a mí y a mis amigos”.

Los medios tradicionales afrontan la pérdida de conexión con los nativos digitales. La gran mayoría de jóvenes evita las noticias porque no se ven reflejados en ellas o porque el formato les resulta ajeno. Salon5 pretende romper esta barrera con una premisa sencilla: “No hables de los jóvenes; habla con ellos y déjales hablar”. Hatice Kahraman, redactora jefa y una de las impulsoras de Salon5, describe la motivación del proyecto: “Queremos empoderar a los jóvenes para que participen en los procesos democráticos. Que comprendan cómo se crean las noticias para que puedan contextualizarlas adecuadamente”.

El equipo lo integran más de cien reporteros de entre 13 y 18 años en toda Alemania, incluyendo personal fijo, voluntarios y estudiantes. Aunque inicialmente se centraron en la Generación Z, el proyecto actual abraza la Generación Alfa (15-16 años). Salon5 imparte talleres en escuelas e institutos, organiza excursiones, campamentos de verano y viajes educativos, y mantiene encuentros con actores de la política y la sociedad civil.

Steffen Ludwig, editor jefe adjunto de Salon5, explica la filosofía del medio en una reciente entrevista con Gretel Khan para el Reuters Institute for the Study of Journalism:

“Queremos que cubran temas políticos de verdad. Por ejemplo, este año hubo elecciones en Alemania. Entrevistamos a todos los candidatos a la alcaldía de Bottrop y allí hablamos mucho sobre temas de juventud. No nos importan las plazas de aparcamiento. No son importantes para los adolescentes. Pero hablamos de cómo quieren mejorar los edificios escolares o el sistema de transporte público, por ejemplo. Queremos tratar los temas que interesan a los adolescentes.

La otra cara de la moneda es explicar la política. Así que retrocedemos un poco y tratamos de explicar cómo funciona, para que los adolescentes entiendan por qué son importantes las elecciones, cómo pueden votar, cómo pueden informarse y obtener información sobre los candidatos y los partidos”.

Producción de contenidos

Para el equipo de Salon5, las redes sociales no son sólo canales de difusión, sino espacios de creación donde los adolescentes actúan como productores y usuarios activos, con la finalidad de producir “periodismo de adolescentes para adolescentes”. El equipo directivo entiende que el papel impreso ha muerto para este grupo demográfico. Por ello, su producción es totalmente digital y multicanal. La producción de contenidos no es uniforme; se adapta a las plataformas donde habitan los jóvenes, priorizando la autenticidad y el interés directo de su audiencia, desde la Generación Z hasta la emergente Generación Alfa:

Redes sociales: Producción diaria de contenido para TikTok e Instagram.
Podcasts y radio: Cuentan con una emisora de radio online y producen al menos un episodio de podcast al día.
YouTube: Vídeos de larga duración y tutoriales formativos.
Eventos: Talleres en escuelas, campamentos de verano, excursiones y viajes educativos.

Formatos narrativos en TikTok

Vídeos cortos y directos: El vídeo vertical de consumo rápido aborda temas de forma comprensible y distendida.
Cobertura en tiempo real: Durante los eventos especiales, como la inauguración de nuevas sedes, cobertura de manifestaciones o jornadas electorales, los reporteros graban stories y clips.
Uso de Chrome Key: Es una herramienta para contextualizar noticias globales desde un entorno local. Por ejemplo, han producido historias de Instagram sobre el aniversario de la caída del muro de Berlín usando esta tecnología para integrar imágenes de archivo con la explicación del reportero.

Temáticas destacadas

Movimientos sociales: Se desarrollan “semanas temáticas”, como las dedicadas a las enfermedades mentales, al reciclaje o a las relaciones con los ancianos.
Explicativos políticos: Ante la complejidad de los sistemas de votación, producen clips que explican las elecciones federales alemanas o las locales.
Realidad escolar y social: La escuela es el tema central por el tiempo que pasan en ella. También abordan asuntos de “adolescencia pura”: las relaciones de pareja, el revival de la religión entre los jóvenes o la educación en el consumo de internet.
Geopolítica para principiantes: Responden a preguntas directas y personales como “¿Por qué hay una guerra en Ucrania o en Palestina?”, traduciendo conflictos internacionales al lenguaje juvenil sin perder el rigor.

Podcasts: un espacio para la reflexión y el análisis

Si TikTok es la puerta de entrada, el podcast es donde Salon5 desarrolla mayor profundidad. Producen al menos un episodio diario.

Reporter4You: Módulos de aprendizaje en formato audio y vídeo donde figuras mediáticas, como los periodistas Günther Jauch o Jan Böhmermann, explican la complejidad del periodismo. En estos espacios se discute qué es una noticia, las técnicas para investigar un asunto y cómo detectar las fake news.
Investigaciones propias: Siguiendo la estela de su medio matriz, Correctiv, los jóvenes realizan investigaciones de largo recorrido. Algunos ejemplos incluyen:
- “Die OnlyFans-Masche”: Un análisis sobre los riesgos de esta plataforma entre la juventud.
- “Coaching-Boom”: Un podcast sobre la presión social para triunfar en la escuela que hoy sufren los adolescentes.
- “Weißes Gold”: Investigación sobre el negocio legal de la marihuana y otras sustancias.
Debates: Programas que plantean preguntas directas como “¿Terminará alguna vez el odio hacia las mujeres?”, “¿Por qué a los jóvenes le interesa la religión?” o las estafas en los trabajos para menores de 20 años (“Vorsicht Pyramide”). Debaten la mejora de los edificios escolares y el sistema de transporte público. Por ejemplo, durante las elecciones en Bottrop, los adolescentes entrevistaron a todos los candidatos a la alcaldía.

Objetivos estratégicos: alfabetización mediática y democracia

A diferencia de un medio tradicional donde los temas a menudo surgen desde la dirección a los redactores, en Salon5 el flujo es ascendente. Los adolescentes llegan a la redacción después del instituto, se sientan en los sofás, charlan y proponen los asuntos que les inquietan. Los jóvenes presentan temas basados en su realidad (educación, relaciones, política local, empleo, cultura…). Un equipo de periodistas de Correctiv actúa como mentores en segundo plano. Les enseñan a investigar, escribir guiones, usar cámaras y micrófonos, y editar el producto final.

El hecho de que sean jóvenes no significa que el contenido sea superficial. Sin embargo, algunos contenidos difundidos en Instagram o TikTok han suscitado demandas y problemas legales para Salon5. Para garantizar la calidad, el equipo directivo aplica un sistema de supervisión editorial. Un editor revisa el lenguaje, la estructura y la ética periodística. Además, realizan una verificación de datos exhaustiva (fact-checking). Los reporteros adolescentes deben guardar y presentar sus fuentes durante todo el proceso.

Independientemente del formato, todo contenido en Salon5 pasa por un proceso de alfabetización mediática aplicada:

Investigación con fuentes: Los adolescentes aprenden a guardar sus fuentes desde el primer minuto del guion.
Verificación de datos: Un miembro del equipo adulto de Correctiv realiza una doble verificación antes de que cualquier podcast o vídeo de TikTok sea publicado.
Ética: Se les enseña a usar los medios con responsabilidad, especialmente ante el reto de la desinformación generada por las herramientas de IA en plataformas como TikTok.

Esta dualidad entre la frescura temática de las redes sociales, el rigor y la cuidada elaboración del guion de los podcasts permite que Salon5 no solo informe, sino que facilite que los jóvenes “encuentren su propia voz y se hagan oír” en la sociedad alemana.

El objetivo final de Salon5 no es formar periodistas profesionales, aunque muchos terminan siéndolo. El propósito es más profundo: fortalecer la sociedad democrática. Buscan que los jóvenes comprendan que su voz tiene peso. Al investigar sobre su comunidad, muchos descubren que la política no es algo lejano, sino algo que afecta directamente a los edificios escolares o al transporte público.

Algunos jóvenes reporteros han pasado del periodismo a la política en sus partidos locales, lo cual ha suscitado críticas sobre el supuesto activismo que fomentan en las redacciones de Salon5 y la delgada frontera entre informar y persuadir ideológicamente.

En un entorno donde la desinformación se propaga muy rápidamente, Salon5 enseña a los jóvenes a identificar bulos, a incorporar espíritu crítico para evaluar qué es real en TikTok, aprender a diferenciar entre un vídeo real y uno generado sintéticamente y a usar las herramientas de IA con responsabilidad, sabiendo que pueden “alucinar” o inventar datos.

Financiación del proyecto

Salon5 se creó con el respaldo del gobierno estatal de Renania del Norte-Westfalia y la Fundación RAG. Además, recibe apoyo indirecto a través de su participación en programas nacionales, como el concurso “Actuando democráticamente”, financiado por el Ministerio Federal de Educación e Investigación.

Lo que comenzó en Bottrop se ha convertido en un proyecto de alcance nacional gracias al apoyo de fundaciones e instituciones públicas. En la actualidad, su financiación proviene principalmente de fundaciones privadas y del apoyo de gobiernos estatales, según la ubicación de sus sedes. Al formar parte de Correctiv, una plataforma de periodismo de investigación sin ánimo de lucro, el proyecto se sustenta en un modelo de colaboración institucional vinculado a cada territorio. Estas son sus principales fuentes de financiación pública:

Región del Ruhr (Bottrop): La redacción cuenta con la financiación de la Fundación RAG y la Conferencia del Ruhr del gobierno estatal de Renania del Norte-Westfalia.
Dortmund: La creación de la redacción fue posible gracias al apoyo de la Fundación Brost. Además, el local fue renovado por la empresa Borsigplatz Development GmbH, cuyo director se declara seguidor del trabajo de Correctiv.
Hamburgo: La sede está financiada por la Fundación ZEIT y la Fundación Buhck.
Greifswald: Su financiación proviene de la DSEE (Fundación alemana para el compromiso y el voluntariado).
Berlín-Neukölln (Proyectada para 2026): El proyecto en esta zona prevé construir una red local y organizar talleres, basándose en el mismo modelo de diálogo social y conexión con la comunidad juvenil.

En 2026, Salon5 quiere fundar otra sede en Berlín-Neukölln, un distrito con diversidad cultural y una activa comunidad juvenil.

El trabajo de Salon5 no ha pasado desapercibido. Han sido premiados por su capacidad para dominar el lenguaje de las redes sociales, manteniendo el rigor periodístico: el Premio multimedia alemán mb21 en la categoría de 16 a 20 años y un galardón en el concurso “Actuando democráticamente”, reconocimiento nacional para proyectos que promueven los valores democráticos entre los estudiantes.

Salon5 demuestra que, cuando se les brinda la oportunidad y las herramientas adecuadas, los jóvenes no solo están interesados en la información, sino que son capaces de informar con rigor y autenticidad. En palabras de David Schraven, editor jefe de Correctiv: “Los jóvenes son los demócratas del futuro… la experiencia de Salon5 nos beneficia a todos”.

Trabajo pesado y trabajo pensado: ¿Cómo mantener el aura en el periodismo usando la IA?

Miguel Carvajal — Mon, 16 Feb 2026 00:00:00 +0000

Hace unos días, en su boletín Error 500, Antonio Ortiz planteaba una pregunta incómoda: ¿qué protege a los periodistas que usan IA de volverse sustituibles? Según él quería creer, la marca personal, la conexión con la audiencia y la confianza acumulada. Y decía: “Me gusta pensar que el valor último que un creador humano puede ofrecer (lo que realmente no es computable y automatizable) no es la técnica, ni la velocidad, ni siquiera el criterio editorial en abstracto. Es la voluntad de crear que nace de un estar en el mundo. Es haber vivido y querer contar algo”.

¿Podemos mantener el aura en el periodismo usando la IA? Creo que sí. Pero exige distinguir entre dos tipos de trabajo: el pesado y el pensado.

El trabajo pesado es todo aquello que consume tiempo y recursos. La IA ya es extraordinaria para ayudarnos en eso: recolectar grandes volúmenes de datos, detectar patrones en imágenes, transcribir horas de audio, traducir entrevistas, geolocalizar archivos, limpiar bases de datos, generar visualizaciones o escribir código sin saber programar. Todo eso acelera la producción periodística. Pero ninguna de esas tareas, por sí sola, produce buen periodismo. Solo crea nuestra materia prima.

El valor aparece cuando entra el trabajo pensado: la idea de partida, la pregunta bien formulada, el ángulo original, la verificación, la edición con criterio, la decisión de qué es relevante y qué no. La IA puede ayudar a procesar información, pero no decide por qué una historia merece ser contada ni qué significa para una comunidad. Como decía el profesor José Alberto García Avilés, “el algoritmo te puede decir qué titulares se comparten más, pero no sabe qué titular conseguirá que un ministro no duerma esta noche”.

La IA es un fenómeno global epistémico, no una simple herramienta, que está transformando la cultura y la mentalidad profesional. Lo podemos comprobar en la recopilación que Patricia Ventura ha hecho de casi 400 casos de uso de la IA en medios de todo el mundo. Se trata de una carga de profundidad que afecta al criterio editorial, a la creatividad profesional y a la jerarquía informativa.

En muchas redacciones se utiliza como herramienta de apoyo (resúmenes, traducciones, transcripciones, análisis de datos o detección de tendencias) lo que sugiere una inclinación al ahorro de tiempo y a la optimización del trabajo pesado. Al mismo tiempo, aparecen usos más creativos que revelan un desplazamiento desde tareas repetitivas hacia aplicaciones con mayor potencial narrativo y analítico.

Entonces, ¿dónde queda el aura?

Si por aura entendemos esa capacidad de un producto periodístico por emocionar, dar confianza y conectar, no nace de la eficiencia o el ahorro de tiempo. Lo hace de la intención y de la mirada del periodista cuando se enfrenta a una página en blanco o a una agenda saturada de desinformación, propaganda y ruido. Surge de la pregunta que nadie más se está haciendo. Es decir, del trabajo pensado.

La IA puede multiplicar la capacidad productiva de una redacción. Puede permitir investigar más, comparar más, analizar más. Pero no reemplaza la curiosidad, el escepticismo ni la sensibilidad para detectar lo que importa o fijarse en un detalle que una máquina no puede ver, como la ironía o el humor. La simple supervisión no basta para que un producto sea brillante.

Detrás de la ola inmensa de experimentación que baña todas las áreas del periodismo tiene que seguir existiendo la chispa humana que se pregunta:

¿qué historias podré contar que nadie ha contado?
¿cómo podré presentarlas de forma más brillante?
¿de qué manera pueden ser útiles a mis audiencias?

El riesgo no es usar la IA. El riesgo es usarla solo para producir más contenido y menos pensado. Quizá el “aura” deje de depender de la ejecución artesanal y pase a residir en la mirada, la firma y el estilo. ¿El periodista como director de orquesta de agentes? Sí, uno que sepa qué pedir a las máquinas, qué aceptar de ellas y qué descartar. Conservará el aura el periodista que tenga algo que decir y asuma la responsabilidad de decirlo. El que someta a la IA al servicio de su mirada personal y editorial.

El contenido ya no es el solista: 8 claves para analizar la experiencia de usuario de un proyecto periodístico

Cristian R. Marín — Wed, 04 Feb 2026 00:00:00 +0000

Durante siglos, la industria periodística experimentó las ventajas de tener productos casi imperecederos que sobrevivían a sectores completos, como el del transporte o la tecnología. El periódico y la revista empaquetaban ―y siguen empaquetando― contenido cuya calidad y enfoque marcaban la diferencia. El diseño visual, la capacidad de escritura de quien firmaba, su prestigio, el uso de las fuentes o, simplemente, qué se contaba, eran métricas clave para el éxito, que a su vez se medía en ejemplares vendidos.

Sin embargo, esa comodidad se esfumó con la llegada de los entornos digitales y el periodismo se ha convertido en una experiencia cada vez más similar a otras del día a día, como pedir comida a domicilio o reservar un alojamiento. La usabilidad se ha convertido en un factor determinante para el éxito de cualquier proyecto periodístico digital. No basta con producir información relevante; es imprescindible que esa información llegue a la audiencia de manera efectiva, intuitiva y satisfactoria.

Aunque el periodismo diferencial sigue siendo la clave de las grandes cabeceras, y así lo estamos observando con investigaciones de largo recorrido, la situación puede ser inversa: información comoditizada, replicable, en empresas informativas que ganan la batalla por la atención, las páginas vistas y los clicks de las personas usuarias gracias a la usabilidad, el posicionamiento en IA generativa y la hiperpersonalización de las pantallas.

Sea cual sea el modelo, desarrollar esta capacidad de generar productos digitales de alto valor en las compañías periodísticas, ya sean startups, scaleups o grupos mediáticos con décadas de historia, se ha convertido en una ventaja competitiva. En este artículo analizamos ocho vías para explorar las estrategias que se despliegan habitualmente.

1. El journey es intencional y está claro para el usuario

¿Qué buscan los medios al diseñar el viaje de los usuarios por sus páginas? Que permanezca todo el tiempo posible en ellas y que consuma el mayor número de piezas posible. Y todo ello mientras los intereses del usuario (que pasan por encontrar la información deseada de la forma más eficaz posible) también quedan satisfechos.

En este punto, lo más importante es analizar si la portada presenta una arquitectura clara, si es fácil acceder a las distintas secciones y si las páginas dedicadas al contenido ―noticias, reportajes, especiales― permiten una lectura fácil y efectiva.

En términos de arquitectura y jerarquía de la información, casi todos los medios de comunicación hacen un buen trabajo. Precisamente, la herencia del papel, sobre el que ya se aplicaban principios de diseño que iban más allá de lo puramente estético, ha permeado. La lectura desde el titular hasta que acaba el contenido y entonces se recomiendan otras piezas suele resolverse con eficacia, aunque en ocasiones la oferta de contenidos con clickbait embarra este recorrido.

Además, en el panorama actual encontramos iniciativas innovadoras, como Axios, que gracias a su Smart Brevity han sido capaces de facilitar la lectura y que el usuario extraiga la información más valiosa en el menor tiempo posible.

2. Menos tiempo para conseguir la información de valor

En la economía de la atención, un entorno competitivo en el que el periodismo compite contra la tiktokización, cada segundo cuenta. Para asegurar una experiencia de usuario exitosa, los equipos de producto deben tener en cuenta cuestiones técnicas, como la calidad del código de sus apps y webs, con objeto de que los tiempos de carga sean mínimos y no haya lugar a la frustración. Además, se debe prestar atención a la optimización de las imágenes y, sobre todo, asegurar que la publicidad no sea intrusiva.

3. Hiperpersonalización

Además de ajustes básicos que ofrecen algunas cabeceras para modificar el tamaño de letra, el interlineado y el fondo de sus webs, los avances en materia de Inteligencia Artificial (IA) permiten a los medios personalizar la oferta informativa a cada usuario. Ahora, los equipos de producto experimentan con portadas únicas para cada usuario en función de sus intereses. También puede variar qué contenidos se recomiendan e incluso si aparece o no el muro de pago, en función de variables como la predisposición a pagar o sus hábitos de consumo, con el consiguiente riesgo para la creación de cámaras de eco.

Entender hasta qué punto se adapta lo que recibe el usuario es imprescindible para conocer el tipo de experiencia que un medio ofrece a sus audiencias.

4. Quien busca, debe encontrar

El consumo de contenido con cero clicks, aquel que se produce únicamente en el entorno de una IA como ChatGPT, Gemini o Claude, amenaza el modelo de negocio que vende al peso páginas vistas y publicidad programática. Y en este panorama competitivo, los medios pueden aprovechar su historia y la ingente cantidad de periodismo que producen cada día para aportar contexto y hacer que la experiencia sea diferencial en su entorno.En este artículo, la London School of Economics (LSE) explica cómo Reuters, Axel Springer y otras empresas mediáticas están aprovechando este potencial “para apoyar el trabajo de los periodistas”.

Esto, además, conecta con la necesidad de tener un buscador que funcione bien. Muy bien.

Que ofrezca propuestas de palabras clave en función de lo que busque el usuario, y también la capacidad de filtrar por fecha, autor, sección o tipo de contenido. Las iniciativas de las que habla la LSE también facilitan los sistemas de etiquetado para agrupar contenidos similares y así allanar el camino de los lectores que desean profundizar en temas de su interés.

5. Multimedia integrado, no añadido

Para acercar la experiencia de consumir periodismo a la excelencia, el material audiovisual (vídeos, infografías, pódcast, galerías de imágenes, visualizaciones de datos…) debe integrarse de manera que sume a la narrativa. Sin embargo, es habitual que algunas piezas, como los vídeos, tengan un preroll publicitario que obliga a las personas usuarias a esperar. O que las visualizaciones de datos no estén realmente optimizadas.

En este análisis hay que hacerse una gran pregunta: ¿los elementos multimedia enriquecen el texto o entorpecen la lectura?

6. Accesibilidad. De verdad.

Por definición, cualquier proyecto periodístico, de nicho o perteneciente a una gran corporación, debe ser accesible para todas las personas con dificultades visuales, auditivas o motoras, en función de la naturaleza del periodismo que se haga. En términos de producto digital, esto conlleva los mínimos habituales ―texto alternativo en imágenes, subtítulos en vídeos, un contraste de color adecuado, navegación por teclado, compatibilidad con lectores de pantalla…― y aspirar a máximos como el uso de tipografías más legibles para todos los públicos.

7. Voz y voto para el usuario

Una experiencia de usuario excelente no termina con el consumo pasivo de contenido; debe plantear mecanismos que permitan a la audiencia participar de manera activa. Medios como The Athletic han integrado sistemas de valoración que invitan a los lectores a evaluar cada pieza, generando datos valiosos sobre qué funciona y qué no, mientras potencian el vínculo de lectores y periodistas.

Analizar qué hacen los medios en este sentido es comprender lo interactivo de su experiencia y su capacidad para generar credibilidad. Porque habilitar canales para que los usuarios sugieran temas, aporten información relevante o corrijan errores convierte a la audiencia en colaboradora del proceso periodístico, y esa es una de las asignaturas pendientes del periodismo actual. Un ejemplo pionero fue FixMedia, el proyecto de Pau Llop que permitía a los lectores señalar inexactitudes y contribuir con datos contrastados. Esta iniciativa se adelantó a sus tiempos, anticipando la importancia de la transparencia y la verificación colaborativa que llevan a cabo proyectos como Maldita, dándole además la capa de producto que se construye de manera colectiva.

8. Aspirar a la excelencia

Cumplir con los estándares básicos de usabilidad es el punto de partida que cualquier experiencia digital debe cumplir en estos momentos, no la meta. Y esto es algo que en otros sectores altamente competitivos está claro. En otras palabras: aquellos proyectos periodísticos que quieran crear experiencias diferenciales deben cuidar cada detalle con la misma atención que el contenido editorial.

Si los product managers miran a su alrededor, verán que una iconografía coherente y cuidada ha convertido a Airbnb en una plataforma más cercana y efectiva, o que las identidades visuales inconfundibles de The New Yorker —con su elegancia tipográfica y estética atemporal— y The Atlantic siguen siendo recursos que generan atención, interés y, por tanto, suscripciones.

Sin embargo, en la industria del periodismo hay mucho recorrido por hacer. Por falta de ancho de banda, se descuidan elementos como el UX writing ―los mensajes que guían al usuario (botones, mensajes de error, llamadas a la acción, formularios)–, y es en esos detalles donde reside la diferencia entre un producto funcional y uno con la capacidad de conectar para crear recuerdos.

Sinfonía y afinación

Si en el periodismo tradicional el contenido periodístico era, como mínimo, un vocalista de enorme protagonismo, en los proyectos digitales de primer nivel, el diseño de la experiencia de usuario debe crear una auténtica sinfonía: cada componente debe estar perfectamente afinado y en armonía con los demás. Un artículo brillante pierde impacto si tarda diez segundos en cargar, del mismo modo que una portada hiperpersonalizada no cumple su función si la experiencia de lectura es desagradable.

Los product managers, cada vez más presentes y con más capacidad de acción, se erigen como directores de orquesta cuya misión es tan clara como difícil: sonar por encima de la IA generativa y los contenidos que se replican en todos los medios para generar tráfico de baja calidad.

Las 8 claves, para tu análisis

Journey intencional. ¿La arquitectura de la portada es clara? ¿Es fácil navegar entre secciones? ¿El recorrido de lectura fluye sin interrupciones innecesarias o clickbait?
Velocidad de acceso. ¿Los tiempos de carga son mínimos? ¿Las imágenes están optimizadas? ¿La publicidad es intrusiva o respeta la experiencia de lectura?
Hiperpersonalización. ¿El medio ofrece portadas personalizadas? ¿Permite ajustes básicos de tamaño de letra e interlineado? ¿Usa IA para recomendar contenidos relevantes?
Búsqueda y discoverabilidad. ¿El buscador funciona bien y ofrece sugerencias? ¿Se pueden filtrar resultados por fecha, autor o sección? ¿Hay sistemas de etiquetado para profundizar en temas?
Multimedia integrado. ¿Los vídeos, infografías y pódcast enriquecen la narrativa o la entorpecen? ¿Están optimizados y libres de publicidad excesiva?
Accesibilidad real. ¿Hay texto alternativo en imágenes, subtítulos en vídeos y contraste de color adecuado? ¿Es compatible con lectores de pantalla y navegación por teclado?
Participación del usuario. ¿Existen mecanismos para valorar contenidos, sugerir temas o corregir errores? ¿El medio fomenta la colaboración con su audiencia?
Excelencia en los detalles. ¿La iconografía y la identidad visual son coherentes y diferenciales? ¿El UX Writing (microtextos, botones, mensajes) potencia la marca del medio?

Innovar también es cuidar: el bienestar emocional de los periodistas en un contexto de cambio

Chema Valero — Mon, 02 Feb 2026 00:00:00 +0000

Cuando se habla de innovación en periodismo, el foco suele ponerse en la tecnología, los formatos o los modelos de negocio. Plataformas digitales, automatización de rutinas, inteligencia artificial o métricas de audiencia concentran buena parte del debate académico y profesional. Esta mirada deja a menudo en segundo plano una dimensión importante para la sostenibilidad del periodismo: el bienestar emocional de quienes lo ejercen.

Esta cuestión es el eje central de una revisión sistemática publicada esta semana en la revista Journalism & Media, fruto de una investigación propia. El estudio analiza 15 investigaciones empíricas revisadas por pares para comprender cómo la literatura científica ha conceptualizado el bienestar emocional de los periodistas, cómo describen los propios profesionales sus experiencias emocionales y qué estrategias individuales, organizacionales y sectoriales se han documentado para protegerlo.

Lejos de plantear el bienestar emocional como un asunto privado o accesorio, la revisión concluye que debe entenderse como una responsabilidad estructural del periodismo y los medios. Sus resultados permiten repensar la innovación no solo como cambio tecnológico o empresarial, sino también como transformación de las condiciones en las que se produce la información.

Un concepto importante… pero mal definido

Uno de los primeros hallazgos de la revisión es la ausencia de una definición sólida y compartida de “bienestar emocional” en el ámbito del periodismo. Ninguno de los estudios analizados ofrece una delimitación teórica explícita del concepto. En su lugar, se emplean términos próximos, como bienestar psicológico, salud mental o bienestar laboral, sin aclarar sus componentes ni su alcance.

En la práctica, la literatura aborda el bienestar emocional a través de dos grandes tipos de dimensiones. Por un lado, las dimensiones internas o psicológicas, como el estrés percibido, la ansiedad, el agotamiento emocional, el burnout, la motivación, la autoestima o la satisfacción laboral. Y, por otro, las dimensiones contextuales, que incluyen el apoyo social, la seguridad física y psicológica, la conciliación entre trabajo y vida personal, la autonomía editorial o el reconocimiento institucional.

La revisión subraya que los indicadores negativos, como el estrés crónico, la ansiedad, o el agotamiento, predominan claramente sobre los positivos. Aspectos como el sentido de propósito, el orgullo profesional o la realización personal aparecen de forma más fragmentaria, a pesar de que investigaciones recientes reclaman una aproximación más amplia al bienestar que vaya más allá del trauma o la patología.

Un trabajo emocionalmente exigente

Los estudios analizados coinciden en describir el periodismo como una profesión sometida a altas demandas emocionales, intensificadas en la última década por la transformación digital, la precarización laboral y la cobertura de crisis como la pandemia de la COVID-19. Sin embargo, el malestar emocional no se atribuye a rasgos “intrínsecos” del periodismo, sino a presiones estructurales y organizativas. Entre los factores de riesgo más recurrentes destacan:

Sobrecarga de trabajo y ritmos intensificados: largas jornadas, plazos ajustados, multitarea y expectativas de disponibilidad permanente, especialmente en entornos digitales.
Dificultad para desconectar: la conectividad constante y el trabajo remoto difuminan los límites entre vida personal y profesional.
Precariedad e inseguridad laboral: contratos inestables, bajos salarios y miedo a la pérdida del empleo generan ansiedad y afectan a la concentración y al rendimiento.
Exposición a eventos traumáticos: la cobertura de violencia, desastres o crisis sanitarias se asocia a síntomas de ansiedad, estrés postraumático y fatiga por compasión.
Acoso y hostilidad, especialmente en línea: las agresiones verbales y las campañas de abuso afectan de forma desproporcionada a las mujeres y contribuyen al miedo, la autocensura y el desgaste emocional.

Estos factores no actúan de forma aislada. La revisión muestra que el malestar emocional surge del efecto acumulativo de múltiples presiones que se refuerzan entre sí, especialmente cuando faltan mecanismos de apoyo.

La cultura profesional como fuente de tensión

Más allá de los estresores externos, la literatura analizada identifica tensiones profundas entre las normas culturales del periodismo y el cuidado de la salud emocional. Uno de los elementos más citados es la persistencia de la llamada “cultura de la piel dura” (thick skin), que valora la resistencia, la contención emocional y la capacidad de aguantar la presión sin mostrar vulnerabilidad.

Esta norma profesional desalienta la búsqueda de ayuda y refuerza el estigma en torno al malestar psicológico. En varios estudios, los periodistas relatan que expresar emociones como miedo, tristeza o agotamiento puede interpretarse como una señal de debilidad o de falta de profesionalidad.

A ello se suma la gestión constante de las emociones en contextos hostiles. Para mantener la apariencia de objetividad, muchos periodistas reprimen reacciones emocionales legítimas, lo que genera una forma de trabajo emocional que incrementa la disonancia entre lo que se siente y lo que se muestra. Esta tensión es especialmente visible en coberturas conflictivas o en la interacción con audiencias agresivas.

Quiénes son más vulnerables

La revisión también identifica desigualdades claras en la experiencia del bienestar emocional. Las mujeres presentan mayores niveles de acoso, ansiedad y síntomas de estrés postraumático. Los periodistas freelance o con empleos precarios muestran una mayor vulnerabilidad debido a la falta de protecciones estructurales, como el acceso a apoyo psicológico, bajas remuneradas o redes de apoyo estables.

Asimismo, los periodistas en etapas tempranas de su carrera suelen reportar niveles más altos de estrés, mientras que la experiencia profesional actúa como un factor protector parcial, al facilitar estrategias de distanciamiento emocional o priorización de tareas. Sin embargo, esta resistencia adquirida no siempre implica bienestar, ya que en algunos casos se basa en la normalización del malestar.

Las diferencias culturales y organizativas también influyen. Algunos contextos nacionales, como el alemán, muestran mayor apertura al diálogo emocional, mientras que otros, como el británico, refuerzan dinámicas de silencio y ocultamiento.

Factores que protegen el bienestar emocional

La literatura también identifica varios factores protectores que pueden mitigar el impacto emocional del trabajo periodístico. El más consistente es el apoyo social, tanto entre colegas como por parte de supervisores. Sentirse escuchado, respaldado y reconocido reduce el estrés y facilita la elaboración de experiencias difíciles.

La autonomía profesional, entendida como la capacidad de decidir sobre horarios, tareas o enfoques editoriales, se asocia también a mayor satisfacción laboral y menor agotamiento. Del mismo modo, la experiencia profesional, el desarrollo de competencias emocionales y el sentido de propósito ayudan a reinterpretar las dificultades y sostener la motivación.

En los últimos años, algunas prácticas individuales como la atención plena (mindfulness) o la desconexión digital voluntaria y consciente han mostrado efectos positivos en la regulación emocional, aunque la revisión subraya que su impacto es limitado cuando no existe un respaldo organizacional.

Estrategias: del individuo a la estructura

Uno de los aportes centrales de la revisión es mostrar que, aunque abundan las estrategias individuales de afrontamiento, el peso del cuidado emocional recae todavía de forma desproporcionada en los periodistas.

A nivel individual, se documentan prácticas como el autocuidado físico, la búsqueda de apoyo informal, el establecimiento de límites digitales o el uso del humor como mecanismo de alivio. Sin embargo, estas estrategias son frágiles cuando se enfrentan a cargas de trabajo excesivas o a entornos hostiles.

En el plano organizacional, algunas redacciones han empezado a implementar servicios de apoyo psicológico, formación en trauma y resiliencia, políticas de conciliación o programas de mentoría, especialmente tras coberturas intensas o situaciones de crisis. No obstante, la revisión concluye que estas iniciativas siguen siendo fragmentarias, desiguales y poco institucionalizadas, y dependen a menudo de la voluntad de mandos intermedios más que de políticas estables.

A nivel sectorial, las respuestas son todavía incipientes. Existen avances como las leyes de derecho a la desconexión, algunas iniciativas sindicales o redes informales de apoyo entre periodistas, pero faltan marcos coordinados y evaluaciones sistemáticas de su eficacia.

Innovar desde el cuidado

El bienestar emocional de los periodistas no puede seguir entendiéndose como una cuestión individual ni como un añadido opcional. Debe abordarse como una responsabilidad ética, organizativa y estructural del periodismo.

Desde esta perspectiva, la innovación no se limita a introducir nuevas herramientas o formatos, sino que implica repensar culturas profesionales, liderazgos y condiciones de trabajo. Un periodismo innovador, sostenible y de calidad requiere entornos que protejan la seguridad psicológica, reconozcan las emociones como parte del trabajo informativo y reduzcan los estresores evitables.

Para la formación en innovación periodística, esta revisión ofrece una enseñanza fundamental: preparar a los futuros profesionales no solo en competencias técnicas, sino también en alfabetización emocional, gestión del estrés y trabajo colaborativo, es una condición necesaria para afrontar un ecosistema mediático en transformación.

Quim Miró, director editorial de Comunicació 21: “Si quieres crecer, encuentra una comunidad a la que ofrecerle un contenido diferente al de los medios generalistas”

Jose A. García Avilés — Tue, 27 Jan 2026 00:00:00 +0000

Quim Miró (Martorell, 1974) es el director editorial de Comunicació 21 y lidera publicaciones como Comunicació 21, Cultura 21, Exterior.cat y Espai.Mèdia. Desde mayo de 2023, este periodista, con una amplia trayectoria en medios locales y especializados, pone su granito de arena en el Grupo Comunicació 21, que cuenta también con una red de diarios metropolitanos Línia. Comunicació 21 se ha convertido en la publicación de referencia sobre el sector en Cataluña y Miró le ha dado un gran impulso, especialmente con sus entrevistas que publica los viernes. Mantuvimos una interesante conversación sobre el valor de la especialización, el periodismo de proximidad y la irrupción de la IA en los medios.

P. El Grup Comunicació 21 nació en 1999, primero como una revista en papel y desde 2005 como un portal digital. ¿Qué destacas en esta trayectoria?

R. En primer lugar, es de justicia poner en valor el empeño y la visión periodística y empresarial del editor del Grup Comunicació 21, David Centol. Con él, empezó todo. Tras más de 25 años de recorrido, la cabecera madre -Comunicació 21- ha ido de menos a más y ha tenido la suerte de consolidarse, aparte de la revista que edita el Col·legi de Periodistes de Catalunya, como único portal en catalán dedicado exclusivamente al sector. No queremos perder la esencia de Comunicació 21, que es tener la oportunidad de difundir noticias y entrevistas a los actores principales del sector. Hoy el Grup Comunicació 21 es una marca reconocible, también, por sus distintas cabeceras temáticas. Desde la más antigua -Comunicació 21- hasta la más reciente -CulturaB-. Pero el Grup Comunicació 21 es mucho más.

P. Cómo se dividen las diferentes cabeceras en el Grup Comunicació 21?

R. Por un lado, las cabeceras temáticas que yo lidero, además de Orgull, que aborda el mundo LGTBI+, y Cultura B, que aborda los contenidos fuera del mainstream cultural de Barcelona y su área metropolitana. Y por otro lado, el bloque más relevante del grupo que lidera el periodista Arnau Nadeu como director editorial de Línia, con más de 25 cabeceras en papel y en digital repartidas por todos los barrios y ciudades del área metropolitana. La especificidad temática y el valor de la proximidad son determinantes para nuestro grupo. En octubre de 2025, Línia-Comunicació 21 alcanzó medio millón de usuarios únicos, según datos de OJD y, a su vez, ser la 11ª cabecera en Cataluña, lo que, al ser un grupo pequeño, es un éxito muy relevante que nos da mucha fuerza para lograr nuevos objetivos. Porque en esta empresa nunca se para, siempre hay nuevas metas e incentivos periodísticos.

P. ¿Cuáles son las cabeceras temáticas que diriges?

R. En primer lugar, Comunicació 21, el portal catalán del sector de la comunicación. Otra cabecera es Cultura 21, también dedicada al sector de la cultura en Cataluña. La tercera es Exterior.cat, que cuenta qué hace Cataluña en el mundo, además de contar la acción exterior de la Generalitat conectamos el más de medio millón de catalanes que residen por el mundo. Esta es más especial para mí porque la pusimos en marcha en 2019 cuando residía en Estados Unidos. Otra es Espai.Media, el primer diario de la industria aeroespacial de Cataluña.

P. Obviamente, te diriges a una audiencia muy exigente: los periodistas. ¿Cómo condiciona esto vuestro trabajo?

R. La apuesta siempre es la misma, el rigor periodístico como una herramienta y un valor que nos acerca a la pluralidad y transversalidad de nuestros lectores. Y también, con constancia y tenacidad, nos hemos ganado la confianza del propio sector. Ahora son ellos mismos los que llaman a nuestra puerta y nos dan la información de primera mano para que la difundamos. Tenemos un equipo pequeño que trabaja a destajo. Comunicació 21 además cuenta con una red de columnistas muy especializados, con mucho bagaje en el sector que nos dan un salto de calidad y ponen el sector frente al espejo.

P. Has expresado tu deseo de incorporar más voces femeninas y más jóvenes a la opinión en el grupo. ¿En el periodismo hay un sesgo generacional y de género que puede afectar a la credibilidad?

R. Creo que sí. Por eso, cuando asumí el cargo hace dos años y medio, este fue uno de los compromisos. Y lo vamos logrando, más lentamente como yo quisiera. Voy captando todas estas miradas, también femeninas, porque creo que cada vez más la mirada de la mujer se está contagiando en el entorno periodístico. Además, también estoy rejuveneciendo las diferentes caras de opinión. Algunos compañeros de profesión me decían: ‘yo pensaba que Comunicació 21 era como un coto cerrado de señores que hablaban del sector’. Poco a poco, hemos intentado romper esa idea, sumando nuevas caras y reforzando, al mismo tiempo, las voces expertas que han llevado la cabecera hasta aquí.

P. ¿Y cuáles son las vías ingresos?

R. Básicamente nuestros ingresos llegan a través de publicidad privada y de las subvenciones que otorga la Generalitat de Cataluña.

P. ¿Por qué el periodismo local parece resistir mejor la crisis de confianza que afronta el periodismo en general en la sociedad?

Aunque es muy importante qué está pasando en Groenlandia hoy, la información que más interesa es la información local, aunque posiblemente sea la menos valorada. Cuando estudias periodismo, aquí en Cataluña, sueñas con presentar las noticias en TV3 o en RAC1, que es la emisora líder. Pero donde aprendes de verdad el oficio es en la prensa de proximidad, y lo digo por experiencia, porque he pasado por medios locales.

P. ¿Tu carrera empezó en el periodismo local?

R. Así es. Tuve la suerte de empezar en la radio de mi pueblo (Radio Martorell) y también en Regió7, una de las cabeceras territoriales más importantes de Cataluña. La pandemia situó a la prensa de proximidad en su lugar, porque cuando estábamos confinados, ¿qué era lo más importante? Saber si te podías mover, si podías pasar de comarca o no, y cómo estaba la situación en tu pueblo, en tu ciudad. La información local es fundamental, aquí en Cataluña lo tenemos muy claro. Prueba de ello es el proyecto de Línia. Desde hace dos o tres años, algunas cabeceras tan importantes como La Vanguardia o El Periódico en Cataluña, para captar más audiencia digital, han apostado por la prensa de proximidad. Ahora es muy habitual en estas dos cabeceras que ofrezcan más información de ciudades cercanas a Barcelona, tales como Badalona, Sabadell, L’Hospitalet… Y creo que Línia hizo ya esta apuesta hace varios años. No estoy diciendo que seamos el espejo de La Vanguardia o El Periódico, pero han puesto el ojo ahí.

P. Posiblemente seas una de las personas que mejor conoce la situación del periodismo en Cataluña, con todas sus luces y sombras. ¿Cómo valoras la salud del periodismo catalán?

R. Me cuesta hacer ciertas valoraciones porque soy un periodista de raza. Si bien es cierto que con este cargo de director editorial puedes tener una perspectiva más amplia. Cataluña ha sido pionera en muchos aspectos, también en la comunicación y el periodismo. Prueba de ello es que la radio surgió en Cataluña. En 2025 celebramos el centenario de la primera emisora, Radio Barcelona. Los que la pusieron en marcha eran ingenieros, gente que tenía curiosidad porque en algunos puntos de Europa ya estaban apareciendo emisoras. Tuvieron la iniciativa de irse a al Tibidabo y en el punto más alto de Barcelona, pusieron en marcha la primera emisora de radio.

Destacaría otro momento clave a finales de los 70 y principios de los 80, con la puesta en marcha de las emisoras municipales. En casi cada rincón de Cataluña, surgieron radios que dieron un empuje sobre todo a la información y también a la lengua. En la época de la Transición y durante los primeros años de la democracia, supuso un auge importante. Pienso que la radio es el medio más fuerte que tenemos en Cataluña. Y prueba de ello es que muchos periodistas que han salido de Cataluña están triunfando en España. O sea, que la escuela catalana va más allá de Cataluña.

Con el auge de lo digital, pienso que hay una sobreexplotación de cabeceras en internet. Aunque, si son rentables y salen los números, será que funcionan… Si hablamos de televisión, TV3 tiene un enorme recorrido, ahora que ha celebrado los 40 años, y en mi opinión, ha marcado bastante al resto de televisiones de las diferentes comunidades autónomas

En Cataluña siempre ha habido esta tradición de buen periodismo. Cuando entrevisto a los periodistas que han trabajado en Barcelona y en Madrid, siempre les pregunto por las diferencias que ven y me dicen que en Madrid el periodismo es más aguerrido. En Cataluña somos un poco más prudentes en este sentido, es un tono diferente el periodismo que se hace aquí respecto al que se hace en España.

P. Con proyectos como Espai Media o Exterior.cat, el grupo apuesta por nichos muy específicos. ¿Esta especialización es una manera de ser relevantes?

R. Yo creo que sí. Más que nunca, ahora la audiencia está buscando precisamente esto: tener una vaga idea de qué pasa en el mundo y qué pasa cerca de casa. ¿Qué está pasando con los trenes? ¿O con las consecuencias de las lluvias? La apuesta por las pequeñas comunidades, por los contenidos de interés, aporta valor añadido. Esta experiencia no sólo la tenemos con Comunicació 21, donde el perfil del lector es periodista.

Desde hace un tiempo, estamos atreviéndonos a hacer contenidos que puedan interesar a la mayor parte de la audiencia, ampliando nuestra pequeña comunidad. Por ejemplo, en todo el mundo hay más de medio millón de catalanes fuera de Cataluña, y estamos intentando darles contenidos que puedan ser de interés. Con la mirada que he tenido yo al ser un catalán viviendo fuera durante cinco años, ¿qué contenidos interesan?

Puedes resistir las dificultades del sector abriéndote y, si quieres crecer, encontrando una comunidad concreta que te aporte y que te dé no solo audiencia, sino además ofrecerles un contenido diferente al que puedan dar los medios generalistas.

P. ¿Qué competencias humanas crees que serán imposibles de sustituir por la inteligencia artificial (IA) en el periodismo?

R. La IA tiene cosas buenas y cosas no tan buenas, aunque creo que tiene más cosas buenas. A los periodistas nos cuesta afrontar la IA, y hablamos sobre ella un poco “con la boca pequeña”. La mayoría de los expertos nos dicen que el periodista que no se familiarice con la IA se va a quedar atrás. En este mundo tan veloz al que vamos, la IA te puede ayudar a solucionar la información de una nota de prensa, de un comunicado rápido.

Soy bastante romántico en cuanto a ciertos registros del periodismo, como la entrevista o el reportaje. El estilo, el bagaje, el tono artístico de cada periodista se debe reflejar en cada artículo que hace, imprimir su sello personal.

Mucha gente me dice, “en las entrevistas tan largas que publicas cada viernes, supongo que usarás la IA.” Tengo que confesar que no utilizo la IA para las entrevistas, aún. Y digo aún porque si veo que hay aplicaciones que funcionan, lo haré. Al final, las aplicaciones lo que hacen es mejorar nuestro bienestar emocional, personal y profesional.

Hay que ponerlo todo en una balanza. Ahora, no puedes dejar que todo te lo haga la IA, pero sí que podemos aprovechar las oportunidades que ofrece. Ha de haber un equilibrio. Yo creo que no debemos perder el periodismo romántico y tampoco menospreciar la IA.

P. Si pudieras viajar en una máquina del tiempo y te encontraras con el Quim de hace 30 años, en la facultad de Periodismo, ¿qué consejo le darías acerca del futuro, de la vida, de la carrera, del periodismo en general?

R. Yo le diría: “Sé más atrevido, lánzate más”. A los 18 años yo era un poco precavido, con un punto de inseguridad. Pero a la vez, profesionalmente, siempre he tenido una actitud muy positiva. Incluso ahora, con 51 años, tengo las mismas ganas. Y casi la misma ilusión. El día que pierda esta ilusión, mi faceta como periodista se terminará. Tengo la suerte de que cada día me levanto con ganas de escribir, de pensar proyectos, de aportar…

Me acuerdo de un compañero de promoción, hoy veterano periodista. Hace un año lo entrevisté y le recordé una frase que dijo el primer día de clase, cuando el decano de periodismo nos preguntó. “Cuando salgáis de la facultad, ¿qué queréis ser?” Él dijo: “Yo quiero ser director de La Vanguardia.” Ese atrevimiento no lo tenía yo.

Desde muy pequeñito, con 10 o 12 años, yo hacía una pequeña revista en clase. Por eso, si hablaras con mis amigos de toda la vida del pueblo, te dirían, “Quim está haciendo lo que lo que siempre quiso hacer”. Y, la verdad, es una suerte. Para mí el periodismo es puramente vocacional. Me siento muy afortunado.

Abrimos la VI edición del Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación

Miguel Carvajal — Wed, 21 Jan 2026 00:00:00 +0000

La Asociación de Informadores de Elche (AIE) convoca la sexta edición del Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación, en colaboración con el Ayuntamiento ilicitano y la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), a través de nuestro Máster. La finalidad del galardón, con el que la AIE homenajea al destacado periodista, escritor y pintor ilicitano Vicente Verdú, es reconocer e incentivar —en una época de profundos cambios en el periodismo— la búsqueda de la innovación que ayude a contar mejor las historias.

El premio está dotado con 6.000 euros para el trabajo ganador y el jurado podrá conceder hasta dos accésits, con una dotación de 500 euros cada uno, cantidades aportadas por el Ayuntamiento de Elche. Los trabajos participantes deben haberse publicado, difundido o emitido en formato impreso o digital (audio, vídeo o multimedia) entre el 1 de enero de 2025 al 31 de diciembre de 2025. Para ello, se aportará la documentación necesaria para acreditar la difusión y el medio (material impreso, enlaces, etc.).

Los trabajos concursantes y la documentación relativa a los mismos (incluidos nombre y datos de contacto y profesionales del autor o los autores) deberán enviarse hasta las 18:00 horas del 8 de marzo de 2026 por alguna de las siguientes vías:

📧 Correo electrónico: info@informadoreselche.com
📮 Correo ordinario o mensajería:
Asociación de Informadores de Elche
Calle Porta Oriola, 6
03203 Elche (Alicante)

Criterios de evaluación

Los trabajos presentados se evaluarán en base a los siguientes criterios generales:

Calidad narrativa de las historias
Pluralidad y contraste de fuentes
Originalidad o novedad de la iniciativa
Capacidad de servir como modelo sostenible y replicable
Recogida y uso de datos valiosos o de acceso complejo
Visualización atractiva que clarifique la historia
Empleo de recursos visuales o lúdicos que fomenten la inmersión del usuario
Integración de la voz de la audiencia y fomento de la participación

También se valorarán iniciativas o proyectos emprendedores desarrollados por un medio con propuestas disruptivas que busquen cubrir necesidades informativas de audiencias específicas.

Fallo del jurado y entrega del premio

El jurado dará a conocer su fallo durante el mes de abril a través de los medios de comunicación e informará igualmente al autor o representante del trabajo ganador y de los accésits, si los hubiera.

La entrega del premio se realizará en un acto público, en fecha aún por determinar.

Trabajos galardonados en ediciones anteriores

👉 Bases completas

¿Hacia dónde van los labs de medios? La alternativa es transformación o cierre

Jose A. García Avilés — Mon, 19 Jan 2026 00:00:00 +0000

Durante la última década, los medios europeos han recurrido cada vez más a los laboratorios de medios para afrontar el acelerado cambio tecnológico, la transformación de los hábitos de la audiencia y las crecientes presiones económicas. Un equipo de investigación en el que participo, con colegas de seis países, hemos publicado en la revista Journalism Studies el artículo «Sandbox Journalism: The Role of Media Labs as Innovation Drivers in European News Organisations» (Periodismo sandbox: la función de los laboratorios de medios como motores de innovación en las organizaciones de noticias europeas), que puede descargarse gratuitamente. Aquí comparto las claves de la investigación .y las incógnitas sobre su futuro.

Nuestro análisis comparativo en seis países arroja luz sobre cómo funcionan estos laboratorios, qué tipo de innovación fomentan y qué condiciones favorecen o limitan su trabajo. Hemos entrevistado a los responsables de doce laboratorios de medios de comunicación en España, Italia, Bélgica, Portugal, Alemania y Reino Unido. Hemos comprobado que no son departamentos uniformes, sino que se hallan integradas en sistemas mediáticos, culturas y realidades económicas muy diferentes. En España, analizamos los labs de RTVE y El Confidencial. Por cierto, que el Lab de RTVE parece que ya no está activo: no ha lanzado ningún proyecto desde mayo de 2025.

En esencia, los labs de medios funcionan como «sandboxes» para la experimentación, es decir, espacios diseñados para poner a prueba ideas que serían difíciles de llevar a cabo dentro de las rutinas y presiones de la producción diaria. Sin embargo, la investigación demuestra que estos laboratorios son más que incubadoras de ideas: funcionan como lugares estratégicos a través de los cuales los medios intentan mantener su relevancia, legitimidad y posición competitiva dentro del panorama nacional. Sus proyectos buscan satisfacer tanto las necesidades organizativas como las de la audiencia, mientras que los profesionales de los labs lidian a menudo con la resistencia cultural, la complejidad organizativa y las limitaciones de financiación en los diversos países europeos.

Tendencias en los laboratorios de medios europeos

Uno de los hallazgos más significativos es la identificación de tres arquetipos dominantes de laboratorios de medios, cada uno de los cuales refleja una visión diferente de lo que significa la «innovación» en el periodismo.

El primer arquetipo comprende los labs orientados a la creatividad, que hacen hincapié en la experimentación con formatos, narrativas y sistemas de trabajo. Estos labs tienden a priorizar la exploración narrativa y el desarrollo tecnológico, a menudo sin usar métricas de éxito rígidas. Algunos ejemplos son: RTVE Lab en España, VRT Sandbox en Bélgica, Deutsche Welle Lab en Alemania, Lab24 en Italia y RTP Lab en Portugal. Se dedican a los formatos interactivos, la visualización de datos, la experimentación audiovisual y el uso de la IA. Para ellos, la innovación se define menos por los resultados comerciales medibles y más por el aprendizaje y el cambio cultural.

El segundo arquetipo lo constituyen los labs orientados al negocio, que institucionalizan la innovación como una actividad estratégica. Su objetivo principal es alienear la experimentación con la sostenibilidad de la organización, el crecimiento de la audiencia y la monetización. El Confidencial.LAB en España, BBC News Labs en el Reino Unido, la Unidad de Desarrollo de Nuevos Productos del Financial Times y el recientemente cerrado HH Lab en Alemania ejemplifican este enfoque. Trabajan con equipos multidisciplinares, proyectos estructurados, investigación de usuarios y planes de viabilidad. La innovación es una actividad que genera valor demostrable, a través de productos, flujos de trabajo mejorados y oportunidades de negocio escalables.

El tercer arquetipo abarca los labs centrados en la educación, que consideran la innovación como aprendizaje basado en el desarrollo de capacidades. Campus DPG en Bélgica y JN&DN Media Lab en Portugal ilustran este modelo. Estos labs promueven la formación, la transferencia de conocimiento y la alfabetización mediática. La innovación consiste en dotar a los periodistas, los estudiantes y al público de habilidades y perspectivas, reforzando así la capacidad de adaptación de la organización y sus relaciones con la sociedad.

Una tendencia común a los tres arquetipos es que los labs funcionan cada vez más como unidades interdisciplinares que traspasan fronteras. Conectan las funciones editoriales, tecnológicas y empresariales dentro de las organizaciones y, a menudo, forjan alianzas con empresas emergentes, universidades o clientes externos. Esta labor transfronteriza permite a los labs ser “punta de lanza” en un ecosistema mediático en rápida transformación.

Al servicio de las organizaciones y de la audiencia

Un tema central es la doble orientación de los proyectos que impulsan los labs. Por un lado, prestan servicio a sus organizaciones matrices, apoyando su estrategia. Introducen herramientas, desarrollan conocimientos internos y flujos de trabajo. En muchos casos, los labs también mejoran la reputación del medio al ganar premios, atraer talento y apuntalar la innovación.

Por otro lado, muchos proyectos tienen como objetivo explícito mejorar la experiencia del usuario, el compromiso y la accesibilidad. Los formatos interactivos, el periodismo de datos, los contenidos personalizados y las estrategias de distribución multiplataforma están diseñadas para tratar de fomentar el engagement con la audiencia.

Nuestra investigación revela que los laboratorios de mayor éxito tienden a equilibrar estas dos orientaciones. Los labs que se centran exclusivamente en la experimentación interna corren el riesgo de aislarse de la realidad de las redacciones, mientras que los que se basan en las métricas comerciales a corto plazo pueden socavar la función de servicio público del periodismo.

Resistencia cultural y complejidad organizativa

Los laboratorios de medios se enfrentan a serios retos. Uno de los mayores obstáculos es la resistencia cultural dentro de las organizaciones informativas. Algunos periodistas, acostumbrados a las rutinas establecidas, perciben los laboratorios con recelo, y los ven como elitistas o alejados del periodismo “real”. Esta resistencia se intensifica a menudo cuando los laboratorios se hallan separados estructuralmente de la redacción o cuando su labor se comunica de manera deficiente.

La complejidad organizativa agrava este problema. Las grandes emisoras públicas, como la BBC o RTVE, funcionan con estructuras burocráticas, sistemas heredados y múltiples niveles de toma de decisiones. Los laboratorios dentro de estas organizaciones deben actuar como «constructores de puentes», impulsando las prioridades editoriales, las novedades tecnológicas y las limitaciones institucionales. La creciente politización de algunas corporaciones, como RTVE, ha puesto en entredicho la eficacia de estos departamentos y, de facto, ha paralizado su desarrollo por causas que se desconocen.

El artículo destaca que la integración con el resto del medio de comunicación es determinante. Algunos labs que mantienen una estrecha colaboración con los equipos editoriales e integran sus innovaciones en los flujos de trabajo tienen más probabilidades de lograr un cambio duradero. Por el contrario, los que funcionan como unidades aisladas, corren el riesgo de convertirse en algo simbólico, en vez de transformador.

Restricciones de financiación y diferencias nacionales

La financiación es otra restricción que varía significativamente según el contexto nacional. Los labs de medios de servicio público suelen depender de una financiación estable pero políticamente sensible, mientras que los laboratorios privados deben justificar su existencia mediante criterios medibles o valor estratégico. El cierre del HH Lab de Alemania ilustra cómo los marcos legales y las prioridades de financiación —las subvenciones que favorecen la distribución impresa frente a la innovación digital— pueden socavar su sostenibilidad.

Los labs del norte de Europa tienden a operar en entornos de innovación más formales, con procesos claros y estructuras profesionalizadas, aunque no son inmunes a la presión financiera. Por su parte, los labs del sur de Europa se enfrentan a una mayor inestabilidad económica, la lenta renovación generacional y recursos más limitados. Sin embargo, suelen compensarlo con modelos de innovación flexibles y el compromiso cultural.

Los laboratorios educativos cuentan con una dinámica de financiación completamente diferente. Su dependencia de socios externos, instituciones académicas o formación, los hace vulnerables a cambios sociales más amplios, como ocurrió durante la pandemia de COVID-19. No obstante, su valor social, especialmente en materia de alfabetización mediática, los posiciona como actores importantes más allá de la lógica comercial.

¿Qué futuro tienen los labs de medios?

Aunque algunos labs pueden cerrar o reestructurarse, el propósito al que responden —crear un espacio para la experimentación y la reflexión estratégica— sigue siendo necesario. Los medios siguen enfrentándose a la disrupción tecnológica, la fragmentación de la audiencia y la incertidumbre económica, todo lo cual exige capacidad de adaptación.

Sin embargo, su futuro dependerá de su capacidad para evolucionar. Nuestro estudio indica varias opciones.

En primer lugar, se espera que los labs se integren más en las estructuras organizativas centrales de los medios, alejándose de los modelos periféricos o aislados. El reto es lograr que la innovación se distribuya cada vez más por toda la redacción, mientras que los profesionales de los labs actúan como facilitadores o como centros de transferencia, en vez de ser silos aislados.

En segundo lugar, crece el desarrollo tecnológico, en particular en torno a la inteligencia artificial, la automatización y la toma de decisiones basada en datos. Los labs desempeñan un papel crucial a la hora de testar las tecnologías, abordar las cuestiones éticas y garantizar los valores periodísticos. En lugar de limitarse a adoptar herramientas, los labs pueden configurar el modo en que las tecnologías se adaptan al periodismo con responsabilidad.

En tercer lugar, como se ha visto en la transformación del lab del Financial Times en «una plataforma para construir cosas», el énfasis puede pasar de los productos individuales a las capacidades que apoyan la experimentación continua. Esta evolución se ajusta a una concepción más sostenible y escalable de la innovación.

En cuarto lugar, se intensificará la colaboración externa con universidades, empresas emergentes, organizaciones cívicas e incluso otros medios que pueden ayudar a los labs a poner en común recursos, compartir riesgos y amplificar su impacto. Estas redes también impulsarán su papel de vanguardia en un ecosistema mediático tan cambiante.

Por último, es probable que las funciones educativas y sociales ganen protagonismo. Dado que la confianza en los medios sigue siendo frágil y persiste la desinformación, los labs que apuestan por la alfabetización mediática, la transparencia y la participación de la audiencia tendrán cada vez más importancia para la función democrática del periodismo.

Perspectivas de la evolución de los laboratorios de medios

Cambio hacia la innovación abierta: Esto implica alejarse del desarrollo interno aislado y avanzar hacia asociaciones con startups externas, instituciones académicas e industrias tecnológicas. VRT Sandbox y RTP Lab ya utilizan este modelo, que les permite diversificar su base de conocimientos y ampliar su impacto.
Integración de la IA generativa: A medida que la industria se enfrenta a la disrupción de la IAG, se espera que los laboratorios de medios estén en primera línea, probando y debatiendo cómo puede integrarse de forma ética en las redacciones.
De silos a ecosistemas que fomentan un «espíritu de colaboración» en toda la empresa. El objetivo será hacer de la innovación una parte rutinaria del trabajo diario del personal, en lugar de una actividad separada y específica de sólo una parte.
Dependencia del apoyo político: El futuro de muchos labs, especialmente los de servicio público, dependerá de si los responsables políticos proporcionan los marcos legales y los mecanismos de financiación necesarios para apoyar la innovación.

A modo de conclusión

Los labs de medios europeos no son experimentos ni soluciones uniformes. Se trata de respuestas organizativas moldeadas por los sistemas mediáticos nacionales, las culturas institucionales y las prioridades estratégicas. Estas tendencias — experimentación, interdisciplinariedad e innovación centrada en la audiencia— reflejan su esfuerzo continuo por conciliar la tradición con la transformación.

Desempeñan un papel crucial a la hora de ayudar a los medios a mantener su posición dentro del panorama periodístico nacional, mediante el desarrollo de proyectos innovadores que satisfacen tanto las necesidades organizativas como las expectativas de la audiencia. Al mismo tiempo, ponen de manifiesto tensiones inherentes en lo que se refiere a la resistencia cultural, la complejidad organizativa y la financiación.

Su supervivencia dependerá de la integración, la adaptabilidad y la claridad de sus objetivos. Es probable que los laboratorios de los próximos cinco años tengan que elegir: o se convierten en motores integrados del cambio continuo o cesarán en su actividad.

Referencia:

Bisso Nunes, A. C., Cools, H., Flores, A. M., Porlezza, C., Kretzschmar, S., Eyrich, J., García-Avilés, J.A. & Singer, J. B. (2025). Sandbox Journalism: The Role of Media Labs as Innovation Drivers in European News Organisations. Journalism Studies, 1–22. https://doi.org/10.1080/1461670X.2025.2594650

Bajando la barrera del código en la redacción: programación asistida con IA para un mejor periodismo

Félix Arias — Fri, 09 Jan 2026 00:00:00 +0000

El impacto de la Inteligencia Artificial (IA) en la generación de imágenes, vídeo y texto para la producción periodística está acaparando casi toda nuestra atención. ¿Pero y si la verdadera revolución estuviera en aplicar esta tecnología a la programación informática? ¿No tiene más sentido centrar los esfuerzos en lo que todavía es una carencia en la profesión y dejar en segundo plano lo que siempre ha sido su especialidad?

Ya abordamos aquí el debate sobre si un periodista debía aprender a programar. Los beneficios son evidentes en aspectos como la búsqueda de información, el procesamiento de datos y la creación de formatos más atractivos. Algunas de estas aplicaciones ya se realizan mediante herramientas como los chatbots de IA. Sin embargo, los usos más avanzados y las integraciones más personalizadas todavía están ligadas al código. Los costes -dinero y tiempo- todavía no han desaparecido, pero el descenso de la barrera de entrada a este mundo, gracias a la popularización de la programación asistida con IA, obliga a replantear el balance de esta ecuación.

Hasta ahora, la programación se ha considerado una competencia de perfiles muy concretos, asociada principalmente a periodistas de datos y desarrolladores integrados en grandes redacciones o equipos de producto. Hoy, la IA permite redefinir este punto de partida: reduce el umbral de entrada, acelera el prototipado y hace posible que más periodistas se atrevan a construir herramientas, automatizar procesos y diseñar productos propios. Los asistentes de IA permiten generar prototipos funcionales con rapidez, pedir explicaciones sobre código que no se domina, reutilizar partes de proyectos existentes o transformar una idea en un artefacto ejecutable con menos fricción.

Este cambio se produce, además, en un contexto de abundancia informativa y de automatización creciente de los contenidos más básicos. Noticias rutinarias, resúmenes o piezas de bajo valor diferencial pueden producirse de forma automática con relativa facilidad. En ese escenario, el valor del periodismo no está en replicar lo elemental, sino en aportar método, contexto y el factor humano. La programación asistida con IA encaja aquí como una palanca para generar valor añadido verificable y un producto diferenciable y de mejor calidad. Permite documentar procesos, reutilizar flujos de trabajo, explicar cómo se han obtenido los datos y ofrecer transparencia metodológica. Al mismo tiempo, facilita la creación de productos periodísticos que sostienen la investigación y amplían la vida útil de los contenidos.

La pregunta, por lo tanto, ya no es si merece la pena aprender a programar, sino qué partes del trabajo periodístico podemos mejorar con su aplicación práctica. La programación es cada vez menos un fin en sí mismo, y pasa a ser un vehículo para hacer mejor periodismo. Veamos algunas de las principales herramientas y sus posibilidades. Pero antes, definamos en qué se traduce esa reducción del umbral de entrada y algunos conceptos fundamentales.

De la edición de paquetes al vibe coding

La escritura de código desde cero o línea a línea hace años que dejó de ser la forma dominante de trabajo, especialmente en ámbitos como el diseño web o lenguajes como Python. Ya resulta habitual trabajar a partir de bloques ya existentes, reutilizar bibliotecas y adaptar código previo. Tampoco es nuevo recurrir a plataformas para corregir errores o mejorar el código, como el otrora indiscutible Stack Overflow. Ni lo es la integración de la IA como asistente: desde 2021-casi dos años antes de la explosión de ChatGPT- empezó a incorporarse al trabajo diario de los desarrolladores en herramientas como GitHub.

Pero ahora todo es más sencillo. Incluso se ha acuñado un término que, pese a tener detractores, refleja bien el cambio del paradigma: el vibe coding. Este concepto describe una forma distinta de programar con ayuda de la IA. Más allá de la etiqueta -que probablemente sea coyuntural- lo relevante es el cambio de flujo de trabajo que introduce, especialmente interesante para profanos en este ámbito. En el vibe coding, el punto de partida no es escribir código, sino explicar qué se quiere conseguir. El usuario describe el problema -por ejemplo, descargar una serie de documentos, limpiar un dataset o crear una pequeña visualización- y el asistente genera una primera solución. A partir de ahí, el trabajo se basa en iterar: probar, corregir, afinar requisitos, añadir controles y revisar resultados.

Este enfoque desplaza el foco desde la sintaxis hacia el criterio. No se trata tanto de saber escribir cada instrucción, sino de saber formular bien el problema, detectar cuándo algo no cuadra y decidir si el resultado es válido desde un punto de vista periodístico. Para muchas tareas habituales en una redacción, esto supone un cambio importante: permite pasar antes de la idea al prototipo.

Finalmente, conviene diferenciar el vibe coding de las herramientas no-code o low-code. Estos recursos están pensados para resolver problemas estándar con rapidez, dentro de los límites que marca la herramienta. Funcionan bien cuando el caso de uso encaja, pero generan dependencia del proveedor y ofrecen poco margen para auditar o reutilizar lo que hay detrás. El vibe coding, en cambio, produce código explícito. Ese código se puede versionar, revisar, ejecutar en local, subir a un repositorio o modificarlo sin la herramienta original. Para el periodismo, esta diferencia es clave: permite documentar procesos, reproducir análisis y mantener el control sobre la metodología. A cambio, exige asumir mayor responsabilidad técnica: revisar lo que se ejecuta y entender, al menos a alto nivel, qué está ocurriendo.

Y es que no todas las historias ni todos los equipos necesitan lo mismo. A veces, una herramienta no-code es suficiente para salir del paso. En otros casos, merece la pena invertir algo más de tiempo en generar código propio, aunque sea asistido por IA, para ganar control, auditoría y capacidad de reutilización. Lo fundamental no es la herramienta concreta, sino saber qué nivel de control exige cada proyecto y asumir que la IA acelera el proceso, pero no sustituye el criterio profesional.

Lienzos, artefactos y agentes

En la práctica, las herramientas de programación asistida con IA pueden agruparse en tres niveles, según el tipo de tareas que facilitan. En el nivel más básico, encontramos los chatbots generalistas -ChatGPT, Gemini, Grok y Claude-, capaces de generar HTML, CSS, JavaScript o scripts sencillos en Python a partir de instrucciones en lenguaje natural. Podrían ser especialmente útiles para prototipos rápidos: una página de apoyo a un reportaje, una visualización simple, un script para descargar y limpiar datos o convertir archivos. Los entornos tipo canvas o lienzo permiten previsualizar resultados, editar el código y exportarlo para ejecutarlo en local o publicarlo en servicios como GitHub Pages. En este caso, el valor está en la velocidad y en la posibilidad de “romper el hielo” con el código sin una inversión inicial elevada.

En un nivel intermedio, estarían las aplicaciones específicas para encauzar el vibe coding de las ya mencionadas plataformas generalistas de IA. Más allá de GPTs o Gems diseñadas especialmente para la programación, destaca el apartado “Build” de Google AI Studio, que permite combinar algunas de las funcionalidades de la plataforma para crear aplicaciones específicas. También figuran aquí los denominados “Artifacts” de Claude, que se muestran en una ventana separada para permitir la edición, iteración y reutilización fuera del chat principal, facilitando la colaboración y el desarrollo de proyectos complejos. Y no podemos dejar fuera Codex, el agente de OpenAI para ejecutar código.

Pero lo más interesante es profundizar en lo que pueden proporcionar las herramientas más especializadas y avanzadas. Con un comportamiento más “agéntico”, que automatizan diversas tareas, cada vez funcionan mejor para planificar tareas, editar múltiples archivos, ejecutar comandos y validar resultados. Son especialmente potentes para flujos largos de trabajo, como investigaciones que implican varias fases encadenadas: descarga de datos, limpieza, análisis y generación de salidas. Precisamente por eso, también requieren más cautela: cuanto mayor es la autonomía, más importante es definir bien los permisos, revisar cada paso y mantener trazabilidad de las decisiones.

En este nivel, surgen herramientas específicamente pensadas para trabajar con proyectos completos y no solo con fragmentos de código. Entornos como Cursor o Windsurf funcionan como editores de desarrollo asistidos por IA: entienden el conjunto del repositorio, permiten navegar por los archivos, proponer cambios coherentes en varias partes del proyecto y ejecutar o depurar el código sin salir del entorno. Junto a ellos, plataformas más orientadas a agentes como Manus o Minimax dan un paso más en automatización: no se limitan a responder instrucciones puntuales, sino que planifican subtareas, encadenan acciones y ejecutan flujos completos de trabajo. En conjunto, estas herramientas están pensadas para reducir la fricción de trabajar con proyectos reales, largos y con múltiples piezas, acercando la programación asistida con IA a un uso continuado y no sólo experimental.

Un caso representativo de esta evolución es Antigravity, que lleva esta lógica un paso más allá al combinar planificación, edición de múltiples archivos, ejecución de comandos y validación de resultados dentro de un mismo flujo. Más que un simple asistente de código, la herramienta de vibe coding de Google se comporta como un “copiloto técnico” capaz de abordar tareas complejas de principio a fin: desde preparar la estructura de un proyecto, hasta implementar funciones, ejecutar el proceso completo y comprobar si la salida cumple los criterios definidos. Precisamente por esa capacidad de actuar de forma más autónoma, Antigravity plantea nuevos retos editoriales y técnicos: la necesidad de definir bien qué puede y qué no puede hacer, de revisar sistemáticamente cada paso y de documentar el proceso para mantener control y trazabilidad en investigaciones basadas en flujos automatizados.

Finalmente, un paso adicional lo aportan los conectores y protocolos como los MCP, que permiten a estos asistentes interactuar con recursos externos: repositorios, bases de datos, APIs o colecciones documentales. En el ámbito periodístico, esto abre la puerta a flujos de trabajo más estables y repetibles: sistemas de monitorización, alertas automáticas o procesos de análisis que se ejecutan de forma periódica y documentada. Aquí es donde la programación asistida con IA deja de ser solo una ayuda puntual y empieza a convertirse en una infraestructura editorial, aunque sea a pequeña escala.

La clave ya no es el cómo, sino el cuándo y el para qué

Si la barrera para el uso de la programación se reduce, cada vez es menos importante saber cómo programar -más allá de las bases y en entornos que no vayan más allá del periodismo-. Lo esencial es saber cuándo lo vamos a necesitar. Una forma útil es revisar qué han hecho, en la práctica, los equipos que trabajan con datos, documentos o productos digitales. En casi todos los casos, la programación se emplea por una razón sencilla: cuando el trabajo es repetible, masivo o requiere trazabilidad, un “chat” no basta. Puedes preguntar cosas puntuales a una IA, sí; pero si necesitas un proceso fiable (y que alguien pueda revisar), acaba siendo más efectivo construir un flujo con código y usar la IA como apoyo.

Muchos de los proyectos de referencia nacieron cuando levantar una infraestructura técnica exigía perfiles especializados y tiempo. ProPublica lo hizo con Dollars for Docs, que exigió crear procesos de extracción y normalización de datos documentados por el propio medio. Reuters también creó Lynx Insight como sistema para detectar patrones en datos estructurados y The Washington Post presentó Heliograf como ejemplo de cobertura automatizada. En las grandes filtraciones, el ICIJ desarrolló Datashare para la gestión, OCR, indexación y búsqueda segura de documentos. Y si hablamos sobre producto final, conviene subrayar desarrollos como Blacklight, de The Markup, un inspector de privacidad en tiempo real en el que el lector introduce una URL y el sistema analiza tecnologías de rastreo.

También en España hay casos en los que la programación no es un adorno, sino el mecanismo que hace posible el trabajo. En El Confidencial trabajan con desarrollos como Alejandria, para mejorar el acceso y la gestión de información en la redacción. En verificación, la programación aparece en forma de sistemas y canales automatizados, como el chatbot de Maldita en WhatsApp o The Check de Newtral. Y en el ámbito narrativo, RTVE Lab mantiene un catálogo de especiales interactivos donde el código es parte estructural del relato, no un simple complemento visual. El listado resulta interminable y se podría combinar con algunos de los desarrollos ya nombrados en este artículo previo para buscar, procesar y visualizar información o en esta recopilación de avances en IA en medios austriacos, algunos con desarrollos propios.

Por último, conviene no perder de vista los riesgos y apostar siempre por los criterios editoriales. Los peligros no son distintos de los que ya existían cuando se incorporaron las hojas de cálculo, el scraping o la visualización avanzada, pero sí más accesibles y, por tanto, más fáciles de usar erróneamente. Uno de los fallos más frecuentes es el código que “parece funcionar”, pero solo lo hace en condiciones ideales. Un script generado con ayuda de la IA puede devolver resultados plausibles con un dataset pequeño y fallar en cuanto cambia el formato, falta una columna o aparece un valor inesperado. Si no hay pruebas ni controles, el error puede pasar desapercibido.

Otro riesgo habitual son las dependencias ocultas. El asistente puede introducir librerías, versiones concretas o configuraciones que no quedan documentadas. El resultado es un proyecto difícil de reproducir, mantener o compartir con otros miembros del equipo. En periodismo, donde el trabajo suele continuar semanas o meses después, esto es especialmente problemático.

La seguridad es otro punto crítico. Scripts con permisos excesivos, claves API incrustadas en el código o automatizaciones que acceden a servicios sensibles pueden generar problemas serios si no se revisan. La IA no distingue entre un entorno de pruebas y uno de producción si no se le indica explícitamente. También hay riesgos de interpretación. El asistente puede entender mal el requisito periodístico: asumir que una ausencia de datos equivale a un cero, interpretar una categoría de forma incorrecta o aplicar una lógica que no se corresponde con la realidad del fenómeno que se investiga. Aquí el problema no es técnico, sino metodológico.

Por último, aparece la falta de trazabilidad. Si no se documenta qué se hizo, con qué datos y en qué orden, el proyecto se convierte en una “caja negra”, difícil de defender editorialmente.

Por eso la clave es dejar de ver el código como algo “técnico” y empezar a tratarlo como parte del proceso editorial, al mismo nivel que una entrevista, una base de datos o una metodología de verificación. Nunca hay que perder de vista que el factor humano es insustituible. La programación asistida con IA no elimina la necesidad de revisión, sino que la desplaza. En vez de revisar solo el texto final, el periodista debe revisar también la lógica del proceso, los supuestos implícitos, los límites de los datos y los casos extremos.

Además, aquí cobra aún más importancia la transparencia. No es solo una cuestión ética, sino también práctica. Facilita el trabajo en equipo, permite corregir errores y refuerza la confianza con la audiencia. A nivel interno, la transparencia implica que otros miembros de la redacción puedan entender qué se ha hecho, modificarlo o reutilizarlo. En el externo, no siempre será necesario publicar el código completo, pero sí explicar el método: de dónde salen los datos, cómo se han tratado y cuáles son sus límites.

Incorporar la IA al código no significa ceder el control del proceso. Al contrario: bien utilizada, puede ayudar a documentar mejor, a probar más escenarios y a detectar errores antes. Pero eso solo ocurre si se establecen reglas claras: revisión humana, control de permisos, documentación mínima y coherencia con los valores editoriales del medio. Esto no introduce un dilema nuevo, sino que intensifica uno antiguo: cómo aprovechar herramientas potentes sin renunciar al criterio, la responsabilidad y la trazabilidad. Resolverlo bien es parte del periodismo que viene.

Dejamos para un próximo artículo aspectos fundamentales sobre cómo empezar a usarlo en función de los diferentes perfiles: un redactor, un periodista de datos, un editor y hasta un estudiante. Porque una de las ventajas de la programación asistida con IA es que no obliga a todos los profesionales a recorrer el mismo camino.

Lo importante, por ahora, es entender que la programación asistida con IA no introduce una ruptura radical en el periodismo, pero sí acelera un cambio que ya estaba en marcha. No sustituye el criterio profesional, la verificación ni la responsabilidad editorial, sino que amplía la capacidad de investigar, procesar y explicar. El valor añadido del periodismo en un contexto de automatización no radica en generar más contenido, sino en ofrecer mejores productos, con contexto, método y transparencia. Construir herramientas, sistemas de seguimiento, análisis reproducibles o productos interactivos no es un fin en sí mismo, sino una forma de sostener ese valor frente a la abundancia informativa.

La ventaja, por tanto, no está en usar la última plataforma ni en delegar decisiones en un modelo, sino en saber formular bien los problemas, decidir cuándo merece la pena programar y asumir que la IA funciona mejor como apoyo que como sustituto. El resultado no es “más tecnología”, sino mejor periodismo: más explicable, más original y más útil para el usuario.

Publicaciones destacadas de 2025 sobre innovación periodística que pueden inspirar a los profesionales

Jose A. García Avilés — Mon, 05 Jan 2026 00:00:00 +0000

El año 2025 ha sido un punto de inflexión para el periodismo. Las investigaciones más recientes revelan que innovar ya no se trata solo de usar la última herramienta tecnológica, sino de encontrar un equilibrio saludable entre la tecnología, la sostenibilidad económica y el bienestar de los periodistas. En este artículo resumimos diez de los artículos sobre innovación periodística más relevantes para la práctica de la profesión.

Un eje central es la integración de la Inteligencia Artificial Generativa y la automatización, que se analizan en medios europeos y en países en desarrollo para entender cómo estas herramientas facilitan la difusión de noticias. Otro asunto predominante es la importancia de la cultura organizacional y el aprendizaje colaborativo como motores del cambio. Los estudios subrayan que una “cultura de aprendizaje innovadora”, caracterizada por la comunicación abierta, la experimentación y objetivos compartidos, es clave para el éxito. Sin embargo, se identifica una barrera: la sobrecarga de trabajo que supone para los periodistas el autoaprendizaje de nuevas tecnologías, lo que genera resistencia al cambio. En este contexto, las colaboraciones entre las empresas periodísticas y no periodísticas tienden a potenciar la capacidad de innovación.

Las investigaciones también examinan la eficacia de los subsidios gubernamentales y constatan que mientras los medios nativos digitales suelen innovar en el contenido y el mercado, los medios tradicionales se enfocan en el desarrollo de productos. A pesar de la existencia de ayudas y subvenciones, persiste la falta de coordinación en las políticas de apoyo en muchos países. Además, se proponen marcos teóricos como las “cuatro leyes de la innovación” (receptividad, hibridación, transformación y versatilidad), que permiten evaluar el alcance de las transformaciones en el sector.

National Conditions for AI Innovation in Journalism: How innovation capacity, media systems, and professional roles predict AI award recognition across 25 countries

Los premios sobre la aplicación de la IA en el periodismo sirven como mecanismo para legitimar la innovación tecnológica. El reconocimiento a través de estos premios posiciona a los galardonados como actores influyentes en la configuración de cómo se aplica la IA en los medios. Pero ¿por qué algunos países lideran el reconocimiento de los premios periodísticos de IA mientras que otros se quedan atrás? Basándose en la teoría de los sistemas de innovación, este estudio explora cómo la capacidad nacional de innovación, las estructuras del sistema mediático y la cultura periodística influyen en el reconocimiento internacional de la innovación. Mediante un diseño comparativo transnacional, el análisis vincula datos sobre indicadores de la capacidad de innovación, las características del sistema mediático y la profesionalidad con los premios de IA en los Global Media Awards de 2024 y 2025 de la International News Media Association (INMA). Los resultados muestran que los países con una gran capacidad de innovación y culturas periodísticas más establecidas son más propensos a obtener mayor reconocimiento por la innovación en IA, mientras que las características del sistema mediático tradicional y la profesionalidad general no son determinantes. Excelente trabajo de la investigadora Juliane A. Lischka.

Joy, Media Innovation and Change in Journalism

Este artículo explora la alegría y la salud mental en el periodismo en el contexto de la innovación y el cambio. A partir de entrevistas en profundidad con decenas de periodistas, el estudio muestra que las representaciones afectivas de comunidad, compasión y generosidad constituyen los pilares sobre los que los periodistas se comprometen con el cambio en las prácticas y epistemologías periodísticas. Si en el trabajo en la redacción se fomenta la comunicación abierta, la transparencia y el respeto, este clima laboral contribuye a incrementar la alegría en el trabajo de los periodistas y les ayuda a afrontar los retos asociados al cambio. Los equipos que se permiten experimentar y fallar sin miedo tienen más éxito que los que imponen la tecnología por decreto. Un excelente trabajo de Valérie Bélair-Gagnon y Gregory P. Perreault que destaca la importancia de la salud mental en las condiciones laborales de los periodistas.

The diffusion of immersive journalism as media innovation from media professionals’ perspectives

Aunque el periodismo inmersivo (PI) se considera una de las innovaciones más significativas en la última década, su avance se ha detenido. Este artículo estudia la trayectoria de difusión del PI en los medios de comunicación a partir de la experiencia de los profesionales para comprender mejor cómo funciona la innovación. ¿Qué llevó a los medios a tomar la decisión de iniciar o detener su proyecto de PI, y cómo se tomaron estas decisiones? Esta pregunta se responde mediante entrevistas a 13 profesionales con experiencia en diferentes funciones en los medios que han desarrollado PI. Los resultados identifican tres grupos de actores fundamentales en el proceso de toma de decisiones en la innovación de los medios: usuarios clave (defensores), primeros usuarios y líderes y gestores de los medios de comunicación. Además, se aprecian claras influencias de la cultura y las prácticas en las redacciones sobre las actividades de innovación periodística. Un trabajo realizado por investigadores de la Erasmus University de Rotterdam.

Culture breeds success–a case study analysis of innovation culture in the German publishing industry

A medida que la industria de los medios evoluciona, la cultura de la innovación cobra cada vez mayor importancia. Basándose en el análisis de documentos y entrevistas, esta investigación realiza un estudio de caso de tres medios alemanes. Los resultados abordan perspectivas económicas, organizativas y tecnológicas, y se estructuran en cinco categorías: (1) cultura y valores corporativos; (2) innovación y cultura de la innovación; (3) infraestructura para las iniciativas de innovación; (4) implementación de innovaciones; y (5) rendimiento de la innovación. El artículo profundiza en la cultura profesional y formula una teoría de la innovación en la gestión de los medios. Un artículo de Jonás Steffl, Reinhard E. Kunz y Pablo Muschiol.

The Role of Policy Mixes in Enabling Journalism Innovation: A Transnational Study Across Five Countries

Este estudio presenta un estudio de caso transnacional que estudia la forma, el contexto y la naturaleza de las políticas de innovación en los medios privados. Analiza datos de 30 entrevistas y 32 documentos de Canadá, Dinamarca, Francia, Noruega y los Países Bajos. Los resultados revelan que varios países han adoptado una combinación de diferentes instrumentos para fomentar la innovación periodística. Además, la formulación de políticas de innovación en periodismo suele surgir a partir de eventos pequeños y descoordinados. Asimismo, persisten la inconsistencia, la incomprensión y la incoherencia en las políticas existentes. Se subraya la relevancia de integrar las políticas de innovación en la investigación periodística y orientar a los profesionales para que mejoren dichas políticas en el futuro. Un artículo de Anja Noster, Cristopher Buschow, Andy Kaltenbrunner y Renée Lugschitz.

An emerging avenue of media innovation: knowledge exchange in inter-firm collaborations

Las prácticas colaborativas son cada vez más comunes en el ámbito del periodismo. La investigación se ha centrado en proyectos de investigación a gran escala, así como en colaboraciones entre organizaciones sin ánimo de lucro o medios locales. Ahora están surgiendo nuevas formas de colaboración orientadas a la innovación mediática. Este trabajo evalúa, desde una perspectiva organizativa, en qué medida dichas colaboraciones potencian el aprendizaje de los profesionales involucrados, que es clave para fortalecer la capacidad de innovación. Tras un análisis cuantitativo de 30 proyectos de colaboración en los que participaron 76 organizaciones europeas, se estudia cómo la colaboración permite potenciar el desarrollo de las capacidades profesionales de los periodistas. Una investigación a cargo de Giordano Zambelli, Luciano MorgantiyLara Stas.

Las cuatro leyes de la innovación

En este ensayo propongo una tétrada de leyes de la innovación, basadas en las leyes de los medios formuladas por Marshall McLuhan. Se trata de cuatro principios de la observación y el análisis de los procesos de innovación en los medios de comunicación. Las leyes surgen de forma simultánea a lo largo del proceso de implementación de las innovaciones en cualquier sector.

Para evaluar si una innovación realmente tendrá impacto, se ha propuesto un marco teórico basado en las ideas de McLuhan. Estas leyes ayudan a medir qué tan profunda es una transformación:

Receptividad: Si el medio está abierto a lo nuevo.
Hibridación: Cómo se mezcla lo viejo con lo nuevo.
Transformación: El grado de cambio real en la forma de trabajar.
Versatilidad: La capacidad de adaptarse a diferentes contextos.

Conforme aumenta la gradación e intensidad de estas leyes, mayor será el alcance de la innovación resultante. Por último, se aportan implicaciones prácticas para los profesionales y académicos.

Subsidized news-media innovation: evidence and effects

Las disrupciones digitales suelen plantear la innovación como necesaria para la supervivencia del periodismo en tiempos inciertos. Dinamarca introdujo un marco de subsidio específico para la innovación mediática en 2014 para apoyar tanto el establecimiento de nuevos medios como el desarrollo de medios tradicionales. Este estudio analiza la primera década (2014-2023). El análisis muestra que el 52% de los subsidios (23 millones de euros) se asignaron a los medios tradicionales, el resto a nuevos medios. Estos sobre todo desarrollan innovaciones dirigidas al contenido y al mercado, mientras que los medios tradicionales buscan la mejora de productos. En este periodo, se crearon 44 nuevos medios con el apoyo del subsidio, de los cuales 31 aún existen. El análisis muestra que, de los 31 nuevos medios, sólo unos pocos son utilizados por la población danesa. Una investigación de Aske Kammer y Mark Blach-Ørsten.

The Technology is Just the MacGuffin”: Observing Innovative Learning Culture in the Development of Automated and AI-Generated Reporting at German Public Service Medium WDR

Esta investigación analiza el complejo proceso de innovación que condujo al desarrollo de informaciones sobre partidos de fútbol elaboradas automáticamente mediante herramientas de IA para la revista deportiva Sportschau, del Servicio Público Alemán Westdeutscher Rundfunk. Desde la perspectiva de la cultura de aprendizaje innovadora, mediante entrevistas con periodistas, se investigan los procesos que se implantaron y sus condicionantes. Los resultados muestran que casi todos los rasgos de dicha cultura innovadora estaban presentes, como la posibilidad de que el equipo experimentara y desarrollara un enfoque creativo, mediante la comunicación abierta y los objetivos compartidos. Este trabajo de las investigadoras alemanas Jessica Kunert y Gerret von Nordheim comparte valiosos resultados sobre cómo implantar la IA en las redacciones.

Examining News Innovation Narratives, Practices and Institutional Logics: A Study on GenAI Adoption in Egyptian Newsrooms

La IA y los algoritmos desempeñan un papel crucial en los procesos de recopilación, filtrado y difusión de noticias. Sin embargo, los investigadores se han centrado en el uso de estas herramientas en los grandes medios occidentales, dejando a un lado los medios en países en desarrollo. Este artículo busca equilibrar esta carencia examinando el uso de herramientas de IA generativa en las redacciones egipcias en tres niveles: narrativa, práctica e infraestructura tecnológica, incluyendo factores tecnológicos y organizativos más amplios que facilitan o dificultan la adopción de la innovación. Para ello, se utiliza la difusión de la innovación y las lógicas institucionales como marcos conceptuales y realiza 26 entrevistas en profundidad con periodistas, editores jefes, desarrolladores y expertos en cuatro medios de Egipto. Los resultados indican que la innovación periodística se convierte en una prioridad cuando no solo se alinea con la estrategia de marketing externo de la redacción como pionera en la adopción de tecnología inteligente, sino también cuando demuestra ser financieramente viable con bajos costos tecnológicos y tiene el potencial de aumentar la rentabilidad. Los periodistas tienen la responsabilidad de aprender sobre las herramientas de IA. Esta carga de trabajo adicional los hace menos propensos a transformar sus rutinas laborales diarias, lo que genera mayor resistencia a la adopción de innovaciones. Una investigación de Rana Arafat y Glenda Cooper.

Eva Domínguez, experta en narrativas: “El periodismo es una actividad narrativa para comprender mejor el mundo; somos traductores de una realidad compleja”

Jose A. García Avilés — Sun, 14 Dec 2025 00:00:00 +0000

Eva Domínguez es periodista. Dirige el estudio Immersive Creatures, dedicado al a divulgación de ciencia, tecnología y cultura con lenguajes inmersivos. Trabajan desde el guion hasta la producción e ilustración, 3D, web y realidad aumentada y mixta. Comenzó trabajando en el Diari de Barcelona y El Periódico de Catalunya. Cursó un máster en tecnología en Nueva York y a su vuelta se incorporó a La Vanguardia Digital como redactora jefe multimedia. Durante 15 años mantuvo el boletín sobre comunicación y nuevas tecnologías “El Cuarto Bit”, que alcanzó 45.000 subscriptores. Luego dirigió proyectos digitales de comunicación desde distintas empresas primero y, posteriormente, como emprendedora. En esta entrevista charlamos sobre la construcción de narrativas interactivas y las cualidades que exige este trabajo.

P. Has trabajado siempre en la intersección entre la tecnología, las narrativas, la comunicación y el periodismo. ¿Cómo entiendes la innovación en el periodismo y qué la diferencia de la simple adopción tecnológica?

R. La tecnología que adoptes tiene que estar ajustada a la estrategia del medio, no a la adopción tecnológica porque sí, del tipo ‘ahora irrumpe la IA, a ver cómo la adoptamos’, sino pararnos a pensar qué queremos conseguir. Por ejemplo, cómo podemos mejorar nuestro producto, nuestro servicio, o qué tipo de cosas nos permite hacer la IA que hasta ahora no podíamos hacer, y que tienen sentido de cara a la audiencia.

La estrategia siempre ha de ir por delante. Primero debes tener muy claro cuál es tu propuesta de valor, a quién te diriges, quién eres, y en función de eso, elegir las tecnologías y su adaptación, porque hay tanto donde elegir y tantas maneras de aplicarla, que esto es lo que te da el foco. A veces te encuentras empresas que van probando cosas y no sabes muy bien por qué. Siempre hay una parte de experimentación, tiene que haberla, porque si no experimentas con algo nuevo no sabes cómo puede salir. Sin embargo, la experimentación ha de tener un sentido, es decir, ¿por qué hago esto? Porque podríamos mejorar este producto, crear un producto nuevo o porque tiene sentido para mi estrategia de medios.

Toda innovación implica adaptación. Te tienes que adaptar a los nuevos tiempos y significa incorporar todo aquello que te permite que evoluciones. Si no, siempre estaríamos haciendo lo mismo desde hace muchos años, el mismo tipo de producto. La innovación es una manera de adaptarse y evolucionar dentro de la estrategia.

P. En Immersive Creatures desarrollas proyectos que combinan ilustración, 3D, web, Realidad Aumentada y Mixta. ¿Cómo es vuestro proceso creativo desde la idea hasta el producto final?

R. A veces un cliente te pide un formato concreto y puede que sea acertado o no. Normalmente el cliente viene con un requerimiento es el presupuesto. Nosotros damos un paso atrás y le preguntamos: ¿Qué es lo que quieres conseguir? ¿Cuál es tu objetivo de comunicación? Vemos si lo que quieren no se ajusta a la tecnología que han elegido. Por ejemplo, el cliente quiere que le hagas algo en Realidad Virtual. Y te das cuenta de que, para el entorno en que lo van a aplicar, con la logística y el presupuesto del que disponen, es simplemente imposible. Y le buscas otra solución.

Siempre partimos de ahí. Le hacemos una propuesta sobre cuál es el mejor formato para el objetivo de comunicación y los requerimientos que plantea.

P. ¿Y cómo planteáis el guion?

R. Cuando pensamos el guion, nunca va disociado del cómo lo vas a hacer. Siempre elaboras el guion adaptado al formato. Tenemos unas plantillas, una metodología propia, para trabajar con AR o con VR. Hay un paso previo al guion que es saber muy bien qué información necesitas hacer llegar a la audiencia. Al cliente, incluso antes de hacer el presupuesto definitivo, siempre le pedimos saber qué información necesitan comunicar. Y a veces es una información excesiva. Por eso no hago ningún presupuesto sin la documentación previa de qué contenido quieres hacer llegar.

Después de conseguir toda esa información, elaboramos el guion. Ahí validamos con el cliente este paso. No me muevo a la siguiente fase si mi guion no está elaborado, porque luego da muchísimos problemas.

Del guion pasamos al storyboard. Se trata de pasos necesarios para la producción, y también para ir acompañando a los clientes en el proceso, porque van viendo cómo la idea se va desarrollando, con los pros y contras. Les explicas, “esto lo hemos cambiado por este motivo”. Cuando empiezas a pensar cómo un contenido se va a experimentar, siempre haces ajustes, reordenas y cambias.

Una vez que tenemos el storyboard, empezamos a producir. Hacemos una primera parte con un estilo visual determinado. Elaboramos una demo de una parte, para que el cliente vea el estilo visual, y si lo valida, seguimos con la producción. Cuando vas completando todo el puzle, hay cambios y por eso iteramos. En los proyectos más complejos a veces tienes que dar varias vueltas, conforme vas afinando.

En cada proyecto hacemos test de usuario cuando contamos con una primera versión. Según el resultado del test, corregimos y elaboramos la última versión.

P. NUSHU fue un proyecto pionero de periodismo para niños, reconocido internacionalmente. ¿Qué aprendiste sobre cómo atraer a las generaciones más jóvenes a la información?

R. En la producción para niños destacaría la importancia del test de usuario, es decir, el hacerlos partícipes del proceso. Es un aprendizaje enorme para el sector periodístico. En el ámbito de la tecnología, es imposible hacer algo sin un test de usuario. La experiencia de usuario es un gran aprendizaje porque cualquier asunción previa que tengas se puede caer en un momento dado gracias al test de usuario. Has de ir con enorme humildad y, en el caso de los niños, debes multiplicarlo por diez porque no dejan de sorprenderte.

Hay proyectos que fracasan por cosas que se hubieran corregido en un test de usuario. Este tipo de entornos tecnológicos implica muchos matices, pequeñas cosas que detectas a través de la experiencia de usuario. Este aprendizaje se puede trasladar al periodismo.

P. ¿En qué medida te marcó hacer periodismo dirigido a los niños?

R. Hacer periodismo para niños me hizo mejor periodista. Empecé ya muy joven y me enseñó un montón. Siempre has de aportar el contexto, no dar nunca nada por sentado porque los niños no conocen el vocabulario ni los conceptos, lo que te obliga a ser mucho más divulgativa y amena. Eso fue la base de lo que hago hoy. Me marcó trabajar en El periódico del Estudiant, un suplemento de El Periódico de Cataluña, donde empecé. Esa experiencia me enamoró. Es un periodismo maravilloso porque das mucho contexto. Para un niño, lo importante no es la última hora, sino el contexto. Y los niños son extremadamente curiosos por naturaleza, te hacen preguntas que te descolocan, con un sentido común apabullante.

P. ¿Qué caracteriza a la narrativa dirigida al público infantil o juvenil?

R. A veces hacemos formatos de periodismo para niños con las estructuras periodísticas de los adultos y no es lo mismo. Es fundamental hablar con los niños. En aquella época hacíamos un debate de actualidad; iba a una escuela cada mes y lo hacíamos en directo. Me emocionaba comprobar cómo los chavales tienen tanto interés por lo que pasa en el mundo. Llegué a la conclusión de que luego el interés se lo frustramos porque no encuentran o no reciben suficiente oferta de contenidos sobre lo que pasa en el mundo, contenidos adecuados a lo que ellos pueden comprender y a su sensibilidad.

Nunca mostrábamos imágenes duras. Es importante que existan estos espacios para los pequeños porque si no, ellos ya ven cosas en la tele y luego se cuentan lo que ven. Ellos se imaginan y hacen su propia composición, interpretan lo que pasa. Lo mejor es darles herramientas que les ayuden a interpretarlo de forma más articulada. No fomentar el miedo ni la sensación de que el mundo es un lugar horrible, que es una de las cosas que tratamos de hacer y para mí es muy importante.

El periodismo no debería generar solo frustración al lector o al espectador. En este caso, una de las cosas que nos premiaron fue que, aunque enseñábamos realidades muy duras, a los críos les quedaba la sensación de que eran agentes activos y tenían la capacidad de cambiar la realidad, de transformar lo que estaba pasando. El mundo no era un lugar horrible del que se tenían que proteger, sino un lugar en el que había conflictos, pero ellos podían ayudar a revertir esa situación. En el periodismo adulto también hace falta esto mismo…

P. Después lanzaste IVANANI, un proyecto heredero de NUSHU. ¿Qué aporta esta iniciativa y qué has querido mejorar o replantear respecto a la experiencia anterior?

R. NUSHU en su momento fue pionero, nació demasiado pronto. Cuando comenzamos no existía ni Pokémon Go. Explicar lo que era la Realidad Aumentada (RA) ya suponía el 80% de nuestro esfuerzo. La RA entonces solo se podía aplicar de dos maneras: con un marcador o con geolocalización. Esto condicionaba mucho el formato porque necesitabas un marcador físico que activara la RA. En las páginas de cómic los marcadores activaban la RA, aparecía el personaje en 3D y los niños interactuaban con cada personaje y con diversos juegos.

Esta nueva versión la hicimos después de que en 2020 tuviéramos el confinamiento. Se aceleró la investigación y surgió el boom de las narrativas inmersivas. El contexto es distinto, no tengo que estar explicando qué es la RA. Y podemos lograr que no dependa de los marcadores. Hemos producido una aplicación que no depende del aspecto físico, no se dirige a las escuelas, sino a las familias. El tema es cómo llegar a las familias.

P. ¿Cómo tratáis de llegar a las familias?

R. A través de instituciones y empresas que quieran crear contenido de entretenimiento de calidad relacionado con lo que pasa en el mundo. Esto nos ha permitido crear otro tipo de aplicación. En esta aplicación, cada aventura es un capítulo de una serie con los mismos personajes que afrontan la misión de entender qué pasa en nuestro planeta, para la que piden ayuda a los niños y niñas. Entonces los pequeños se convierten en agentes activos y van resolviendo diversas aventuras con las que adquieren habilidades.

En IVANANI, aunque se basa en la filosofía de NUSHU e incorpora lo que funcionó bien, hemos ampliado otros aspectos que antes no existían y hemos gamificado la experiencia. La narrativa es un poquito más sofisticada, más ampliable que la de NUSHU, que estaba más acotada. Hemos elaborado otro tipo de personajes, que son más fáciles de crear en 3D y cuesta menos animarlos. Conviene conocer muy bien tanto las posibilidades como las limitaciones de la tecnología.

P. ¿Qué aplicasteis del know-how adquirido en los trabajos anteriores?

R. Durante casi cuatro años estuvimos desarrollando una plataforma con la que podíamos crear contenidos, al ritmo de una aventura por semana en tres idiomas, utilizando Realidad Aumentada. Ese know-how ahora nos ha permitido hacerlo en un año.

Otro de los aprendizajes fue la serialización. En dos años, hemos hecho un capítulo y hemos desarrollado la plataforma amplificada. El disponer de todo ese conocimiento previo, ya que trabajamos con el mismo equipo, nos ha ayudado mucho.

En NUSHU, elaboramos unos 40 temas de actualidad, de todo lo que te imagines. Desde la guerra en Siria, al muro de Trump, a la comunicación de los árboles. Hacíamos solo información, pero es curioso que nos vinieron a buscar porque decían que el personaje tenía unas cualidades empáticas. Era algo a lo que no le habíamos dado mayor importancia, pero es cierto que ayudaba mucho a los niños a conectar y a mostrar emociones, porque las proyectaban a través del personaje.

Además, nos pidieron si podíamos hacer una adaptación para niños con autismo porque a través del personaje en 3D se podían comunicar mejor. Advertimos también el valor de poder interactuar con los diferentes personajes. En los mundos narrativos hay una vinculación emocional, una empatía, y la proyección de emociones entre los personajes que es muy potente. Esta parte emocional también es muy importante.

P. Hablas de la importancia de explicar lo complejo de forma sencilla sin perder rigor. ¿Qué claves recomendarías a periodistas y divulgadores de la ciencia?

R. Aplico la base del periodismo, la parte divulgativa, que es la que siempre me ha interesado. El periodismo es una actividad narrativa para comprender mejor el mundo; los periodistas tenemos una faceta de traductores de una realidad compleja para alguien que no la entiende. Es lo que siempre nos han enseñado.

Cuando alguien tiene que divulgar algo complejo, primero has de pensar: ¿A quién se lo quieres contar? En la Facultad nos decían: ¿Quieres que lo entienda tu abuela? Pues, ¿cómo se lo vas a contar? ¿Con qué metáforas, analogías, aplicaciones prácticas…? A menudo hay un exceso de datos que, si bien son necesarios, hay que tener en cuenta a qué nivel de usuarios le va a interesar. Conviene construir el relato para que pueda tener distintas capas de profundidad. Una capa más sencilla para que pueda entenderlo todo el mundo, y que quien quiera pueda ampliar con capas de mayor complejidad. Que pueda encontrar distintos niveles de comunicación.

P. ¿Qué competencias deberían desarrollar los periodistas que quieran dedicarse a la construcción de nuevos formatos y narrativas inmersivas?

Cuando tutorizo TFGs de estudiantes, siempre me fijo en la manera en que transmiten la historia. A veces, la hacen sumamente aburrida y les digo: “Si no enganchas desde la primera frase, pierdes a tu audiencia”.

Cuando era joven, unos compañeros de trabajo me enseñaron a editarme, a hacerle la liposucción a los textos, a quitar la grasa, por respeto al lector. Me decían: “No le hagas leer tres páginas cuando se lo puedes explicar en una, de forma amena y directa”. Me gusta mucho editar. Ves a la gente que escribe muy bien y piensas: “parece que el texto es sencillo, y a la vez te das cuenta de que hay muchísimo trabajo. Porque lo rápido es hacerlo complicado y largo. Hacerlo corto, sencillo y directo es lo más difícil. Hace falta volver a trabajar el guion, volver a las historias.

P. Por último, ¿cómo recuperar el valor de las buenas historias?

R. Vivimos en la era de las prisas; escribes algo para internet y lo publicas a la primera. Es muy importante decirte: voy a reposarlo, a ver si esta es la mejor versión. Reescribir y leer. Primero si no escribes bien y no estructuras el relato, no funciona. Después podrás adaptarlos a un relato inmersivo o lo que quieras, pero antes tienes que saber escribir el guion. Escribir historias necesita tiempo. Es algo que aprendes con los años.

Luego ya vendrán las tecnologías, en Realidad Aumentada, en Realidad Virtual… Pero el principal problema siempre es de guion. La gente joven, aunque no conozca la RA ni la tecnología per se, ya la ha experimentado. Pero hay muchas cosas que fallan en la parte de la historia: ¿Esto es interesante realmente? ¿Tiene sentido? ¿La narrativa engancha?

Hay que leer relatos bien escritos, buenos guiones. Es algo que me inculcaron: leer a la gente que sabes que es muy buena haciendo guiones, para intentar entender cuáles son sus claves. Para mí, eso es lo más importante, antes que la tecnología. Cuando busco colaboradores le doy mucha importancia precisamente a esa parte de guionizar y hacerlo interesante. Luego ya lo adaptarás a los distintos formatos.

En tiempos de incertidumbre para la industria, el periodismo deportivo tiene (muchas) respuestas

Cristian R. Marín — Wed, 10 Dec 2025 00:00:00 +0000

La industria periodística se enfrenta a su enésimo cambio de paradigma, en esta ocasión por los avances en materia de Inteligencia Artificial y su consecuencia más inmediata: la pérdida de tráfico de los medios. ¿Lo superará? No hay duda, como ha ocurrido tantas veces hasta ahora. Las implicaciones no son únicamente publicitarias, sino de negocio, porque un menor número de páginas vistas también acarrea consecuencias para los modelos de pago. Menos páginas vistas, menos relevancia para la marca, un embudo más reducido, mayor dificultad para conseguir suscriptores. En este contexto, la especialización deportiva se consolida como una avanzadilla perfecta para entender qué hay más allá del horizonte. Por su capacidad para conectar con públicos masivos y de nicho, el papel de los hábitos, las pistas que ―siempre― deja el dinero y la capacidad de innovación que están demostrando muchos de sus actores.

Cuestión de hábitos

Uno de los elementos más atractivos del periodismo deportivo ―y, por tanto, una aspiración para el resto de la industria― es su capacidad para generar un consumo habitual. La necesidad de estar al día para entender y disfrutar de las competiciones y eventos, además de la propia agenda de las competiciones, fomenta la recurrencia.

Una investigación liderada por la profesora Sylvia Chan-Olmsted asegura que “el deporte se ha incorporado de forma tan ubicua en la vida de los fans del deporte […] que no hay eso de ‘tiempo para el deporte’, o un tiempo definido de manera específica para consumir medios deportivos. Los fans, en cambio, ‘picotean’ el contenido deportivo a lo largo del día utilizando las redes sociales y las notificaciones de sus aplicaciones deportivas favoritas”. En el panorama generalista, por el contrario, la mayoría de usuarios asegura que no recibe alertas durante una semana habitual, de acuerdo con el Digital News Report 2025.

Follow the money

Una buena forma de tomar el pulso al mercado de la información y el infoentretenimiento deportivo es entender sus dimensiones económicas. Y para muestra, los derechos de retransmisión: la National Football League (NFL) norteamericana, una de las disciplinas con mayor crecimiento actual, firmó en 2021 un conjunto de acuerdos de derechos televisivos por valor de 110.000 millones de dólares durante once temporadas, lo que supone unos 10.000 millones anuales: una cifra que equivale a casi cinco veces la facturación de The New York Times, la cabecera más relevante del periodismo mundial.

Las cifras en otras competiciones también son astronómicas. La Premier League británica distribuye aproximadamente 3.000 millones de libras anuales solo en derechos de retransmisión, LaLiga española ha convertido sus derechos audiovisuales en un activo valorado en más de 1.000 millones de euros por temporada, y la NBA está negociando contratos que podrían superar los 75.000 millones de dólares en los próximos años. Este tipo de acuerdos pone de manifiesto algo fundamental: el contenido deportivo es de los pocos productos mediáticos que mantienen su capacidad de congregar audiencias masivas en directo, un fenómeno que es punta de lanza de todo lo que genera alrededor el periodismo.

Sin embargo, no hay que limitarse al atractivo de los derechos para entender el interés económico del deporte. Precisamente, The New York Times pagó 550 millones de dólares en 2022 por The Athletic, una de las operaciones más caras del periodismo reciente. Una verdadera apuesta estratégica por un segmento que había demostrado capacidad para generar suscripciones y crecer con periodismo reposado y de calidad.

En España vivimos un fenómeno paralelo: la compra de ElDesmarque por parte de Mediaset. ¿La cifra? Superior a los 10 millones de euros, de acuerdo con El Confidencial. Y este tipo de operaciones no se produce en otros sectores de la información.

Hacer frente a la polarización

No hay que olvidar que el periodismo deportivo juega con ventaja. Habla sobre un fenómeno que genera un gran interés, frente a la incomodidad de las agendas de otras especializaciones. Fenómenos como la desconfianza en las instituciones y la desinformación están ligados de forma estrecha a la fatiga de la información, contribuyendo a un clima en el que ganar suscriptores, generar tráfico de calidad y trabajar la marca es un auténtico reto para el liderazgo de los medios.

Y es aquí donde la capacidad de generar verticales y contar con firmas que atraigan con contenidos de calidad es clave. Se ha observado en el caso de Movistar+, Antoni Daimiel y Guille Giménez. A pesar de que ya no cuentan con los derechos de la NBA, el gigante decidió recolocar a estos dos comentaristas de referencia en la multicámara de LaLiga, ofreciendo un partido semanal a los espectadores. Así, consiguen mantener vínculos para ganar la batalla por la atención.

Casos de innovación en nichos

El mercado del periodismo deportivo de nicho también deja pistas de innovación, tanto en la forma de plantear su oferta editorial como en la monetización. “Esta área informativa, siempre creativa y atrevida, ha sido capaz de situarse a la vanguardia en la forma de presentar y contar las historias en la red, porque por su naturaleza se anticipa en la exploración de nuevos caminos y sirve de laboratorio”, asegura José Luis Rojas, profesor de la Universidad de Sevilla en otro artículo de la Revista de Innovación en Periodismo.

Un ejemplo claro es el de La Media Inglesa, un proyecto especializado en la Premier League y el fútbol inglés que se ha asociado con el Harborough Town FC, club de séptima división, para dirigir la entidad. Con este movimiento, Ilie Oleart y su equipo son capaces de generar una gran cantidad de contenido y hacer partícipe a toda su comunidad ―que ya roza el medio millón de suscriptores en YouTube― de la gestión.

Precisamente, un proyecto similar dedicado a la NBA, Drafteados, ha buscado una nueva vía de ingresos muy interesante al ofrecer viajes a Estados Unidos. La propuesta de valor de esta línea de negocio, desarrollada junto a una agencia, es clara: ofrecer a sus ‘buques’ (así llaman a los seguidores) una experiencia que no podrían vivir sin su conocimiento y sin la capacidad de acercarse a las entrañas de la competición. Desde ver el calentamiento de Stephen Curry (Golden State Warriors) a pie de pista hasta compartir una ronda de preguntas con José Manuel Calderón, exjugador español que mantiene un gran vínculo con este proyecto informativo.

¿Departamento de juguete? No, departamento de innovación

Durante décadas, el periodismo deportivo se ha visto obligado a luchar contra el sambenito de ser un departamento de juguete, pero la realidad es que esta especialización es y ha sido vanguardia de la industria en numerosos momentos de la historia. Desde Snow Fall, el primer gran reportaje multimedia de The New York Times, hasta el uso de WhatsApp y otros sistemas de comunicación directa, pasando por el (casi obvio) uso de la realidad aumentada para mejorar las retransmisiones.

Casi de forma visionaria, lo adelantaba en 2012 una obra liderada por el investigador Neil Farrington: “El periodismo deportivo ha pasado de ser el departamento de juguete al departamento financiero. Si bien antes la profesión era vista con diversión o desprecio, ahora resulta crucial para los ingresos y la audiencia de muchas organizaciones mediáticas”.

En tiempos de cambios constantes en los hábitos de consumo y un tsunami tecnológico con pocos precedentes, la especialización deportiva muestra el camino por su capacidad para conectar con quienes están al otro lado de la pantalla. Y esa ambición conlleva la responsabilidad de crear piezas de calidad, imposibles de replicar por la IA generativa, que lleven el debate y las ganas de consumir periodismo a la calle. Porque ChatGPT responde muy bien a una pregunta intrascendente, pero no es capaz de generar ―por ahora, al menos― la métrica más importante: recomendar un buen contenido a la persona con la que quieres intercambiar ideas.

Superpoderes para los periodistas: La implementación de la IA en Politiken (Dinamarca)

Jose A. García Avilés — Tue, 02 Dec 2025 00:00:00 +0000

Cuando crece la incertidumbre sobre el impacto de la Inteligencia Artificial (IA) en los medios, JP Politiken Media Group de Dinamarca demuestra que el valor reside en las sinergias entre la inteligencia humana y la IA. El grupo ha incorporado la IA como una herramienta para empoderar a sus periodistas, dándoles lo que algunos llaman “superpoderes”. Se trata de una revolución que no busca sustituir la creatividad y el juicio humano, sino amplificarlos, permitiendo que el periodismo de calidad prospere en el competitivo ecosistema digital. Los medios del grupo (Politiken, Ekstra Bladet y Jyllands-Posten) iniciaron esta estrategia en 2019, conscientes de que la IA implicaba una “transformación cualitativa” para liberar el potencial creativo, optimizar los procesos e incluso fortalecer el vínculo con la audiencia.

^{Equipo implicado en el desarrollo de la IA del grupo danés Politiken. Foto: Instituto Reuters.}

La IA generativa, una caja de herramientas para el periodista

El concepto de “superpoderes” que según algunos expertos impulsa la IAG en el periodismo no es una simple metáfora. Se refiere a la capacidad de los periodistas para realizar tareas que hace poco eran impensables o consumían demasiado tiempo. La IA es un asistente que se ocupa de las tareas repetitivas, permitiendo que el profesional se centre en lo que realmente importa: la investigación, el análisis crítico, la conexión con las fuentes y la forma de contar.

La apuesta del grupo Politiken, como relata Kasper Lindskow, responsable de IA, en esta entrevista con Marina Adami para el Instituto Reuters se basa en la colaboración entre los periodistas y los desarrolladores, y en “ser muy transparentes con los algoritmos, porque pensamos que a los lectores les importaría”.

Estos son algunos de los “superpoderes” que la IA generativa ofrece a los periodistas:

Supervelocidad: La capacidad de la IA para procesar y resumir grandes volúmenes de datos en segundos. Un periodista puede alimentar una IA con cientos de documentos, transcripciones de audiencias o informes financieros, y recibir un resumen de los puntos clave y las anomalías en una fracción del tiempo de lo que tardaría un humano. Esto acelera el proceso de la investigación y permite al periodista profundizar.
Sensibilidad con la audiencia: La IA puede analizar el comportamiento y las interacciones de la audiencia en tiempo real, identificando temas emergentes, preguntas relevantes y sentimientos significativos. En Politiken utilizan herramientas de IA para monitorear los comentarios en los artículos y las redes sociales, ayudando a los periodistas a entender qué destacan los lectores y qué preguntas quedan sin respuesta, fomentando la interacción con la comunidad.
Superproducción inteligente: Las tareas repetitivas y basadas en datos estructurados son perfectas para la automatización. Informes financieros, resultados de elecciones, actualizaciones del tráfico o resúmenes deportivos pueden ser generados con la IA. Los periodistas pueden dedicarse a reportajes de investigación, perfiles, crónicas narrativas y periodismo de soluciones. La IA se encarga del “qué pasó” para que el periodista pueda explicar el “por qué” y el “qué significa realmente”.
Hiperconexión creativa: La IA generativa no solo procesa información, sino que también puede ser una herramienta para la ideación. Un reportero puede pedirle que genere diferentes enfoques para una historia, que proponga títulos o que sugiera conexiones entre temas que aparentemente no están relacionados. Esto ayuda a romper con las inercias y a encontrar narrativas originales.

El uso de la IA en Politiken forma ya parte integral de sus procesos diarios. Varios proyectos y flujos de trabajo revelan cómo están aplicando esta tecnología:

Politiken Research Assistant: Sus periodistas tienen acceso a una herramienta interna de IA que funciona como un asistente de investigación avanzado. La herramienta, entrenada con el vasto archivo del grupo, puede responder a preguntas complejas sobre asuntos específicos, encontrar datos históricos, identificar tendencias en la cobertura o incluso sugerir expertos en un campo determinado. Por ejemplo, un reportero que investiga un tema sobre política sanitaria podría preguntarle a la herramienta: “¿Quién ha criticado al ministro de Salud en los últimos cinco años y en qué contextos?” La IA rastrea cientos de artículos para ofrecer una respuesta precisa, ahorrando horas de búsqueda manual.
Análisis del sentimiento de la audiencia: Otra herramienta les permite analizar los miles de comentarios que sus artículos generan. No solo clasifica los comentarios sobre cada tema, sino que también evalúa el ‘sentimiento de la audiencia’ (positivo, negativo, neutro). Esto permite a los editores entender la percepción del público sobre un asunto y modificar su estrategia de cobertura, si es necesario. Por ejemplo, si un artículo sobre el cambio climático genera gran cantidad de comentarios de frustración o rechazo, los periodistas pueden decidir elaborar otro reportaje de soluciones o iniciativas locales para ofrecer una visión más positiva.
Personalización de contenido: El grupo experimenta con la IA para desarrollar una experiencia más personalizada en sus plataformas digitales. En lugar de un “muro de pago” genérico, la IA puede sugerir artículos relevantes a los suscriptores basándose en sus intereses, no para atraparlos en una “burbuja de filtro”, sino para ayudarlos a descubrir contenido de valor que de otro modo podrían perderse. Este enfoque en la curación asistida por IA es clave para retener a los suscriptores y demostrarles el valor de su inversión en periodismo de calidad.
Automatización de informes de nicho: Politiken genera informes automáticos sobre temas de nicho, como los resultados de la liga de fútbol juvenil o los datos de precios de la vivienda en los barrios de Copenhague. Estos informes son muy valiosos para comunidades concretas. Al automatizar este proceso, los periodistas pueden dedicarse a asuntos que requieren su experiencia, su olfato y su capacidad narrativa.

^{Kasper Lindskow, responsable de IA en el Grupo Politiken. Foto: WAN IFRA.}

La ética y el toque humano: la inconfundible marca del periodista

A pesar de las ventajas, Kasper Lindskow, de Politiken, resalta que la tecnología es un copiloto, no un piloto automático. Las herramientas pueden generar textos, pero no pueden generar periodismo. Lo que hará al periodismo humano inigualable frente a la generación automatizada de contenido es:

Juicio ético: Un periodista se enfrenta constantemente a decisiones éticas. ¿Debería publicar esta información? ¿Cómo protejo a mis fuentes? ¿Qué es lo que realmente sirve al interés público? Estas son preguntas que solo la conciencia humana puede responder.
Empatía y el contexto cultural: La IA es incapaz de entender el dolor, la esperanza o las motivaciones de las personas. Un periodista construye una relación de confianza con sus fuentes, captura la emoción en una entrevista o cuenta una historia de modo que resuene con la audiencia.
Responsabilidad: Si un informe generado por IA tiene un error, ¿quién es el responsable? En el periodismo, la responsabilidad es personal. El periodista firma su trabajo, asumiendo la responsabilidad de su trabajo y de la veracidad de lo que cuenta. Esta responsabilidad fundamenta la credibilidad.
Estilo único: Aunque la IA puede imitar un estilo, carece de uno propio. El periodismo es una forma de arte, una narrativa tan única como la persona que la elabora. El periodista es un observador, un narrador y un pensador con su propia mirada.

En Politiken, la IA ha transformado el rol del periodista: de ser recolector y procesador de información a ser un pensador crítico, un estratega de contenido y un narrador. El propio Kasper Lindskow, responsable de IA en Politiken, explica en esta entrevista en el podcast Newsroom Robots, las claves de su estrategia:

La infraestructura importa más que la novedad: Muchas organizaciones de noticias experimentan con la IA, pero su verdadero impacto reside en desarrollar una estrategia y una infraestructura a largo plazo. Para que sea efectiva, según Kasper, debe estar integrada en los flujos de trabajo de las redacciones, no sólo añadirse como un cacharrito tecnológico. Esto implica diseñar sistemas en los que los periodistas confíen y en los que se basen durante su trabajo.

Aplicar la IA en el periodismo es un maratón, no un sprint: Desarrollar soluciones de IA eficaces exige tiempo e iteración. Kasper comparte su proceso de desarrollo en tres etapas: primero, pruebas con un pequeño equipo interno para perfeccionar las posibilidades; luego, talleres específicos con un grupo reducido de periodistas para obtener retroalimentación editorial, y al final, la implementación en toda la redacción con formación y apoyo continuado. Este enfoque garantizó que las herramientas pudieran satisfacer las necesidades reales, en vez de limitarse a experimentos técnicos.

Escalar la IA requiere más habilidades que sólo el dominio de la tecnología: El mayor obstáculo para su adopción en las redacciones no es solo la tecnología, sino también la preparación organizacional. Kasper explica que la aceptación por parte de los periodistas, la gestión del cambio y la capacitación son tan cruciales como la propia tecnología. Sin ellas, la IA corre el riesgo de convertirse en una herramienta deslumbrante, no en una parte integral de las operaciones de la redacción.

El enfoque de JP Politiken Media Group implica un cambio de mentalidad: la IA ya no es solo una herramienta, sino un activo estratégico para el futuro del periodismo.

El futuro del periodismo de servicio público con la Inteligencia Artificial: el caso de SVT

Jose A. García Avilés — Sun, 23 Nov 2025 00:00:00 +0000

La Inteligencia Artificial Generativa (IAG) ha pasado de ser una promesa tecnológica a una fuerza transformadora. Sin embargo, pocos medios están sabiendo integrar esta herramienta con la visión y estrategia que ha demostrado SVT (Sveriges Television), la televisión pública de Suecia. Lejos de ver la IAG como una amenaza para el periodismo, SVT la ha adoptado como aliado estratégico para generar valor, fortalecer su conexión con las audiencias y reafirmar el rol único del periodismo. El modelo de SVT es una lección de liderazgo y adaptabilidad. No se trata de reemplazar a los periodistas con robots, sino de empoderarlos con herramientas que les permiten hacer un periodismo más relevante. Mediante la integración de la IAG en su flujo de trabajo, SVT revela que el futuro del periodismo exige preservar los valores y estándares al incorporar las innovaciones.

SVT utiliza la IAG generativa para resolver un problema fundamental: la sobrecarga de información y la dificultad que tiene la gente para encontrar contenidos relevantes en un catálogo inmenso. El objetivo no es producir más contenido, sino hacer que el contenido ya existente sea más accesible y útil para cada individuo.

1. Personalización sin algoritmos opacos

Uno de los usos más inspiradores de la IAG en SVT es su capacidad para personalizar la experiencia del usuario de una manera ética. A diferencia de las plataformas de streaming que utilizan algoritmos ‘de caja negra’ para dirigir el consumo, SVT ha implementado sistemas de IA que recomiendan noticias y programas basándose en los intereses explícitos del usuario, no en un historial de clics. Por ejemplo, si un usuario expresa interés en el medio ambiente, el sistema puede destacar documentales, reportajes y análisis sobre ese tema de diferentes programas y años, creando una experiencia coherente y rica en contexto. Esta personalización proactiva y transparente genera una sensación de ser respetado, en vez de ser manipulado por un algoritmo.

2. Producción de resúmenes

En vez de pasar horas revisando transcripciones y metadatos, los periodistas utilizan la IA para generar resúmenes automáticos de entrevistas extensas, debates parlamentarios o conferencias de prensa. Por ejemplo, un reportero que cubre una votación en el parlamento puede obtener en segundos un resumen de los puntos clave de cada discurso. Esto libera tiempo para que el periodista se concentre en el trabajo de aportar valor añadido: analizar la información, contrastar las fuentes, hacer preguntas y dar contexto. El resultado es un periodismo más completo, sin sacrificar la calidad.

3. Automatización de tareas repetitivas

SVT ha sido pionera en el uso de la IA para automatizar tareas repetitivas y de bajo valor periodístico. Por ejemplo, las piezas de deportes locales y los informes del tiempo se generan automáticamente basándose en datos estructurados. Esto no solo ahorra recursos, sino que también permite que los periodistas se concentren en las investigaciones más complejas y de mayor impacto social. En este modelo, la IA se encarga del trabajo rutinario, permitiendo que el periodista tenga más tiempo para su trabajo más creativo.

La Red de superusuarios

El éxito de la integración de la IA en SVT no reside solo en la tecnología, sino en las personas. SVT ha creado una Red de superusuarios (“IA superusers”) en su redacción. Estos periodistas no son programadores ni expertos en tecnología; se trata de reporteros, editores y productores con una curiosidad innata por la innovación. Su misión es doble:

Experimentar con las herramientas de IA: Prueban nuevas tecnologías, descubren casos de uso prácticos y evalúan su utilidad en el día a día.
Ser embajadores: Comparten sus conocimientos y experiencias con el resto de la redacción, ayudando a desmitificar la IA y a fomentar su adopción.

En lugar de ser un proyecto de arriba abajo, la integración de la IA se convierte en un proceso orgánico impulsado por la creatividad de la propia redacción. La Red de superusuarios asegura que las herramientas de IA se desarrollen y adapten a las necesidades reales de los periodistas, garantizando que la tecnología sea una ayuda genuina y no un obstáculo.

Un ejemplo práctico es el uso de la IA para la transcripción automática de entrevistas. Un superusuario de SVT descubrió que, aunque la tecnología funcionaba, distaba mucho de ser perfecta. Al colaborar con los desarrolladores, ayudó a crear un sistema que no solo transcribía el audio, sino que también identificaba a los diferentes hablantes, facilitando enormemente el trabajo de los periodistas de radio y televisión.

Una pregunta resuena en la redacción de SVT: si la IA puede generar contenido, ¿qué queda para el periodista? La respuesta es clara: la IA puede producir información, pero no puede hacer periodismo.

El periodismo es mucho más que la simple generación de texto. Es un proceso intrínsecamente humano que se basa en:

1. Curiosidad inquebrantable La IA puede resumir datos, pero no tiene la curiosidad para hacerse la pregunta “por qué”. No puede sentir la indignación ante una injusticia o la empatía por una víctima. Es el periodista quien, motivado por la curiosidad, decide investigar una historia, destapar una verdad oculta y darle voz a quienes no la tienen.

2. Capacidad de observación y “olfato periodístico” La IA puede procesar millones de datos, pero no puede observar los pequeños detalles que revelan una historia. No puede notar el nerviosismo de un político, el silencio de una comunidad o la emoción en los ojos de un entrevistado. El periodista se basa en su experiencia y su intuición, su “olfato periodístico”, para encontrar historias donde otros solo ven datos.

3. Empatía narrativa La IA puede generar un texto gramaticalmente correcto, pero no puede conectar emocionalmente con la audiencia. No puede construir una narrativa que inspire, conmueva o provoque la reflexión. La capacidad de contar historias, de tejer una trama con personajes y conflictos reales, es una habilidad exclusivamente humana. El periodista no solo informa, sino que narra, y esa narrativa es la que crea un vínculo emocional con el lector o espectador.

4. Juicio editorial y ético Este es el pilar más importante. La IA carece de conciencia ni valores. No puede discernir entre lo que es ético y lo que no, ni tomar decisiones editoriales difíciles. Es el periodista quien asume la responsabilidad de la veracidad, la precisión y el impacto de su trabajo. Es el ser humano quien decide qué información es relevante, qué fuentes son creíbles y cómo presentar una historia de manera justa y equilibrada.

El futuro: la simbiosis periodista + IA

El modelo de SVT muestra que el futuro del periodismo no es un enfrentamiento entre humanos y máquinas, sino una simbiosis en la que cada uno aporta lo mejor de sí. La IA se encarga de la eficiencia y la automatización. El periodista se ocupa de la creatividad, la investigación, la ética y la conexión humana.

La SVT ha comprendido que la IA generativa es una herramienta para que los periodistas se libren del trabajo más tedioso y puedan centrarse en lo que realmente importa: contar historias que informen, inspiren y fortalezcan la democracia. La experiencia de SVT es un recordatorio de que el verdadero valor del periodismo no reside en el volumen de contenido, sino en su calidad, su propósito y su inconfundible toque humano.

Beatriz Lizarraga (Jefa de Proyectos Digitales, ABC): “No preveo grandes desarrollos blockchain a corto plazo en medios establecidos. Sí pequeñas pruebas de concepto para investigar”

Chema Valero — Mon, 17 Nov 2025 00:00:00 +0000

La conversación sobre blockchain en los medios sigue siendo muy limitada, y sus adeptos llevan años oscilando entre el entusiasmo por las amplias posibilidades que se vislumbran para el periodismo y la cautela ante unos cambios que no acaban de llegar. En este pequeño grupo se encuentra Beatriz Lizarraga, jefa de Proyectos Digitales e Innovación en ABC. Su trabajo implica conectar el negocio y la tecnología para identificar necesidades específicas en el ámbito digital. Además, coordina iniciativas innovadoras y explora tendencias que abran nuevas posibilidades de negocio, como la tokenización de activos, materia en la que es experta.

En febrero de 2023 lideró BYN, el primer intento de un medio español por aplicar blockchain a un proyecto editorial mediante la comercialización de NFT propios y de terceros. Ese mismo año la entrevistamos como parte del proyecto IBERIFIER, en una conversación en la que preveía la proliferación de comunidades descentralizadas de información (DAO), reparaba en la importancia de diseñar incentivos coherentes, y, sobre todo, incidía en la necesidad de construir puentes entre Web2 y Web3 para mejorar la experiencia de usuario y hacer accesible la tecnología.

Hoy retomamos aquella conversación, en un contexto en el que Lizarraga impulsa también Revista SIX, un vertical de Vocento que le gustaría convertir en un futuro banco de pruebas para utilidades Web3, para entender qué ha cambiado en estos dos años y cómo se están reconfigurando las posibilidades reales del blockchain en los medios.

Pregunta: ¿Cuáles consideras que han sido las transformaciones más significativas en blockchain y Web3 recientemente?

Respuesta: Hay tres patas fundamentales: las stablecoins [criptomonedas diseñadas para mantener valores estables mediante su vinculación a activos como la moneda fiduciaria], la mejora de la usabilidad y la regulación. Primero, las stablecoins movilizan grandes volúmenes de dinero de un tipo o de otro, y están cambiando el paradigma económico del mundo. Blockchain genera una gran liquidez, que ya no queda en manos de unos pocos. Las bolsas trascienden de un lado a otro, y por eso los índices están en máximos históricos constantemente.

Segundo, se han desarrollado puentes más eficientes, baratos y seguros entre web2 y web3. Por ejemplo, hay utilidades que ya no requieren tener un monedero cripto, sino que se conectan directamente con el email, un elemento que conoce todo el mundo. La gente del gremio ha visto que para crecer y aportar valor tienes que conectar los dos mundos.

Y, por último, la Comisión de Bolsa y Valores de los Estados Unidos y la Unión Europea se han puesto manos a la obra, y han regulado aspectos fundamentales en cuanto a inversión. No digo que sea ideal, pero recoge muchos casos importantes y las directivas se actualizan constantemente.

P.: En 2023 acababais de lanzar BYN, ¿qué balance haces del proyecto ahora?

R.: BYN fue un proyecto beta que hicimos coincidiendo con un aniversario de ABC, con NFT vinculados al archivo y al arte digital. Queríamos sacar pecho con la innovación, que siempre ha sido una seña de identidad de ABC, y seguir adelante si funcionaba. No funcionó como vía de ingresos extra, era demasiado pronto y el nicho del arte digital era muy pequeño en España. Pero sí nos dio experiencia: saber cómo funciona una colección de NFT qué exige técnicamente y cómo lo entiende la audiencia. Hoy todo eso se empieza a normalizar.

P.: ¿La normalización hace que se reduzca el boom especulador?

R.: No. Cada vez es mayor, pero con más conocimiento. Hay dos corrientes y las va a seguir habiendo: gente que conoce mejor la tecnología, que la estudia e invierte porque cree en ella, pero también tarados y chavales que trastean sin demasiado conocimiento. El problema es que mucha gente sigue asociando los NFT al boom de los monos, los apes y todo aquello [colecciones de NFT con ilustraciones de monos —como Bored Ape Yacht Club— que, entre 2021 y 2022, alcanzaron precios millonarios y se convirtieron en símbolo de estatus digital], y los reducen a eso. Pero los NFT se están utilizando más que nunca, aunque para otros fines y con otra visión: perfiles muy digitales, artistas, empresas y smart contracts distintos a los iniciales.

P.: ¿Vais a utilizar este conocimiento obtenido con la experiencia de BYN en otros proyectos?

R.: Tengo poco presupuesto de innovación, pero me encanta, así que sigo intentándolo. Por ejemplo, ahora estamos inmersos en el lanzamiento de Revista SIX, un vertical orientado al colectivo LGTBI que verá la luz el 3 de diciembre. El proyecto ya está en redes sociales, lo que marca unos flujos distintos a los tradicionales en ABC.

Vamos a montar un gran evento, para el que me gustaría hacer un POAP [Proof of Attendance Protocol, token digital que demuestra que has asistido a un evento]. Antes necesitaba una agencia para hacerlo, pero ya no: gracias a plataformas que han mejorado la conexión entre web2 y web3, puedo crear uno yo misma en un par de horas. No es solo por introducir una funcionalidad llamativa, sino para generar comunidad con algo nuevo. El POAP me sirve para dinamizar la revista, el evento o la invitación, obtener leads y ofrecer esa prueba de participación que la gente quiera coleccionar.

P.: ¿Se aplicará algún aspecto más de Web3 a SIX?

R.: Cuando veamos que la prueba de concepto editorial funciona y atrae ingresos publicitarios, me gustaría permitirme el lujo de utilizarlo como el laboratorio que ya no tengo. La idea del POAP es que les empiece a sonar, pero, en realidad, la intención es llevarlo a redes descentralizadas. Hicimos algún pinito con BYN, pero no teníamos capacidad humana para avanzar. No queremos quedarnos en las redes de toda la vida, sino generar una buena base de datos y de conexiones, que incluso pueden converger en lo físico. Entre este público objetivo hay un porcentaje mayor de personas activas y abiertas a la innovación, así que una gamificación basada en méritos en redes descentralizadas puede encajar bien.

P.: De descentralizar el propio medio ni hablamos…

R.: Ni de broma, sería descentralizar solo la comunidad. Antes era muy optimista, pero hemos tardado mucho en llegar a donde estamos hoy. Si incluso las propias entidades financieras que están muy metidas en blockchain están utilizando desarrollos anticuados, como KYC eternos [Know Your Customer, procedimientos obligatorios que las empresas deben completar para verificar la identidad de sus clientes], los demás nos tenemos que aguantar simplemente con una optimización, más que con una innovación.

A mí me apasiona la tokenización: crear productos y servicios desde cero con una comunidad y un token como moneda de cambio. Pero, cuando intentamos hacer cosas muy básicas para BYN —como abrir una cuenta en Bit2Me para poder operar con cripto y mintar [acuñar] NFT— ya vimos lo complicado que es integrarlo en una empresa grande: procesos internos lentos, fiscalidad complicada y mucha incomprensión. Y, además, seguimos dependiendo de un modelo publicitario basado en datos anónimos y gestionado por terceros. Con estas estructuras y dependencias, lo veo todavía muy lejos.

P.: ¿Hay algún medio más intentando aplicar estas tecnologías en España?

R.: En Vocento te aseguro que nadie lo está usando, salvo yo. La gente suele tener algo de miedo cuando se habla de estas tecnologías, aunque es cierto que ahora sabemos contarlo mejor porque hay más casos de uso, y más claridad en las interfaces de usuario. Se puede explicar cómo funcionan las utilidades, como el POAP, en medio minuto y sin tener que mencionar blockchain. Pero sigue habiendo otras preocupaciones, como dónde se alojan los activos tokenizados, y si los desarrollos cumplen con la normativa europea de protección de datos.

P.: ¿Y a nivel internacional?

R.: Sí, hay más ejemplos. De hecho, yo me inspiré bastante en la revista Time, que tenía un desarrollo muy potente que permitía suscribirse o acceder al contenido, en caso de que ya fueras suscriptor, de forma totalmente anonimizada a través de Web3. Sin duda, es el más avanzado en este tipo de integración de la suscripción, y creo que sigue siendo el único. Es una cosa muy sencilla, pero que es básica y fundamental en cualquier negocio. Es muy estratégica. Pero el problema de esto es que, o tienen muy claro arriba qué es y qué supone, o no te lo van a dejar hacer.

P.: A la empresa le interesa manejar la máxima cantidad posible de datos de los usuarios…

R.: Claro, pero en realidad la integración puedes configurarla como quieras. Por ejemplo, yo estoy asociando el POAP a un mail. Ahí es donde entra realmente la estrategia de diseño de producto y diseño de marketing. Time lo hizo así para dar entrada a los nativos Web3 y a los usuarios que saben un poco más sobre la tecnología, tienen un monedero cripto y no quiere dar acceso a sus datos.

Todo lo relacionado con la privacidad y el anonimato está creciendo muchísimo. El mundo de los adblockers es el mejor ejemplo: las cifras del mercado en España ya sitúan su uso cerca del 30%, una penetración altísima que sigue subiendo año tras año. Esa audiencia quiere informarse sin que capturemos sus cookies ni su registro, por más que les digamos que así mejoramos su experiencia. Sé que hay proyectos en este sentido, pero me pregunto si son solo betas o si están realmente integrados en el día a día del negocio.

P.: ¿Y se plantea esto para SIX?

R.: De momento, no aspiro a ello para nada, aunque me chiflaría. Me encantaría tener dos tipos de suscripciones: la anonimizada y la no anonimizada, y que la elección recaiga en el propio usuario. A mí me gusta que el usuario pueda elegir. Entonces, si quiere que le llame por su nombre, me tendría que decir, al menos, un nick. Pero a partir de ahí, cada usuario podría decidir.

P.: ¿Podremos ir a unas suscripciones con un precio que dependa de eso también?

R.: Totalmente. Sería una capa más dentro de nuestro sistema de niveles de suscripción. Ahora mismo estamos revisándolos todos, porque queremos simplificarlos. El caso de ABC es complejo porque en su momento convertimos varios verticales en paquetes independientes. Tenemos la suscripción principal con dos o tres modalidades grandes —anual, mensual, etc.—, pero luego se suman otras como ABC Cultural, los verticales deportivos de Sevilla y algunos más, lo que lo complica todo.

Con los muros dinámicos, la idea es dejar de definir tantos tipos de suscripción según el contenido y pasar a modelos más centrados en el tipo de usuario: cuánto consume, cómo consume, etc. La idea es optimizarlo, y quizá añadir un sistema de acceso adicional: no solo Google, Apple o nuestro propio registro con correo y contraseña, sino también este otro. Para mí, eso sería un exitazo.

P.: El usuario percibiría solamente un botón más en las opciones de conexión…

R.: Visualmente, es un botón, nada más, pero al no ser todavía un estándar masivo, la integración se vuelve un reto. La tecnología subyacente es compleja y requiere unos recursos que los equipos de IT internos de los grandes grupos, saturados por el día a día, difícilmente pueden asumir. Hace años, al plantear esto a nivel directivo, el concepto de “registro público” generaba rechazo, costaba visualizar el beneficio para el negocio. Simplemente, la industria tradicional no estaba madura para entenderlo entonces, aunque eso espero que cambie pronto.

P.: Entonces, ¿este tipo de desarrollos tiene posibilidades de crecer en los medios de comunicación?

R.: A corto plazo, no lo veo en los medios mainstream. Porque son instituciones muy tradicionales, sobre todo las que vienen de papel. Salvo Time, que les honra, porque es innovación pura. Sí estoy segura de que los grupos editoriales sacarán nuevas publicaciones que les permitan hacerlo para investigar, como quiero hacer yo en Revista SIX. En medios como The New York Times, si no lo han publicado ya, seguro que lo están testando, porque tienen esa vena de la innovación muy fuerte, y dinero para tener equipos dedicados. La innovación exige un ritmo ágil que una gran estructura de medios tradicional, por su naturaleza, a veces no puede seguir.

P.: En general, ¿cómo imaginas la evolución de blockchain y la Web3 en los próximos años?

R. Veremos nuevos desarrollos, marcas y ecosistemas que unan anunciantes, medios y usuarios, como ya hace Brave de manera muy sólida, aunque todavía se usa poco en España. También Farcaster o Rainbow, que lo están haciendo de vicio con esos puentes con Web2.

En el medio plazo, todos tendremos un wallet descentralizado, como quien ahora tiene una app bancaria, probablemente integrado en nuestro DNI. Europa ya va hacia una ID sustentada en parte por blockchain que permitirá a los usuarios gestionar los permisos sobre sus datos. También surgirán nuevas figuras societarias con distintos tipos de tokens y permisos, y los gobiernos, la banca y los grandes fondos dependerán cada vez más de infraestructuras blockchain, sobre todo en sectores estratégicos como la energía. Además, la IA necesitará apoyarse en blockchain no solo por la desinformación, sino para garantizar la ‘procedencia del dato’. Será el único sello de garantía para saber que un contenido es real.

A largo plazo, creo que en algún momento se hackeará una gran blockchain descentralizada, que causaría un pánico monumental, porque ya hay mucho dinero y negocio ahí. Eso obligará a crear otras tecnologías que resuelvan este tipo de problemas de forma descentralizada, especialmente cuando la computación cuántica avance.

Más allá de publicar contenidos: el periodismo necesita un nuevo laboratorio para innovar en producto digital

Cristian R. Marín — Sun, 09 Nov 2025 00:00:00 +0000

La innovación en periodismo ha ganado protagonismo poco a poco en las últimas dos décadas por imposición de la realidad. La disrupción perfecta, que empezó a formarse con la llegada de Internet y se ha consolidado con la Inteligencia Artificial (IA), ha obligado a toda la industria a replantear sus cimientos, algo que ha ocurrido también con otros sectores en los que las empresas han ofrecido respuestas a lo que necesitaba el lector, el usuario, la sociedad o el mercado.

Investigadores y líderes de los medios de comunicación llevan años haciendo un gran trabajo. Y es el momento de cambiar el entorno de pruebas para replantearnos (de verdad) qué es un medio de comunicación. En términos de producto, claro.

Es probable que la era del escaparate de contenidos, tal y como la conocemos ahora, haya llegado a su fin por los entornos de IA generativa y los cambios que han desencadenado en el comportamiento del usuario.

¿Y si el producto periodístico del futuro tiene una forma que todavía no conocemos? ¿Y si la descubrimos con proactividad y no reaccionando mal y tarde a las novedades que impone la realidad?

No más salvaciones, gracias.

Seguro que lo has escuchado: Internet llegó para salvar a las empresas informativas. Luego las tabletas, antes de las Google Glasses. Después Apple News+, la Realidad Virtual o Google Discover. Y el blockchain. Y ninguna de esas tecnologías, per se, ha cumplido aquella profecía. Porque no maduraron o porque estábamos agarrándonos a la tabla inadecuada. Ninguna tecnología salvará la profesión. La profesión se adaptará, como lo ha hecho siempre, gracias a un cúmulo de buenas decisiones: éticas, editoriales, tecnológicas y, por supuesto, de producto digital.

El consumo de información, transformado para siempre

ChatGPT, Perplexity, Google AI… El consumo de información ―y otros procesos del día a día de un ser humano que vive en sociedad, como las compras, las gestiones administrativas o el ocio― han dejado de ser una experiencia lineal y prácticamente unidireccional. Hoy tenemos una buena y una mala noticia. La buena es que el usuario cada vez es más proclive a mantener una conversación con la información.

Hace años un usuario abría una revista para ver qué encontraba; con el tiempo fueron los algoritmos o Google Discover quienes dictaban con qué se encontraba mientras consumía todo tipo de contenido y, mientras tanto, algunas personas introducían ciertas palabras clave (o incluso se llevaba a cabo el milagroso proceso de escribir la URL de su medio preferido en el navegador) porque le interesaba un asunto.

Los modelos de IA generativa han convertido la búsqueda, la interpretación y la síntesis en un flujo único que, además ofrece una oportunidad muy clara para profundizar, repreguntar y participar de manera activa. Buscar respuestas, no fuentes concretas. Con las posibilidades y riesgos que eso conlleva.

El reto está, por tanto, en encontrar el papel del producto periodístico en ese ecosistema. ¿En qué engranaje se encuentra? ¿Qué formas puede tomar? Los chats y los asistentes vuelven. Las interfaces vocales ganan protagonismo. El producto periodístico, así entendido, puede ser una conversación, una aplicación o una red de conocimiento compartido.

En realidad, las necesidades que resuelve la profesión son las mismas de siempre: ofrecer información precisa y veraz, proporcionar contexto y ofrecer una experiencia positiva. La ambición de informar, formar y entretener se mantiene intacta.

Algunos puntos de partida

En este contexto de disrupción, planteamos algunas ideas básicas sobre las que se podrían construir los productos periodísticos del futuro. Y, por supuesto, te invitamos a que las explores.

Journalism-as-a-canvas. Un lienzo en el que guardar, conectar, amplificar y recuperar ideas. Imagina que puedes mantener un registro personal de todo el contenido que te interesa en forma de lienzo online. Gracias a la IA generativa, al uso de fuentes periodísticas e incluso a la intervención de periodistas que curan piezas en distintas especializaciones, puedes descubrir nuevas conexiones con aquellos temas que te interesan, profundizar en ellas e incluso recuperarlas. El clásico producto digital para guardar enlaces, como el extinto Pocket, podría amplificarse gracias al periodismo y la Inteligencia Artificial.
Comunidades (muy) exclusivas. Hace más de un lustro, Techcrunch comparaba el futuro de las noticias como el de una barra de omakase, esos restaurantes de sushi en los que un chef cocina en directo para un pequeño grupo de personas. Este planteamiento plantea una idea tan interesante como contraria a las tendencias de los medios de masas: crear una plataforma cerrada, accesible solo con un pago elevado, con funcionalidades que en otro contexto no serían viables: conversaciones en directo con los periodistas, investigación bajo demanda…
Periodismo autogenerado en el flujo habitual del usuario. Mientras el usuario utiliza su entorno habitual ―redes sociales, webs de confianza―, un agente podría recomendarle contenidos periodísticos (o incluso generarlos) para encontrar más información a través de notificaciones. La irrupción de navegadores con IA integrada, como Atlas (OpenAI), habilita este tipo de alternativas muy cercanas a los widgets.
Repensar el periodismo en Smart TVs. Si piensas en periodismo y pantallas grandes, es probable que no lo hagas en una aplicación realmente interactiva con la que consumir información e interactuar. Las limitaciones (teclado, reconocimiento de voz…) son grandes, pero también hay grandes oportunidades por el modo de consumo: familiar, muchas personas a la vez, con una alta calidad de imagen y sonido. Se trata de un campo a explorar, sin duda.
Newsletter en formato papel. Sigue habiendo mucha vida fuera del entorno digital. Algunas revistas funcionan con relativa normalidad y surgen oportunidades para crear productos en papel que conecten con el usuario. Algunos creadores de contenido ya han experimentado con ello y existen comunidades (barrios, por ejemplo) en los que funcionan como alternativa a los grandes medios.
Periodismo infantil en formato app. Del mismo modo que algunas startups como Lingokids están consiguiendo grandes cantidades de financiación para conectar con los niños a través del entretenimiento en entornos móviles, hay oportunidades para seguir la estela desde un punto de vista informativo. En este ámbito, destaca la evolución de productos muy necesarios para el ecosistema, como Jot Down Kids, en España, o Lilla Aktuellt y SvD Junior en Suecia.
Pódcasts interactivos. Medios con una gran base de información, como The New York Times o El País, podrían crear modelos de voz propios que inviten al usuario no solo a recibir información, sino a conversar con ella. Este producto se adaptaría a determinados momentos de consumo muy particulares, como la conducción, y también cumpliría una función social hacia determinados públicos, como las personas mayores que viven solas.
Apple Vision Pro y otros dispositivos de realidad aumentada (AR). Aunque su uso es muy incipiente, existen tecnologías de nicho que plantean oportunidades para producir nuevos productos periodísticos digitales, como ocurrió en su momento con Vis-à-Vis y otras revistas creadas en exclusiva para iPad.

En tiempos de comoditización, de réplicas constantes de las soluciones que funcionan, emergen voces que piden repensar los productos digitales como una forma de conectar con las audiencias de manera auténtica, alejada de las métricas más superficiales vinculadas a un negocio que, en el caso de muchos medios de comunicación, aboca a la mera supervivencia. Paula Budia, Clients Lead en Designit Madrid, lo resume a la perfección en este post: “Tal vez haya que abandonar la idea del producto como algo cerrado, finito, definitivo. Y empezar a pensarlo como lo que realmente puede ser: un portal hacia historias que aún no existen”.

Clara Soteras (SEO): «Los medios necesitan menos obsesión por el corto plazo y el volumen de páginas vistas, y más foco en el trabajo de autoridad, marca, producto y comunidad»

Miguel Carvajal — Tue, 04 Nov 2025 00:00:00 +0000

La obsesión por el tráfico desde buscadores ha generado enormes vicios en los medios, pero es cierto que también ha sido una fuente fundamental para sostener el modelo de negocio. El SEO bien entendido es una apuesta estratégica vital para los editores. Por eso, los profesionales de esa disciplina han sido protagonistas durante las últimas décadas. Un buen ejemplo de este rol es Clara Soteras, consultora SEO y Estrategia Digital para distintos medios, y actualmente Jefa de Innovación y Estrategia Digital en AMIC, una asociación de medios de información y comunicación de proximidad con más de 600 asociados. Acaba de publicar el libro “Manual de instrucciones SEO para medios”, editado por la newsletter Tendenci@s, disponible en formato impreso y digital. Además, también cuenta con una versión en inglés (SEO Playbook for News Publishers) completamente adaptada a una audiencia global con ejemplos y capturas en inglés después de recibir buen feedback del sector. También es profesora asociada en la Universidad Autónoma de Barcelona y en otras escuelas de negocio y forma parte del panel de jueces en distintos premios de periodismo de organizaciones internacionales como Online News Association, WAN-IFRA y LION Publishers.

P.: ¿Hay datos fiables sobre el impacto de la IA generativa en buscadores?

R.: He participado en un estudio liderado por la consultora SEO MJ Cachón, publicado hace muy pocos días, que confirma el descenso provocado por AI Overviews (AIO) en el tráfico a medios. Por temática, tecnología, ciencia y estilo de vida son las más perjudicadas. Los ámbitos que mejor resisten son cultura, deportes, política y sociedad, las categorías que más breaking news tienen y con las que menos se trabaja artículos atemporales (evergreen). Aquí se pueden ver los resultados comparados en los distintos medios TOP 10 españoles.

P.: ¿Cómo de pronunciado es el descenso?

R.: Más que en los sitios transaccionales, donde se venden productos y servicios. Las AIO aceleran una transición que ya estaba en marcha: quien no pivote ahora hacia un modelo basado en valor añadido y relación directa con la audiencia, llegará tarde.

P.: El modo IA en Chrome y ahora Atlas de OpenAI… Cada vez más jardines vallados. ¿Cómo puede lidiar con este panorama un editor SEO?

R.: Desde el punto de vista de un editor SEO, mi discurso no cambia en lo esencial. No es el fin del SEO ni mucho menos: es el escenario al que vamos y con el que tenemos que aprender a trabajar. El SEO no muere, cambia de forma: al final nuestra función sigue siendo conseguir que los contenidos se posicionen y se descubran, aunque el entorno sea más cerrado.

«Los medios están repitiendo con los chats de IA los mismos errores que cometieron con Google: buscan tráfico desesperadamente a costa de perder la relación con su audiencia»

P.: ¿Pero no este es un escenario más hostil?

R.: Estos cambios se venían notando desde hace años en el tráfico. La diferencia ahora es que el modo IA ya se ha desplegado en Europa y en España: lo que hace unos meses explicamos a los directores de estrategia como “el futuro” y “los retos que vienen” se ha convertido en presente. Pero llevábamos tiempo advirtiendo que no se trataba de cerrar bien el año, sino de seguir existiendo dentro de dos años. Desde la óptica del SEO, la dirección de viaje es la misma: menos obsesión por el corto plazo y el volumen bruto de tráfico, y más trabajo de fondo en autoridad, marca, producto y comunidad para poder seguir siendo relevantes dentro de estos jardines vallados.

P.: ¿Cómo debe abordarse el reto? ¿Desde la redacción o desde la estrategia?

R.: Desde todos los niveles, pero primero estrategia. Todo tiene mucho más que ver con unir departamentos y trabajar de forma conjunta. Ya no puedes ocuparte del SEO sin hablar con redes, con branding o con eventos.

P.: Como consultora SEO, ¿qué piensas del papel que Google desempeña con los medios? ¿Nos está aniquilando de forma paulatina?

R.: Google no tiene la necesidad de acabar con los medios. A no ser que alguien le obligue —y ya vimos lo difícil que es obligar a vender Chrome o cualquier otro producto—, Google sigue ganando más dinero que nunca con sus propios servicios. No necesita a los medios. Necesita la información, sí, pero ya hay tanta información disponible en Internet que no depende de nosotros. Cada vez nos necesita menos. Google está mucho más interesado ahora en conectar con creadores y con marcas, donde sigue viendo oportunidades de monetización. Ahora incluso puedes seguir a una marca mediática como si fuera un creador dentro de Discover. Nos encaminan hacia ahí.

«El SEO, para mí, ya no es solo SEO: los responsables de SEO se han ganado un lugar en las mesas donde se toman decisiones»

P.: Parece que los medios están repitiendo los mismos errores que cometieron con Google y con el SEO con Discover, OpenAI, Perplexity o ProRata: buscan tráfico desesperadamente a costa de perder la relación directa con su audiencia. No hemos aprendido la lección.

R.: Yo sí he visto algunos cambios. Por ejemplo, El País o La Nación (Argentina), que no solían aparecer en Discover, han ganado visibilidad tras el último cambio de algoritmo en verano, que por su naturaleza no trabajaban Discover como foco de negocio pero son grandes marcas editoriales reconocidas por su periodismo de calidad. Por ejemplo, si nos fijamos en deportes en Discover, en Estados Unidos, ha ganado una gran presencia todo el contenido audiovisual, posicionando el dominio de YouTube como top 1. No es tan extremo en España, pero hay que ver qué categorías temáticas están mostrando vídeo o artículos de medios para saber cómo virar la estrategia de contenidos. Les digo a mis clientes que no hagan contenido que no vaya a posicionar. Google no está premiando ciertos temas. En cambio, en medios locales todavía hay oportunidades. De hecho, no se han visto tan afectados como los nacionales: su marca sigue siendo la misma y siguen hablando para su audiencia.

P.: Antes comentábamos que el SEO no muere, sino que se transforma. ¿Qué roles deben primar ahora dentro de los medios entonces?

R.: El SEO, para mí, ya no es solo SEO. Si observas la evolución de los perfiles Chief Technology Officer o Head of SEO en los medios, muchos terminan asumiendo responsabilidades de negocio o de estrategia. Cuando trabajas dentro de un medio, acabas coordinando la mesa editorial por encima de la parte tanto técnica como periodística, conectando negocio y contenido. Los roles más relevantes serán los que entiendan esa transversalidad. Los responsables de SEO se han ganado un lugar en las mesas donde se toman decisiones.

P.: ¿Por qué?

R.: Porque son quienes entienden hacia dónde va el sector, de dónde venimos y cómo trabajan las redacciones. Tienen una mentalidad transversal y una comprensión profunda de la data, el comportamiento de la audiencia y las necesidades del usuario en cada momento, así como las tendencias de consumo. El foco ahora mismo es entender el negocio y la audiencia. Todo lo demás debe girar en torno a eso. Organizar eventos, lanzar productos, optimizar redes o desarrollar merchandising… Todo ello puede sumar SEO si se entiende desde una visión integral.

P.: Pero existe un cierto hartazgo, entre los más puristas del periodismo, del perfil SEO de turno.

R.: Es que el concepto SEO que se ha vendido es muy reduccionista, como si se limitara a optimizar titulares o metadatos para el buscador. Hoy las audiencias encuentran contenidos en muchas ventanas: buscadores, redes, plataformas. El especialista SEO debe pensar en todas ellas, no solo en el tráfico, sino en la relación que genera ese tráfico.

P.: Entonces, ¿cómo valoras la estrategia de los medios que intentan estar en todos los terrenos para conquistar audiencias en lugar de enfocarse en su identidad y comunidad principal?

R.: Puede ser que esa dispersión venga de entender el SEO de manera tradicional y táctica, con gente que solo ‘acciona’ contenidos. Pero si tienes gente estratégica, ya te habrán levantado la mano para advertirte que ese no es el camino. Cuando se ve como un departamento subordinado, sólo centrado en optimizar sin pensar, se pierde perspectiva. Pero si se forma a profesionales estratégicos, eso cambia. Los grandes medios españoles ya lo han entendido: tienen equipos de SEO con visión de negocio.

P.: ¿No están todavía la mayoría en esa fase táctica?

R.: No, creo que ya se ha producido ese cambio y hay una apuesta en los grandes por gente estratégica. He trabajado con medios de toda Europa. Algunos son muy buenos en newsletters o suscripciones, pero sus webs dan vergüenza ajena en términos técnicos o de experiencia de usuario. En cambio, en España se está trabajando muy bien.

P.: ¿Por ejemplo?

R.: Hace poco hablé con una especialista en SEO de un medio de relevancia mundial de EEUU y me decía que trabajaban el SEO solo en breaking news, de forma muy pasiva. Los redactores publican y luego envían esos textos al SEO editorial que revisa titulares y poco más. Siempre a posteriori de su publicación, algo que no entenderíamos aquí y no es nuestra manera de aplicar el real-time. Hay grandes marcas mediáticas que no aprovechan todo su potencial por no tener un pensamiento estratégico: el SEO va mucho antes. En un medio estratégico y estructurado, el SEO debería conectar con la redacción: detectar temas, proponer titulares, seguir tendencias y evaluar resultados. Y eso es lo que en España y América Latina se está haciendo cada vez mejor.

P.: En ese sentido, ¿qué tácticas SEO deberían desterrarse ya, después de los cambios recientes —como la socialización de Discover o la llegada de AI Overviews?

R.: La primera: dejar de hablar de lo que no te corresponde y centrarse en tu terreno. Los medios generalistas tienen que entender sus límites temáticos. Por otro lado, tienen que estar haciendo breaking news y posicionarse rápido en los temas relevantes de sus públicos. Ese bloque está libre de IA. Y la segunda: buscar tráfico por el tráfico. Esa obsesión ya no tiene sentido. Es decir, hay que dejar de optimizar solo para obtener clics.

«No es el fin del SEO ni mucho menos: es el escenario al que vamos y con el que tenemos que aprender a trabajar»

P.: Hace unos años se vio que el formato live blog era bueno para posicionar rápido, ¿qué otros formatos recomendarías para trabajar la estrategia de posicionamiento?

R.: Uno de los formatos que mejor funcionan ahora es el explainer: piezas de servicio que respondan al qué, cómo, cuándo y por qué. Si además se escribe con estilo breve e inteligente, mejor. Por ejemplo: “Todo lo que cambia con la nueva normativa de autónomos”. Este formato ofrece utilidad, contexto y autoridad, y Google lo valora.

P.: Es un formato que los medios están trabajando mucho, aunque no lo veo tanto en regionales y locales.

R.: Porque los medios locales van a contrarreloj, y el explainer suele verse como algo añadido. No es un artículo noticia. Pero es clave para posicionar y reforzar la autoridad. Lo explico mucho en mis formaciones: hay que dividir los temas en varias piezas, no meterlo todo en un solo artículo. Google valora cuando un medio sigue un tema desde distintos enfoques. Si hay un incendio, aprovecha y crea distintos artículos despiezados sobre el tema desde distintos ángulos informativos con nuevas URLs, porque así posicionas más: desalojado supermercado, calles cortadas, por dónde puedes pasar… Todos son distintos artículos. Eso Google va a entenderlo como autoridad.

P.: En ese sentido, en el libro hablas de reforzar el expertise de los redactores y citas el ejemplo de The New York Times, con sus páginas de autor. ¿Qué otras estrategias ayudan a reforzar esa autoridad?

R.: Dar visibilidad a los periodistas en redes. Que el reportero se comunique directamente con el lector, en vídeo o en publicaciones, mostrando su seguimiento del tema. “Estoy en Bruselas y ha pasado esto”. “Salgo de la rueda de prensa de X y dice esto”. Eso genera confianza y reconocimiento. Se trata de contar en las redes lo que estás haciendo en tu medio, pero con un tono más personal.

P.: Suena muy a 2009.

R.: Sí. Pero muchos periodistas aún se resisten a vincular sus perfiles personales de X con el medio. Los periodistas tenemos que entender que somos figuras públicas. Puedes decir que tus opiniones personales son tuyas y no las del medio. No se puede separar del todo la persona del profesional. No puedes decirle a Google que un día eres la entidad persona y otro la entidad profesional. Eres “persona”, y como tal tú te defines.

«Ya no puedes ocuparte del SEO sin hablar con redes, con branding o con eventos»

P.: Entonces, ¿apuestas por una política de social media más estricta con el redactor?

R.: Sí. Es como esos periodistas que no quieren firmar sus noticias. Vale, si replicas una nota de prensa, ok. Pero si escribes y produces información, debes asumir la autoría. Alguien tiene que firmarla. La has contrastado, has llamado… tienes que firmarlo.

P.: ¿El SEO tiene futuro más allá de Google?

R.: Todo lo que tenga buscador tiene potencial de optimización. Por lo tanto, debería estar ahí. Pero, claro, es que muchos medios no tienen estrategia en YouTube, TikTok o Reddit. Muchas redacciones aún separan las redes del área de SEO, y eso limita su alcance. Lo lleva gente de contenido, no de optimización.

P.: Por ejemplo, ¿ves al SEO dirigiendo también la estrategia en TikTok o Instagram?

R.: Sí, pero si al SEO no le pones más músculo, no puede llegar a más. Está haciendo mucho ya. El equipo de SEO debería desplegar su conocimiento en toda la redacción. Da herramientas, conecta y evangeliza a los periodistas. Hay que explicar por qué es importante firmar, titular bien con palabras clave o usar una imagen optimizada. El SEO debe integrarse en el día a día, como parte del oficio, igual que cuidar la ortografía o la estructura narrativa. Y, por tanto, lo mismo con la gente de redes, para que te entiendan y tú a ellos.

P.: El SEO sigue siendo una competencia esencial para un periodista, entonces.

R.: Exacto. Nadie tiene que venir a decirte cómo se construye una frase gramaticalmente o a corregir la ortografía, pues igual en el SEO.

El periodismo necesita a sus Beatles

Jose A. García Avilés — Tue, 28 Oct 2025 00:00:00 +0000

Antes de que los Beatles irrumpieran en escena, la música popular era un terreno predecible. Las voces sonaban pulidas, las canciones obedecían fórmulas establecidas y las emisoras de radio ofrecían melodías agradables, pero exentas de riesgo. Entonces llegaron cuatro jóvenes de Liverpool y crearon un estilo que revolucionó el panorama musical. Comenzaron oficialmente su carrera el 5 de octubre de 1962 con el lanzamiento de su primer sencillo, “Love Me Do”. En apenas siete años, lograron lo que pocos artistas han conseguido: transformar para siempre no sólo la manera de hacer música, sino de escucharla. Hoy damos por sentado muchos de sus hallazgos —las grabaciones al revés, la fusión de géneros, la idea del álbum como obra conceptual—, pero en su momento significaron una sacudida radical al statu quo.

El periodismo atraviesa una situación semejante a la de la música aterior a la Beatlemanía. Durante décadas se sostuvo en una serie de formatos rígidos: el artículo de 600 palabras, el informativo televisivo, el reportaje largo del fin de semana… Este sistema funcionó mientras las audiencias eran fieles y los medios mantenían el monopolio porque no existían más ventanas informativas. Pero aquellas rutinas se han vuelto fórmulas gastadas. Los jóvenes las perciben tan anticuadas como a Cliff Richard en comparación con los Beatles. La pregunta inevitable es: ¿Quién se atreverá a hacer en el periodismo lo que los Beatles hicieron con la música?

Los Beatles nos enseñaron que innovar no significa inventar de la nada. Su genio residía en tomar influencias diversas —el rhythm and blues, la música india, el soul, Bach, la psicodelia— y mezclarlas sin pudor. Su fuerza no estaba en la pureza, sino en la hibridación. Esa es una lección crucial para los medios: no aferrarse a un único género narrativo, sino mezclar la crónica con la visualización de datos, el reportaje con el pódcast narrativo, la entrevista con la realidad virtual. El futuro no está en la defensa de un único formato, sino en la valentía de fusionar. La hibridación de géneros y formatos es la apuesta de medios innovadores como Divergente en Portugal y Outriders en Polonia.

Otra enseñanza es la velocidad con la que se reinventaron. Entre “Please Please Me” y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band pasaron apenas cuatro años. Ninguna gran banda en la historia de la música cambió tan rápido. Esa capacidad de mutar debería ser un modelo para el periodismo, un oficio que con demasiada frecuencia se aferra a sus rutinas incluso cuando el mundo cambia bajo sus pies. Los Beatles abandonaron las giras cuando entendieron que los estadios no podían competir con lo que podían crear en el estudio. De la misma manera, las redacciones deben abandonar prácticas que ya no tienen sentido y apostar por lo que conecta con el presente. La iniciativa de Zetland, el innovador medio danés, ilumina este camino, porque “la innovación no es sólo la tecnología, sino que recuperar la esencia del oficio”.

La autenticidad fue otra de sus armas secretas. En un tiempo en que los cantantes trataban de sonar neutrales, ellos conservaron sus acentos, su humor y hasta su irreverencia. Esa autenticidad conectó con millones de jóvenes que sentían que alguien, por fin, hablaba en su mismo idioma. Al periodismo le vendría bien recuperar esa voz propia, menos institucional y distante, más humana y cercana. Los lectores necesitan periodistas que trabajen con ecuanimidad, que muestren las decisiones adoptadas, que no teman reconocer sus dudas. La transparencia se ha convertido en un valor esencial, como revelan las investigaciones de Correctiv en Alemania.

Lo más revolucionario del cuarteto de Liverpool quizás fue su capacidad de llevar lo vanguardista al gran público. Karlheinz Stockhausen ya jugaba con cintas en bucle antes que ellos, pero lo escuchaban muy pocos. Los Beatles convirtieron ese mismo juego en “Tomorrow Never Knows” y lo llevaron al número uno. Esa es la misión que el periodismo debería asumir: traducir lo complejo en narrativas accesibles. Así como ellos acercaron la música experimental al oído popular, los medios pueden acercar los avances médicos, las maravillas de la ciencia o el impacto de la inteligencia artificial a la vida cotidiana del lector. Lo importante no es lo que cuentas, sino cómo lo cuentas, tal y como muestra la narrativa “Los secretos y la muerte de Maja Luna en Instagram”, producida por la radiotelevisión pública danesa.

No olvidemos que, para Los Beatles, la producción musical fue un trabajo colectivo. Lennon y McCartney compusieron en tándem, motivándose mutuamente a superarse. George Martin fue el arquitecto sonoro que tradujo sus ideas al lenguaje técnico. Ninguno lo habría conseguido en solitario. Las redacciones deben asumir esa lógica colaborativa. El periodismo ya no puede ser un oficio individual: requiere diseñadores, programadores, ingenieros, periodistas de datos, podcasters, fotógrafos y editores de vídeo trabajando juntos. Una redacción, al igual que el mítico Abbey Road, ha de ser un lugar donde se crucen diversos perfiles, lenguajes y talentos. Como señala David Caswell, la colaboración transversal es el nuevo superpoder de las redacciones.

Claro que no todo lo que hicieron los Beatles funcionó. No todas sus incursiones experimentales fueron exitosas, y algunos discos generaron rechazo. Pero ahí radica otra enseñanza: no se puede innovar sin arriesgarse al fracaso. El periodismo necesita esa misma dosis de valentía: dejar de temer a la experimentación, asumir que no todos los intentos saldrán bien, y entender que el verdadero fracaso es quedarse repitiendo fórmulas muertas. “Sin fracaso no hay innovación”, afirmaba Mario Tascón, pionero del periodismo digital.

Los Beatles no lo inventaron todo, pero tuvieron la habilidad de llevar técnicas de la música experimental al mainstream. Tomaron influencias de Stockhausen o del avant-garde y las tradujeron a canciones pop accesibles. El periodismo podría desempeñar un papel similar: traducir lo complejo (datos masivos, investigaciones profundas, debates sofisticados) en formatos comprensibles y atractivos, sin sacrificar rigor. Así como “Strawberry Fields Forever” acercó la psicodelia al gran público, un medio puede acercar asuntos como el cambio climático o la IA a audiencias masivas mediante formas de contar innovadoras. Es lo que está haciendo el Financial Times con su equipo de historias e investigaciones visuales.

Quizá sea hora de aceptar que cada redacción necesita su propio Abbey Road: un laboratorio donde se mezclen lo viejo y lo nuevo, donde la tecnología no sea un accesorio sino un instrumento creativo, donde las informaciones se conviertan en experiencias narrativas sorprendentes. Si los Beatles transformaron para siempre lo que entendemos por música popular, los periodistas también pueden transformar lo que entendemos por reportaje o noticia y ofrecer un periodismo adaptado a las necesidades de sus audiencias. Como hace el innovador Pamplonews, que ha renovado las fórmulas del periodismo hiperlocal y las iniciativas para servir a sus lectores del mejor modo posible.

No se trata de imitar melodías, ni de copiar acordes, sino de rebelarse ante los cánones establecidos. Es la actitud de quienes no aceptan el mundo tal como es y se preguntan cómo podría sonar distinto. La de quienes no temen cruzar fronteras de géneros, estilos o lenguajes. La de quienes, como el cuarteto de Liverpool, cambiaron la historia cultural del planeta en apenas siete años de carrera. Y creo que no exagero.

Dejemos de cantar la misma canción de siempre, rompamos los moldes, experimentemos con los acordes que marcarán los ritmos y las historias del futuro. Porque si algo nos enseñaron Lennon, McCartney, Harrison y Starr es que la imaginación, cuando se atreve a desafiar las reglas, no solo cambia un oficio: transforma el mundo entero.

El periodismo hoy necesita esa misma osadía. Necesita sus propios Beatles.

Maquinando en el corazón del periodismo europeo. Así apuestan los medios austriacos por la transparencia y el desarrollo de la IA en sus redacciones

Félix Arias — Wed, 22 Oct 2025 00:00:00 +0000

^{Una vista de la redacción de informativos de ORF, la televisión pública austriaca.}

Al pensar en proyectos ambiciosos de Inteligencia Artificial (IA) en periodismo, probablemente te vengan a la mente grandes redacciones en Nueva York o Londres. Sin embargo, en medios de modestas dimensiones y apenas conocidos, en la tranquila Viena, también se está fraguando una profunda transformación tecnológica. Y es que ahí cuentan con una industria todavía con bastante mejor salud que en países como España, implicadas y extensas comunidades de lectores, unos sólidos valores profesionales y, sobre todo, un puñado de profesionales con objetivos muy claros.

El caso de Kurier es paradigmático para entender cómo se está reconfigurando la relación entre el periodismo y la IA en Austria. La marca de este periódico no ha traspasado fronteras y su digitalización fue modesta incluso para un contexto en el que la necesidad de innovación resultó mucho menor que aquí. Precisamente por eso los pasos que está dando en la incorporación de esta tecnología reflejan muchos de los aspectos fundamentales de este cambio estructural: la implicación de la redacción, el desarrollo de productos internos, la transparencia interna y externa y la transversalidad de una tecnología que atraviesa a todos los soportes.

En Kurier, además, muchos de estos cambios emergen de un pequeño grupo de periodistas reconvertidos en jefes de producto que, después de liderar la incipiente transformación digital de este diario, hace tres años empezaron a promover la sustitución de herramientas ajenas por programas desarrollados internamente. Y mientras en otros sitios se limitaban a experimentar con ChatGPT, poco a poco fueron integrando en su CMS recursos para la sugerencia de titulares, el etiquetado automático, la generación de texto alternativo para la accesibilidad de las imágenes e incluso, aunque todavía en fase beta, para transformar notas de prensa oficiales en borradores de noticias. Habían creado un CMS propio, con una infraestructura de IA e incluso una API para no depender de ningún gran modelo de lenguaje.

Su estrategia es clara: seguir fomentando el desarrollo de proyectos propios, combinarlos con un uso seguro con cuentas empresariales de ChatGPT y desplegar la declaración de principios sobre IA del medio, manteniendo unas líneas abiertas a los constantes cambios en este ámbito, pero con unas reglas del juego más claras. Pero estos planes no hubiesen fructificado sin la aprobación y la participación de la redacción. En su edición digital tienen bien interiorizados muchos de los principios de Kurier ante el reto de la IA: buscar el equilibrio entre el espacio para la experimentación y la salvaguarda de los valores de la profesión, la horizontalidad y la transparencia, tanto hacia el lector como entre los colegas, para ir transformando una cultura profesional no exenta de resistencias.

Muchas de estas tendencias se trasladan a Der Standard, aunque con la menor urgencia que hace posible su sólido liderazgo en la prensa austriaca, sobre todo en su edición digital. Tienen muy claro que la enorme y activa comunidad de este diario, que publica miles de comentarios e incluso genera y autogestiona decenas de nuevos hilos al día, constituye su principal baluarte. Por eso su actual dirección sabe que el buen periodismo tiene que mantener su esencia y que la IA debe servir como apoyo para ayudar a los redactores a ser más precisos, a cometer menos errores, a hacer mejor su trabajo. Y para eso, todos los esfuerzos están ahora fijados en la integración de herramientas en el CMS. Aunque aquí, en ese dilema entre comprar productos o desarrollarlos internamente, son los únicos que se decantan por lo primero.

Por el momento, una buena parte de los avances en el campo IA de Der Standard se sustentan en la iniciativa particular de sus profesionales. El departamento de redes sociales es un buen ejemplo. La energía y el optimismo de este pequeño equipo le ha permitido experimentar con recursos para explotar la edición del audio y la imagen. Siempre, eso sí, con el objetivo de mejorar el producto y con la precaución que impone una audiencia que, según han constatado, tiende a ser escéptica con el uso de la IA. También se manifiesta en su equipo de periodismo de datos, donde enseñan cómo han utilizado especialmente Gemini para desarrollar el código de algunas de sus piezas más avanzadas y para analizar el feedback de varios miles de comentarios y así mejorar sus investigaciones.

^{Una parte de la redacción de Der Standard.}

Los movimientos de los medios austriacos para afrontar el reto de la IA son todavía más evidentes en el caso de la ORF, la televisión pública. Aunque mover un gigante de estas dimensiones es siempre difícil, desde la cúpula y sobre todo desde su redacción están dando grandes pasos. Desde el departamento de innovación llevan años fomentando la experimentación en esta tecnología con eventos, talleres y hasta una especie de competición para premiar a los más avanzados en su incorporación. Incluso apuestan por seguir avanzando en la adaptación a los últimos avances en una guía de principios de uso de la IA muy detallada sobre la que discutieron durante meses representantes de todas las áreas de la corporación.

Algunos de los periodistas que participaron activamente en este proceso fueron también los que impulsaron el que quizás sea el proyecto más completo y ambicioso en la intersección del periodismo austriaco -y quizás de gran parte de Europa- y la IA: AIDITOR. Iniciado en 2024 como un espacio de experimentación, este proyecto fue programado por un antiguo periodista, con un conocimiento directo de las necesidades de las redacciones. Hoy está ampliamente extendido en la redacción, con cientos de usuarios diarios, y se considera la herramienta oficial sobre la IA en la ORF. Ofrece múltiples funciones: sugerencias de titulares, generación de ideas (como preguntas para entrevistas), corrección de textos, redacción automática, transcripción, traducción y creación de versiones adaptadas a redes sociales. Incluye también un chat que permite acceder a las directrices internas. Dispone de una biblioteca de prompts y trabaja con distintos modelos de IA -OpenAI, DeepSeek, Mistral, entre otros-, con la garantía, al menos en teoría, de no servir para entrenar estos modelos y mantenerse libre de riesgos de filtraciones. Su próxima meta es integrarse en el CMS, del que actualmente solo recibe información.

Y esta panorámica se cierra con el que, sin duda, es el caso más avanzado en la integración de la IA y el periodismo en Austria -y de nuevo, puntero también a nivel internacional-. Se trata de la APA, la agencia pública de noticias, un modelo al que podrían aspirar muchos de sus homólogos europeos si no fuera por una peculiaridad: se trata de una cooperativa participada por gran parte de los medios austriacos. Y eso explica la existencia de lo que ellos mismos denominan su verdadera “mina de oro”: un archivo compuesto por más de un billón de artículos digitalizados de todos los periódicos desde 1986. No es de extrañar teniendo en cuenta lo importante que son los datos, tanto la calidad como la cantidad, para los actuales grandes modelos de lenguaje.

En la dirección de la APA tienen muy asimilados sus principios: la seguridad y la confianza, priorizando el alojamiento propio de los sistemas; una filosofía de “human in control”, que implica no sólo supervisar, sino dirigir las decisiones que toma la IA; y la transparencia tanto hacia la audiencia y como internamente, entre los equipos técnicos y los periodistas. Esto les ha llevado a desarrollar numerosas herramientas propias, tanto para uso interno como para ofrecer servicios a terceros. Adoptan una postura que califican como “agnóstica” frente a los modelos y proveedores tecnológicos, eligiendo siempre los que consideran más adecuados para cada caso de uso.

Enumerar todos sus proyectos sería imposible. Sobre todo, porque esta organización lleva dos décadas trabajando con IA y desde 2019 ha experimentado con la automatización en la generación de noticias, especialmente durante periodos electorales. Dispone de su propia API y ha desarrollado sistemas como un corrector automático, que actúa como asistente de texto basado y que actualmente utilizan cinco medios. También imparten talleres con certificación a otras instituciones y cuentan con un entorno experimental con una biblioteca de prompts. Entre sus próximos desarrollos, destaca un nuevo CMS con IA integrada, que permitirá añadir a las actuales funcionalidades de distribución otras centradas en la producción como crear variaciones de contenido con control total del flujo de trabajo, además de automatizar la gestión de eventos a partir de correos electrónicos.

^{Presentación de algunos de los resultados preliminares de esta investigación en la sede del CMC de la Academia de Ciencias Austriaca. Foto: CMC}

Estos cuatro casos, que conforman el corpus de una investigación realizada durante mi estancia de tres meses en Viena, reflejan cómo es posible gestar la IA desde dentro de las redacciones. En estos medios, la clave no está solo en la tecnología, sino en las personas que la impulsan: periodistas que asumen el liderazgo de los procesos, técnicos que entienden las necesidades informativas y equipos que apuestan por la transparencia tanto con sus lectores como con sus compañeros. Lejos de resignarse a depender de las grandes plataformas, trabajan para crear sus propias herramientas y mantener el control sobre sus flujos de trabajo, sus datos y sus valores profesionales.

En ese empeño, Austria se ha convertido en un laboratorio silencioso pero decisivo para el futuro del periodismo europeo: un lugar donde se maquina, con prudencia y convicción, el modo en que la IA puede integrarse en la práctica periodística sin renunciar a su esencia.

Divulgación científica que cautiva a los más pequeños

Alicia de Lara — Mon, 13 Oct 2025 00:00:00 +0000

En casa, leer el diario era un ritual matutino de los fines de semana: mientras desayunábamos, mis padres comentaban en voz alta las secciones que más les interesaban. Yo me quedaba embelesada escuchándolos cuando leían sobre ciencia, los avances en el mapeo del genoma humano, el diseño de corazones artificiales o el descubrimiento de exoplanetas. Aunque no lo llegara a entender del todo, para mí era alucinante aquello de los agujeros negros y los superconductores. Y aunque no me haya dedicado a una profesión de laboratorio, me siento muy ligada a este mundo y me encanta trabajar para entrelazar puentes entre aquello que llaman “las letras y las ciencias”.

Ahora, con mi hija de 7 años, me esfuerzo por poner a su disposición contenidos científicos adaptados a su edad. En la actualidad, las opciones son muchas y muy buenas. A continuación, os comparto una pequeña selección, el top five de los programas preferidos de mi pequeña amante de la ciencia. Son accesibles y en diferentes formatos. Todavía no he encontrado un niño o niña de esta edad que no se vuelva fan cuando los descubre. Si tenéis pequeños cerca, aprovechad para dárselos a conocer porque estaréis abriéndoles las puertas a un mundo fascinante.

Principia Kids: ciencia para niñas intrépidas

A través de historias, ilustraciones y experimentos, los pequeños exploradores pueden descubrir los misterios del universo y formar parte de un selecto club de intrépidos. Pertenece a la revista madre Principia, que combina ciencia y arte de una manera única, siempre acompañando los textos con ilustraciones cautivadoras. Con su proyecto Kids consigue estimular la curiosidad entre los más jóvenes. Algunos de los temas que aborda son la biología, la física, la astrofísica y la historia de la ciencia con enfoque de género.

En la página web hay publicados artículos, videos y otros materiales descargables, además de un podcast sobre medio ambiente y cuentos sobre ciencia espeluznante. En la tienda online se pueden comprar juegos originales. Por ejemplo, un timeline de historia científica centrado en investigadores e investigadoras españolas o el tradicional juego de parejas y memoria, pero en esta ocasión sobre científicos que deben emparejarse con sus respectivos descubrimientos. Hay diferentes opciones de suscripción, desde los 20 euros y sus portadas son preciosas.

Brainchild

¿Alguna vez te ha preguntado tu hijo por qué soñamos o cómo funciona el cerebro? Entonces Brainchild (Pequeñas grandes mentes”) es el programa perfecto para tu familia. Es una serie de Netflix producida por el artista Pharrell Williams y dirigida por Adam “Tex” David. Cada episodio aborda un tema específico: el funcionamiento del cerebro, la importancia del sueño, el impacto de las redes sociales, los gérmenes, las emociones, los sentidos o la creatividad. Uno de los puntos fuertes es que realizan experimentos reales y explicaciones visuales muy divertidas.

Sahana Srinivasan es la actriz y comediante que junto a la también actriz y podcaster Ali Ward conducen a los espectadores por los diferentes retos y experimentos. El estreno de la primera temporada fue en 2018 y la pena es que se trata de una producción única hasta la fecha, con 13 episodios. Cada entrega tiene una duración que ronda los 20 minutos y ojalá hagan una nueva muy pronto. Nosotros ya hemos visto cada episodio unas cinco veces.

Sapiensantes

Una verdadera obra de arte radiofónica de la divulgación científica y está en Radio Nacional. Cuenta con Xaviera Torres (guionista especializada en divulgación para jóvenes) y Paula Aller (que presenta el programa Sapiens en la misma casa). Es la continuación de un proyecto anterior de igual calidad llamado La Lupa Sónica, del que también podéis disfrutar dos temporadas (2021-22).

Sapiensantes está orientado a estimular la curiosidad infantil: los niños y niñas plantean preguntas, que luego son respondidas mediante explicaciones adaptadas a su nivel, usando lenguaje accesible, ejemplos, experimentos imaginativos o situaciones cotidianas. Fue galardonado con el Premio Prismas por el episodio “¿Por qué andamos con dos piernas?”.

Diseño sonoro original y narraciones inmersivas. Xaviera Torres es una divulgadora espectacular. Se encarga de responder las dudas de los niños, estructurar las explicaciones (con fases del método científico: observar, hipótesis, experimento, conclusión) y hacer que los contenidos sean pedagógicos y atractivos. Una receta perfecta.

Comics de grandes matemáticos

Conocí al autor de estos cómics sobre grandes matemáticos de la historia durante la defensa de su tesis doctoral precisamente centrada en la divulgación a través de la novela gráfica. Desde ese día, empezamos a leer en casa sus historietas, de manera que mi pequeña lectora ya reconoce nombres como Gauss, Arquímedes, Ada Lovelace o Galois, y se emociona sabiendo qué hicieron, cuándo vivieron y por qué fueron importantes.

Esta colección de comics didácticos es obra de José Pérez Zarzo (encargado de las ilustraciones) y Santi Selvi (del texto), y está publicada por Bang Ediciones dentro de la colección Mamut Listo. Las viñetas funcionan muy bien entre los jóvenes: combinan el valor informativo con historias que enganchan.

Nuestros preferidos son los números dedicados a Gauss, el príncipe de las matemáticas, conocido por sus aportes fundamentales en álgebra, la teoría de números y la estadística. Y el dedicado a Florence Nightingale, la dama de la lámpara, que además de ser una pionera de la enfermería moderna, utilizó sus habilidades estadísticas para mejorar la salud pública y salvar vidas durante la guerra de Crimea.

Érase una vez… la Vida, el de toda la vida

Érase una vez… la Vida no necesita presentación porque es todo un clásico de la difusión de la ciencia. Se trata de una serie de dibujos, de producción francesa que marcó a la generación de personas que ahora rondamos los 40 y 50. Pienso que todavía conserva todo su valor educativo. Producida por Albert Barillé y estrenada en 1987, forma parte de la popular colección “Érase una vez…” dedicada tanto a la divulgación científica como histórica. Combina el rigor científico adaptado a la audiencia juvenil, con la narración visual y los personajes memorables para explicar de forma amena cómo funciona nuestro organismo.

La serie está compuesta por 26 episodios de unos 25 minutos cada uno. A través de una historia continua, lleva al espectador al interior del cuerpo humano en el que conviven simpáticos glóbulos rojos, neuronas, anticuerpos, virus narizotas y bacterias malvadas. El tono es cercano y didáctico y no solo enseña anatomía y fisiología, sino también hábitos de vida saludables, higiene, prevención y respeto por el propio cuerpo.

Se puede ver en Prime Video como parte de su catálogo de series animadas, pero si sois coleccionistas, también la podéis adquirir en DVD por menos de 20 euros. Aunque Érase una vez… la Vida pertenece a una época con un ritmo narrativo más pausado que las series infantiles actuales, ese toque “vintage”, sin tanta estimulación visual, puede ser precisamente uno de sus mayores aciertos hoy en día.

La ‘fórmula Zetland’: Un faro de esperanza para el periodismo

Jose A. García Avilés — Tue, 07 Oct 2025 00:00:00 +0000

En un panorama mediático marcado por la fragilidad de los modelos de negocio y la crisis de confianza en los medios, el caso de Zetland, nacido en Dinamarca en 2016 es una excepción luminosa. Contra todo pronóstico, este proyecto logró rentabilidad en apenas tres años, ha atraído a una audiencia joven y fiel, y ha exportado su modelo a Finlandia y Noruega. Una de las principales empresas de medios nórdicos, el grupo sueco Bonnier News, acaba de anunciar la compra de Zetland. ¿Cómo ha conseguido Zetland convertirse en referente? En este artículo desglosamos las razones del éxito y las claves que pueden inspirar.

^{Parte del equipo de Zetland. Foto: Cedida.}

La “fórmula Zetland” es una combinación de los principios periodísticos tradicionales y de la innovación transformadora, tal y como explicamos con detalle en Águilas y colibríes: periodistas innovadores en Europa. Su éxito se resume en cuatro pilares.

1. Apuesta por la comunidad antes que por el clic

Zetland no vende un producto, sino una relación. Los miembros no compran el acceso a los artículos; se unen a una comunidad que valora el periodismo independiente y de calidad. El medio es completamente transparente con sus finanzas, compartiendo sus ingresos y gastos con los miembros, lo que refuerza la confianza y el sentido de pertenencia. Además, organiza eventos y encuentros exclusivos, transformando a los suscriptores en participantes activos.

Desde el inicio, Zetland evitó la trampa del clickbait, publicando pocas piezas al día, bien elaboradas y pensadas para ser leídas con calma. Su estrategia editorial se centra en la profundidad, la honestidad y la cercanía con el lector, con objeto de construir una comunidad de suscriptores. Hoy cuenta con decenas de miles de miembros que no sólo consumen sus contenidos, sino que se sienten parte activa del proyecto.

Zetland rompe con la obsesión por las noticias de última hora y el periodismo de reacción. En su lugar, se enfoca en el “periodismo de contexto” o slow journalism. Su propuesta de valor es clara: no te daremos las noticias que ya has visto en X, Instagram o en otros medios, te ofrecemos las herramientas para que entiendas la complejidad del mundo que te rodea.

Cada día, Zetland publica un número limitado de artículos de largo formato, conocidos como “narrativas”. Estos artículos son el resultado de una investigación profunda y una narrativa cuidada, que explican los “porqués” detrás de los acontecimientos. Este enfoque no solo diferencia a Zetland en un mercado sobresaturado, sino que también construye una relación de confianza con su audiencia. Los lectores no acuden a Zetland para informarse de lo que ha pasado, sino para entenderlo en profundidad.

Sus newsletters diarias no son un mero compendio de titulares, sino cartas personales de periodistas que buscan la intimidad con el lector. Esta conexión ha logrado una tasa de retención muy superior a la media del sector.

Consciente de esto, la empresa ofrece a sus miembros diferentes maneras de interactuar con sus periodistas y personal. Los periodistas, incluido el director ejecutivo, hablan a diario con miembros para preguntarles cómo encajan su trabajo y el periodismo en su vida diaria.

“Escuchamos cosas como: ‘Quiero conocer a los periodistas que trabajan ahí’, ‘Háblenme de las cosas que me interesan, no de lo que interesa a los políticos’, ‘Necesito soluciones a mis problemas’… Esto nos ayuda a afinar en nuestros artículos”, dice el CEO Tav Klitgaard. También organizan periódicamente eventos en vivo. “Llevamos a periodistas al escenario, son una mezcla de una charla TED y un cabaré, en un entorno mágico”, explica Klitgaard.

^{Tav Klitgaard, CEO de Zetland.}

2. Narrativas innovadoras y crecimiento del audio

Una de las innovaciones más notables de Zetland es su obsesión por el audio. Cada artículo que publican incluye una versión de audio grabada por el propio periodista que lo escribió. No es sólo una cuestión de accesibilidad; es una estrategia para crear una conexión más íntima y personal con la audiencia.

La voz del periodista, su tono y su ritmo, transmiten un nivel de emoción y autenticidad que el texto por sí solo no puede igualar. Esta cercanía humaniza el proceso periodístico. Como resultado, un porcentaje altísimo de los miembros consume los contenidos en formato de audio, lo que integra a la publicación de modo natural en sus rutinas.

El equipo de Zetland comprendió pronto que los hábitos de consumo estaban cambiando. Esta apuesta por el audio les ha permitido fidelizar a un público joven, acostumbrado a consumir contenidos mientras realiza otras tareas. El audio es parte del ADN de Zetland. Cuando los periodistas leen en voz alta sus propios artículos, no solo difunden información, también transmiten emoción, compromiso y cercanía. “Alrededor del 50 por ciento de nuestros miembros tienen entre 20 y 30 años y más del 80 por ciento de ellos consumen nuestro producto a través de audio”, sostiene Tav Klitgaard, CEO de Zetland.

Los miembros pasan un promedio de siete horas al mes consumiendo contenido de Zetland, y Klitgaard confirma que el audio se ha convertido en un elemento diferenciador de la empresa. “Queríamos añadir compromiso personal porque cuando te involucras con lo que consumes, lo entiendes mejor y ese es nuestro objetivo, que la gente entienda lo que les decimos y eso les haga actuar como ciudadanos”, añade Klitgaard. El CEO subraya tres aspectos que hacen del audio una experiencia personal: conveniencia (se puede escuchar en cualquier lugar), narración (el audio es un medio rico que puede usar efectos de sonido y música) y personalidad (se siente “íntimo” cuando llegas a los oídos de la gente).

3. Un modelo de negocio transparente y sostenible

Uno de los secretos de Zetland es la claridad con la que comunica su modelo económico, como apuntaba su fundadora Lea Korsgaard en esta entrevista que publicamos en 2017. Sus ingresos provienen fundamentalmente de las suscripciones y la comunidad sabe a qué se destina el dinero. Esta transparencia ha generado confianza, reforzando el sentido de pertenencia. Además, Zetland ha sabido contener costes sin sacrificar calidad, lo que le permitió alcanzar la rentabilidad en tiempo récord.

A diferencia de la mayoría de los medios que dependen de la publicidad y buscan el tráfico masivo, Zetland se financia exclusivamente a través de las membresías de sus suscriptores. En 2025 cuentan con más de 50.000 suscriptores de pago. Este modelo de negocio es el pilar de su autonomía editorial. Al no depender de la publicidad, el medio no tiene la presión de generar clics a toda costa, lo que le permite mantener un periodismo de calidad.

Cada año presentan informes abiertos en los que explican cómo se ha gastado el presupuesto, qué retos han enfrentado y cuáles son los planes futuros. Esta honestidad fortalece el vínculo con los lectores. Zetland cuenta con un centenar de empleados y se espera que su facturación ronde los 10 millones de euros este año. La empresa aspira a un crecimiento del 40 % en sus ingresos para 2025. A raíz de la operación de compra anunciada el 30 de septiembre, el CEO de Bonnier News, Anders Eriksson, será el nuevo presidente del consejo de Zetland.

^{El equipo directivo de Zetland. Foto: cedida.}

4. Cercanía generacional: hablar el idioma de los jóvenes

Mientras muchos medios lamentan la pérdida de relevancia entre los menores de 40 años, Zetland ha hecho justo lo contrario: los ha convertido en su principal target. El tono de sus textos, el diseño minimalista de la web y el formato de audio responden a los hábitos y las expectativas de una generación que valora la autenticidad y la frescura en la información.

Su CEO explica que se centran en un periodismo cercano: “Nos subimos al coche contigo y te contamos la historia desde el asiento del copiloto. El mundo es súper interesante. Pero debe haber energía y compromiso detrás de las historias que contamos”.

En Zetland, el periodista es mucho más que un simple nombre en una firma. Son los autores de sus trabajos, con sus propias voces y perspectivas. El medio fomenta que los periodistas se conviertan en figuras reconocibles y establezcan una relación directa con su audiencia.

Los periodistas participan en eventos, responden a las preguntas de los miembros y se presentan como seres humanos, no como una máquina de producción de noticias. Esta estrategia rompe con la impersonalidad de los grandes conglomerados mediáticos y refuerza el vínculo de confianza entre el medio, sus autores y sus lectores. A través de los encuentros presenciales y virtuales, los periodistas conversan con los suscriptores como iguales, derribando las barreras entre la redacción y la audiencia.

^{El medio vive un momento de expansión en Noruega, Finlandia y Alemania.}

Exportar el modelo: la expansión internacional

El reciente desembarco en Finlandia confirma que el modelo Zetland es replicable. La decisión no es casual: Finlandia comparte con Dinamarca una cultura digital avanzada y un alto nivel de confianza en los medios. La expansión es también una prueba de que el periodismo innovador puede aspirar a crecer más allá de sus fronteras, siempre que se mantenga la coherencia de los principios fundacionales.

La empresa de Zetland lanzó Uusi Juttu el 15 de enero de 2025, con 13.000 miembros anuales de prepago. Su objetivo era alcanzar los 5.000 cuando iniciaron una campaña de financiación colectiva. YA cuentan con 9.000 personas que pagan una suscripción anual reducida de 100€, que aumentará a 120 € al final de la campaña. La suscripción costaba 135€ en el momento del lanzamiento, sin incluir el 10 % del IVA finlandés sobre medios de comunicación. Los lectores con escasos recursos pueden hacerse miembros por 25€ el primer año, aunque sólo una minoría aprovecha esta opción.

Ahora han anunciado su próximo proyecto en Noruega: Demo, una startup dirigida por periodistas noruegos, que contará con el apoyo financiero inicial de Zetland. Para definir la visión y la estrategia editorial de Demo, los cofundadores se embarcarán en una gira de escucha este otoño, preguntando a los noruegos qué echan de menos en el panorama mediático y qué noticias les gustaría ver más.

La próxima expansión de Zetland, según sus directivos, será en Alemania, donde formará un equipo a finales de este año.

Este medio danés nos deja varias enseñanzas aplicables a cualquier proyecto periodístico:

Menos es más: publicar menos piezas, pero de mayor calidad, puede generar más fidelidad que la sobreproducción. En lugar de competir por la inmediatez, céntrate en ofrecer contenido de calidad que realmente eduque y enriquezca a tu audiencia.
El audio es clave: las narraciones en voz propia generan intimidad y conexión. El audio y otros formatos interactivos pueden ser la clave para diferenciar tu propuesta.
Transparencia económica: rendir cuentas de dónde vienen los ingresos y a dónde van los gastos fortalece la confianza de los suscriptores que apoyan económicamente.
Comunidad como prioridad: los lectores no son clientes ni consumidores, sino miembros. Fomenta una relación directa y transparente y haz que se sientan parte de tu proyecto y de tu misión.
Experimentar sin miedo: Invierte en tu equipo y permíteles crecer su propia voz. Prueba cosas nuevas que desafíen el “esto siempre lo hemos hecho así”, las lógicas tradicionales.

Zetland ha demostrado que otro periodismo es posible: rentable, innovador y con un fuerte vínculo comunitario. Su éxito radica en algo sencillo y, a la vez, revolucionario: escuchar mejor a las audiencias y apostar por un periodismo reposado. Este modelo nos recuerda que la innovación no es sólo la tecnología, sino que sobre todo consiste en recuperar la esencia del oficio. Porque, como prueba Zetland, el periodismo tiene futuro si se atreve a reinventarse.

Fernando Belzunce, director editorial de Vocento: “Estamos viviendo en momentos peligrosos y, precisamente por eso, ser periodista es muy interesante”

Jose A. García Avilés — Tue, 30 Sep 2025 00:00:00 +0000

Fernando Belzunce (Pamplona, 1976) es director editorial de Vocento. Antes fue redactor, reportero, editor digital, subdirector o director de innovación en una carrera ligada a la transformación del periodismo. Miembro del World Editors Forum Board de WAN-IFRA, acaba de publicar ‘Periodistas en tiempos de oscuridad’ (Ariel), un ensayo que recoge las voces de más de cien periodistas de todo el mundo. A través de los testimonios de reporteros, investigadores, corresponsales de guerra, directores de medios, empresarios, premios Nobel y Pulitzer, exiliados y jóvenes promesas, Belzunce analiza la situación actual del periodismo.

^{Fernando Belzunce, autor de “Periodistas en tiempos de oscuridad”. Foto: Óscar Chamorro.}

¿Qué es lo que le motivó a escribir el libro?

Estoy en el consejo de WAN-IFRA y colaboro con la Fundación Gabo, donde participan periodistas de todo el mundo. Y te das cuenta de que la situación que está viviendo el periodismo es muy similar a nivel mundial, en diferentes países y culturas. La sociedad debe conocer la importancia del periodismo y de qué manera le están impactando la tecnología y las corrientes políticas, todo lo que está sufriendo en una época tan tremenda. Era una historia valiosa de reivindicación del periodismo, del oficio y su relación con la propia democracia.

Esto había que contarlo porque muchas veces los periodistas nos centramos en lo que les pasa a otras personas, pero no contamos lo que nos pasa a nosotros mismos.

¿Cuál es la tesis del libro? ¿Cómo lograr que la profesión recupere su esplendor en estos “tiempos de oscuridad”?

El libro es bastante optimista. Pero no tengo remedios para decir, “Hay que hacer esto y recuperaremos el esplendor”. No es nada fácil, es un trabajo inmenso. Sí tengo muy claro lo que no hay que hacer, que es no desvirtuar la calidad del periodismo, entrar en juegos que no son periodísticos, ni dejarte llevar por la polarización, ni tampoco por un periodismo de mala calidad. Hay que mantener estándares profesionales muy exigentes; que los principios que guíen tu trabajo sean principios morales, que siempre hagamos un periodismo honesto.

El periodismo al final se acaba abriendo camino porque la sociedad lo necesita. Creo que no nos tenemos que flagelar tanto con lo horrible que parece todo el periodismo, porque no es verdad. Hoy se hace un periodismo de mucha calidad. Hay periodistas absolutamente brillantes, gente comprometida, y también muchos periodistas que quizá no son brillantes, pero son gente superhonesta y profesional, que trabaja muy bien en un oficio que merece mucho la pena. También hay medios de comunicación potentes, que siguen enviando periodistas a lugares tremendos como Ucrania o Gaza, desde donde cuentan cosas que de otra manera no se sabrían. Me da pánico pensar qué pasaría en un país si de repente no tuviera periodismo.

“Me da pánico pensar qué pasaría en un país si de repente no tuviera periodismo”

Mucha gente critica los aspectos negativos de la profesión…

Creo que nos flagelamos en exceso y muchas veces hacemos autocrítica en exceso. Por supuesto hay que hacerla y en el libro hay mucha autocrítica, pero no nos damos cuenta de que de que el oficio merece muchísimo la pena. La inmensa mayoría de los periodistas que conocemos son gente muy profesional, muy honesta y se rige por principios morales. Tenemos que defender la utilidad, el sentido práctico porque esto es un oficio humanista. Detrás hay personas que pueden cometer errores, por supuesto; este trabajo no lo hacen las máquinas.

Siempre se ponen ejemplos negativos que son la excepción. Algunos colegas me dicen, “¿No crees que en las tertulias no se hace bien…? ¿No crees que en las redes sociales hay excesos…?” y mencionan algún ejemplo. Les contesto que son casos muy llamativos, pero minoritarios… Es verdad que llaman mucho la atención y provocan que, si hay un periodista que grita una barbaridad en una tertulia o pierde los papeles en las redes sociales, de repente se generaliza la sensación de que el periodismo se ha vuelto lamentable, pero no es así. Conozco a muchísimos periodistas y la inmensa mayoría son gente muy decente. Este oficio merece mucho la pena y hay que explicarlo bien. Hemos de tener mucho orgullo en defenderlo.

“Este oficio merece mucho la pena y hay que explicarlo bien. Hemos de tener mucho orgullo en defenderlo”

Nos centramos demasiado en lo que no funciona y nos olvidamos de las cosas que van bien…

Por supuesto que hay cosas que no funcionan, pero vamos a pensar con esperanza en lo que está funcionando y en lo mucho que queda por hacer. También hemos de intentar mejorar algunas cuestiones. Por ejemplo, tenemos que hacer un esfuerzo brutal de transformación en toda la industria.

Estamos viviendo una época de cambio y hay que saber adaptarse a esos cambios, a una velocidad continua de cambio, pero, al mismo tiempo tenemos que saber leer muy bien por dónde va la sociedad, las audiencias, cómo utilizar la tecnología y sacarle partido… Ahora mismo las posibilidades que ofrece la tecnología para desarrollar un periodismo brillante son infinitas. Y hemos de concienciar a la sociedad de la importancia del periodismo.

¿Por qué?

Porque hay mucha ignorancia en torno a esto. Por ejemplo, muchas empresas invierten muchísimo dinero en las redes sociales y hacen determinadas campañas comerciales en las redes que son objetivamente buenas; al final les funcionan porque llegan a determinados segmentos de población.

Pero al mismo tiempo están también posicionándose en unos entornos donde prolifera la desinformación, donde se generan burbujas que contribuyen a la polarización y el contexto informativo no funciona. El consumo de la información a menudo se difumina en las redes sociales porque se pierde el contexto. Y contribuir económicamente de forma tan importante sólo en las redes hace que la marca de tu empresa se asocie a algunos entornos que son cuestionables.

Si abandonas los medios periodísticos y te apoyas solo en las redes sociales, contribuyes a crear una situación determinada. Está más que demostrado que han tenido comportamientos muy buenos en muchas ocasiones y positivos para la sociedad en algunos casos, pero también tienen aspectos muy negativos y cuestionables. Por ejemplo, esas plataformas han alterado el modelo económico de los periódicos y han impuesto un modelo de publicidad basado en el volumen. Han sido capaces de generar un modelo económico a través de contenidos que ellos mismos no producen, pero sobre los que recaban muchísima publicidad.

Pero esta publicidad no llega a los medios. Debes tener audiencias de miles de millones de personas para lograr ingresos importantes y eso condena a la mayoría de los medios. Hay que concienciar también de que, si queremos tener medios fuertes, independientes y sólidos, si queremos que el periodismo siga contribuyendo a la sociedad, las empresas han de ser conscientes de esto. Y lograr que el periodismo sea tan interesante como para que las empresas quieran asociar sus marcas con los medios de comunicación.

“Las plataformas han alterado el modelo económico de los periódicos y han impuesto un modelo de publicidad basado en el volumen”

¿Cómo está influyendo el tsunami de la inteligencia artificial en los medios?

La inteligencia artificial elabora un montón de contenidos y nos va a impactar de lleno también en el modelo de negocio de muchos medios, grandes o pequeños, porque reprocesa un contenido basado en millones de artículos que circulan por internet. Y, como explica en el libro el presidente de la cadena de TV francoalemana ARTE, Bruno Patino, eso puede ser una gran oportunidad para los medios.

Si los políticos saben regular la IA en términos de economía contributiva, si se reconoce que los medios han contribuido a la generación de contenidos para la IA, será otra vía de ingresos. Si esto no se reconoce, al final estás creando un monstruo basado en tu propio trabajo, pero sin que nadie te compense por ese trabajo.

Creo que hace falta que la sociedad sea consciente de la época que vivimos, que los políticos también entiendan este contexto tecnológico brutal de normas y regulaciones y sean capaces de leer las necesidades y también la implicación de las empresas.

Y por nuestro lado, el de los periodistas, el reto es saber transformarnos, trabajar en la dirección en la que hay que ir y mejorar siempre lo que hacemos.

“Si no se regula la IA, al final estás creando un monstruo basado en tu propio trabajo, pero sin que a ti nadie te compense por ese trabajo”

El libro es muy coral. Aparecen periodistas que están haciendo cosas maravillosas. ¿Podrías citar algún medio donde hagan las cosas bien, que sea ejemplo de innovación?

Me parece que el New York Times es un mal ejemplo para nosotros. Quiero decir, es un periódico que va increíblemente bien, con un modelo superfuerte. Tuve una conversación con el director del New York Times y da gusto escucharle. Todo les funciona muy bien, pero es un modelo que no puede ser una referencia para otros medios porque no tienes todos esos recursos, ni esa población, ni una marca global que puede generar suscriptores tanto en Estados Unidos como en Pakistán o en Australia. Y no todo el mundo puede ser un New York Times.

Hay cosas en las que te puedes fijar. Dices, “Me encanta esta apuesta que acaban de hacer por el vídeo”. Y cuando preguntas cómo lo hacen, te explican, “es que tenemos 70 personas en el departamento de vídeo”, así que no es comparable. Hay muchas cosas que no son comparables y cuando la calidad que ofrecen es tan elevada, si aspiras a eso muchas veces te puedes quedar en el camino. Te puedes incluso frustrar. No es algo que sea imitable. En tantos congresos se ha puesto de ejemplo el New York Times, que te sientes frustrado y piensas, “no puede ser un modelo a seguir porque no resulta factible”.

“El New York Times es un mal ejemplo para nosotros”

Sin embargo, hay muchos medios nórdicos estupendos. ¿Qué sucede con las economías nórdicas? Cuando hablo con los que dirigen estos medios, por ejemplo, el director del danés Politiken, que es un pedazo periódico, y también los suecos y los noruegos, es una barbaridad lo innovadores que son, cómo manejan los datos, cómo crecen sus audiencias o cómo trabajan el periodismo local.

Lo que pasa con los nórdicos es que tienen mucho dinero. Son países donde hace frío y cuentan con pocas horas de luz. Cada vez que salen informes de las casas mejor equipadas del mundo al medir la economía familiar, siempre salen de esas casas. Es una sociedad con un índice de lectura tremendo y suscripciones muy elevadas. Son referencia en unas cosas, pero, aunque hicieras lo mismo que hacen ellos, eso no quiere decir que te vaya a funcionar aquí. Has de comprender muy bien cómo es tu audiencia, este es el gran reto.

Me enseñaban datos de estos periódicos nórdicos y dices, “Madre mía, este tiene 200,000 suscriptores de pago. Es un periódico pequeño y fíjate cómo lo hace. Si el mismo proyecto lo intentara implantar en España, no lograría ese número de suscriptores”. Aunque ahora hay muchas cosas que sí son imitables.

Otro proyecto que me encanta es el San Francisco Chronicle, cuyo director aparece en el libro. Se llama Emilio García Ruiz y antes fue director adjunto del Washington Post. Es un periódico que ha sabido atender muy bien las necesidades de la audiencia de San Francisco y hace un periodismo de calidad muy cercano a la gente. Hay muchas cosas a las que ha renunciado, por ejemplo, a cubrir determinadas temáticas por dar más importancia a otras. En su momento decidió dejar de cubrir la tecnología, siendo el periódico líder en la bahía de San Francisco, que es el epicentro tecnológico mundial.

Es decir, el periódico que lidera en este territorio no cubre la tecnología porque consideran que como en ese campo no van a ser referencia indiscutible, prefieren no cubrirlo, se centran en otras cosas y conocen las necesidades de sus usuarios, saben muy bien lo que les puede interesar y lo que no.

^{Fernando Belzunce es director editorial de Vocento. Foto: Óscar Chamorro.}

Has hablado de los medios nórdicos y me llama la atención cómo colaboran entre ellos. Dicen ‘tenemos un gran reto como la IA, que nos va a transformar como industria; pongamos en común lo que estamos haciendo y así avanzamos como sector’. ¿Por qué no se puede hacer algo así en España?

Pienso que sí se puede hacer. La relación entre los medios en España es mejor de lo que mucha gente cree. Y cada vez va a ser mejor, pero es verdad que ha habido una evolución histórica en la que había desavenencias, desconfianzas, o una idea de la competencia malentendida. Esto quizá ha impedido ciertos acuerdos. Pero me parece que es una oportunidad, desde luego, poder llegar al entendimiento en muchas cosas, sin ninguna duda. Y ahí están las asociaciones de los medios.

“Se están haciendo cosas que nunca se habían hecho y el periodismo nunca ha tenido tantas posibilidades narrativas como las actuales”

Una de las grandes aportaciones del libro es la de Martin Baron. Tiene una frase formidable: “Es el peor momento que he conocido para la prensa y, precisamente por eso, creo que es un buen momento para ser periodista”. Al hilo de estas palabras, ¿qué le dirías a quienes están estudiando periodismo?

Creo que es un momento increíble para ser periodista por distintos motivos.

Uno, por las capacidades que te puede aportar la tecnología para llegar a grandes audiencias, para conocer mejor a tu audiencia y, sobre todo, para realizar trabajos periodísticos de altísima calidad. Puedes ofrecer experiencias periodísticas increíbles. Puedes hacer unos trabajos periodísticos usando texto, datos, vídeo, audio, infografía, utilizando la IA para sacar patrones, para descubrir determinadas claves, puedes generar unas experiencias narrativas visuales muy buenas.

Se están haciendo cosas que nunca se habían hecho y el periodismo nunca ha tenido tantas posibilidades narrativas como las actuales. Desde el punto de vista creativo, el momento es apasionante y desde el punto de vista de las esencias del periodismo, porque al final el periodismo sobre todo es el contenido desde el punto de vista de las esencias. El periodismo siempre ha estado muy relacionado con la democracia. Cuando un país no es democrático, el periodismo que se ejerce en ese país se convierte en otra cosa.

El periodismo aflora cuando se da una situación de libertades. Y creo que atravesamos un momento muy oscuro, como subraya Martin Baron, un momento en el que hay muchos países con un nivel de opacidad o de oscuridad tremendo. Por ejemplo, no somos conscientes de cómo han cambiado las cosas desde que llega Donald Trump a Estados Unidos. El periodismo en Estados Unidos antes estaba increíblemente bien visto. Era una profesión de cierto prestigio, hasta el punto de que se asociaba tanto a la propia democracia y al propio sistema de libertades. Me contaban muchos periodistas norteamericanos que, si ibas a una casa a hacer una entrevista y llamabas a la puerta, la persona que te atendía en la casa consideraba que era su deber atenderte porque eras periodista.

Desde que llega Donald Trump al poder, los mensajes que se han lanzado siempre han sido de cuestionamiento hacia el periodismo. Acuérdate cuando dijo aquello de que “los periodistas pertenecían a una raza miserable”. Ese cuestionamiento, esa pugna brutal contra los medios periodísticos, ha contribuido a un descrédito tremendo que ha ido calando. Como estrategia política le ha funcionado muy bien porque, al desprestigiar a la prensa consigue reducir el contrapoder, la capacidad crítica; deslegitimas a la persona que puede tener cierta capacidad para plantear dudas o criticar tus decisiones.

Suscribo todo lo que afirma Martin Baron del periodismo como faro moral, como el recordatorio de las cosas que pasan. ¿Por qué se critica o se ataca tanto al periodismo por parte de determinados políticos? Porque realmente el periodismo puede ser para ellos un obstáculo, porque responde al derecho que tiene el ciudadano a ser informado. No sirve para cambiar el mundo, pero desde luego es un obstáculo para líderes que no quieren explicarse o rendir cuentas.

Me parece que estamos viviendo en momentos peligrosos y, precisamente por eso, ser periodista es muy interesante.

“Desde que llega Donald Trump al poder, los mensajes que se han lanzado siempre han sido de cuestionamiento hacia el periodismo”

¿El periodismo es el antídoto contra la desinformación?

Hay unas corrientes políticas que también se basan en la tecnología, en la gran capacidad de los algoritmos para potenciar determinados mensajes. La sociedad no es consciente de hasta qué punto estas plataformas pueden ser increíblemente poderosas para promover movimientos políticos muy potentes.

Acuérdate el caso de Cambridge Analytica. En el libro aparece Carole Cadwalladr, la periodista británica que lo destapó. El vicepresidente de Cambridge Analytica era Steve Bannon, que luego fue el jefe de estrategia de Donald Trump. La empresa Cambridge Analytica sirvió para modificar o manipular a través de Facebook la intención de voto de millones de personas en temas tan delicados como el Brexit o las elecciones norteamericanas.

Y eso de que “el medio soy yo” que decía Elon Musk es una idea muy peligrosa, una idea libertaria según la cual ya no hay intermediarios y las redes sociales, donde prolifera la desinformación de forma brutal, se constituyen en el único altavoz de las sociedades.

Estamos viviendo tiempos tremendos y creo que el periodismo se tiene que imponer. El periodismo siempre se hace camino, pero no es fácil pelear contra corrientes oscuras, que tampoco son transparentes, y no sabes muy bien de dónde vienen.

Fíjate en los casos de La DANA o de Torre Pacheco, por poner dos episodios muy cercanos. De repente prolifera un montón de material audiovisual, fotografías que son completamente falsas. Lo único que quieren promover es más ruido, subir el nivel emocional. Y te preguntas “¿Esto de dónde viene?” En el libro hablo con mucha gente que controla esto mil veces mejor que yo. Al final compruebas la realidad y dices, “Madre mía”.

Lo que está pasando políticamente se nos olvida, pero es muy grave cuando Donald Trump cuestiona incluso el concepto de verdad. Si una sociedad no es capaz de ponerse de acuerdo sobre un conjunto de hechos, entonces sobre qué se va a poner de acuerdo, es imposible que haya una convivencia en esa sociedad. Y cuando él mismo, Donald Trump, habla de que hay verdades alternativas, es tremendo. Por eso, cuando dicen que esta es una época de muchos cambios, yo suelo decir que es un cambio de época.

“Cuando dicen que esta es una época de muchos cambios, yo suelo decir que es un cambio de época”

Si pudieras viajar en una máquina del tiempo y hablar con el Fernando que está a punto de terminar la carrera, ¿qué consejo te darías acerca del periodismo, de la profesión, de la vida en general?

A un joven que esté ahora en la carrera le recomendaría primero que tenga muy claras las ganas de dedicarse a esto, porque este oficio no es fácil. Es muy bonito, vas a conocer a gente muy interesante, es super atractivo, pero te tiene que gustar mucho.

Es muy importante saber rodearte bien, aprender de los mejores y tener mucha humildad, de verdad, mucha humildad. Ser muy humilde porque como te creas que eres mejor que nadie, entonces sí que has acabado. Para un chaval joven es fundamental fijarse en los mejores y ser una esponja, sin esperar a que los demás te enseñen o te orienten. Has de tener una actitud muy proactiva.

En mi caso, empecé con 19 años en prácticas en el Diario de Navarra, luego en el Diario de Burgos, en Televisión Española y en El Correo, donde acabé contratado. Y empecé con muchas ganas, procuraba aprender todo el tiempo. A ese joven le diría: “No busques los atajos, has de ser muy honesto”.

¿Apocalipsis de tráfico? Claves para sobrevivir en la era post-search sin quemarse en la lava sintética de las IA

Miguel Carvajal — Tue, 23 Sep 2025 00:00:00 +0000

Los cuatro jinetes del apocalipsis del tráfico mediático: Zero Click Search, guerra fratricida por licenciar el contenido a las IAs, sequía en Discover e irrelevancia social. Pero el verdadero monstruo de siete cabezas y diez cuernos, el innombrable, es el Zero News Value: cuando el producto periodístico pierde valor ante los ojos del público. El término Zero Click Search describe cómo Google y otras plataformas tratan de evitar que los resultados de búsqueda generen clics hacia las páginas web sugeridas. Ya podemos descontar ese tráfico, según múltiples medidores y analistas. Lo que debe preocuparnos ahora (por fin) es el valor cero del producto que ofrecemos. ¿Por qué no vienen a nuestro medio?

^{Foto: Photo-Illustration: Intelligencer; Photo: Getty, Google}

La losa editorial del tráfico de buscadores

La obsesión por generar tráfico desde buscadores ha sido la gran losa del modelo editorial periodístico durante mucho tiempo. Es cierto que ha sido una fuente vital para sostener el modelo publicitario de los medios, y en parte el de suscripción, puesto que muchos de esos usuarios acababan entrando en el embudo de descubrimiento, consideración y conversión. Pero, en estas circunstancias de tráfico menguante desde Google, ¿por qué los editores intentan conservar la audiencia con peor rendimiento en lugar de apostar por la audiencia de mayor valor? Como dice Baekdal, la prioridad estratégica de los medios debe ser pelear por tráfico directo, y no por el accidental.

La batalla por producir más contenido para SEO, ahora GEO (generative engine optimization), está perdida. Los generadores sintéticos serán capaces de conectar la intención de búsqueda con un contenido ajeno regurgitado en microsegundos. Los medios no tendremos más éxito por producir más contenido, más rápido y de más temas. Las inteligencias artificiales lo harán a una escala mucho mayor de la que los editores puedan alcanzar nunca. La única manera de tener éxito en el futuro será la diferenciación y la experiencia de producto.

Diferenciación y experiencia de producto

Como ha escrito Juan Candela en su Curso de Media Management, el periodismo es un contenido, sí, pero para que sea un producto (valioso, querido, deseado, rentable) debe experimentarse. El producto mediático es la experiencia del contenido periodístico. Para que el periodismo sea un producto debemos controlar su experiencia, su envoltorio, su punto de venta. No es lo mismo consumir un bife de chorizo que sorber una ternera triturada en pajita.

Ni siquiera las exclusivas tendrán tanto valor. Dos segundos después de publicarse habrá una IA capaz de sintetizar ese contenido de dominio público y aprovechar su valor para posicionar sus resultados. Por eso conviene ser mejores también en experiencia del contenido, en el producto periodístico. ¿Cómo son los motores de búsqueda de los sitios de los medios? ¿Cómo es la integración de la IA en esos buscadores?

El medio domina la jerarquía informativa, ¿pero domina la jerarquía de necesidades y emociones del usuario? A medida que la IA “comoditiza” el contenido, mediante la síntesis y la distribución de la información, lo que escaseará será perspectiva propia, criterio editorial diferenciado y voces humanas. Aquellos con perspectivas únicas, experiencias personales y marcos analíticos propios seguirán siendo fundamentales en ese tsunami de lava sintética.

Lo que debe constituir la propuesta de valor de un medio periodístico sólido no es solo el contenido, sino su experiencia: facilidad de acceso y uso, atractivo, emoción, funcionalidad. Debemos hacer lo posible por dominar esa experiencia en nuestros canales y soportes, o en los de otras plataformas que nos den las garantías de recuperar el valor que estamos aportando, como acaba de hacer The Economist en Substack.

^{Foto: Illustration: Sarah Grillo/Axios}

Se trata de lograr que las audiencias piensen en la información y también en la perspectiva del medio. “¿Qué tienen que decirme La Nación o Clarín, El Confidencial o ABC, El País o El Correo sobre esto?” El resto es tráfico indirecto que tiene valor para el anunciante porque le sirve para exponer su anuncio, pero para construir marca o relación con el lector es pobre. “Si las personas simplemente buscan noticias en general, no les importa de qué periódico provienen. Ya no se trata de la marca. Lo mismo ocurre con las redes sociales: la gente, por lo general, no piensa en ningún editor en específico cuando usa una plataforma social. Y lo mismo suele suceder con los chats de IA: la mayoría de las preguntas que la gente hace no tienen en cuenta de dónde proviene la información”, dice Baekdal.

¿Otra tabla de salvación del periodismo?

No, la IA no va a salvar el periodismo. Duele seguir leyendo este tipo de afirmaciones después de las 30 tecnologías que se vendieron como salvadoras. Un buen periodista con IA será un excelente periodista y quizá pueda multiplicar la calidad y el alcance de sus trabajos. Pero un periodista mediocre seguirá siéndolo, o incluso empeorará convencido de que ahora podrá tomar más atajos en su rutina. ¿Y un mal periodista? Un mal periodista con la IA generativa será un peligro.

Escalemos el silogismo a los medios. Un buen medio con una propuesta de valor sólida, construida en la experiencia del producto, y basada en periodismo original sólido, tendrá en la IA una herramienta excelente para potenciar su alcance. Pero un medio regular con la IA pensará que podrá producir más barato y más rápido sus notas mediocres, y entonces seguirá siendo siempre un medio del montón. ¿Y qué pasará con los medios malos? Esos ya vampirizan el contenido ajeno, empaquetan lo que otros publicaron, abusan del clickbait y les trae sin cuidado la calidad informativa. Esos, con la IA generativa, serán un peligro, hasta que caigan en la definitiva irrelevancia porque habrá IAs de grandes plataformas triturando su basura en un mar de contenido sintético.

Antes de vender tablas de salvación, piensa si esa tecnología que introduces en el medio es auténtica innovación o puro fuego de artificio. Para lograrlo, te propongo tres preguntas que he leído en el boletín de Thomas Baekdal:

¿Has identificado y eliminado aquello que frustra a tu público en tu medio?
¿Has cambiado tu enfoque periodístico para hacerlo más relevante y útil?
¿Has transformado el modelo para que la gente quiera pagar porque realmente recibe un valor único y novedoso?

Finalmente, piensa en las tres claves que el editor de The Economist considera esenciales para seguir siendo relevantes en el mundo digital post-search:

Diferenciación: ofrecer algo único, humano, editorial y artesanal. Apostar por texto, audio y vídeo como productos difíciles de replicar.
Directo: evitar la desintermediación y dar razones al lector para usar nuestros productos directamente.
Descubribilidad: generar puentes hacia la marca, puntos de entrada sólidos y experiencias que refuercen el valor del periodismo.

Una brújula para la innovación periodística: "Inovação nas Indústrias Criativas”

Jose A. García Avilés — Fri, 12 Sep 2025 00:00:00 +0000

Inovação nas Indústrias Criativas: Tendências e Labs Para Reinventar a Mídia e os Negócios no es simplemente un libro sobre el futuro del periodismo; es una brújula intelectual para quienes se enfrentan al reto de innovar en un ecosistema mediático en constante transformación. Publicada por las investigadoras brasileñas Ana Cecilia Bisso Nunes y Ana Marta M. Flores, esta obra ofrece una guía práctica y esperanzadora, demostrando que la innovación no es un lujo, sino una necesidad vital para la supervivencia y la relevancia del periodismo.

En un mercado globalizado, donde los desafíos económicos y la evolución tecnológica trastocan las estrategias de los medios, este libro ofrece una perspectiva fresca y necesaria. Su principal contribución es desmitificar la innovación, liberándola de la camisa de fuerza del determinismo tecnológico y económico. Las autoras proponen una visión holística, donde la creatividad, la ética y la conexión con la audiencia son los verdaderos motores del cambio.

Su lectura nos ayuda a entender cómo la innovación está transformando el ecosistema de las industrias culturales y creativas, desde la música hasta el diseño, pasando por la publicidad y la producción audiovisual. Sus aportaciones resultan especialmente valiosas para el periodismo ya que se focaliza en los laboratorios de innovación y en la necesidad de repensar los modelos de negocio, las narrativas y las relaciones con la audiencia.

El texto arranca contextualizando el peso económico, social y cultural de las industrias creativas en el ámbito global. Afirman que “la innovación no es un lujo, sino una condición de supervivencia para estas industrias”. En un entorno de cambios tecnológicos acelerados y hábitos de consumo fragmentados, quienes no innovan se quedan fuera de juego. Para los periodistas, esto significa comprender que la profesión atraviesa la misma lógica que el resto de los sectores creativos y exige flexibilidad, experimentación y capacidad de reinventarse.

Otra de sus aportaciones es el análisis de tendencias globales: personalización, economía de la atención y narrativas. Las autoras destacan que los laboratorios de innovación son auténticos motores de cambio. En el ámbito periodístico, los labs se consolidan como espacios de experimentación donde se prueban nuevos formatos y se diseñan modelos de negocio sostenibles. Estos laboratorios permiten combinar perfiles diversos: periodistas, tecnólogos, diseñadores, creativos y especialistas en audiencias.

Un viaje del “qué” al “porqué” innovar

Ana Cecilia Bisso Nunes y Ana Marta M. Flores nos guían a través de un recorrido lógico y fundamentado. Comienzan por situar el problema, analizando la crisis del periodismo como una encrucijada compleja impulsada por fuerzas tecnológicas y económicas. Sin embargo, en lugar de quedarse en el pesimismo, viran hacia una redefinición de la innovación. No se trata solo de adoptar una nueva herramienta o de encontrar una forma de monetizar el contenido, sino de un proceso más profundo: la capacidad de responder a los problemas complejos de la sociedad a través de la creatividad y el cambio en productos, procesos y servicios. Este cambio de perspectiva es crucial para los periodistas, a menudo abrumados por la presión de “estar al día” con la tecnología. Las investigadoras brasileñas nos animan a dejar de preguntarnos “¿qué tecnología debemos usar?” y a empezar a plantearnos “¿qué problema de nuestra comunidad podemos resolver?”. Es un cambio de mentalidad del “qué” al “porqué”, que empodera a los profesionales para tomar las riendas de su propio destino.

Ambas autoras advierten contra el uso de la IA como un atajo para la producción masiva de contenido. En su lugar, abogan por una integración consciente de la IA en el flujo de trabajo. Esta tecnología puede liberar a los periodistas de tareas repetitivas (como transcribir entrevistas o resumir documentos), permitiéndoles concentrarse en lo que mejor hacen: contar historias, profundizar e investigar. La innovación no es la IA en sí misma, sino cómo se utiliza para potenciar el componente humano.

El libro insiste en que la innovación no debe entenderse solo como la creación de productos espectaculares, sino como la transformación de los procesos internos. Subraya que la verdadera innovación se produce cuando las redacciones son capaces de generar prototipos, medir el impacto y aprender de los errores.

En el periodismo, esta pregunta es crítica: ¿cómo sostener la independencia sin sacrificar la viabilidad? El libro analiza experiencias internacionales de medios que han apostado por la suscripción digital, el crowdfunding o membresías. Para los periodistas en España, donde la transición al modelo de pago aún está en desarrollo, las lecciones son claras: diversificar ingresos, cultivar la comunidad y apostar por la transparencia.

Otro eje es el papel de la audiencia. El libro propone un cambio radical: dejar de concebir al público como receptor pasivo para entenderlo como usuario activo. Este enfoque encaja perfectamente con lo que varios medios innovadores en España ya están aplicando: proyectos hiperlocales que trabajan codo con codo con los lectores, newsletters que fomentan la interacción o podcasts que incluyen preguntas de la comunidad. La obra ofrece ejemplos internacionales que refuerzan la idea de que involucrar a la audiencia no resta autoridad periodística, sino que genera confianza y fidelidad.

La obra presenta casos de éxito de distintos sectores creativos que resultan transferibles al periodismo. Desde laboratorios de innovación en grandes grupos mediáticos hasta startups periodísticas independientes, vemos cómo la experimentación, la medición constante y la apertura a la colaboración son claves del éxito.

Anatomía de la innovación

Ambas autoras se centran en la innovación en los media labs, como un proceso con tres componentes interconectados:

Indagación centrada en los problemas: La innovación no surge de la nada, sino de la identificación de una necesidad real. El primer paso es escuchar a la comunidad y detectar las carencias informativas o las preguntas sin respuesta. La innovación se convierte así en una herramienta de servicio público.
Habilidades creativas y colaboración interdisciplinar: En un punto clave, el libro derriba la idea de que la innovación es exclusiva de los equipos de tecnología. En cambio, sitúa las habilidades humanas—la narración, el pensamiento de diseño, la empatía—en el centro del proceso. Las autoras fomentan una cultura de colaboración entre periodistas, diseñadores, desarrolladores y otros perfiles. Se propone un modelo de trabajo en equipo similar al de un laboratorio donde las ideas se cocinan de forma conjunta y se prueban con la audiencia.
Resultados orientados al valor: El libro sostiene que la medida última del éxito no son solo los clics o las suscripciones. El verdadero indicador de innovación es el valor que se añade a la vida del consumidor. Este valor puede ser un mayor compromiso cívico, una ciudadanía más informada o un sentido de comunidad más fuerte. Un medio que innova mediante el periodismo de investigación de alta calidad, por ejemplo, atraerá a suscriptores por la valía de su trabajo, no por estrategias de clickbait. El modelo de negocio se convierte así en un motor que sostiene la misión.

Ana Cecilia Bisso Nunes y Ana Marta M. Flores invitan a perder el miedo a experimentar. Nos recuerdan que la innovación no es solo la mera adopción de las nuevas tecnologías, sino también un cambio cultural: integrar la mirada interdisciplinar, escuchar a la audiencia y situarla en el centro de los procesos periodísticos. Ambas investigadoras admiten los problemas económicos y la saturación del ecosistema mediático, pero los ven como oportunidades para una innovación radical. Además de su utilidad práctica, el libro hace una aportación relevante al campo académico ya que sistematiza conceptos y abre debates que alimentan tanto la docencia como la investigación.

Inovação nas Indústrias Criativas nos ayuda a comprender las transformaciones que atraviesan los sectores culturales y creativos. Es además una lectura estimulante ya que inspira con ejemplos y transmite un mensaje optimista: la innovación no es una amenaza, sino una oportunidad para reafirmar los valores del periodismo ante el cambio disruptivo.

Bienvenida a la 13ª Promoción del Máster: comienza vuestro viaje

José Albero García Avilés y Miguel Carvajal — Tue, 09 Sep 2025 00:00:00 +0000

Es un inmenso honor y una gran alegría daros la bienvenida a esta casa. Cuando hace doce años se concibió este máster, nos planteamos una premisa clara: el periodismo no está en crisis, sino en transformación. Y hoy, al recibiros, esa premisa la sentimos más viva y urgente que nunca. El camino que vais a recorrer no es el de la mera especialización; es el de la vanguardia. No sois sólo estudiantes; sois la próxima generación de arquitectos de la información en una época de turbulencias sin precedentes.

^{Una clase en el Máster en Innovación en Periodismo en 2014.}

Nuestro oficio equivale, en esencia, a un acto de fe. Es la convicción de que la información de calidad, verificada y contextualizada, es el oxígeno de la democracia. Sin embargo, este acto de fe se enfrenta a desafíos que, hace apenas unos años, parecían ciencia ficción. Estamos inmersos en una era de sobreabundancia informativa, una “infodemia” en la que la verdad compite en igualdad de condiciones con la falsedad, en la que los algoritmos deciden qué vemos y en la que la confianza en las instituciones —incluida la prensa— se ha erosionado hasta niveles preocupantes. Los modelos de negocio tradicionales se tambalean, y la conexión directa con la audiencia se ha vuelto un espejismo en un desierto de ruido digital.

La misma tecnología que ha fragmentado el ecosistema mediático es la que nos ofrece las herramientas para reconstruirlo. La IA, lejos de ser una amenaza para el empleo, puede ser un aliado capaz de liberarnos de las tareas más repetitivas para que podamos dedicar nuestra energía a lo que realmente importa: pensar, investigar, contar historias con el pulso de la calle. La analítica de datos nos permite entender a nuestras audiencias como nunca, para servirles mejor y no simplemente para venderles clics. Las narrativas interactivas, los podcasts o las newsletters no son caprichos del mercado; son las nuevas formas de conectar, de emocionar y crear comunidades en torno a la información de calidad.

Innovar en periodismo no significa solo dominar las nuevas herramientas. Significa, ante todo, abrazar una mentalidad. Es la humildad para desaprender y la valentía para experimentar. Es entender que un periodismo de excelencia no es solo un fin, sino un proceso de mejora constante. Aquí, en este máster, aprenderéis que la innovación no reside en el hardware o el software, sino en la curiosidad infinita, en la capacidad para hacer las preguntas correctas y en la ética innegociable de servir a la sociedad.

Porque el gran reto del periodismo contemporáneo es un reto humano. Es el de la credibilidad, la autenticidad y el compromiso. En una época en la que la información se produce en masa y a la velocidad de la luz, el valor del periodista reside en su capacidad para ofrecer un contrapeso, una voz que se eleva por encima del ruido para ofrecer contexto y perspectiva. Vuestro trabajo consistirá en dignificar el oficio, en devolverle al periodismo el papel que le corresponde: no el de un mero cronista de la actualidad, sino el de un actor clave en la construcción de un espacio público sano.

Este máster es un laboratorio. Un espacio seguro para equivocarse, para probar ideas descabelladas, para colaborar y para construir en comunidad. Aquí encontraréis a docentes que son, a la vez, periodistas en activo, profesores pegados a la profesión líderes del cambio que han vivido en primera persona. Y en vuestros compañeros encontraréis una red de apoyo invaluable, vuestros futuros colegas y colaboradores, con quienes tejeréis una red de confianza que tanto necesita el oficio.

Al cruzar el umbral de esta etapa, no solo os habéis matriculado en un programa educativo. Participáis en una misión. Una misión que va más allá de un título o un currículum: construir el periodismo del siglo XXI, que sea relevante, sostenible, ético y, sobre todo, profundamente humano. El camino será exigente, pero la recompensa, incalculable.

^{Graduación de la II promoción del Máster en 2015.}

La aportación del Máster en Innovación en Periodismo

Comienzas en la 13ª promoción: una experiencia que, desde más de una década, surgió como firme apuesta por el periodismo en transformación. Hace un par de años recordábamos que esta aventura —que comenzó siendo “una palabra de moda que se disipaba rápido”— se ha convertido en una estrategia fundamental para la supervivencia de los medios.

Vivimos en una era de cambio acelerado, donde poderosas fuerzas transforman el oficio:

La IA penetra las redacciones de muchos medios y cada vez más periodistas la usan en su trabajo. Esa herramienta exige ética, transparencia, responsabilidad y saber cómo integrarla sin perder los estándares de la profesión.
La credibilidad está en jaque ante la desinformación, tanto a nivel nacional como global.
La transformación digital no ha matado el periodismo, lo ha revitalizado. Nuevos formatos y narrativas demandan herramientas y competencias actualizadas.

Te incorporas a un programa que ha acompañado a más de 300 profesionales en su formación orientada a crear proyectos, repensar formatos y procesos, buscar nuevas vías de ingresos, y generar ideas transformadoras de la profesión. No se trata de exhibir innovación como fetiche, sino de hacerla imprescindible en el ecosistema mediático.

Nuestro Máster sigue con esa ambición: ir más allá del “qué hay de nuevo” y emprender el “cómo hacer algo distinto”. Porque la innovación no son fuegos artificiales. Es un músculo que se entrena leyendo, experimentando, preguntando y rompiendo los límites sin perder el rigor, porque el periodismo sostiene la democracia y la cohesión social.

Permitirse este año de aprendizaje es una ventaja tremenda: aquí podrás experimentar con periodismo de datos, narrativas innovadoras, participación de las audiencias, ética, herramientas de IA y nuevos modelos de negocio.

En un contexto donde los lectores demandan más que titulares —exigen contextos, empatía y compromiso— este Máster será un taller que te permitirá construir ese periodismo, sin rendir culto al clickbait, ni a la rutina o la polarización.

Sabemos que la profesión enfrenta crisis de inversión, precariedad, ruido mediático y la competencia global. Pero también está llena de oportunidades insólitas. El periodismo que merece la pena es colaborativo, audaz, transparente y ecuánime.

El periodismo es una mirada, una manera de estar en el mundo. Esa mirada es la tuya, y ojalá este Máster te proporcione las herramientas para afinarla.

Una invitación concreta

Lee nuestra Revista de Innovación en Periodismo, un espacio donde encontrarás análisis, casos y voces de vanguardia.
Conecta con la comunidad: formarás parte de una red que incluye profesores, periodistas y colegas que reflexionan sobre innovación.
Pregunta mucho, duda más: la innovación robusta nace de equivocarse con valentía y reflexionar desde la ética.

Estás a punto de empezar una edición que, esperemos, será histórica. Habrá que trabajar duro, equivocarse y aprender. Y así contribuir al periodismo que dialoga, experimenta y construye comunidad.

Bienvenido, bienvenida a la 13.ª promoción del Máster en Innovación en Periodismo de la UMH: aquí se forman no sólo quienes cuentan el mundo, sino quienes lo reinventan. Manos a la obra.

Juan Carlos Blanco, autor de ‘La tiranía de las naciones pantalla’: “Todas aquellas sociedades donde la industria de los medios está muy debilitada, se están precipitando hacia un desfiladero muy peligroso”

Jose A. García Avilés — Mon, 07 Jul 2025 00:00:00 +0000

Juan Carlos Blanco es periodista y consultor de comunicación. Colabora en programas de análisis político en Canal Sur Televisión y Radio, la Cadena SER y Onda Cero en Andalucía, y escribe en la edición nacional de 20 Minutos. También dirige el podcast Algohumanos y asesora a empresas sobre estrategias de comunicación corporativa. Fue portavoz del Gobierno de Andalucía, director de El Correo de Andalucía y subdirector del Diario de Sevilla. Acaba de publicar La tiranía de las naciones pantalla (Akal). Charlamos extensamente sobre cómo las plataformas tecnológicas han transformado el ecosistema comunicativo, sus efectos nocivos sobre la ciudadanía y qué pueden hacer los medios de comunicación y los usuarios al respecto.

¿Qué te lleva a escribir este libro sobre el enorme poder de las plataformas?

Creo que dos cosas. La primera, una evolución natural. Yo escribo mucho sobre el mundo de la comunicación, el periodismo, también la propia irrupción de las plataformas tecnológicas, su impacto en nuestra vida, siempre desde la perspectiva de la comunicación. Soy periodista, consultor y profesor y no puedo evitar que mi mirada siempre esté tamizada por lo que soy. Y ahí nace un asombro: cómo es que no estamos debatiendo con mayor profundidad sobre un asunto como este. Cómo es que no estamos hablando de todo lo bueno que tienen, pero también de algunas consecuencias que, a mi juicio, son tóxicas, como la pandemia de distracción y desatención. Cómo están impactando, y no para bien, en la sociedad.

No se habla, por ejemplo, de cómo destruyen determinados modelos de negocio. En el libro hablo del comercio de proximidad y me parece muy importante que discutamos cómo estas plataformas han destruido un modelo industrial del negocio de los medios hasta convertir la conversación pública en un erial donde la toxicidad forma parte de nuestro día.

Yo quería contribuir porque sentía esa necesidad y tenía ganas de escribir en largo, sobre un asunto, el de las ‘naciones pantalla’, que impacta en nuestras vidas.

¿Cuál es la tesis del libro?

Que estas plataformas se han convertido en ‘naciones pantalla’. ¿Por qué las llamo naciones pantallas? Porque entiendo que las plataformas tienen ya más poder que la mayoría de los estados del globo y tienen más poder e imponen sus reglas del juego. Y como imponen sus reglas del juego, han pasado de ser un oligopolio tecnológico a ser algo más. Y ese algo más son estas entidades o compañías que superan en poder e importancia a prácticamente casi todos los estados. Y la primera idea fuerza de estas ‘naciones pantalla’ es asumir su tamaño, su impacto, su importancia y también su influencia en el mundo.

En segundo lugar, advierto que el impacto de las ‘naciones pantalla’ tiene como mínimo cinco consecuencias tóxicas que hay que reflexionar en profundidad: la violación masiva de la privacidad, la pandemia de distracción y desatención, la destrucción del modelo del negocio de los medios en lo que tiene que ver con su papel de plaza pública y la erosión de la calidad de la conversación.

Cuatro, la destrucción del modelo de negocio del comercio de proximidad. En este caso, si se hunde el comercio de proximidad, se hunde el tejido, el alma y la sangre de los barrios, de las ciudades, con todo lo que eso significa. Un barrio donde lo único que hay son puntos de recogida online y casas de apuestas, empieza a ser un barrio degradado. Y, por último, el quinto de los pecados capitales que identifico de las ‘naciones pantalla’ es cómo han hecho de las redes sociales una especie de droga de fentanilo para la sociedad. Nunca hemos sufrido mayor intoxicación de bulos, infamias y patrañas en la historia de la humanidad como la que estamos viviendo ahora. Siempre ha habido patrañas, infamias y mentiras. Pero nunca en esta escala. Porque jamás hemos tenido unos canales para la distribución de la información tan potentes.

Denuncias que las plataformas seducen a los usuarios, se meten en sus vidas y acaban controlándolos. ¿Cómo hemos llegado a ese nivel tan pernicioso para la mayoría de los ciudadanos que las usan?

Del mismo modo que comemos más palmeras de chocolate que brócoli. Porque son adictivas, porque nos entretienen, nos informan, nos atrapan, nos seducen, nos enganchan. Porque, entre otras cuestiones, son modelos de negocio que funcionan como modelos de contenidos editoriales propios de las máquinas tragaperras y de los casinos. Juegan con ese enganche que te produce el placer dopamínico al encontrar de pronto un contenido que te gusta o que te da un chute de adrenalina porque alguien ha dicho que le gusta algo de lo que tú has hecho. Eso forma parte de la naturaleza humana.

Nos han ofrecido información en abundancia, entretenimiento infinito y una colosal biblioteca de información que nos ha permitido vivir mejor, informarnos y entretenernos más.

Pero este doctor Jekyll tenía un Mr. Hyde al lado. Y al principio, no se nos cayó el velo. Se nos fue cayendo conforme pasaba el tiempo. En 2008-2010 se hablaba de la democratización de la conversación y la capacidad de romper las barreras de las industrias tradicionales. En el caso de la democracia, las redes eran puertas abiertas a la participación. Por ejemplo, la primavera árabe. Yo soy de los que abrazaban la llegada de las redes sociales, entre otras razones, para romper determinados silos mediáticos, regímenes autoritarios o dictaduras.

La primera vez que ese sueño se nos rompe es hacia 2015-2016, cuando empezamos a darnos cuenta de que eso tiene consecuencias políticas. Hablo del Brexit y las campañas de desinformación masiva en Gran Bretaña en esas elecciones. Y las elecciones que nos llevan al primer mandato de Donald Trump en Estados Unidos, y otras campañas de desinformación.

En 2016, año que considero un punto de ruptura en nuestra conciencia, hay una vuelta de tuerca de las plataformas tecnológicas. El negocio de la publicidad programática, que necesita, por la competencia, explorar nuestra privacidad para conseguir el mayor número de datos posibles que les permitan poder vender más a estas compañías y a las compañías a las que venden su producto, que somos nosotros. Necesitan más datos y por eso violan nuestra privacidad y utilizan técnicas para tenernos enganchados a las pantallas.

Yo no soy nada conspiranoico ni apocalíptico, pero son negocios que ganan mucho dinero y necesitan atrapar nuestra atención durante horas. Por eso, en el ámbito de la información, como coloques un contenido y le pongas un enlace, tu tráfico o tu impacto orgánico es mínimo. Porque estas plataformas solo tienen un interés, que tú te quedes en ellas. Como pongas un enlace que lleve a otro sitio de Internet en el que ellos no ganan un solo euro, lo que hacen es restringir el tráfico.

Las plataformas viven del dinero que logran gracias a la publicidad programática. Estamos muy atrapados en este negocio de la publicidad programática. Los que lo hacen, pero, sobre todo, los que lo consumimos. Cada día somos menos ciudadanos y más consumidores compulsivos.

Me gustaría detenerme en las posibles soluciones ante la adicción a las plataformas. ¿Qué recomiendas a los usuarios para hacer frente a esa creciente dependencia y toxicidad?

Si tenemos esta conversación hace cinco años, nos hubiera llamado la atención a los dos. ¿Por qué? Porque no se hablaba de ello. Sin embargo, hoy te vas a cualquier medio de comunicación mainstream y te vas a encontrar decenas de artículos sobre la distracción, el impacto de las redes en la política, la privacidad…

Primero debe instalarse el asunto en la opinión pública. Tiene que hablarse del asunto. Y surgir esa toma de conciencia… Creo mucho más en la constancia y en los pequeños hábitos que en las declaraciones grandilocuentes; lo que digo es que hagamos cosas en nuestra vida particular que nos permitan desengancharnos en buena medida.

Yo soy un adicto a las redes. Me encantan. Pero no como viendo Twitter. Ni veo una película con el teléfono al lado. Si quiero tener una conversación con amigos, procuro siempre tener el teléfono boca abajo o guardado. Yo tengo eliminadas prácticamente todas las notificaciones y el teléfono lo tengo siempre en silencio. Mucha gente me llama y no le respondo a la primera. Pero no pasa nada. Yo necesito mis espacios de tiempo, por ejemplo, para seguir leyendo. Hago algo tan contraalgorítmico como seguir leyendo muchos libros.

Yo no soy nada subversivo. Pero es que sé que lo hago porque me gusta, pero también lo hago porque me apetece que mi vida no sea controlada siempre por algoritmos de recomendación y algoritmos predictivos. Y, además, noto que me encuentro mejor.

Lo que le diría es que piense en sí mismo y que busque qué puede hacer para mantener determinados espacios de su día reservados para cualquier actividad fuera de una pantalla. Vete a un parque cercano y, si te vas a ir andando, a ser posible, no te pongas un podcast ni te pongas la radio. De hecho, si puedes, no te lleves el móvil. Tengo un amigo, David Cerdá, que es filósofo, y dice que el mejor regalo que se le puede hacer a un adolescente es un despertador. Porque así puede evitar la tentación de llevarse el teléfono móvil a la mesita de noche. Porque estos chicos y chicas de 13 y 14 años están hasta tres de la mañana, viendo Instagram y TikTok y se tienen que levantar a las 7 para ir a clase.

Cuando ya hay un debate y una conversación pública, ¿qué es lo siguiente que ocurre? A la presión le sigue la regulación. Es pura teoría de asuntos públicos. Si quieres que algo pase, primero tienes que hacer que fluya la conversación sobre ese asunto. La conversación llega a los legisladores. Y los legisladores se sienten concernidos y obligados a tomar decisiones.

Hace cinco años, ni una sola comunidad autónoma y seguramente ningún país de la Unión Europea hubiera tomado decisiones en torno al uso del teléfono móvil y de las pantallas en las aulas. Hoy muchos países, y prácticamente casi todas las comunidades autónomas en España, han regulado el uso del móvil.

Como profesor, digo a veces que tengo que luchar antes contra Instagram, contra el Comunio y contra La Liga Fantástica. A veces tengo sensación de que soy monitor de Isla Mágica, porque debo tener entretenidísimos a los chavales. Intento ser un profesor entretenido. Yo vengo de la radio, sé lo que es el mundo también de la sociedad del entretenimiento informativo, buscar el impacto. Yo llevo en este oficio muchos años y me lo conozco. Pero no soy un entretenedor, un showman, no puedo ser el Pablo Motos de la clase. Tengo que ser el profesor. Y hoy en clase solamente podemos hacer algo que sea muy entretenido, muy corto, muy rápido. Mucho cuidado, porque estamos creando una sociedad de consumidores compulsivos que sólo son capaces de deglutir, más que digerir, píldoras de no más de 5, 10 y 15 segundos.

Respondiendo a tu pregunta. Uno, responsabilidad personal. Dos, responsabilidad de las administraciones. Y creo que estamos en el momento en el que sí está cambiando nuestra percepción y la de las administraciones. Hoy somos más conscientes de la situación que vivimos con las plataformas tecnológicas.

Has abierto muchísimos melones: hacia dónde va la enseñanza, la necesidad de alfabetización mediática, de uso responsable y de regulación de las plataformas…

Hay que tomar decisiones muy drásticas en el ámbito educativo. Tengo dos hijos. Ella tiene 24 y él, 21. Siempre digo que ellos han vivido todo el sarampión digital, los 20 años en los que creíamos que había que abrazar la pantalla en todo momento. Yo, que también abracé las pantallas, hoy les recomiendo que escriban en papel. Y que lean en papel. Y, por supuesto, mucha escritura a mano. Porque soy consciente de que esas herramientas y habilidades son clave para que sean mejores ciudadanos y profesionales más competitivos. Hace diez, quince años, ni tú ni yo, que somos personas con un cierto criterio y conocimiento de este ámbito, hubiéramos dicho esto. ¿Por qué? Porque hemos necesitado vivir este periodo de sarampión digital. Los chicos que tienen 20, 22, han vivido toda su vida metidos en las pantallas…

¿Cómo describirías la relación de los medios de comunicación con las plataformas en esta década?

La relación de los medios con los lectores se sustancia también en una transacción. “Tú confías en mí, pues págame”. Y así yo no voy a depender tanto ni de las plataformas, ni de las administraciones que nos gobiernan, ni de los propios anunciantes. O bien, porque tengo una estructura más ligera, que me permita con no muchos anunciantes montar un pequeño modelo de negocio sostenible. Pero todo eso ha estallado por los aires. Hoy en día somos una industria en busca de un modelo.

Llevamos así 25 años. En los últimos cinco, con un viraje drástico y brusco hacia los modelos de suscripción, en los que cada día creo más, y predico y practico. Yo estoy suscrito a varios periódicos por varias razones. La primera, porque hay que ser coherente.

Creo que la frase de que “sin periodismo no hay democracia” es una extraordinaria cursilada, que ha hecho que muchos periodistas hayan cometido el pecado de no recordar que el periodismo también debe ser un negocio, y que hay que orientarlo para compatibilizar tu modelo editorial con un modelo de negocio. Ahora bien, esa frase de “sin periodismo no hay democracia” es una cursilada, pero es cierta. Y hoy te encuentras con que hay sociedades democráticas donde la precarización y el debilitamiento de la industria de los medios está abriendo la puerta a todo tipo de populismos y de regímenes que van mutando su naturaleza de régimen liberal a régimen iliberal, y quién sabe si en un futuro, autoritario.

Creo que todas aquellas sociedades donde la industria de los medios está muy debilitada, se están precipitando hacia un desfiladero muy peligroso. Y hago una apreciación muy curiosa. El modelo anglosajón está funcionando sobre todo en las grandes cabeceras de referencia. Y fuera de ahí te encuentras un abismo. Pero hay otro modelo que está funcionando muy bien, el modelo de los medios nórdicos. ¿Y no te parece llamativo que haya una correlación entre una democracia fuerte y modelos de negocios fuertes? ¿Por qué no nos paramos a pensar que aquellas sociedades donde tienen industrias de medios debilitadas, hay también problemas de calidad del edificio democrático? Yo creo que hay una correlación.

¿Podrías nombrar algún medio que lo esté haciendo bien al afrontar esa crisis de audiencias, de credibilidad, de negocio?

El modelo de eldiario.es. Puedes sentirte cómodo con su línea editorial o no, pero hay una realidad objetiva: su modelo de negocio, que nació hace trece años, parte del compromiso con el lector. De pedirte un compromiso para que te hagas socio, para lograr una gran comunidad abierta de lectores comprometidos con un proyecto en el que se sabe distinguir entre la opinión y la información, y en la que se trabaja en busca de un modelo sostenible,que no dependa por completo de los anunciantes, sino de la propia comunidad, y donde ese compromiso permita tener un desarrollo a largo plazo.

A mí me sigue costando no ser optimista. Cuando me hablan de la caída de los grandes medios, claro que han caído muchos grandes medios, pero también muchos grandes medios hoy tienen una base de suscriptores cada día más potente que les va a permitir desarrollar modelos de negocio más viables y sostenibles, que les hagan depender menos de actores interesados, como las propias administraciones o determinados anunciantes.

Hace no muchos años, me dijo un director de audiencias: “es imposible que en España haya más de un 2% de suscriptores, del número de lectores total”. Pues hace unos meses ya hemos roto la barrera del millón de suscriptores.

Hay otro ejemplo en el periodismo deportivo, que es un modelo de referencia completamente distinto. Tenemos el ejemplo de El Desmarque, que me parece muy interesante. Y los diarios económicos, el Financial Times es un modelo de referencia. Y también lo son otros modelos británicos como The Guardian, con el cambio hacia un modelo de compromiso parecido al de eldiario.es.

En las clases procuro dar, y no te exagero, unas 150 o 200 referencias de modelos que están funcionando bien. Porque no quiero practicar ese ‘apocalipsis cenizo’ que se cierne sobre la industria de los medios. No quiero ser parte del problema, quiero ser parte de la solución. Y ofrecerles a los estudiantes soluciones.

El ejemplo del Texas Tribune me parece un modelo perfecto de información de servicio, de compromiso con la comunidad, que permite, a través de un modelo de negocio orientado a actividades sin fin de lucro, organizar muchos eventos y lograr un modelo sostenible.

Ya te decía antes, los modelos nórdicos son extraordinarios. En Alemania también los hay. Por ejemplo, me pareció interesantísimo el modelo de un grupo regional que utiliza la IA de una manera muy sostenible, con modelos de negocio muy viables.

El Confidencial es otro que he utilizado mucho como modelo de negocio. Cuando te dicen “no se puede hacer un modelo SEO, de un modelo generalista en España. Y entonces, ¿El Confidencial qué es? Hoy tiene ya una base de más de 70.000 suscriptores, va camino de los 100.000, según me dijo Nacho Cardero, y tiene un número de anunciantes y un volumen de visitas tan potente que le permite desarrollar un modelo de negocio muy solvente. Su marca, Brands el Confidencial, funciona muy bien. Es un excelente ejemplo.

Hoy se han roto todas las barreras, se pueden hacer muchos modelos editoriales que puedan funcionar como modelo de negocio. Evidentemente, muchos fallan, pero es el mundo de los negocios. Esto no es un jardín de infancia.

Compartimos esa visión de que hay que huir de los ‘cenizos apocalípticos’ y resaltar las señales de optimismo en una profesión que siempre ha afrontado dificultades.

Estoy convencido de que, en España, pronto veremos ejemplos de referencia como esos periodistas norteamericanos que están montando sus modelos de negocio en Substack, con su cuenta, su marca profesional, aportando información de valor para su comunidad.

Hay multitud de oportunidades. Un chico o una chica joven que empieza en el periodismo no se tiene que dejar llevar por el abatimiento. Ha de entender que, para él o para ella, es más importante su capacidad de atrevimiento y su obsesión por ofrecer un valor añadido a la comunidad antes que aprender el oficio en grandes compañías que ya no te garantizan la transmisión del oficio.

Las plataformas de IA van a eclosionar todavía más el devastado panorama de los medios de comunicación. ¿Qué recomendarías a los directivos de medios para que lidien con la IA?

La IA va a ser más disruptiva que el propio nacimiento de Internet. Desde la perspectiva del periodismo, creo que la recomendación es sencilla, y yo no quiero aparecer como ningún gurú. En aquello que no te aporte valor, sobre todo si tu negocio tiende al SEO y a la dictadura de Google Discover, abraza por completo la IA e hínchate a hacer noticias con IA.

A mí no me gusta ese camino del periodismo. Yo diferenciaría, si fuera un modelo, todo aquello que no me aporta valor añadido. Si ayer jugó el Real Madrid contra la Juventus y lo que quiero dar es el resultado rápido y los goles, yo utilizaría rápidamente una IA.

Aquello que no me aporta valor añadido, la inteligencia humana por encima de la IA. Porque lo que quiero es leer una buena crónica que me haga un periodista humano. No quiero leer lo que me dice un algoritmo. Si de lo que estamos hablando es de un buen producto periodístico, si de lo que estamos hablando es de un negocio de SEO, de clics, un negocio de cantidad, abraza la IA y mete 20 informaciones seguidas.

Ayer salió el calendario de la Liga. Con una IA puedes hacer no menos de 250 informaciones. Hazlas, la gente va a cliquear y vas a ganar dinero con la publicidad programática. Pero recuerda, eso no es un negocio de periodismo, sino de SEO, que es distinto.

Si lo que quieres es hacer periodismo, usa las habilidades humanas. Buena lectura y escritura, capacidad de comprender el mundo y explicarlo. El asidero en el que pueden refugiarse los medios y los periodistas que quieren seguir trabajando en el periodismo es la calidad. Y que el lector, oyente o telespectador decida que cuando quiere informarse de verdad, cuando quiere tener buen periodismo, sepa que hay unos asideros muy alejados de la contaminación basura. O de la información sin valor que ofrece el mundo de IA. Nuestro valor será la IH, la inteligencia humana.

Yo utilizo GPT para muchas cosas que no son de valor añadido. Si tengo que hacer una composición con criterio y ponerle contexto, no uso la IA sino la inteligencia humana. Porque ese es mi valor, mi patrimonio. Y los lectores, telespectadores y oyentes quieren ese valor.

Consejo final. Fórjate en todas las habilidades humanas. Lee mucho, escribe mucho. Procura llegar más allá del titular. No te quedes en la superficie. Aporta contexto y criterio. Y serás un excelente periodista para aportar buen periodismo a lectores, oyentes y telespectadores que requerirán ese buen periodismo. El resto, es circo mediático.

Seis libros sobre periodismo para este verano

Jose A. García Avilés — Mon, 30 Jun 2025 00:00:00 +0000

Seleccionamos una serie de libros sobre periodismo, publicados a lo largo de 2025, que recomendamos durante las vacaciones estivales. Spoiler: he escrito uno de ellos.

Pablo Mancini. Off the record: verdad, sangre, algoritmos y negocios

A lo largo de seis años, Pablo Mancini, director de estrategia digital de Amazon Web Services, pasó la mayor parte de su tiempo con quienes imaginan, planifican y producen destacados medios periodísticos en todo el mundo. Desde Clarín hasta The Washington Post, el libro se construye como una crónica que transcurre en pasillos de redacciones, reuniones de equipo, aeropuertos, bares y encuentros furtivos en los que el autor es testigo privilegiado del rumbo que están tomando los medios. A través de diálogos y anécdotas en donde conviven personajes como Truman Capote y Jeff Bezos, Mancini no solo muestra cómo piensan los directivos de las empresas, sino que además nos permite entender el negocio detrás de la industria. Con un ritmo trepidante, Off the record busca revelar las verdaderas intenciones de quienes manejan el futuro del periodismo. “La idea es contar cómo piensan y sienten las personas que toman decisiones”, señala Mancini.

Pablo Mancini (1982) es autor de Hackear el periodismo (2011), Los sentidos y las máquinas (2012) y coautor de CryptoPeriodismo (2012) y Escribir en internet (2012). Fue redactor de la revista Noticias, editor de Perfil.com, gerente de Medios Digitales en el Grupo El Comercio, gerente de Servicios Digitales en el Grupo Clarín, director de Estrategia y Producto en Infobae y vicepresidente de Customer Success en The Washington Post. Es jurado de los premios Emmy en la categoría de News.

SegúnMancini, la apuesta de estos hombres de la industria pasa por agregarle valor al factor que todavía diferencia al periodismo de las máquinas: la capacidad de contar la verdad.

Off the record: verdad, sangre, algoritmos y negocios reúne en las cuatro palabras clave del subtítulo los aspectos que el autor considera fundamentales para el desarrollo de una empresa periodística sostenible. Si bien cada parte de la ecuación es indispensable, no es casual el orden que les confiere. A partir de apuntes profesionales y personales, intercalados en un relato con entretenidas anécdotas que involucran a altos ejecutivos de los medios, Mancini ofrece una mirada por momentos ácida, pero decididamente optimista sobre el futuro de la industria. La sangre –aclara el autor– representa las emociones que afloran en el trabajo, no un reguero donde ruedan cabezas.

El libro consta de 24 capítulos que, en cierto modo, representan las 24 horas del día. Hay capítulos que le hablan a la industria y que cuentan lo que está pasando desde el punto de vista de los números, o lo que sucede dentro de las empresas en distintos países. Hay capítulos más personales en los que el autor se divierte con absoluta libertad, para tratar de entender cómo piensa Jeff Bezos, un directivo de un medio peruano o polaco.

“No quise que este fuera un libro prescriptivo con soluciones y consejos. Al contrario, concluye con una lista de errores míos, de cosas que aprendí muy tarde o con las que me enfrenté demasiado temprano y no pesqué cómo funcionaban. La idea es refrescar la discusión sobre la gestión de los medios y entender que hay un aspecto más sensible que no tiene que ver con los fuegos artificiales de la tecnología sino con cómo piensan y cómo sienten las personas que toman decisiones en estas organizaciones”, declara Mancini en una entrevista a Infobae.

El liderazgo de equipos y el trabajo en conjunto es un aspecto central. Eso es lo que hicieron bien el New York Times, el Washington Post, el Financial Times, The Guardian o Nikkei en Japón, entre otras grandes marcas. “Al final, lo que los distingue y los hace grandes es que hay gente que sabe a dónde va y toma decisiones sensatas para llegar ahí. Los mejores equipos están liderados por gente que entendió que hay que trabajar en conjunto y que los problemas no los resuelve una sola parte de la operación”, apostilla Mancini.

Victor Manuel Amela, Lluís Amiguet e Ima Sanchís. Cómo salir en “la Contra”: Los secretos de la sección de entrevistas más longeva de la prensa europea.

Delicioso libro en que los tres protagonistas explican sus experiencias entrevistando a famosos, académicos, nobeles… y las relaciones que han surgido entre ellos. El éxito cosechado durante casi treinta años y la alta incidencia en la vida de sus lectores hacen de la sección ‘La Contra’ -la contraportada de La Vanguardia- un fenómeno periodístico digno de estudio.

“Con ‘La Contra’ queremos dar un chute de esperanza e ilusión”, apostilla Lluís Amiguet. Los tres periodistas de ‘La Contra’, que ha cumplido 26 años, descubren algunos secretos de cómo han realizado las más de 9.000 entrevistas publicadas hasta la fecha. Inma Sanchís recuerda los orígenes de la sección, cuando tuvo que sustituir a Margarita Rivière para publicar una entrevista diaria y convenció a Amiguet para hacerlo juntos. Después incorporarion a Victor Amela para convertirse en trío. “Fuimos los primeros en firmar con nuestra fotografía”, señala Amela.

El libro aborda preguntas esenciales sobre la sección: ¿Qué ingredientes componen la fórmula que seduce cada día a tanta gente? ¿Qué itinerario han seguido sus autores? ¿Qué pueden revelar de la trastienda de sus entrevistas? ¿Y qué vínculos personales estimulan esta labor?

Este libro no es una recopilación de entrevistas. Es una invitación a conocer mejor a los tres autores de este prodigioso artefacto. Es un regalo para sus innumerables lectores, para los más curiosos, los que han aprendido cosas que no sabían, los que han demolido algún prejuicio, los que han sonreído ante una idea original, los que han iniciado una conversación señalando un titular de una Contra…

Amela se atreve a retratar el estilo de cada uno. “Ima entrevista a personas con gran corazón que pretenden salvar el mundo; Amiguet a gente capaz de ganar mucho dinero y que son triunfadores y yo me quedo el resto, los inclasificables o lo que están en los límites, que son los que más me gustan”.

Los periodistas reciben cada semana unas 50 propuestas para salir en ‘La Contra’ y, por tanto, su trabajo “es decir muchas veces no”. ¿Hay algún truco para te entrevisten en ‘La Contra’? “Si no es para dar esperanza no vale la pena escribir; necesito que los entrevistados puedan dar un poco de alegría e ilusión a la vida”, responde Sanchís.

Sobre la técnica de ‘La Contra’, Amela explica que consistía en pasar una hora hablando con una persona “para intentar entender cómo ha llegado a donde ha llegado y después te haces tu película”. Sanchís agrega que en cada entrevista “tienes una presentación, nudo y desenlace para que puedas sacar ideas y conclusiones”. Y Amiguet desvela otro secreto: “Las preguntas no deben tener más de dos líneas, el entrevistador debe desaparecer”.

Amela explica que le gustan las historias que permiten bucear más que surfear. “’La Contra’ vale la pena cuando el lector se mete contigo en el personaje y al final incluso ve más cosas que el propio entrevistado”.

Juan Carlos Blanco. La tiranía de las naciones pantalla.

En internet acumulan más poder que muchos Estados. Meta, Alphabet, Amazon, Apple y Microsoft han logrado hacerse con el favor de millones de ciudadanos gracias al uso masivo de sofisticados sistemas de persuasión que nos vuelven adictos a sus servicios. Han conseguido que nuestras vidas giren alrededor de las seis o siete pulgadas de nuestros teléfonos móviles y nos controlan de tal manera que se han convertido en auténticas “naciones pantalla”.

Estos grandes conglomerados tecnológicos nos han mejorado la vida y nos ofrecen entretenimiento infinito, pero también –alerta Juan Carlos Blanco– incluyen un reverso tenebroso: “su modelo de negocio causa una pandemia de desatención, alienta la desinformación, destruye el tejido comercial de nuestras comunidades, merma nuestras democracias, precariza sectores como el de la comunicación y se sustenta en la extracción de millones de datos para su uso con fines publicitarios violando nuestra privacidad”.

Blanco critica con acierto que “ese mundo de ensueño que anunciaban unos jóvenes emprendedores de California con indumentaria surfera no era tal; por ello, sacar a la luz sus efectos más tóxicos y apelar a nuestra responsabilidad para encarar e incluso revertir la situación es la urgente tarea que abordamos”.

El libro destaca dos grandes ideas. Por un lado, las plataformas tecnológicas tienen ya tanto poder que son más importantes para los ciudadanos que los propios estados que les gobiernan. Se han transformado en “naciones pantalla” que determinan más nuestras vidas que los propios gobiernos. Por otro, las plataformas han mejorado muchos aspectos de nuestra existencia, pero su modelo de negocio, basado en la publicidad programática, está teniendo efectos devastadores sobre nuestras decisiones y nuestro día a día.

El periodista subraya algunos de esos efectos negativos:

Las violaciones masivas de la privacidad. Jamás se ha hurgado tanto en nuestras vidas para saber qué nos gusta y qué nos hace comprar…y votar.

La pandemia de distracción y desatención, fruto del abuso de las pantallas y de los teléfonos móviles. Y los estragos que está causando en los más jóvenes.

La erosión de la confianza en las democracias por el efecto destructivo de la desinformación. “Las redes son ‘fentanilo’ para nuestros sistemas democráticos”, subraya Blanco.

La destrucción del sistema tradicional de los medios de comunicación por la canibalización de los modelos de negocio ligados a la publicidad.

La precarización del pequeño comercio, víctima de las grandes logísticas, y el fenómeno del ‘esclavismo cool’.

El periodista andaluz alerta que el poder de estas “naciones pantalla” aumentará aún más con la eclosión de la IA.

Juan Candela. Curso de media management.

Estamos ante un manual muy útil que descubre el paso a paso de la gestión de los medios de comunicación digitales. El autor muestra, de forma práctica y con multitud de ejemplos, las técnicas avanzadas para establecer y alcanzar los objetivos de audiencia y negocio. Aborda en detalle en el modelo de negocio: cómo desarrollar la audiencia y hacer crecer la publicidad y el negocio de las suscripciones, cómo crear planes de audiencia, de ventas y desarrollar estrategias de captación de suscriptores según los ejemplos de medios británicos y estadounidenses. La obra cierra con una atinada reflexión sobre el impacto en el sector de las plataformas tecnológicas y de la inteligencia artificial en la creación de contenidos.

El libro, fruto de muchas horas de trabajo y reflexión, recoge los más de 25 años de experiencia profesional de Juan Candela. Los lectores encontrarán numerosas claves para gestionar un medio, a partir de la comprensión del negocio y de la importancia del propósito, que articula la estrategia. El autor insiste en la necesidad de conocer muy bien las necesidades del lector, ¿quién es?, ¿qué busca? ¿qué problemas tiene? Describe la importancia de la cultura del medio, entendida como el conjunto de valores, normas y comportamientos compartidos por los miembros de la organización, que determinan cómo se perciben, interactúan y toman decisiones.

Candela es un firme defensor del producto editorial, caracterizado por su rigor, claridad, relevancia y credibilidad, que aporte una visión profunda de los temas, sustentada en datos y argumentos sólidos, de manera atractiva y accesible para el lector.

Especialmente relevante es el capítulo sobre la distribución del contenido y las audiencias. En este contexto, una audiencia puede ser considerada como un producto en sí misma, ya que representa un activo valioso para el medio. El desarrollo de audiencias implica construir y nutrir un grupo de personas interesadas en la marca, contenido o producto, y este proceso puede ser tan estratégico como la creación de un producto físico o digital. El framework del desarrollo de audiencias proporciona un enfoque sistemático para lograr este objetivo, identificando etapas clave y estrategias para atraer, involucrar y fidelizar.

Juan Candela es periodista y director de Negocio Digital en el diario ‘Las Provincias’ del grupo Vocento. Cofundó en 2013 una ‘startup’ de optimización de Google Ads y ha mentorizado emprendedores y startups. Comenzó su carrera en 1998, ejerciendo primero de periodista, y más tarde, de jefe de producto digital, jefe de ventas digital, director gerente de televisión y director de negocio. Ha participado en el lanzamiento de medios digitales y audiovisuales, ha creado equipos de alto rendimiento, implementado modelos de desarrollo de audiencia, SEO, lanzado decenas de productos digitales y desarrollado su monetización. Es licenciado en Communication and Media Studies por Hogeschool Zeeland, PDD por IESE, AMP por IE y ha cursado posgrados de Digital Business en ESIC y de Analítica Web y SEO & SEM en KSchool. Es profesor asociado en la Universidad CEU Cardenal Herrera.

**Agus Morales. La hipocresía solidaria.**

¿Por qué unas personas merecen compasión y otras, indiferencia? ¿Por qué unas reciben ayuda y otras, desprecio? ¿Por qué unas se ven amparadas por la ley y otras, perjudicadas? Las guerras son una manifestación cruel del doble rasero. La reacción desigual ante el dolor ajeno forma parte de un sistema en el que el asilo, ese instrumento legal que debe proteger a las personas refugiadas, ya no es un derecho, sino un privilegio.

La guerra de Ucrania demostró que es posible dar refugio y asistir a millones de personas sin que los servicios públicos se derrumben y sin que se desaten las alarmas. ¿Por qué no se hizo lo mismo con otros conflictos como Afganistán, donde los países de la OTAN tuvieron tropas desplegadas? ¿Por qué unas víctimas importan menos que otras? El reportero Agus Morales se hizo esas preguntas cubriendo ambos países y se propuso buscar respuestas a través de la reflexión y la crónica periodística. El resultado es este libro que no solo sirve para pensar en el racismo, el supremacismo cultural, la islamofobia, la geopolítica o el clasismo, sino también para tocarlos y sentirlos.

Ocho años después del lanzamiento de No somos refugiados, radiografía global en forma de crónica de las personas sin refugio, llega La hipocresía solidaria, que muestra las carencias del sistema de protección internacional.

Agus Morales (El Prat de Llobregat, 1983) es director de la revista 5W. Fue corresponsal para la Agencia Efe en la India y en Pakistán y trabajó tres años para Médicos Sin Fronteras en África y Oriente Medio. Es licenciado en Periodismo y doctor en Lengua y Literatura por la Universitat Autònoma de Barcelona, donde colabora como profesor asociado. En 2015 fundó 5W. Siempre navegando entre la literatura y el periodismo, Morales ha escrito sobre la vuelta de los talibanes al poder en Afganistán, el éxodo ucraniano, la cultura india y la experiencia refugiada. Ha colaborado con medios como The New York Times, The Washington Post, la revista Gatopardo, TV3, RNE, Catalunya Ràdio y la Cadena SER. Ganó el Premio Ortega y Gasset y el Premio de Periodismo sobre África Saliou Traoré. Es autor de No somos refugiados, que se tradujo al inglés, catalán, italiano y polaco. Ha publicado una crónica sobre la pandemia, Cuando todo se derrumba (2021), y la novela Ya no somos amigos (2022).

José Alberto García Avilés. Águilas y colibríes: periodistas innovadores en Europa.

A principios de 2024, un amigo periodista me contó sus inquietudes: “En la redacción llevamos mucho tiempo en la rueda del hámster. Cubrimos temas flojitos, de carril. Con esta dinámica, cuesta mucho sacar buenas historias. El modelo de negocio no va bien. Las suscripciones se estancan porque no promocionamos bien lo que hacemos y no generamos suficiente valor para los lectores. Dependemos del tráfico, de Discover, de los contenidos virales, del clickbait… Es una batalla perdida. Cada vez hay más polarización. Y nerviosismo. Ahora, con la Inteligencia Artificial, vamos como pollos sin cabeza”. Una de sus frases aún resuena en mis oídos: “Nos estamos cargando la ilusión, nos estamos cargando el periodismo”.

Aquella conversación fue un aldabonazo. Le siguieron otras con diferentes interlocutores y la misma música de fondo: incertidumbre, hartazgo, desilusión, ansiedad… Entonces decidí aportar mi granito de arena a la profesión y, especialmente, a los compañeros que lo están pasando mal. Intenté ser parte de la solución en lo que buenamente pudiera.

Este libro relata un viaje por 16 países europeos con objeto de conocer a una treintena de profesionales que están transformando el periodismo. Seleccioné a cada uno tras un proceso de investigación sobre su trayectoria, su visión y sus logros. Decidí no incluir los medios de comunicación en nuestro país. Por ese motivo, obvié a los periodistas españoles -salvo dos excepciones, Mario Tascón y Mar Cabra- y puse el foco en otros países europeos.

He conocido medios nuevos y tradicionales, públicos y privados, grandes y pequeñas redacciones en Ucrania, Eslovaquia, Estonia, Polonia, Francia, Italia, Portugal y Reino Unido, hasta Finlandia, Dinamarca, Suecia, Alemania, Austria, Suiza y los Países Bajos. He conversado con periodistas en sus redacciones, en las cocinas y despachos de sus casas, o en oficinas improvisadas en una cafetería y en la sala de espera de un aeropuerto. He charlado con gente curiosa, inteligente y enamorada del periodismo, que aporta soluciones a los problemas.

Hemos conversado no sólo sobre asuntos profesionales y tecnológicos sino, sobre todo, cruciales: ¿Cómo puede el periodismo recuperar su relevancia? ¿De qué modo los medios lograrán ser económicamente sostenibles y editorialmente independientes? ¿Qué iniciativas periodísticas destacan en Europa? ¿Cómo integrar la IA en las redacciones? ¿Cómo contar historias que conecten? ¿Qué hacer para escuchar a los lectores y conocer sus necesidades?

A estos periodistas los llamo “las águilas y los colibríes” de la profesión. A través de las metáforas de las “águilas”, líderes que inspiran con su capacidad de elevarse sobre las adversidades, y los “colibríes”, profesionales versátiles que enfrentan desafíos con energía y optimismo, surge un periodismo que se reinventa en tiempos de crisis económica, tecnológica y de credibilidad.

La tesis del libro es que urge recuperar la esencia del periodismo, el respeto a la verdad, la ética y la ecuanimidad. Estos líderes nos recuerdan que el periodismo auténtico sigue siendo un pilar indispensable para nuestras democracias. Sus logros y su visión muestran que el periodismo en Europa está lleno de vitalidad, con un futuro prometedor, aunque no faltan quienes se empeñan en augurar lo contrario.

De vez en cuando asisto a congresos donde se habla de “salvar” el periodismo. Suelo escuchar frases como “Hay que renovar el modelo de negocio”, “Pongamos al usuario en el centro” o “Incorporemos estrategias que aporten valor”. Pero rascas y aparece el vacío. Muchos gurús aseguraron que Facebook, las redes sociales, Google, y ahora, la Inteligencia Artificial salvarían el periodismo. Pero sabemos ni la tecnología, ni los agentes externos, ni los gurús salvarán nada de nada.

Porque sólo los periodistas enamorados salvarán el periodismo.

Julián Dueñas, periodista y creador de una newsletter local: “La alternativa era ponerte a llorar o ponerte a innovar y emprender”

Jose A. García Avilés — Sat, 21 Jun 2025 00:00:00 +0000

Julián Dueñas es periodista, tiene 56 años y vive en Villanueva de la Cañada (Madrid). Ha dedicado su vida profesional —más de 27 años— al sector de las revistas. Durante 14 años dirigió la revista GEO, de viajes y naturaleza, y fue responsable de BEEF!, una publicación especializada en gastronomía. Es licenciado en Ciencias de la Información y Máster en Escritura Creativa por la UCM, Máster en Dirección de Comunicación y Publicidad por ESIC, y Diplomado en Análisis de Conflictos Internacionales por el Instituto de Estudios Políticos para África y América Latina. En 2021 lanzó YOURHOMETOWN, startup de información local en Villanueva de la Cañada con el propósito de informar al ciudadano y ofrecer un servicio público. Charlamos con Julián sobre su proyecto.

“El secreto de una newsletter está en encontrar el equilibrio entre el precio y el contenido de calidad”

¿Por qué con más de 27 años de experiencia en periodismo lanzaste este proyecto?

Es un proyecto que nace de la necesidad. Llevo muchos años de periodista y nunca me planteé la posibilidad de tener que emprender. Estaba muy a gusto en las redacciones, tenía un trabajo agradable en dos revistas estupendas, en grupos grandes, pero llega un momento en el que el grupo se viene abajo y en cuestión de cinco años todo desaparece.

Te encuentras con 52 años, un perfil de “directivo” y sabes que volver a la rueda va a ser muy complicado. Llevaba tiempo dándole vueltas a hacer el doctorado, estaba investigando cómo evolucionaba el periodismo en Estados Unidos y en Inglaterra y cómo se podía financiar el periodismo local. Nunca había trabajado en un medio local y me llamaba la atención porque siempre he pensado que, si podemos revitalizar el periodismo, va a ser a partir de la base.

Quería saber qué se hacía en periodismo local en otros lugares, porque aquí en España veía cosas muy similares. En Estados Unidos me llamó la atención Axios. No hacían nada muy novedoso, pero me dio ideas. Luego empezaron con sus newsletters, con ese lenguaje que acuñaron, el Smart Brevity, y que utilizo también en mi web, que en realidad son las cinco W de toda la vida adaptadas a la modernidad y al móvil, algo muy consumible.

Vi la luz con la newsletter de The Manchester Mill, que ahora es The Mill y está en varias ciudades en Inglaterra. La lanzó alguien que se encontraba prácticamente en la misma situación que yo, el periodista Joshi Herrmann. A los 45 años, tuvo que emprender. Estaba en su casa y, como en mi caso, la alternativa era ponerte a llorar o ponerte a innovar y emprender.

Fijándome en esos dos modelos, confiaba mucho en el formato newsletter porque me parecía que para los que tenemos una edad, existía el hábito de la lectura del periódico, casi con el café mañanero y la única manera de reproducir ese hábito era a través del mail. Prácticamente todo el mundo abre todas las mañanas el mail: la newsletter me pareció lo más idóneo.

A partir de ahí, como te digo, a los 52 años y en la calle, decidí intentarlo.

Soy de Villanueva de la Cañada, que tiene 23.000 habitantes, dos universidades privadas, la comunidad judía más importante de España, un centro espacial, una aquopolis… Aunque está a 30 kilómetros de Madrid, es un pueblo peculiar. Decidí utilizarlo como laboratorio. Y ahí empecé la aventura de Your HomeTown.

Villanueva de la Cañada es un pueblo peculiar por todo eso que has dicho y también porque no había ningún diario local…

Exacto. Es un pueblo que lleva 40 años con el mismo alcalde. Y en toda esa etapa no ha habido nunca un medio de comunicación. A mí eso me chocaba mucho porque si te vas a pueblos aquí al lado como Pozuelo, Majadahonda o Boadilla, ahí sí existían periódicos.

No ha sido fácil porque ya no es solo montar un negocio periodístico, sino también es crear una mentalidad porque no había tradición de trato con la prensa a todos los niveles…. Eso también ha sido bastante complejo y ha llevado tiempo.

La prensa en Villanueva de la Cañada eres tú… El periodista que fiscaliza a los políticos, al ayuntamiento, a las entidades, el que hace las preguntas incómodas, ¿es Julián Dueñas?

Sí, soy solo yo. De todas formas, mi objetivo cuando creé la newsletter no era fiscalizar, pensaba que eso debía corresponder a otra persona… Mi objetivo fundamental era que el medio fuera relevante, es decir, que aportara algo a la gente en su día a día. Como te digo, esto es un pueblo particular, al estar a 30 kilómetros de Madrid, la mayoría de la gente trabaja allí.

Sales prácticamente de noche y vuelves de noche, con lo cual no te enteras del funcionamiento local y cuando te enterabas, era siempre tarde. Eso le debe pasar a todo el mundo. Y la verdadera necesidad que quería cubrir era aportar información relevante, de utilidad, de servicio público al vecino. Es cierto que también fiscalizo en algún modo al ayuntamiento, que le molestan mucho las preguntas, porque cada vez van entrando más en el juego, porque al principio fue incluso desagradable, en unas situaciones bastante complejas… Esto viene a liarse con la mala imagen que tenemos los periodistas; eso daría para hablar mucho.

No entienden que el periodista pueda ser un trabajo, parece que estás allí de fisgón, de cotilla… Hasta hacer entender esa mentalidad, que el periodismo es útil y que es un servicio más… ha llevado tiempo.

Your HomeTown es un medio de servicio público que pretende informar a la ciudadanía sobre lo que está pasando en su pueblo. En este tipo de medios personales, se habla de construir una comunidad alrededor de la newsletter y la web. ¿Cómo lo concretas?

Ha llevado tiempo. No ha sido fácil, primero porque tienes que construirte fuentes. No dejas de ser prácticamente un extraño, aunque seas un vecino, no dejas de ser un extraño porque entras en un mundo completamente distinto. Son 40 años de una misma política, con lo cual se generan muchas servidumbres, quieras o no.

La manera que había de construir la comunidad era aportando información útil, algo que le sirviera a la gente o esto no tenía ningún sentido. La newsletter está dividida en dos partes. Aunque en estos pueblos te dicen que nunca pasa nada, el año pasado publiqué casi seis mil noticias. Por supuesto que pasan muchas cosas. De esas 6.000 noticias, 1.000 y pico fueron de contenido estrictamente local.

Una primera parte que son noticias exclusivamente locales, entre 5 y 6 noticias, con un desarrollo de 8 o 10 líneas, no más, y si tienen un desarrollo más amplio incluyo un link a la web, donde se desarrollará esa noticia, pero que lo normal es que como mucho de cinco noticias, una tenga desarrollo en web. Para mí la web es totalmente secundaria.

¿Qué es lo que hacen los medios tradicionales con la newsletter? La newsletter es un vehículo que permite fidelizar al lector, conducirlo a la web y monetizarlo ahí. En cambio, para mí la newsletter es el producto. La web es simplemente una ampliación de algunos contenidos.

Me permite utilizar ese tipo de lenguaje más consumible. ¿Por qué? Porque mi idea era a medio o largo plazo hacer una app. Con lo cual todo el contenido de la web está redactado de la misma manera, siguiendo el smart brevity de Axios, porque luego será muy fácil volcarlo para hacer una app.

¿Cómo organizas el contenido?

La newsletter tiene dos partes: la primera, de noticias locales, y una segunda de curaduría de contenidos. Esa segunda parte se divide en subpartes.

Una primera parte, es lo que llamo salseo local, donde hablo, por ejemplo, del nuevo menú del día de un restaurante, cualquier cambio de horarios de una tienda, cosas muy breves, de una línea.

Otro apartado sobre la universidad. ¿Qué pasa en estas dos universidades que tenemos? La población son 23.000 personas y hay 10.000 estudiantes. Es una población fluctuante muy amplia, que da mucha vida al pueblo. Esas universidades viven un poco al margen del pueblo, son núcleos cerrados, universidades privadas, con lo cual es muy difícil que la gente de afuera se entere de lo que ocurre. Pero los estudiantes viven en el pueblo, con lo cual el vecino percibe solo la parte menos positiva de la universidad. Yo quería que la newsletter sirviera de nexo entre la universidad y el pueblo, para darla a conocer, porque hay muchas actividades en las que el vecino puede participar.

Hay una segunda parte de noticias de municipios cercanos, como Pozuelo, Majadahonda, Las Rozas, o Boadilla. Doy algunas pinceladas, siempre que tengan utilidad para el vecino de Villanueva de la Cañada. Hablo de Pozuelo, por una noticia que sea de interés.

En otra sección hablo de la Comunidad de Madrid. E incluyo informaciones de carácter nacional, un poquito más light. Un poquito de economía, sociedad, tecnología… que desengrasen el contenido.

Hay una sección ‘el periodismo también existe’ que hago por cabezonería. Es fundamental que los periodistas empecemos a hablar bien del periodismo. Buena culpa de la situación en la que se encuentra el periodismo la tenemos los propios periodistas, porque hemos desprestigiado nuestro trabajo.

La imagen que damos de nuestro trabajo regalando las noticias. No conozco ninguna otra empresa, ningún otro sector que regale su producto. Y nosotros lo regalamos. Eso ha ido devaluando todo el periodismo.

Y por último, incluyo espectáculos, estrenos, series, desde mi punto de vista. Es una newsletter personal. No es un periódico donde la objetividad ha de ser la razón de Your HomeTown. En absoluto. Dejo muy claro que es mi visión personal. Distingo entre información y opinión. Y lo indico ‘esto es opinión’. Cómo veo las cosas que pasan en el pueblo y las cuento como vecino.

El modelo de negocio Your HomeTown está pensado para escalarlo como una franquicia. Es muy importante que quien lo vaya a hacer resida en ese mismo pueblo. Lo veo aquí en municipios al lado y al final son periódicos que se nutren de notas de prensa, que se convierten en meros soportes publicitarios y que periodísticamente tienen poco.

¿Qué temas funcionan mejor? ¿Tienes alguna historia que muestre gráficamente la importancia que tiene Your HomeTown como servicio público?

No te sabría decir qué temas funcionan mejor. Veo todos los días mis gráficas y veo exactamente qué es lo que se abre, qué ha funcionado mejor ese día. Pero luego intentas reproducirlo y no tienes a veces el mismo éxito. Eso me despista mucho, porque una forma de titular, a lo mejor, y al día siguiente ya no funciona igual. Al final lo que funciona es mucha cosa vecinal. Más allá de la noticia en sí, de los presupuestos del ayuntamiento, de que se han gastado en esto, que han hecho esto o aquello, muchas veces lo que funciona más es el vecino. Por ejemplo, si un vecino ha abierto un local, yo voy a hablar con él y me lo cuenta. Ese tipo de cosas suelen tener mayor tasa de apertura. Tengo una tasa de apertura que ronda entre el 60 y el 70%.

Aquí muchas veces las noticias las tienes que generar tú, en el buen sentido de la palabra. La noticia es que voy a hablar con este señor y que me cuenta. Realmente la noticia es la apertura del bar, pero no siempre hay aperturas de locales.

Tienes que ir generando, hablando con vecinos que te cuentan una historia. Y eso es lo que luego te lleva sorpresas tan grandes como, por ejemplo, no sé si la has llegado a ver, la de Federico Corasaniti, el médico que sostuvo el corazón de Maradona en la autopsia y que montó aquí un local en un bar. Que te encuentres ese tipo de cosas, eso, claro, llama mucho la atención en el pueblo porque la gente que vive en un pueblo piensa que sabe todo. Y más ahora con las redes sociales, que parece que todo el mundo está informado cuando en realidad, y esto lo dice Rosa María Calaf, lo que está es entretenido.

¿De que haya cambiado cosas? Pues sí, sobre todo a nivel municipal. En el sentido de que les aportas ideas a los políticos, a veces les cuesta reconocerlo, pero que al cabo de X días ves que lo están aplicando. Que un municipio vecino haya introducido un servicio de bicicletas en el pueblo. Les comentas y les das las claves. Al principio siempre se muestran un poco reacios, pero luego lo van poniendo en práctica. Ese tipo de cosas para el periodista son muy gratificantes porque ves que tu trabajo sirve para algo.

Desde el punto de vista editorial se nota que tu experiencia de periodista, la has volcado en un producto de calidad. ¿Cuál es el modelo de negocio que lo sostiene? Hablas de la suscripción de pago, patrocinios y microeventos. ¿Cómo combinas esas vías de ingresos y en qué fase está el proyecto?

Mi objetivo fundamental era la suscripción. Quería que el medio fuera de suscripción precisamente por lo que dices. Porque para mí esto me lleva todo el día. Aquí lo del sacerdocio es de verdad. No el hecho de escribir en sí la newsletter, que puede ser más o menos rápida en función del contenido que tengas. Pero es que son pueblos pequeños donde conseguir información es muy complicado. Tienes que estar todo el día buscando, todo el día dándole a la cabeza, sobre qué cosas pueden interesar al vecino. Tenía que ser de mucha calidad.

Cobro 2,99 al mes, que realmente es testimonial. Pero, aun así, quería que tuviera la calidad suficiente para que fuera un producto que merezca la pena. El secreto de una newsletter está en encontrar el equilibrio entre el precio y el contenido de calidad.

En el periodismo tenemos que llegar a encontrar ese equilibrio de precio y producto. Lo intento con 2,99, que seguramente me han dicho mil veces que es muy barato y aún así todavía cuesta, ¿no? Porque la forma de pagos todavía habría que conseguir una forma mucho más rápida, mucho más ágil para la gente, que no fuera tan engorroso.

Me planteé la suscripción como elemento fundamental. Luego, el patrocinio. No quería aceptar publicidad. De hecho, no acepto publicidad en la newsletter. Sé que es una locura. Si esto se escala probablemente debiera tener algo de publicidad. Porque si no, sería difícil hacerlo rentable. La newsletter la pensé como un producto para periodistas de entre 40 y 50 años, con pocas posibilidades de entrar en el mercado laboral, para que pudieran seguir viviendo de su profesión. Con una newsletter como esta, no te haces rico. Pero te puede dar para vivir. Sobre todo, si trabajas desde tu casa, en tu pueblo.

Es un modelo que no requiere prácticamente gastos, más allá de tu tiempo. Y ese era el objetivo. Que no hubiera publicidad y que la persona que lo hace pudiera ganarse un mínimo sueldo. Aceptaba el branded content porque era mucho más asumible por el lector, es mucho más amable y aportaba un contenido que podría ser de utilidad para el lector. Aportas un contenido que al lector no le molesta.

El tercer pilar son microeventos dirigidos a suscriptores. Haces acuerdos con otros socios locales y eso te da un poquito de amplitud. Era una pata pequeñita que había que explorar. Y, por último, contemplaba ese tipo de subvenciones que no te revierten a ti económicamente pero sí te ayudan a lo mejor a conseguir un móvil con una cámara mejor para hacer fotos.

El modelo de negocio lo fijé a cinco años con el objetivo de alcanzar 1.000 suscriptores. Cuando la newsletter estaba abierta, estaba en torno a los 600. Cuando la puse de pago me fui a los 200. Y esa es mi batalla ahora. Ir aumentando el espectro de pago. ¿Podría abrirla y tener mucha más difusión? Sí. Pero no va con el modelo de negocio de la newsletter.

Hay cada vez más desconocimiento de la función de servicio público de los medios de comunicación. Y los propios periodistas a veces hemos denostado la profesión. ¿Cómo ves la crisis del periodismo y qué se puede hacer para solucionarla?

La percepción que la gente tiene del periodismo es la que nosotros le hemos dado. Los medios, motivados por una situación de crisis brutal que nos ha llevado a convertirlos en meros soportes publicitarios. Es cierto que se ha ganado muchísimo dinero en determinadas épocas con la publicidad, pero ¿qué ha pasado? Que nos habíamos olvidado del lector. Y cuando la publicidad se ha ido, el lector ya no está. Y recuperar ahora al lector es muy complicado porque está a otras cosas, en las redes sociales y otros sitios.

Ha sido culpa nuestra, de los medios, de los periodistas. Y hemos hablado muy mal de nuestra propia profesión. Parece que esta profesión la puede ejercer cualquier youtuber. Y no es así. Serán comunicadores o lo que quieran, pero el periodismo exige una serie de cosas que estos comunicadores, o como quieras llamarlo, no ofrecen.

Te decía que mi newsletter es personal. Estoy ligado a la Asociación de la Prensa Madrileña y cumplo un código ético. Está hecha con total honestidad y profesionalidad. Me puedo equivocar, lógicamente. Pero no voy a mentir. Ni tengo intereses de marcas publicitarias.

Me han llamado la atención los diez mandamientos de Your HomeTown, principios básicos del buen periodismo.

Es fundamental tener ese tipo de valores. En un municipio cercano hay ocho periódicos. Pero se limitan a reproducir las notas de prensa de los ayuntamientos y son soportes publicitarios. ¿Qué imagen estás dando al lector? Ese es el periodismo que estamos enseñando.

Entonces, ¿cómo se soluciona esto? El problema no lo tiene el periodismo. Lo que se necesita son buenos editores que sean valientes. A Henneo, Prensa Ibérica, Vocento… les reclamaría mayor valentía. Que recuperemos la función de servicio público. Entiendo que las empresas están para ganar dinero. Your HomeTown está para ganar dinero. No miento a nadie. Esto es una empresa. El objetivo es que pueda vivir del periodismo, pero tengo una función de servicio público. Los medios nos hemos olvidado un poquito de ella y estamos intentando recuperarla a través del periodismo local.

Si pudieses viajar en una máquina del tiempo e ir al Julián que terminaba la carrera hace unas décadas, ¿qué consejos te darías a ti mismo?

A mí, no sé. Pero, por ejemplo, a mi hija que estudia también periodismo, le hice hacer un doble grado de comunicación digital y periodismo porque creo que su función va a ser más hacia la empresa que hacia el periodismo, porque está muy mal. Está en Antena 3 probando el periodismo y es muy deslumbrante al principio… Le digo que pruebe todo.

Yo empecé en un departamento de comunicación, después pasé a las revistas y toda mi trayectoria profesional se ha desarrollado en el mundo de la revista. He echado de menos, por ejemplo, no haber estado en la redacción de un periódico, no haber probado la radio, ni la televisión. En mi época hacer prácticas era bastante más complicado que ahora.

Por eso le diría: pruébalo todo y luego elige. No te decantes por una opción que a lo mejor es la más te llama la atención y luego te puedes arrepentir. O quedarte con la espinita de decir, ‘tenía que haber probado la redacción de periódico’ o la radio porque me habría gustado.

Y que se formen continuamente. Me da mucha rabia ahora cuando los que somos mayores de 50, parece que no somos capaces de adaptarnos a las redes sociales ni al mundo digital. Yo he hecho Your HomeTown solo. Lo puede hacer cualquier periodista. No nos volvamos locos con las redes sociales. Son herramientas. Y lo bueno que tiene el periodista con una trayectoria, es que tiene criterio. Profesionalmente soy infinitamente más productivo que hace 20 años.

Sergio Hernández, responsable de EFE Verifica: “Como el potencial de la desinformación muchas veces son nuestros sesgos, hace falta poco para manipularnos”

Jose A. García Avilés — Tue, 17 Jun 2025 00:00:00 +0000

EFE Verifica surge en la agencia pública de noticias española en 2019, con el objetivo de luchar contra la creciente desinformación. En 2020 obtiene la certificación de la International Fact-Checking Network (IFCN) del Instituto Poynter, que reúne a los principales verificadores a nivel mundial. En 2024 se integra en la red europea de verificadores European Fact-Checking Standards Network (EFCSN). Su responsable, Sergio Hernández (Palma de Mallorca, 1976), es licenciado en Ciencias de la Información y experto en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense. Cuenta con una amplia experiencia profesional en prensa, radio y televisión. En esta entrevista conversamos sobre el trabajo de EFE Verifica y los retos de la creciente desinformación.

^{Sergio Hernández, responsable de EFE Verifica. Foto: Villar López.}

EFE Verifica nace en 2019 para responder a la desinformación. ¿Qué balance haces de estos seis años de funcionamiento?

Desde el punto de vista de EFE Verifica, considero que es positivo porque el equipo ha ido creciendo en cuanto conocimientos y habilidades para analizar, detectar y desmentir la desinformación. El panorama de la desinformación también crece mucho y eso es preocupante.

En este sentido, ¿cuáles son los principales agentes de desinformación a nivel internacional que habéis identificado?

Hemos publicado varias informaciones sobre campañas de desinformación prorrusas. Si pones “prorruso” o “prorrusa” en el buscador de EFE Verifica, vas a encontrarlas todas. Es una clara preocupación. Hoy es noticia [la entrevista se realizó el 22 de mayo] -lo ha dado EFE y estamos haciendo una versión para EFE Verifica- que Seguridad Nacional atribuye a Rusia las campañas de desinformación durante la Dana, en el contexto de guerra híbrida y desinformación, como han acreditado el Parlamento Europeo, el Servicio Europeo de Acción Exterior, etc. Y si no podemos atribuirlo directamente a Rusia, tiene su origen en actores alineados con las narrativas favorables a los intereses del Kremlin, que es claramente uno de los actores internacionales.

También hemos abordado la desinformación china en Latinoamérica, aunque no lo hemos visto tanto en Europa. No quiere decir que no exista, sino que no lo hemos detectado.

A escala nacional, ¿cuáles son los principales agentes de desinformación en España?

Uno de los problemas que tenemos es la atribución. Muchas veces no podemos atribuir. Genéricamente, cuando hablamos de desinformación planificada, podemos hablar de actores con intereses políticos o económicos, o con una mezcla de ambos.

^{Parte del equipo de EFE Verifica en la redacción de Madrid. Foto: Cedida.}

¿Cuántas personas integran EFE-Verifica? ¿Cuál es el procedimiento habitual de trabajo?

Somos nueve personas, seis en Madrid, tres en Latinoamérica; hay dos compañeros en Bogotá y otro en México.

Sobre cómo trabajamos, en la web aparece todo en equipo y nuestros perfiles. Por nuestra vinculación a la IFCN y a la EFCSN, debemos ofrecer información pública de nuestro equipo. Y la metodología es la que nos dictan estas asociaciones y redes.

En el día a día, varias personas miran constantemente redes sociales. Nos fijamos mucho en qué habla la gente en las redes. Eso no significa que no estemos también pendientes de otro tipo de desinformación que puede generarse con un origen diferente, pero, al final, todo acaba en las redes sociales. Si es un político haciendo unas declaraciones o un medio de comunicación realiza algún tipo de mala praxis que implica una desinformación, también acaba en las redes sociales.

No nos limitamos a las redes sociales, aunque ocupan el 90% de nuestra actividad. Es algo orientativo, no lo tengo cuantificado, pero supone la mayor parte. Mientras estamos mirando las redes sociales compartimos un documento, una hoja de cálculo de Google, donde vamos apuntando aquellas afirmaciones que nos parecen sospechosas de ser falsas, y los enlaces de las publicaciones que hemos encontrado en la mayoría de las redes sociales.

Analizamos constantemente las redes sociales de Meta (Facebook, Instagram y Threads). Somos de los verificadores que firmamos un contrato con WhatsApp y tenemos un servicio de consultas en ese canal. Si bien podemos monitorizar las redes abiertas, WhatsApp es un sistema encriptado y tienen que ser los usuarios de WhatsApp los que nos hagan llegar los mensajes.

Además, X es una red que estamos monitorizando mucho. Y TikTok y Telegram; a veces nos adentramos en ellas para ver cómo se han difundido algunos contenidos, aunque no tenemos una evaluación tan exhaustiva como las otras, porque son las que, seguramente, ocupan a más gente y donde en la monitorización es más fácil detectar un contenido preocupante. Luego, con ese listado, vemos qué es muy viral y qué nos parece una amenaza para la sociedad.

Lo hacemos de esa forma por dos motivos. Una, porque si es viral ya tiene un componente de peligro mayor ya que afecta a más gente. Además, no queremos promocionar lo que no se ha extendido. No vamos a darle una publicidad indirecta con una verificación.

Actuamos sobre cosas que ya están en el debate público, de lo que habla la gente. Y lo que estás propagando es los hechos y datos verdaderos sobre ese asunto.

En cuanto a los contenidos que suponen un peligro es uno de los clásicos, por ejemplo, la desinformación relacionada con la salud porque directamente te puede matar. Una mala decisión sobre un tema de salud te puede llevar a tomar un fármaco no adecuado, a obviar recomendaciones médicas, o a evitar vacunarte cuando es lo mejor que puedes hacer para protegerte a ti y a tu entorno. Eso se vio claramente durante la pandemia.

A la gente le preocupa la salud y muchas veces toma decisiones malas porque empieza a creer en cosas que no tienen evidencias científicas suficientes. Estamos centrados también en contenidos que extienden el discurso del odio con discriminación xenófoba y racista, machista, LGTBIófoba… Nunca son opiniones, sino afirmaciones sobre hechos que podemos verificar. Y también contenidos políticos, sobre todo en períodos electorales, que nos preocupa bastante. Y medio ambiente, otro de los grandes clásicos de la desinformación.

Las herramientas de inteligencia artificial se han convertido en un aliado al identificar la procedencia de las imágenes, o si están fabricadas con la inteligencia artificial, los deepfakes, etc. ¿Cómo utilizan en EFE Verifica las herramientas de IA en esos procesos?

Como un apoyo y no una evidencia. Porque el problema de las herramientas de detección de IA es que no dan certezas. Dan aproximaciones. Y tienen un problema de partida: para entrenar una herramienta de IA, la entrenas durante meses con contenidos, y cuando la pruebas, te detecta bien lo que era vigente hace unos meses. Pero como la tecnología va cambiando, tiene más problemas para detectar lo nuevo. Los verificadores necesitamos certezas para decir que algo es falso o verdadero, no podemos usar esas herramientas como una prueba. Las utilizamos como un apoyo, como contexto, pero siempre las evidencias están en otro lado.

Cada vez resulta más difícil de verificar si un vídeo que llega a través de una red social ha sido fabricado o se trata de una grabación real. ¿Crees que cada vez va a ser más difícil para los periodistas, y para los verificadores, identificar esos contenidos que cada vez están mejor hechos y cuya procedencia es más complicada de detectar?

Así es. Insisto en algo mencionado en la respuesta anterior. Hay que buscar otras vías para las evidencias. Hay que certificar si la persona que supuestamente ha hecho algo o ha dicho algo, si estaba ahí en ese momento, o si hay pruebas de que estaba en otro sitio, etc.

Al ser indistinguible de la realidad, creo que va a generar un cambio de la sociedad con relación a la percepción de la realidad. Y suelo decir que el descubrimiento de la fotografía cambió la historia del arte, y la pintura dejó de ser figurativa. Y cambió a las vanguardias. Va a haber un cambio en la sociedad y vamos a acabar aprendiendo que muchas de las cosas que vemos y oímos y ahora damos por ciertas, pueden ser fantasías. Nos acostumbraremos a ello y sabremos que habrá veces que pueden ser verdad y otras serán falsas.

Eso tiene un potencial tremendo para desinformar y veremos mucha desinformación sobre eso. Aunque no la estamos viendo tanto como se pensaba. No ha sido un aluvión. Aunque va creciendo. Y lo estamos viendo, por ejemplo, en contenidos relacionados con estafas que utilizan a presentadores del Canal 24 Horas, de los que hay muchas horas de vídeo y audio para entrenar algoritmos, para intentar estafar a consumidores en criptomonedas. ¿Por qué aún no vemos tanto contenido desinformativo generado con IA? Porque todavía resulta más rentable hacerlo de otras formas más baratas, fáciles y rápidas.

Como el potencial de la desinformación muchas veces son nuestros sesgos, hace falta poco para manipularnos. Como la IA es tan potente, va a ser un cambio importante. Ya hay varios casos preocupantes, aunque a veces no han sido tan sofisticados que nos hayan podido desacreditar, pero lo hemos visto en elecciones en Eslovaquia, en Estados Unidos, etc. Y hay contenidos ultra falsos o deepfakes utilizados contra mujeres, muchas veces para callarlas o denigrarlas, ya sea Greta Thunberg, la activista ecologista sueca, o Taylor Swift, que se pronunció a favor del Partido Demócrata en las últimas elecciones.

Coincido en que es fundamental que la gente aprenda poco a poco a discernir si los contenidos son auténticos o están fabricados…

Mi pronóstico se basa en una intuición que puede ser completamente falsa. Hablo de un cambio histórico, de que la IA se va a utilizar de forma constante. A lo largo de las próximas décadas, la sociedad, simplemente por puro mecanismo de supervivencia, reaccionará al respecto.

Vemos que hay grandes eventos desinformativos donde la gente aprende que circula muchísima desinformación evidente. En el caso de la Dana, todo el mundo estaba hablando de desinformación porque había tantas falsedades, que la gente tomaba conciencia del problema. Creo que la gente tomará conciencia de forma intuitiva. Además, cuando te mientan varias veces y seas consciente de que te han engañado, uno aprenderá a desconfiar de esos contenidos. Ya no hablo tanto de alfabetización mediática, que, por supuesto la consideramos una herramienta indispensable en la lucha contra la desinformación, como de la pura experiencia de vivir.

Al igual que hemos aprendido a convivir con Internet, aunque con una convivencia conflictiva porque la desinformación en parte es resultado del uso malicioso de Internet, creo que también ocurrirá lo mismo con la IA. Hemos aprendido a convivir con Internet, como antes aprendimos a convivir con la radio y la televisión, y con la IA generativa pasará algo parecido.

^{Fotograma de La Riada, un episodio de la serie “Noticias Falsas, Víctimas Reales”.}

Lanzasteis el podcast ‘Con Check’, una newsletter en WhatsApp y una sección en el Canal de YouTube de EFE. Recientemente habéis emitido el primer episodio ‘La Riada’ de la serie ‘Noticias Falsas, Víctimas Reales’. ¿Qué estrategia persigue la presencia de EFE Verifica en estos canales y qué resultados estáis obteniendo?

La filosofía general de la difusión de los contenidos tiene que ver con que las verificaciones y la información de calidad han de estar en los mismos circuitos donde se genera la desinformación. Por ese motivo, siempre que publicamos un artículo lo movemos en todas las redes posibles. Los contenidos audiovisuales muchas veces son más efectivos que los propios artículos, así que también gracias a todos los recursos de EFE, podemos hacer una gran producción audiovisual comparado con otros compañeros.

Déjame precisar una cosa sobre el equipo. Somos nueve, como te decía, pero tenemos una gran ventaja con respecto también a otros compañeros, que nosotros nos beneficiamos del conjunto de nuestra empresa. Por ejemplo, ayer publicamos un explicativo que había hecho una compañera de la delegación de Jerusalén.

A veces utilizamos la red de corresponsales mundial de EFE para verificar contenidos en distintos sitios, para pedirles que hagan gestiones en concreto, o, por ejemplo, la delegación de Bruselas nos ha ayudado con verificaciones relativas a la Unión Europea. Tenemos una red que nos ayuda a ser más eficientes y a llegar más lejos.

Los casos de ‘Con Check’ y ‘Noticias Falsas, Víctimas Reales’ son concursos públicos que la IFCN abrió y los ganamos. Tenemos previsto organizar seis talleres de alfabetización mediática para comunidades vulnerables, impartidos por la asociación Learn To Check. Está dentro del proyecto a escala mundial. Hemos empezado con La Dana y en los próximos meses vamos a publicar historias de víctimas de la desinformación en Chile, Brasil, India, etc. Podemos hacerlo porque tenemos delegaciones en todos esos sitios.

Tengo la sensación de que los verificadores en España hacéis todo lo que podéis, pero es un trabajo ingente para ese tsunami de desinformación diaria. ¿Cómo colaboráis entre vosotros y con los verificadores de América Latina o del resto de Europa?

Empiezo por la reflexión que hacías sobre el tsunami. Creo que el propósito no puede ser acabar ni acotar toda esa desinformación porque, como dices, es algo tan inabarcable que no consiste tanto en eso, como en aportar información de calidad.

Esto es una inundación, de hecho, uso la metáfora de que hay que construir diques frente a la desinformación, que se propaga gracias a nuestros sesgos cognitivos. Los humanos tenemos sesgos cognitivos porque así funciona nuestro cerebro. Mediante la alfabetización mediática se pueden construir diques en nuestras mentes.

Hay un propósito más realista para hacer frente a la desinformación: aportar datos y hechos veraces por medio de artículos periodísticos y también concienciar sobre el peligro de la desinformación y sobre nuestras vulnerabilidades, que empiezan por nosotros mismos, y dar a la gente herramientas para que tenga pensamiento crítico y luche contra esa desinformación.

Colaboramos mucho entre nosotros. El panorama de la lucha contra la desinformación es muy heterogéneo, convivimos organizaciones muy distintas. Eso tiene una ventaja porque no competimos entre nosotros. Tenemos una competencia oblicua, no directa, así que no hay muchas fricciones. No hay una sensación de competencia muy grande, al revés. Hay una sensación de camaradería, de lucha conjunta contra el mal, de servicio público.

Ese ámbito de colaboración se da a escala nacional, europea y mundial. Tenemos algo de tribu, estamos viendo constantemente a la misma gente en un montón de encuentros, varias veces al año. Por medio de la EFCSN y del EDMO, etc. te ves en Bruselas. Con los compañeros portugueses y españoles nos vemos en IBERIFIER. Con la IFCN nos vemos en las cumbres de la GlobalFact, y se construyen alianzas y relaciones.

Hay iniciativas colaborativas para, entre todos, detectar narrativas. Tenemos ámbitos de colaboración en la IFCN, con proyectos como Elections24Check y nos beneficiamos conjuntamente de ayudas de las plataformas o de la Unión Europea. Y en los observatorios como EDMO e IBERIFIER. En IBERIFIER estamos nutriendo una base de datos con todas las verificaciones, que los académicos podéis estudiar para ver las tendencias y otros fenómenos relacionados con la desinformación, y participamos en debates, proyectos e investigaciones.

Hay iniciativas interesantes como Comprobado, una alianza que se dio en 2019 y 2023 para las elecciones generales, con un resultado en 2023 más satisfactorio que en 2019 porque todo estaba más hecho y porque la sociedad es más consciente del problema de la desinformación.

En el caso de Comprobado, estábamos Maldita, Newtral, Verificat y Verifica RTVE. Nos pusimos de acuerdo compartiendo información sobre qué estábamos investigando en cada momento, con libertad para sacar nuestra propia investigación y, si no, investigar otra cosa para ser más eficientes.

Nosotros republicamos cosas de los compañeros y ellos republicaron contenidos nuestros. Y los compartimos gratuitamente con los periódicos locales, nacionales, emisoras de radio o televisiones que se unieron. Por ejemplo, estaban La Vanguardia, Cadena Ser, la televisión de Castilla y La Mancha, Heraldo de Aragón, las cabeceras del Grupo Última Hora…

Además, compartimos debates, sesiones o clases. Hace poco estuve en una mesa redonda con Maldita y Verifica RTVE, en un acto organizado por Radio Televisión Española con el Parlamento Europeo. Esta colaboración es constante.

EFE Verifica forma parte del Observatorio Ibérico de Medios Digitales (IBERIFIER). En su informe de 2024 sobre Tendencias en el ecosistema mediático de España y Portugal, en una sección que coordinó el investigador Miguel Crespo, se decía: “El crecimiento exponencial de la IA será la principal tendencia durante los próximos años con implicaciones en términos de cantidad y complejidad de la desinformación, una mayor polarización política y el aumento de las amenazas a las democracias”. ¿Compartes este diagnóstico? ¿Es la desinformación una de las grandes amenazas para las democracias?

Sí, todo hace pensar que esa frase va a cumplirse. Por el potencial que tiene la IA para engañarnos y su capacidad de desarrollo en los próximos años. Ya hay efectos palpables de que la desinformación es una de las amenazas para la democracia. Preocupa a la Unión Europea y forma parte de la pugna política de la administración estadounidense con la Comisión Europea.

Es una amenaza para las sociedades democráticas porque es un arma de guerra híbrida. Desde dentro de los países, sin necesidad de recurrir a potencias extranjeras, se usa para erosionar la confianza en las instituciones, permite propagar el discurso del odio y sirve para estafar porque los ciudadanos son muy dependientes de las pantallas.

Es un error dividir entre realidad virtual y realidad presencial. Todo es lo mismo. Nuestra vida está entera en las plataformas y las plataformas tienen muchos datos de nosotros. No solo con la IA generativa sino con otros tipos de IA que permiten a las plataformas obtener datos sobre nosotros para elaborar contenido a medida de nuestros gustos y profundizar en esos cambios sociológicos que están formateando nuestra realidad y cambiándola por completo.

Esta revolución va a ser un cambio mayor que internet. Como mínimo es un cambio que se añade a la capa ya de realidad que ha transformado nuestras vidas, con el potencial que tiene internet para hiperconectarnos con todo lo que supone la IA. Con internet ha cambiado todo: la forma de viajar, consumir medios de comunicación, movernos en la ciudad, tener relaciones sentimentales… Con la IA el cambio será una nueva imprenta, una nueva revolución. Hay expertos que sostienen que, a escala de conocimiento, la IA generativa no supone gran cosa, pero desde un punto de vista sociológico es muy importante e incrementa la amenaza de la desinformación a nuestras democracias, como ya estamos constatando.

Al periodismo hay que amarlo

Jose A González Alba — Mon, 09 Jun 2025 00:00:00 +0000

“Solo los periodistas enamorados salvarán el periodismo”. No se me ocurre mejor claim para que cualquier periodista, estudiante, profesional de la industria de los medios… se pare, observe y de inmediato adquiera ese libro en cuya portada aparece de manera destacada dicha llamada de atención. Desconozco si José Alberto García Avilés contrató alguna empresa de renombre especializada en marketing para dicha llamada, pero en caso de no hacerlo, creo que podemos afirmar que este perfecto resumen de su trabajo le ha ahorrado una importante inversión económica.

Dicho reclamo aparece en el último libro del ya mencionado periodista, investigador, profesor y catedrático (y, además, amigo) José Alberto García Avilés, ‘Águilas y colibríes: periodistas innovadores en Europa’, un trabajo de laboriosa investigación en el que, durante seis meses, recorre redacciones de medios de comunicación de Europa para conversar con más de 30 líderes de dichos proyectos y contarnos cómo desde la innovación se está transformando el periodismo que se hace hoy.

No recuerdo la fecha concreta, pero sí lo que me invocó al leer un tuit al profesor en el que anunciaba el manuscrito ya terminado y que se encontraba en esos momentos en búsqueda de editorial para su difusión. Desde ese momento seguí con especial atención el proceso, deseando que se materializara lo antes posible, por los buenos deseos que siempre tengo hacia los proyectos de mis amigos y por propio egoísmo, claro, para disfrutar como lector, aprender como el estudiante que sigo siendo y enriquecerme como periodista.

García Avilés trata cuestiones de interés general para la industria a través de la visión y los proyectos individuales de periodistas referentes en Europa, de quienes hay que admirar su valentía, dedicación, pasión y liderazgo para liderar sus redacciones. Aborda cuestiones como la relevancia social de la profesión, de qué forma serán los medios independientes tanto editorial como económicamente, cómo conseguir reconectar y ganarse de nuevo la confianza de los lectores…

Y lo hace con un título llamativo, a la vez que sugerente, que define y compara cómo las águilas son aquellos periodistas que actúan como líderes que inspiran con su capacidad para elevarse sobre las dificultades que se les presentan, y los colibríes, profesionales versátiles que enfrentan los desafíos con energía, inteligencia, y adaptabilidad al cambio. Una metáfora que ilustra las cualidades necesarias para enfrentar los retos actuales del periodismo.

En el contexto actual, donde los medios afrontan una profunda crisis económica, de audiencia y credibilidad, la publicación de este libro no es sólo pertinente, sino necesaria, porque nos muestra ejemplos de periodistas que se enfrentan a estos retos con optimismo, con amor y pasión por lo que hacen, y con un liderazgo que transforma esos retos en éxitos y referentes para otros colegas.

Inteligencia artificial, emprendimiento, liderazgo, la importancia de atender y escuchar a los lectores… son algunos de los temas centrales sobre los que trata la conversación del profesor García Avilés con estos periodistas referentes. Una labor de investigación que permite visibilizar medios independientes, iniciativas colaborativas y propuestas editoriales que rompen con el modelo tradicional, aportando conocimiento académico y promoviendo una actitud crítica e innovadora entre las nuevas generaciones de futuros periodistas.

El objetivo que pretende el autor lo cumple con creces una vez visto el resultado de su obra. Transferir el conocimiento de estas experiencias resulta esencial para recuperar la esencia del periodismo, el respeto a la verdad, la ética y la transparencia.

Las historias de ‘Águilas y colibríes’ demuestran que, aun en tiempos de incertidumbre y cambio constante, el periodismo sigue siendo necesario. Porque la innovación, para el autor, no es solo una cuestión tecnológica, sino una respuesta integral a las necesidades informativas de la sociedad. Un proceso que afecta a productos, procesos y estructuras y que resulta clave tanto para la supervivencia de los medios tradicionales como para el éxito de los digitales.

Hay que agradecer al autor el intercambio de experiencias que fomenta su trabajo y cómo esto ayudará a la formación de los periodistas. Como investigador, García Avilés demuestra el tipo de observador inquieto y estudioso que ha caracterizado su carrera académica, preocupado por entender el cambio en los medios y por explicarlo a sus alumnos y lectores. En mi caso, bien que me he beneficiado de ello.

El libro concluye, en su epílogo, con un resumen de diez ideas sobre las principales lecciones extraídas de tantos meses de trabajo e investigación rigurosa. Solo por este conocimiento compartido merece la pena acudir con premura en su búsqueda.

Como sabe todo buen profesional digital, la publicación de un artículo no es el final del trabajo sino solo el comienzo. García Avilés se encuentra ahora en plena tarea de difusión de su proyecto editorial. Ya ha presentado la obra en su Universidad, la Miguel Hernández, en un evento online organizado por ONA Spain y lo habrá presentado también en la Asociación de la Prensa de Madrid cuando esta reseña sea pública. Me parece una obligación para cualquier organización periodística de este país contactar con el autor y concertar la presentación ante sus socios o colegiados de los resultados de esta imprescindible obra.

Un libro que, como profesionales del periodismo, tenemos que leer, releer, subrayar y volver a subrayar para empaparnos de tantas evidencias de que otro tipo de periodismo es posible. En las universidades, particularmente, convalidaría más de una y de dos asignaturas con la lectura de esta obra.

En unos años en los que la tendencia ha sido priorizar canales y formatos, desde el Digital First, al Mobile First o Social Media First, lo que evidencia este libro es que, por encima de todo, se trata de hacer periodismo, es decir, Journalism First. Ese ha sido, durante años, mi idea de título para una newsletter en la que contar las tendencias en la industria. Por una razón u otra, nunca tuve el arrojo y el tiempo necesario para llevarlo a cabo. Desde aquí le lanzo el guante al profesor García Avilés por si quiere recogerlo…

Y un último apunte. Qué emocionante, justo y necesario el recuerdo que José Alberto hace del referente, pionero y visionario del periodismo digital para varias generaciones, Mario Tascón. Para quienes seguimos recordando y aprendiendo con el legado del maestro, su referencia no es más que el merecido reconocimiento a tantos años de inspiración y liderazgo transformador ejemplificado en un profesional íntegro y humilde que, por encima de todo, también amaba el periodismo. Porque al final se trata de eso, de amar lo que haces para hacerlo bien. Y al periodismo también hay que amarlo.

Jose Alberto García Avilés (2025) Águilas y colibríes: periodistas innovadores en Europa. Sevilla. Ed. Playhacks. https://aguilasycolibries.es/

Aplicaciones de la inteligencia artificial en las fases menos visibles de la producción de contenidos periodísticos

Félix Arias — Wed, 04 Jun 2025 00:00:00 +0000

El panorama es muy complejo. Las preocupaciones que despierta el impacto de la inteligencia artificial (IA) en el consumo informativo son evidentes. Si los usuarios cada vez consultan más información de actualidad en plataformas como ChatGPT o en las “overviews” de Google, resulta lógico pensar que las visitas a las páginas de los medios se van a volver a resentir. Las consecuencias podrían variar desde la transformación del artículo tal y como lo conocemos hasta el resurgimiento de las grandes cabeceras. De eso, y de aspectos clave para la profesión como las encrucijadas ante los acuerdos de las cabeceras y los gigantes tecnológicos, espero hablar en algún momento con la profundidad que requiere. También seguiremos aportando claves sobre el uso de estas herramientas en la parte más visible del trabajo periodístico, como las imágenes o el vídeo.

^{Imagen generada con ChatGPT}

Pero ahora vamos a centrarnos en cómo se puede explotar la IA en las fases intermedias, a menudo las más relevantes, de la producción de contenidos periodísticos. Porque, al menos desde mi punto de vista, estaríamos ante los aspectos en los que más margen de maniobra ofrece la interconexión entre esta tecnología y el periodismo. Dejamos a un lado, por lo tanto, las tareas iniciales de búsqueda de información, de inspiración e incluso de fuentes. También nos olvidamos de fases finales como la distribución o incluso la monitorización de los contenidos. Porque entre esos extremos, en el corazón del periodismo, es donde más podemos aprovechar la IA sin pisar terrenos pantanosos (aunque haya que tomar siempre muchas precauciones, por supuesto).

Antes de profundizar en algunas de las aplicaciones concretas, un spoiler: muchos de estos casos, sobre todo los más avanzados, no se basan en los grandes modelos de lenguaje (LLM, por sus siglas en inglés) que desplegamos con herramientas de IA generativa como ChatGPT. Sobre todo, si hablamos de grandes trabajos como los premiados en los Pulitzer. Pero no te preocupes si tienes pocos recursos, sobre todo tiempo, para adentrarte en estos desarrollos más complejos. Porque hay también mucho jugo que extraer de las plataformas más extendidas, también con las versiones gratuitas, al menos para empezar.

^{Captura de uno de los trabajos de The Wall Street Journal en los que utilizaron IA para el procesamiento de información}

Procesando información

Junto a las fuentes personales, el trabajo con documentos es probablemente el más habitual entre los periodistas. La complejidad aquí es muy diversa: desde notas de prensa que pulir hasta grandes bases de datos, pasando por informes, normativa o publicaciones de la competencia. La IA es una gran aliada para conseguir agilizar el procesamiento de esto y, sobre todo, un resorte capaz de abrir escenarios que no estaban a nuestro alcance hasta hace poco.

Estos avances se están aplicando en contextos como el del periodismo local. El proyecto Big Local News, en el marco del Stanford Computational Journalism Lab, destaca el uso de herramientas como Data Talk. Este recurso está transformando la forma en que los periodistas interactúan con la información sobre financiación de campañas. Utilizando procesamiento de lenguaje natural, permite a los reporteros hacer preguntas directas como “¿Cuánto han recaudado y gastado Kamala Harris y Donald Trump?” sin necesidad de comprender la compleja estructura subyacente de la base de datos.

iTromsø, un periódico local noruego, ha desarrollado una herramienta de inteligencia artificial llamada DJINN (Data Journalism Interface for News Gathering and Notification) para mejorar la investigación periodística y la recopilación de noticias. A partir de archivos municipales, utiliza rastreadores personalizados y APIs para recolectar más de 12.000 documentos PDF mensuales, los cuales son evaluados y clasificados según su relevancia. La herramienta genera resúmenes automáticos y extrae información clave, permitiendo a los periodistas identificar rápidamente temas potencialmente noticiosos.

^{Uno de los talleres del medio noruego iTromsø}

Estos desarrollos tienen un impacto especialmente significativo en el periodismo de investigación. La Global Investigative Journalism Network (GIJN) destaca diversas aplicaciones de la inteligencia artificial para el procesamiento de datos en este ámbito, como el análisis de grandes volúmenes de información, la detección de patrones complejos, la automatización de tareas repetitivas, la integración de múltiples bases de datos y la visualización y extracción de información en varios idiomas. También se emplea en la curación de contenidos y en el análisis de sesgos o temas subrepresentados.

Estos desarrollos de IA especializados, basados sobre todo en el llamado machine learning o sustentados en los denominados RAG (Retrieval-Augmented Generation), son más precisas porque se centran en una base de datos o corpus cerrado. En los grandes modelos de lenguaje, las posibilidades de errores (o alucinaciones) son mayores. No obstante, hay dos recursos al alcance de cualquiera para realizar al menos un primer acercamiento para procesar grandes cantidades de información:

Los GPT personalizados de ChatGPT. Para crearlos, hace falta una versión plus de la herramienta de OpenAI. Pero cuando están ya listos, los puede usar cualquiera. Estos sistemas pueden ser entrenados o configurados con bases de datos propias, terminología especializada o líneas editoriales concretas, lo que mejora su precisión en tareas como el análisis de grandes volúmenes de texto, la extracción de información relevante, la identificación de patrones o irregularidades en documentos complejos, y la generación de resúmenes o borradores de artículos. Además, permiten automatizar procesos de verificación, clasificación temática y detección de sesgos, lo que los convierte en herramientas útiles para aumentar la eficiencia y la profundidad del trabajo periodístico.
NotebookLM, la aplicación de IA especializada de Google para documentos. Y aquí se puede hacer casi todo en la versión gratuita. Permite cargar informes, bases de datos, transcripciones, artículos, webs e incluso vídeos de Youtube. A partir de ellos genera resúmenes, responde preguntas específicas, identifica conexiones entre documentos y ayuda a organizar la información de forma estructurada. Esto se traduce en una mayor agilidad en el análisis de fuentes primarias, la detección de temas clave y la elaboración de contenidos basados en evidencias, todo ello sin necesidad de programar ni entrenar modelos personalizados.

Asistente de programación… y de organización

Si hablamos de código, tenemos que nombrar una de las últimas tendencias en todo este panorama: el denominado “vibe coding”. Básicamente, consiste en un enfoque de desarrollo asistido por IA en el que el usuario formula en lenguaje natural lo que necesita y un modelo generativo (p. ej., GPT-4o) produce y ajusta el código, de modo que el rol humano se centra en guiar, probar y refinar el resultado en lugar de escribirlo desde cero. Este fenómeno, sin duda, va a recibir un impulso con el reciente lanzamiento de Codex para ChatGPT, además de la consolidación de otros recursos especializados como Windsurf.

Como ya vimos, lenguajes como R o Python son recursos habituales entre los periodistas de datos para automatizar tareas, limpiar y analizar datos, y crear visualizaciones personalizadas. Hace unos años, estos profesionales recurrían a la programación cuando tenían delante de ellos una gran cantidad de datos y los programas como Excel no permitían manejarlos. Sin embargo, en la actualidad, la mayoría de los profesionales utilizan lenguajes de programación para todo tipo de piezas, siendo la creación de visualizaciones especiales y la identificación de tendencias las motivaciones clave para ponerlos en práctica. Si ahora sumamos a esto la facilidad para introducirse en el mundo de la programación asistida por IA, no es difícil intuir que profesionales de más allá de esta especialidad se asomen a su potencialidad.

Los casos de uso no paran de crecer. De nuevo Big Local News está desarrollando herramientas que examinan los registros públicos en busca de información relevante. Un ejemplo es su herramienta Agenda Watch, que señala auditorías financieras problemáticas de organismos gubernamentales y contratistas, alertando así a los periodistas sobre posibles irregularidades financieras que de otro modo podrían pasar desapercibidas.

^{Captura del proyecto Agenda Whatch de Big Local News}

En The New York Times, el nuevo manual interno, de febrero de este año, autoriza a los equipos de producto y a la redacción a usar herramientas como GitHub Copilot para generar fragmentos de código, crear tests y realizar extracciones automatizadas de datos, y sobre todo para prototipar rápidamente visualizaciones y bots internos. Internamente resaltaron que esta aplicación acelera el trabajo sin sustituir al periodista ni al desarrollador, pues todo el código sugerido debe revisarse antes de entrar en producción. En The Washington Post, donde utilizan sobre todo Llama, el modelo de lenguaje de Meta, las consultas con IA de sus profesionales sobre programación recorta el tiempo de prototipado y permite introducir ajustes con mayor rapidez.

Pero estos avances no se producen sólo en grandes redacciones, sino también por apuestas individuales. Kiko Llaneras, jefe de datos de El País, reconocía utilizar también Github Copilot para tareas como escribir y depurar scripts en R y Python, convertir tablas PDF a CSV y generar gráficos rápidos, así como traducir código entre lenguajes.

Y la IA también puede servir para mejorar la organización interna en las redacciones o incluso la colaboración entre medios. La Matriz DART —acrónimo de datos, algoritmos, recetas y formación—, otra vez de Big Local News, sirve para conectar a las redacciones con los recursos más adecuados según sus capacidades existentes.

^{Imagen generada con ChatGPT}

En todos estos casos, la clave seguirá siendo la transparencia. Los periodistas, en otro ejemplo de la confluencia con la investigación académica, deben reflejar con claridad cómo se han apoyado en la IA para llevar a cabo su trabajo. Así lo volvió a reflejar, por segundo año consecutivo, en la convocatoria de los Premios Pulitzer. La decisión de la la comitiva de este galardón, el más prestigioso en la profesión, de exigir la divulgación del uso de inteligencia artificial no tenía como objetivo descalificar su uso en el periodismo, sino garantizar la transparencia. Según señalaban, el periodismo depende de la confianza del público, y declarar claramente el uso de IA ayuda a la audiencia a comprender cómo se producen las historias. Al ser transparentes sobre el papel de la IA, las redacciones pueden reforzar su credibilidad en lugar de socavarla. Y es que el uso responsable y ético de la IA sigue siendo clave para el futuro del periodismo.

La profesión se encarama hacia una de las encrucijadas más determinantes (y ya son unas cuantas) ante el impacto de la IA en aspectos clave para su supervivencia como el consumo informativo. Habrá que seguir de cerca cómo evolucionan las relaciones de los gigantes tecnológicos con los medios, y sobre todo cómo se moldea la búsqueda de información de actualidad entre los usuarios. Sin embargo, mientras tanto, los periodistas pueden usar esta tecnología para hacer mejor su trabajo. Existen numerosas amenazas en esta disrupción tecnológica, pero no podemos escondernos ni pensar que el problema va a desaparecer por ignorarlo. Una de las claves para el futuro de la profesión seguirá siendo la creación de buenos contenidos. Y ahí la IA, sobre todo en fases menos visibles como el procesamiento de información o la asistencia para la programación, puede ser una excelente aliada.

Fuera de los medios tradicionales: periodistas independientes en la era de la suscripción y los boletines (2)

Miguel Carvajal — Tue, 27 May 2025 00:00:00 +0000

La industria mediática del individuo se compone de periodistas que viven de su trabajo mediante boletines de correo, podcasts o canales de YouTube. Son profesionales que emprenden un camino por cuenta propia, fuera del abrigo de los medios, para conectar con sus comunidades y financiarse gracias a suscriptores, mecenas o anunciantes (segunda parte). Este artículo es una continuación de la serie sobre creadores independientes, en el que pongo especial atención a periodistas políticos.

Bari Weiss · The Free Press

Bari Weiss (41 años) lideró la cobertura de “Twitter Files”, caso del que se aprovechó de Elon Musk para ganar fama y alcance para su nuevo proyecto, The Free Press. Weiss había sido editora y redactora de opinión en The New York Times hasta 2020: abandonó el periódico tras una guerra interna en la redacción derivada del caso Bennet (aquel editor de opinión que dejó publicar una carta incendiaria al senador Tom Cotton). Fundó The Free Press (antes Common Sense), como una combinación de diversos boletines en Substack, podcasts y eventos, además se convirtió en uno de los primeros medios a los que Substack les permitió customizar el diseño. Cuenta ahora con más de 136.000 suscriptores de pago.

^{Foto de Andy Mills}

Glenn Greenwald · System Update

Glenn Greenwald (57 años) fue el periodista que consiguió la exclusiva de Edward Snowden (la filtración de documentos de la NSA), que publicó para The Guardian (EEUU) y le granjeó un Pulitzer en 2014. Después cofundó The Intercept, un medio pionero que cubría temas relacionados con la seguridad militar y la vigilancia social digital a escala global. En 2020 se desvinculó de The Intercept por desavenencias editoriales y abrió un boletín en Substack hasta 2023, donde alcanzó 300.000 suscriptores. Después se trasladó a Rumble, una plataforma de streaming donde presenta el show “System Update”, financiado mediante suscripciones y donaciones en Patreon. Periodista controvertido, ahora seguido por sectores libertarios de EEUU, no se casa con nadie: “Hago el periodismo que considero urgente, sin editores, sin filtros”.

^{Vincent para Yu/AP}

Matt Taibbi · Racket News

Matt Taibbi (55 años) se curtió como reportero estilo gonzo para Rolling Stone, donde se ganó la fama como un crítico feroz de Wall Street tras la crisis financiera de 2008. En 2013 coincidió con Greenwald en The Intercept durante escasos 7 meses, tras varias disputas con el fundador de First Look Media, Pierre Omidyar. En 2020 lanzó Racket News en Substack donde mantiene ese tono agudo y mordaz, con el que ha superado ya los 500.000 suscriptores. Como Greenwald, era una voz de referencia en la izquierda que, a raíz de la deriva ideológica woke en la guerra cultural, se ha convertido en una voz influyente para un gran sector de la audiencia independiente. En 2022, junto a los periodistas de The Free Press, llegó a un peculiar acuerdo con Elon Musk para cubrir el caso “Twitter Files” en la plataforma social, hasta que Musk se enfadó porque los usuarios se iban al boletín de Taibbi a leer más.

Nate Silver · Silver Bulletin

Es el Kiko Llaneras de EEUU; mejor dicho, Kiko es el Nate Silver español. Silver (47 años) se hizo famoso por pronosticar con gran precisión los resultados electorales del primer Obama en su blog, FiveThirtyEight (538, los electores en las presidenciales). Tras una carrera de éxito primero como analista, estadístico, fan de las probabilidades en deporte y elecciones, su blog adquirió fama hasta que The New York Times lo acogió, luego la ESPN, y fue finalmente adquirido por ABC News en 2018. En 2023 lo abandonó y lanzó “Silver Bulletin”, su boletín independiente en Substack. Tiene más de 298.000 suscriptores. Combina sus análisis probabilísticos de política, economía, deportes y cultura, gracias a sus modelos electorales propios, aderezados con reflexiones sobre medios y estadísticas.

Jeremy Scahill · Drop Site News

Autor de los bestsellers “Blackwater: El ascenso del ejército mercenario más poderoso del mundo” y “Dirty Wars: El mundo es un campo de batalla”, que luego dirigió como documental, Jeremy Scahill (50 años) es un periodista de investigación afamado y nominado a los Óscar por su documental. Formado también en The Intercept, en verano de 2024 lo abandonó para cofundar Drop Site News en Substack junto a otros colegas de la redacción. Abandera el periodismo completamente independiente, sin importar las consecuencias partidistas ni el riesgo de impopularidad política o personal. Su boletín (medio millón de suscriptores) aborda cuestiones de geopolítica, conflictos y transparencia.

^{Foto cedida por Dazed}

Matthew Yglesias · Slow Boring

Matthew Yglesias (44 años) cofundó Vox.com junto con Ezra Klein y Melissa Bell, donde fue el segundo editor de la entonces nueva publicación digital. Columnista para Slate y bloguero pionero tanto en su sitio web homónimo como para The American Prospect, The Atlantic y Think Progress, es un referente de la política económica. Abandonó Vox en noviembre de 2020 para lanzar Slow Boring en Substack, donde ya cuenta con unos 7.000 suscriptores de pago y ha construido una marca sólida y muy influyente entre el público más selecto y académico.

Andrew Sullivan · The Weekly Dish

Pionero del periodismo independiente, Andrew Sullivan representa a la perfección el itinerario de un periodista en la era de Internet. Lanzó su blog The Daily Dish en 2000, con esa mezcla ingenua de vida personal, impresiones y ensayos político culturales. Ya era una celebridad como periodista en los EEUU, una de las primeras voces homosexuales en reclamar los derechos del colectivo. Colaboró en los ochenta y noventa con The New Republic, sobrevivió al VIH, colaboró en una columna con The Times y finalmente fundó en 2000 su blog, que le convirtió en uno de los pioneros digitales. En 2015 lo cerró para escribir y colaborar en diversos medios; hasta que decidió recuperarlo en Substack con The Weekly Dish hace cuatro años.

^{David Degner para The New York Times}

Innovación narrativa: un reportaje sobre los jóvenes que se aíslan del mundo

Jose A. García Avilés — Tue, 20 May 2025 00:00:00 +0000

La innovación narrativa en el periodismo no ha recibido tanta atención como la innovación tecnológica, los procesos de producción o los modelos de negocio. Analizamos el caso de un reportaje del medio de servicio público de Finlandia Yle, en el que los periodistas innovan en las técnicas narrativas, aumentando la participación de la audiencia y poniendo el foco en los asuntos relevantes para la sociedad.

La narración interactiva en los medios de servicio público

Los medios de servicio público (MSP) operan con condiciones sociopolíticas inciertas en un contexto audiovisual en rápida evolución caracterizado por el crecimiento de los canales interactivos, la participación de los usuarios y la distribución a través de múltiples plataformas. Los MSP, inmersos en la transformación tecnológica, compiten con las redes sociales, las plataformas y los contenidos participativos para mejorar su compromiso con la calidad, la rendición de cuentas y la transparencia.

Los profesionales están redefiniendo la misión, la estructura y el papel de los medios de servicio público en el ecosistema de la información y su atractivo para audiencias. Los MSP usan la Inteligencia Artificial (IA) en sus prácticas de producción y distribución, la mejora de sus plataformas VOD, la creación de comunidades, la optimización de la experiencia del usuario, y para atraer a las audiencias más jóvenes.

En este contexto, los MSP deben innovar si quieren diferenciarse, adaptarse a los cambios del mercado y mejorar su reputación corporativa, sin perder de vista su servicio público y su impacto en la sociedad.

No obstante, la innovación en los MSP sigue centrándose en la tecnología. Las estrategias se orientan sobre todo a la implantación de tecnologías, la distribución digital de contenidos y la colaboración con socios externos. Con una gestión responsable, los PSM pueden innovar en procesos, estructuras y equipos, con el objetivo de mejorar la calidad de la programación, los índices de audiencia o la imagen de marca. Sin embargo, este ideal no se da en muchos casos.

Las narrativas multimedia son un campo relevante de innovación en los PSM. Por ejemplo, en BBC News Labs mejoran la experiencia de los usuarios, mediante la tecnología de voz y audio, así como el desarrollo de herramientas innovadoras que facilitan las tareas de los periodistas y optimizan los flujos de trabajo.

Frente a la saturación, la desinformación y la ansiedad informativa, las innovaciones narrativas producidas por los MSP representan valiosas alternativas. Veamos el caso de un reportaje elaborado por la Yle finlandesa.

^{Jukka Niva, director de Yle Lab}

Aislados: Los “hikikomori” de Yle (Finlandia)

La empresa finlandesa de radiodifusión Yle, una de las mayores compañías de medios nórdicas, ofrece contenidos de calidad en varias plataformas. El laboratorio de innovación de Yle, con 30 empleados, ha puesto en marcha proyectos innovadores como una aplicación de noticias personalizadas, un «periodista robot» y una de las primeras aplicaciones de cobertura electoral del mundo. Jukka Niva, director de Yle Lab, sostiene que la innovación no está lejos del trabajo periodístico cotidiano:

“Siempre hemos considerado la innovación como algo que no está necesariamente orientado a la tecnología. La tecnología es sólo una herramienta, y por eso el laboratorio no sólo cuenta con técnicos e ingenieros. Por ejemplo, tenemos antropólogos y sociólogos. Siempre intentamos juntar a un periodista, un desarrollador y un antropólogo en los equipos. Si los pones a trabajar juntos, suele ocurrir algo bonito. Pero si lo haces de forma demasiado oficial, diciendo “vamos a innovar juntos”, no pasa nada”.

Según Niva, el laboratorio es responsable de la estrategia informativa, la investigación de usuarios y el conocimiento de la audiencia de Yle.

En esta historia interactiva, cuatro japoneses cuentan qué se siente al ser un hikikomori, es decir, al vivir aislado de otros seres humanos. También comparten lo que les ayudó a volver con los demás. Las voces son una parte importante de la historia. Aprovecharás al máximo la charla si utilizas auriculares. Puedes concentrarte en experimentar lo que se siente al estar aislado.

El formato se publicó en febrero de 2024, utilizando herramientas de IA de forma innovadora. Las voces originales en japonés de las entrevistas se han traducido, y la locución en finés se ha producido con ayuda de la IA. Así, los entrevistados hablan finés con su propia voz para que los usuarios finlandeses puedan centrarse en los vídeos en lugar de leer los subtítulos.

El reportaje interactivo presenta a cada uno de los cuatro personajes y éstos explican por qué han elegido vivir aislados, encerrados en su propia habitación, sin ningún contacto con otras personas ni con el mundo exterior. Las imágenes y el vídeo van acompañados de breves descripciones y subtítulos que dan vida a la historia y proporcionan continuidad narrativa.

Akihito, de 26 años, vive con sus padres en Tokio, en una pequeña casa unifamiliar. No va al trabajo ni a la escuela. Akihito dice que es un hikikomori. La palabra significa literalmente «aislado». En Japón, la palabra describe a las personas que nunca salen de casa ni conocen a otras personas.

Akihito recuerda que los malos resultados escolares empezaron a mermar su confianza en sí mismo. Akihito lleva ahora el pelo cortado lejos de la cara y se sienta en un banco del parque sin máscara. Hay muchas razones para ello. Akihito tenía gente en su vida que se preocupaba por él. Cuando Akihito no podía salir, chateaban por Internet.

El reportaje incluye un uso innovador del vídeo 360º. Moviendo el teléfono o arrastrando la imagen con el dedo o el ratón, los usuarios pueden explorar la pequeña habitación de Akihito donde pasa todo el día, mientras le oyen hablar de cómo siente la soledad.

Hiroki, de 42 años, también es un hikikomori. A los 18 años decidió aislarse en su casa. El impulso inicial fue un fracaso en los exámenes de acceso a la universidad. Empezó a perder las ganas de vivir e incluso llegó a sentirse enfadado. En un momento dado, el sentimiento negativo era tan fuerte que temía hacer daño a los demás. Hiroki evitaba a sus padres y sólo iba al baño cuándo estaban trabajando o durmiendo.

Hiroki jugaba, se acostaba y pensaba. Cree que la gente tiene muchas ideas equivocadas sobre el hikikomori. En su opinión, no se trata de pereza, sino de que ya no hay otra opción. Para algunas de estas personas, el aislamiento es «la última forma de expresión personal».

Se calcula que hay 1,5 millones de hikikomori en Japón. Algunos llevan décadas viviendo aislados. También en Finlandia, los jóvenes tienen cada vez más dificultades para conocer a otras personas y, por ejemplo, deciden no ir a la escuela. Hay muchas razones detrás del aislamiento: problemas familiares, fracaso escolar, presiones sociales, problemas de salud mental, acoso o soledad. Muchos hikikomori se avergüenzan e incluso se odian a sí mismos.

Sólo en los últimos años, los finlandeses han empezado a vivir aislados. Es difícil calcular el número de jóvenes en esta situación, pero el absentismo escolar ha crecido desde la pandemia de Covid-19. El reportaje interactivo de Yle ofrece un valioso servicio público que explica cómo afecta este problema a la sociedad finlandesa.

La innovación se basa en la creatividad, la investigación y en hacer buenas preguntas, salir ahí fuera, todo lo periodístico. “Puedes usar las herramientas de IA para ayudarte a hacer una historia mejor, pero la clave está en la creatividad del periodista, subraya Jukka Niva. “Todos los medios de comunicación están haciendo con la IA buena parte de su trabajo. Podemos automatizarlo todo y hacerlo más eficiente. Pero olvidamos que todas las empresas están haciendo lo mismo. Si todo el mundo está haciendo tantas cosas con la IA, eso significa que, con el tiempo, el periodismo va a cambiar de una forma que todavía no llegamos a comprender. ¿Cómo serán los medios en 2030? Deberíamos fijarnos en eso porque afecta a cómo los ciudadanos ven el mundo”, concluye Niva.

Para saber más:

García-Avilés, J. A., & Herrera-Damas, S. (2020). Panorama de los formatos narrativos innovadores en el periodismo digital. En Pedrero, L. & Pérez Escola, A. (eds.) Cartografía de la Comunicación Postdigital: Medios y Audiencias en la Sociedad de la COVID-19, (pp. 225-253). Madrid: Thomson Reuters-Civitas.
García-Avilés, J. A. (2020). Reinventing television news: Innovative formats in a social media environment. En Vázquez-Herrero, J.; Direito-Rebollal, S.; Silva-Rodríguez, A.; López-García, X. (eds.): Journalistic metamorphosis: Media transformation in the digital age, (pp. 143-156). Cham: Springer Nature.
García-Ortega, A., & García-Avilés, J. A. (2023). Innovation in narrative formats redefines the boundaries of journalistic storytelling: Instagram stories, TikTok and comic journalism. En Vázquez-Herrero, J. et al. (eds.) Blurring Boundaries of Journalism in Digital Media: New Actors, Models and Practices, (pp. 185-197). Cham: Springer International.
García-Ortega, A., & García-Avilés, J. A. (2018). Gamificación del contenido periodístico para mejorar el engagement: análisis de cuatro casos de éxito. En González, J. L. & García-Avilés, J. A. (eds.) Mediamorfosis: radiografía de la innovación en el periodismo, (pp. 151-174). SEP-Miguel Hernández University.
Zaragoza-Fuster, M. T., & García-Avilés, J. A. (2018). The role of innovation labs in advancing the relevance of Public Service Media: the cases of BBC News Labs and RTVE Lab. Communication & Society, 33(1), 45-61. https://doi.org/10.15581/003.33.34466
Zaragoza Fuster, M. T., & García Avilés, J. A. (2024). Public Service Media laboratories as communities of practice: implementing innovation at BBC News Labs and RTVE Lab. Journalism Practice, 18(5), 1256-1274. https://doi.org/10.1080/17512786.2022.2088602

31 razones para contar historias en clase

Jose A. García Avilés — Tue, 13 May 2025 00:00:00 +0000

Según un artículo de la revista Harvard Business Review (HBR), ahora es más importante que nunca desarrollar la habilidad de comunicar con eficacia. El estudio del HBR dice que entre el 60 y el 80% del tiempo lo dedicamos a comunicar. El reto es que si dedicas todo este tiempo a comunicar (correos, charlas, clases, reuniones…) transmites ideas, estrategias, conocimientos e información. El estudio de HBR demuestra que apenas el 10% de esos mensajes son efectivos. Piensa esto. Si en torno al 80% de tu trabajo consiste en comunicar y menos del 10% de tus mensajes están siendo eficaces, pierdes mucha energía a diario.

Este es el desafío que afrontamos los profesores en la actualidad.

En la universidad, en las clases, seminarios, cursos de doctorado, etc. no se cuentan historias. La mayoría de los profesores imparten su materia, aportan información y desarrollan el temario. Y, con suerte, alguna vez te cuentan una anécdota o hacen una pequeña broma, pero ya está. En el 95% de la docencia impera un estilo sobrio, serio y bastante plúmbeo.

A los propios docentes se les hace extraño contar alguna historia en clase, cuando en toda su carrera prácticamente nadie les ha transmitido el conocimiento de esa manera. Sin embargo, los profesores de los que tengo mejor recuerdo son aquellos que me contaban historias, anécdotas y experiencias que habían vivido. Así se volvían memorables.

Mi objetivo al contar una historia es captar tu atención y entretenerte para que aprendas. Además, me conocerás un poco más. Conectaremos y, al abrirte algo de mi intimidad a través de la historia que comparto, probablemente generaré mayor confianza.

Contar historias nos hace humanos. Es una habilidad que desarrollamos desde hace miles de años, en nuestro día a día. Para explicar cómo nos fue el fin de semana, algo que nos pasó en el trabajo, para conseguir un empleo o seducir a alguien. Los seres humanos somos contadores de historias, así nos entendemos, jugamos, nos divertimos y aprendemos.

Las historias son la forma que tenemos los sapiens de dar sentido al mundo y darnos sentido a nosotros mismos. Algunas teorías sostienen que formamos parte de los homínidos que sobrevivieron porque éramos los únicos capaces de compartir historias, un arte que después perfeccionaron los babilonios y los egipcios, los griegos y los romanos.

La escritora danesa Isak Dinesen, cuyo nombre real fue Karen Blixen, se hizo famosa por su novela “Memorias de África”. Hay una frase suya que me encanta: “Ser persona es tener una historia que contar”. Es totalmente cierto. Cada uno tenemos no solo una, sino cientos de historias, de vivencias personales que conforman nuestra identidad.

He recopilado hasta 30 razones por las que es muy recomendable contar historias en clase. Y no solo en la docencia, sino en cualquier situación: en una charla con colegas, en los medios de comunicación, con los amigos, con la familia o con la pareja.

Las historias nos ayudan a captar la atención de los estudiantes, les atrapan como un cebo apetitoso a una trucha hambrienta.
⁠ Los estudiantes recuerdan mejor un concepto o una idea si se lo transmitimos mediante una historia.
⁠ A través de las historias, compartimos lo que nos hace humanos y esto nos ayuda a conectar con nuestra audiencia.
⁠Son una forma estupenda de disfrutar porque hablamos de cosas que nos importan, nos conciernen y nos atraen como un imán.
⁠ Liberamos endorfinas, dopamina, oxitocina y otras sustancias que nos generan una sensación de placer y bienestar cuando escuchamos historias.
⁠ Nuestros relatos hablan al corazón, conectan con lo emocional y van más allá de lo racional, lo científico y de los argumentos que apelan a la razón.
⁠ Está demostrado que los estudiantes aprenden más cuando sazonamos nuestras clases con todo tipo de historias sobre personas o valores que les puedan resultar inspiradores.
⁠Las historias abren nuevas puertas para compartir y reflexionar, y fomentan que fluya la comunicación en el aula.
⁠ Nos ayudan a motivar a los estudiantes, a que le den sentido a la materia que van a estudiar y sean conscientes de por qué deben aprender los asuntos que tratamos en clase.
⁠ Las historias desatan todo tipo de emociones (alegría, sorpresa, miedo, tensión, tristeza…) que involucran activamente a quienes nos escuchan.
⁠ Contar historias en clase incrementa la tasa de éxito en los resultados académicos. Esta es mi experiencia personal.
⁠ Utilizar historias contribuye a que mejoremos las encuestas de calidad en la docencia, porque muchos estudiantes valoran positivamente que les contemos historias en el aula.
⁠ Los estudiantes se hallan atiborrados de cifras, conceptos y estadísticas; por eso prefieren las historias, que son formas más atractivas de transmitirles ideas y valores.
⁠ Usar historias con frecuencia refleja nuestra pasión por los asuntos que explicamos y fomenta que nuestras clases se vuelvan mucho más memorables.
⁠ El profesor que cuenta historias se muestra más humano ante los demás, lo que fomenta la empatía con sus estudiantes.
⁠ Las historias son la manera que hemos desarrollado los seres humanos para dar sentido al mundo y darnos sentido a nosotros mismos.
⁠ A la mayoría de la gente le encantan las historias, les entretienen, le recuerdan algún episodio de su vida; les dan qué pensar y les enseñan alguna cosa.
⁠ Has de convencerte de que contar historias te va a convertir en mejor profesor y también en mejor padre o madre, mejor amigo y compañero, y por supuesto, en mejor persona.
⁠ La forma más rápida y eficaz para llegar al cerebro es a través de las emociones y la forma más eficaz para transmitir emociones es a través de las historias.
⁠ Si quitáramos las historias de nuestra vida, nos faltaría algo esencial, tan básico y necesario como el agua que bebemos o el aire que respiramos.
⁠ Las historias nos inspiran. Nos identificamos con determinados personajes, con sus deseos y sus experiencias. Nos sentimos reflejados en ellos y aprendemos lecciones valiosas.
⁠ Ante la proliferación de los contenidos generados mediante la inteligencia artificial, que son homogéneos, sintéticos y aburridos, las historias aportan creatividad y emoción.
⁠ Contemos historias en clase. No se trata de anécdotas ni de chascarrillos, ni de batallitas que uno va relatando para pasar el rato. Las historias no deben ser triviales, sino estratégicas, con una finalidad educativa, de la que se extraiga algún aprendizaje.
⁠ Las historias tienen la capacidad de abrirnos los ojos y conectarnos con los demás de una manera más profunda y auténtica. Nos permiten ser más conscientes de las circunstancias difíciles o inspiradoras que otras personas atraviesan en sus vidas.
⁠ Las historias nos ayudan a interpretar mejor las situaciones que afrontamos y nos enseñan lecciones que podemos aplicar en nuestro día a día.
⁠ Una historia contada con sencillez es capaz de derribar las barreras que a menudo levantan los estudiantes; logra que empaticen y fomenta una comunicación abierta y recíproca en el aula.
⁠ Las historias no solo llegan al cerebro, sino al corazón de quien nos está escuchando. Son capaces de generar una impresión duradera con otras personas porque sintonizamos “de corazón a corazón”.
⁠ Para contar bien una historia necesitamos primero escuchar, hacer las preguntas adecuadas, descubrir algo que no sabíamos, equivocarnos, aprender y compartir.
⁠ Contar una historia es hacer un precioso regalo a los demás, darles algo propio, que consideramos valioso, sin esperar nada a cambio.
Las historias hacen vulnerable a quien las cuenta, muestran su humanidad, sus emociones, su interioridad. Al contarlas, compartimos con los demás una parte de nosotros mismos.
⁠ Los estudiantes no quieren escuchar tu historia, no desean escucharte a ti porque eres el profesor. Ellos quieren escuchar su propia historia a través de lo que tú les cuentas, es decir, sentirse retratados, ponerse en la piel del protagonista y pensar: ¿qué haría yo en su lugar?

Algunas claves para un uso responsable de la IA en las redacciones

Jose A. García Avilés — Tue, 06 May 2025 00:00:00 +0000

La IA está presente en nuestra vida cotidiana más de lo que pensamos. Cada vez que utilizamos un buscador, una red social, una aplicación de traducción o un asistente virtual, estamos interactuando con sistemas inteligentes que procesan datos y nos dan respuestas personalizadas. La IA nos permite diagnosticar enfermedades, aprender idiomas y detectar fraudes. Nos ayuda a filtrar el correo basura, recomendar productos y elegir series. En definitiva, nos facilita enormemente la existencia. Sin embargo, integrar la IA en la sociedad conlleva un riesgo inherente: si no se gestiona con cautela, podría exacerbar las desigualdades existentes. Los avances tecnológicos tienen el potencial de beneficiar a quienes ya ostentan riqueza económica, poder geopolítico y liderazgo de la tecnología. La integración cabal de la IA dependerá de si la usamos con responsabilidad para mejorar la calidad de vida y promover el bienestar social. Mediante un enfoque centrado en el ser humano, podremos aprovechar su potencial transformador al tiempo que mitigamos sus consecuencias negativas.

El viaje hacia el universo del futuro comienza con la comprensión de la Inteligencia Artificial (IA) y su potencial impacto en las actividades humanas. La IA siempre ha fascinado a la humanidad. Los mitos y leyendas a menudo presentaban objetos inanimados que cobraban vida o autómatas con inteligencia propia. Escritores como Isaac Asimov, Mary Shelley, Arthur C. Clarke y Philip K. Dick imaginaron mundos de ciencia ficción habitados por androides, replicantes y otros seres artificiales.

El futuro que nació de la imaginación de aquellos sueños prometeicos hoy se está haciendo realidad a golpe de algoritmo y aprendizaje automático. Pocas tecnologías se han integrado en la sociedad tan rápidamente como la IA, provocando cambios inevitables, innovaciones disruptivas y cruciales desafíos en todas las áreas la sociedad.

La incorporación de la ética a la IA es una obligación moral ligada a los derechos humanos fundamentales y la defensa del espíritu democrático en el uso de la tecnología. Un sistema de IA carente de principios éticos corre el riesgo de fracasar. Por ejemplo, en un proceso de selección laboral, una herramienta de IA puede pasar por alto a los candidatos más cualificados y discriminarles al basarse en criterios injustos.

El biólogo y profesor de la Universidad de Harvard, Edward Osborne Wilson, lo expresó de manera elocuente: “El verdadero problema de la humanidad es el siguiente: tenemos emociones del paleolítico, instituciones medievales y tecnología propia de un dios. Y eso es muy peligroso”. No nos dejemos seducir por los fuegos artificiales que proyecta la IA. Suscita serias amenazas como la generación de información falsa o engañosa, la falta de transparencia, la pérdida de privacidad sobre los datos personales y, en definitiva, una creciente deshumanización capaz de dañar la reputación, la seguridad e intimidad de los individuos y socavar la confianza en la información que recibimos.

El impacto de la IA en el periodismo plantea una disrupción aún mayor que la que supuso la implantación de internet hace tres décadas o la de las redes sociales hace quince años. Si en su momento la digitalización cambió las reglas del juego, la IA afecta a casi todas las áreas de la actividad humana y obliga a repensar los procesos, las prácticas y la misma función del periodismo.

Desde hace más de una década, los medios utilizan la IA para tareas automáticas como procesar cantidades ingentes de datos, redactar noticias, transcribir y traducir textos y captar suscripciones. La mayor parte de la IA se aplicaba en informaciones rutinarias como resúmenes bursátiles, alertas meteorológicas o la cobertura deportiva de ligas amateurs. Los sistemas avanzados de la IA generativa, en cambio, implican un salto cualitativo. La diferencia radical respecto a las etapas anteriores es que estas herramientas son capaces de desarrollar múltiples tareas por sí solas, con independencia de la intervención humana. El trabajo automatizado otorga un enorme poder a los robots, que carecen de valores periodísticos ni se dejan guiar por la ética en sus decisiones.

Los sistemas de IA ya están absorbiendo buena parte de las tareas que llevan a cabo los periodistas. Algunas, como la traducción de textos, transcripciones de entrevistas, procesamiento de datos… son rutinarias. Otras, como investigar, plantear preguntas o diseñar un guion original, resultan más esenciales. Cabe suponer que, si un profesional no aprende a manejar las herramientas de IA, pronto será prescindible.

Sin embargo, las máquinas aún no pueden competir con los periodistas humanos cuando se trata de observar, formular buenas preguntas o elaborar reportajes creativos. La fortaleza de los modelos de IA radica en procesar cantidades ingentes de información y “vomitar” lo que han aprendido, en vez de en crear algo verdaderamente original. Estos modelos son capaces de generar “alucinaciones”, manipular los datos y sembrar bulos y desinformación. Por tanto, la supervisión humana seguirá siendo vital.

Hace unos meses entrevisté a Agnes Stenbom, quien lidera el equipo que dirige la estrategia de IA de Schibsted, el mayor grupo de comunicación sueco. “Los medios de comunicación somos cada vez más abiertos en el uso de la IA porque tenemos mucho que ganar si colaboramos. Debemos compartir abiertamente lo que hacemos, lo que funciona y lo que no, para ayudar a los demás y aprender de esa interacción. No competimos con los medios, sino con otros actores muy poderosos, como las empresas tecnológicas”, afirma Stenbom. Y tiene razón. Ha llegado la hora de compartir y caminar juntos por el incierto ecosistema del futuro.

Desde 2021, Stenbom forma parte del ‘núcleo duro’ que diseña la estrategia sobre IA del grupo Schibsted y ha impulsado proyectos muy innovadores durante los últimos años. En 2020 fundó la Red Nórdica de Periodismo e IA que aglutina a 500 periodistas y lidera el laboratorio IN/LAB, un generador de ideas para el avance de la IA en los medios de comunicación. A sus 30 años, ultima una tesis doctoral en el Royal Institute of Technology de Estocolmo sobre el impacto de esta tecnología en el periodismo.

La IA brinda herramientas “increíbles” para innovar, según Stenbom, aunque no es una tecnología neutral: los periodistas deben identificar las oportunidades y los riesgos. Hace dos años, Agnes Stenbom y su equipo detectaron cifras récord de personas que eligen activamente no consumir noticias. Les preocupa que un número creciente de personas en todo el mundo evita las noticias porque les parecen demasiado negativas, no se sienten identificados con los enfoques, se saturan o les causan malestar. En el laboratorio IN/LAB se plantearon frenar esa tendencia probando algunas herramientas de IA.

^{Imagen: Agnes Stenbom, directora del laboratorio IN/LAB (Reuters Institute for the Study of Journalism)}

El IN/LAB lanzó el proyecto ‘News Changemaker Program’ asociado con un centro juvenil de una de las zonas más deprimidas de Estocolmo. Seleccionaron a diez jóvenes, entre 15 y 17 años, para que participaran durante diez semanas. Valoraron dos criterios: a) Tenían que ser críticos con los medios de comunicación, y b) Debían comprometerse a buscar soluciones.

En primer lugar, los jóvenes buscaron entender por qué las noticias les parecen tan negativas y esbozaron una serie de puntos clave. Después crearon prototipos con soluciones para esos puntos clave. Por ejemplo, destacaron que las noticias perjudican su salud mental y suelen sentirse tristes al verlas; que se presentan en formatos poco atractivos y aburridos para ellos. Y se plantearon: “¿Y si las noticias se presentaran como la música, de modo que nos alegraran y nos ayudaran a entender más fácilmente lo que pasa en el mundo?”

A esta propuesta la llamaron “Noticias como música”. Consistía en transformar un artículo en dos experiencias musicales. Una era un resumen acompañado de una canción instrumental generada mediante la IA. Las canciones varían según el contenido del artículo. Si la información habla de política, la canción tiende a ser más formal. Si aborda un tema de entretenimiento, la canción es distendida. Otra versión rapea las noticias. Una información se desglosa en estrofas y una voz sintética las canta a ritmo de rap. El diario Aftonbladet publicó el prototipo en su portada y lo tituló: “¿Quieres probar el futuro de las noticias?”.

La experiencia fue muy positiva. Miles de jóvenes probaron el prototipo y dieron su opinión mediante un formulario. Algunos decían: “La canción no es perfecta, pero estoy seguro de que lo conseguiréis”. Les gustaron las posibilidades del formato y que los medios renovaran la manera de informar. “Estoy orgullosa de “Noticias como música”, enfatiza Agnes. “Aunque hemos de mejorar cómo creamos las voces y la música, ha sido un reto para nosotros integrar a estos jóvenes en el futuro del periodismo”.

Agnes considera que no hay un modelo único para incorporar la IA y comparte varias claves:

Trabaja con equipos profesionales que aporten perspectivas diversas. Sal de tu burbuja y sé creativo. Así podrás identificar mejor las oportunidades y los riesgos.
Analiza qué objetivos tienen los sistemas de IA y si has elegido los datos adecuados. Procura que no haya sesgos en los datos y que tus prácticas de gestión sean legales y éticas.
Ajusta el rumbo, lo que los especialistas llaman “iterar”. Cuando lances un prototipo, estudia tus errores, aprende de ellos y modifica todo lo que sea necesario.
Sé totalmente transparente: Si la IA tiene un impacto significativo en lo que publicas, siempre debes explicar cómo la has empleado y que tu audiencia sea consciente de ello.

En la última cumbre de la Red Nórdica de Periodismo e IA se reunieron más de 300 profesionales. Da mucha envidia constatar que los periodistas nórdicos colaboran entre sí y ponen en común sus aprendizajes, aunque sean de empresas rivales. ¿Se imaginan algo así en España? Aquí cada medio de comunicación va por su cuenta y nadie colabora con el resto. Sería impensable.

Durante una sesión de la Red Nórdica de Periodismo e IA, un periodista que trabaja en Groenlandia explicó que usaban la IA para traducir todo su contenido del groenlandés al danés ya que el país es bilingüe. Desarrollaron un servicio de traducción mediante IA y lo vendían a otras empresas. Todo el dinero que generaban con este servicio se reinvierte en mejorar las condiciones laborales del personal. Incrementaron los salarios de los periodistas para que pudieran cubrir más eventos y hacer mejor periodismo. Cuando el ponente groenlandés contó su historia, todos los asistentes aplaudieron. Ejemplifica cómo la tecnología puede liberar recursos y generar ingresos para el periodismo. “Necesitamos más historias que terminen con aplausos”, apostilla Stenbom.

Apenas nos encontramos al inicio de esta profunda transformación y no sabemos con certeza adónde nos llevará. Lo único seguro es que dentro de pocos años el periodismo será muy diferente al que hoy conocemos.

Por eso, es necesario abordar estos retos con urgencia y garantizar que la IA se desarrolle e implante de forma ética y responsable. Ello implica la participación de todas las partes interesadas, incluidos periodistas, legisladores, tecnólogos, académicos y expertos en ética. No podemos dejar el avance de esta tecnología exclusivamente en manos de los técnicos, de los mercaderes y los oportunistas.

Periodistas e investigadores hemos de afrontar estos retos con responsabilidad. Necesitamos reflexionar, informarnos, conversar y tomar decisiones estratégicas basadas en la ética. Hemos de caminar juntos. Si no, otros lo harán por nosotros.

^{Nota: las imágenes que acompañan este artículo, excepto la de Agnes Stenbom, han sido generadas mediante IA por terceros.}

Medios que elaboran noticias para niños: Lilla Aktuellt y SvD Junior en Suecia

Jose A. García Avilés — Fri, 25 Apr 2025 00:00:00 +0000

Las autoridades de la Unión Europea advierten de la escasez de contenidos informativos para los más pequeños. La mayoría de los contenidos a los que acceden los niños se encuentran en TikTok, YouTube y otras plataformas y redes sociales que habitualmente carecen de regulaciones y control de calidad. Pero muchos niños acuden a estos espacios. La mayoría de los medios de comunicación tradicionales no se dirigen a los más pequeños ni como futuros votantes, ni siquiera como consumidores. Los expertos consideran que, en el futuro, los niños no van a ir de TikTok o YouTube a los medios para informarse, ni cabe esperar que se interesen por las cuestiones relevantes. Afrontamos un gran reto social que diversos medios de comunicación están abordando. En este artículo, exploramos cómo trabajan los periodistas que informan a los niños en Suecia.

A partir de un reportaje de la revista Journalisten, analizamos los casos del medio de servicio público SVT y del diario Svenska Dagbladet en Suecia.

Lilla Aktuellt, un exitoso programa para niños

Los contenidos de Lilla Aktuellt del canal público SVT están dirigidos a los niños de secundaria y se emiten a las 18.15 de lunes a jueves. Los viernes a las 10.00 emiten en directo el especial Lilla Aktuellt Skola y los niños lo ven en sus aulas en los colegios de todo el país. El programa ha logrado crear un estrecho vínculo con los más jóvenes. Cada viernes, una clase participa en el programa. Los estudiantes saludan al principio, participan en votaciones sobre diversos asuntos y elaboran un informe donde muestran algo. ¡Y al final se ponen a bailar!

Además, los usuarios pueden suscribirse a los boletines sobre ciencia o a los especiales para los padres. Para los profesores y pedagogos, Lilla Aktuellt produce boletines adaptados a cada curso, al nivel educativo y cada materia. Los boletines se envían un par de veces por semestre y contienen consejos sobre los programas. Según el organismo de medición de audiencias sueco, una media de 24.000 personas ven Lilla Aktuell en televisión y otros 11.000 usuarios online. En 2021, el equipo editorial fue nominado al Premio Nacional de Televisión en la categoría de programa más innovador.

^{Desde el estudio de la cadena SVT, el programa Lilla Aktuellt se emite en directo todos los viernes. Foto: Jonas Eng}

Junto con la reportera Nina Kartal, la editora Cecilia Wollin ultima los contenidos en el estudio para la transmisión. Durante varias semanas, los espectadores más jóvenes han recibido información sobre los crímenes de bandas en Suecia. Los episodios tratan sobre por qué se enfrentan las pandillas, en qué consiste el tráfico de drogas y cómo trabaja la policía. Es importante llegar a los jóvenes que viven en las zonas donde reclutan las pandillas. Y no se puede dar por sentado que los más jóvenes saben realmente lo que está pasando.

“Hemos emitido una serie de reportajes en los que profundizamos en las distintas partes del problema. Pero cuando charlamos con los adolescentes, todavía surgen preguntas del tipo: ¿Por qué la gente usa armas? Entonces te das cuenta de que tienes que seguir profundizando. Es un problema tan complejo que necesitamos explicarlo muchas veces y con diferentes enfoques”, dice Nina Kartal, productora de varios reportajes sobre la violencia de las pandillas.

También organizan debates sobre temas de actualidad. Durante un cuarto de hora, los políticos responden a las preguntas de los jóvenes. Por ejemplo, quieren saber si un niño podría ir a la cárcel, si se van a emplear más agentes de policía para combatir a los pandilleros y cuándo se podrá resolver el problema que les preocupa. También emiten una entrevista con un niño que cuenta cómo le afecta la guerra de pandillas. “”Se trata de estar en el mundo de los más pequeños”, afirma Kartal”. “Este mundo abarca desde lo que sucede en los juegos de ordenador hasta las entrevistas con políticos. Para los niños, algo que haya sucedido en un juego puede ser tan importante como lo que pasa en la política”.

De lunes a jueves se emite Lilla Aktuellt y actualizan las noticias en la web. Los periodistas también organizan charlas con los niños en las escuelas. Allí pueden hacer sus preguntas y, a menudo, quieren saber más sobre lo que ven en las redes sociales. “Es como si volviéramos a contar las noticias, pero en forma de conversación”, explica Cecilia Wollin.

Los espectadores más jóvenes se preguntan si lo que se dice en Tiktok es realmente cierto. “Por ejemplo, hace poco se difundió un clip sobre la quema de la Torre Eiffel y explicamos que era un bulo. Por un lado, es algo que se está extendiendo y que podemos tratar en el programa, y por otro, respondemos a las inquietudes que nos formulan los jóvenes”, dice Wollin.

Svenska Dagbladet y su periódico para niños

Al norte de Estocolmo hay una redacción donde los niños son el centro de atención. Desde 2015, Svenska Dagbladet publica el diario SvD Junior, cuya directora es Stina Cederholm.“Cuando empezamos el periódico, la situación informativa era extrema, con la ola de refugiados y la guerra en Siria. Queríamos darles a los niños la oportunidad de comprender lo que sucedía. Pronto descubrimos que se puede escribir de todo para los niños, pero no hay que entrar en demasiados detalles ¡e intentar llevar un poco de esperanza en cómo cuentas las cosas!”, afirma Cederholm.

Los periodistas que informan a niños sostienen que la situación mundial ha empeorado con las guerras en Ucrania y Gaza y la sangrienta guerra de bandas en Suecia, que afectan a los pequeños. Reciben cientos de correos electrónicos y cuando charlan con los niños, surgen muchas preguntas. “Los niños acceden a muchas cosas de lo que sucede en el mundo sin filtrar en las redes sociales, de forma que les viene grande”, argumenta Cederholm.

El periódico impreso SvD Junior llega a los hogares de los suscriptores una vez por semana. Algunos artículos se publican en la web y logran gran impacto. Por ejemplo, un artículo sobre cómo el cuidado de la piel entre los niños se ha disparado en las redes sociales fue muy leído.

“Hemos debatido mucho cómo abordar temas más superficiales como el maquillaje y el cuidado de la piel. Es un tema importante para las jóvenes que actúan como influyentes en las redes sociales y usan productos sin tener ni idea de lo que contienen. Entrevistamos a un dermatólogo que advirtió a los niños sobre el uso de estos productos: No arruines tu piel, fue el mensaje”.

El hecho de que las redes sociales se hayan vuelto tan centrales en la vida de los niños tiene consecuencias. A los niños les concierne lo que tienen a su alrededor, como algo que es tendencia en Tiktok. Se trata de darles claves para que piensen sobre lo que viven a diario.

El objetivo es despertar la curiosidad y explicar los acontecimientos en Suecia y en el mundo basándose en lo que es importante desde la perspectiva de los niños. A diferencia de Lilla Aktuellt, SvD Junior es un producto comercial. Su periodismo se dirige exclusivamente al público juvenil. No es un producto de “lo que los padres quieren que leas”. Aunque muchos padres tienen mala conciencia porque sus hijos no leen.

Los periodistas reciben muchos comentarios de padres que leen el periódico con sus hijos sobre las conversaciones que surgen y cómo el periódico les ayuda a encontrar un nivel adecuado para mantener una conversación con los niños. El estilo claro y explicativo es fundamental.

La jefa de redacción de SvD Júnior pretende que el estilo que adoptan en sus textos también se vea reflejado en las noticias para adultos. “Vivimos en una época en la que muchos evitan las noticias porque sienten que hay tantas preguntas difíciles que no las soportan. Ofrecer un tono esperanzador puede ayudar”. Sostiene que los reporteros adultos deberían aprender la forma de entrevistar de los reporteros jóvenes y hacerse preguntas desde el asombro, aunque a un adulto le puedan parecer raras.

Tanto en Lilla Aktuellt como en SvD Junior, los periodistas consideran que las redacciones tradicionales pueden aprender muchas cosas de su forma de adaptar la información al público infantil. “No se puede dar por sentado que todo el mundo sabe de qué estamos hablando porque la mayoría no sigue el ciclo de las noticias”, subraya Cecilia Wollin. Hay que simplificar el lenguaje al máximo. “En Lilla Aktuellt primero hemos de entender muy bien qué significa cada cosa que sucede y de qué tratan las noticias. Siempre verificamos todo, llamamos y lo comprobamos al menos tres veces. Si el periodista no entiende algo del todo, los espectadores tampoco lo entenderán, sean niños o adultos”, apostilla Cecilia.

Medios que elaboran noticias para niños: Lilla Aktuellt y SvD Junior en Suecia

Jose A. García Avilés — Fri, 25 Apr 2025 00:00:00 +0000

A partir de un reportaje de la revista Journalisten, analizamos los casos del medio de servicio público SVT y del diario Svenska Dagbladet en Suecia.

Lilla Aktuellt, un exitoso programa para niños

^{Desde el estudio de la cadena SVT, el programa Lilla Aktuellt se emite en directo todos los viernes. Foto: Jonas Eng}

Svenska Dagbladet y su periódico para niños

Las narrativas más innovadoras de 2024 (y 4)

Jose A. García Avilés — Mon, 07 Apr 2025 00:00:00 +0000

Tras la primera , la segunda y la tercera entrega, finalizamos la selección de las narrativas interactivas que destacaron el año pasado en medios de todo el mundo, con especial foco en los españoles.

Veneno en el grifo: ruta por la España sin derecho al agua potable Datadista

Durante décadas, Europa ha ido dañando sus aguas subterráneas con nitratos y pesticidas y ha sobreexplotado sus acuíferos. 14 periodistas y 7 medios europeos, apoyados por Journalism Fund Europe han investigado el problema en un proyecto impulsado por Datadista (Ana Tudela y Antonio Delgado) y publicado en eldiario.es. Under the Surface ha logrado el mapa interactivo más actualizado de los daños a los acuíferos de Europa reconocidos por sus países. En España, ese problema ya sale por los grifos de las casas de cientos de miles de personas. El especial es un viaje para contar esa historia. La normativa sobre la presencia de contaminantes en el agua de consumo humano se endureció en 2023. Al límite de 50 mg por litro para nitratos, a partir del cual es obligatorio alertar de que el agua no es apta para beber ni cocinar, se añade una metodología que convierte en puntos críticos las zonas de abastecimiento en los que los niveles se sitúen por encima de 30 mg/l. El trabajo ha obtenido el Premio Internacional Rey de España en la categoría de Periodismo Medioambiental 2025.

Elon Musk’s Hard Turn to Politics, in 300,000 of His Own Words The Wall Street Journal

Las publicaciones del multimillonario muestran su metamorfosis de hombre de negocios que evitaba en gran medida la política a partidario declarado de Donald Trump. Elon Musk solía tuitear sobre sus empresas, memes y chistes. Pero, en los últimos cinco años -y sobre todo desde que el empresario tecnológico compró Twitter en octubre de 2022 y lo rebautizó como «X»-, sus publicaciones relacionadas con la política han aumentado. The Wall Street Journal analizó casi 42.000 de las interacciones de Musk en X entre 2019 y julio de 2024 -unas 300.000 palabras - y las mapeó con la misma tecnología que usan herramientas de IA como ChatGPT. Según el análisis, Musk publicó una media de 61 tuits al día sobre temas políticos a sus más de 195 millones de seguidores sobre temas de ideología de derechas e interactuó con políticos conservadores. Brillante trabajo de Andrea Fuller, Alexa Corse, John West y Kara Dapena.

100 años de radio RTVE Lab

En este escape room digital, el usuario navega por once salas ambientadas en las décadas en las que la radio nos ha acompañado, desde 1924 a 2024. En cada sala suenan audios que guían al usuario para que interactúe con los objetos y resuelva los enigmas que esconden. El Archivo de Radio Nacional de España ha colaborado con el Lab y homenajea a voces destacadas como Luis del Olmo, Elena Francis o Cirilo Rodríguez. El juego pone a prueba los conocimientos del usuario sobre la historia de la radio en España, aunque todos los puzles pueden resolverse gracias a los audios que suenan en cada sala. Ha de averiguar a quién pertenece una voz, en qué fecha ocurrió un evento o seleccionar y ordenar objetos, para encontrar una frecuencia final que sintonizará en la radio de la sala. Muy entretenido y recomendable.

La noche de los caballos: el rescate equino más grande de Sudamérica Gatopardo

En 2019, más de 700 caballos desnutridos y abandonados fueron encontrados abandonados en un campo de la provincia de Buenos Aires: la operación de rescate fue la más grande de su tipo en toda América Latina. Cuatro años más tarde, el periodista Diego Fernández rastreó a los perpetradores hasta encontrar una red de mafias involucradas en la industria exportadora de carne de caballo de Argentina, valorada en más de 500 millones de dólares. A través de entrevistas con denunciantes, voluntarios y agentes del orden, y examinando cientos de documentos filtrados, Fernández expone cómo el sistema de corrupción permitió esta operación. La investigación, con imágenes de Anita Pouchard, obtuvo un Premio Gabo.

The Domino Effect Axios

La guerra entre Israel y Hamás ha desencadenado nuevos ciclos de violencia más allá de las fronteras de Gaza, llamando la atención a nivel mundial sobre la red de milicias respaldadas por Irán que ejercen influencia -y trafican con armas- en Oriente Medio. Más de 45.000 palestinos y unos 1.200 israelíes han muerto desde el atentado terrorista de Hamás del 7 de octubre de 2023. Según el reportaje, esta escalada hacia una potente guerra regional provocará un inmenso sufrimiento humano y será catastrófica para la región. Una investigación elaborada por Rahul Mukherjee, Jacque Schrag y Jared Whalen.

“We’ve Become Addicted to Explosions” The IDF Unit Responsible for Demolishing Homes Across Gaza Bellingcat

Desde el ataque del grupo terrorista Hamás el 7 de octubre de 2023, Israel ha lanzado una implacable ofensiva contra el territorio palestino de la Franja de Gaza que, además de causar 45.000 muertos según las autoridades palestinas, ha dejado una escala de destrucción sin precedentes. Según Naciones Unidas, los bombardeos israelíes han dañado más del 65% de las estructuras de Gaza. En esta investigación visual, Bellingcat y Scripps News analizan la destrucción generalizada no sólo de propiedades militares, sino también de complejos de edificios, viviendas y mezquitas en la Franja de Gaza en los primeros siete meses del conflicto. El equipo utiliza imágenes de satélite de código abierto para rastrear los movimientos de un único batallón de las Fuerzas de Defensa de Israel en toda la región, geolocalizando las publicaciones compartidas por los soldados en las redes sociales.

DANUBE WARMING UP Atlo

En los años noventa, los autores de este artículo eran niños y el Danubio estaba frío. Incluso en los calurosos días de verano, se metían en el agua sólo hasta las rodillas. En este interactivo, el equipo del diario digital Atlo (Hungría) muestra mediante una visualización cartográfica cómo la temperatura del Danubio se ha ido calentando de forma constante en las cinco últimas décadas, con efectos adversos tanto para la fauna como para la población. Con el análisis de los datos de temperatura de 34 estaciones de control a lo largo del río, el equipo revela cómo la temperatura media anual aumentó de un rango de 8,5 a 11,5 grados Celsius en 1965 a 11,4 a 14,2 grados Celsius en 2015. Un trabajo de Orsolya Fülöp, Attila Bátorfy y Krisztián Szabó.

Tokyo runway collision: How JAL airliner crashes into Coast Guard plane Nikkei

El 2 de enero, al aterrizar en el aeropuerto de Tokio, el más transitado del país, un Airbus A350 de Japan Airlines colisionó con un avión de la Guardia Costera japonesa que se disponía a despegar para enviar ayuda a la zona afectada por un terremoto. El accidente provocó una enorme explosión y un incendio que consumió ambos aviones, causando la muerte de cinco de los seis ocupantes de la pequeña aeronave. Los 379 pasajeros y la tripulación del vuelo comercial fueron evacuados en un tiempo récord. Para entender por qué se produjo la colisión, el medio japonés Nikkei elaboró un interactivo usando datos de vuelo, vídeos de testigos y audio de los registros de comunicación, y diseñando un sofisticado modelo en 3D del avión y del aeropuerto.

Una semana bajo el agua y el lodo: mapas y gráficos de la destrucción de la DANA RTVE

En este especial sobre la DANA en Valencia, las imágenes desde el aire muestran la gravedad de los destrozos en infraestructuras clave como carreteras, vías ferroviarias y hasta puentes. Calles, comercios y miles de viviendas quedaron devastadas por la virulencia del agua. Según el Centro de Coordinación Operativa Integrado, con datos hasta el 4 de noviembre, al menos 71 municipios se vieron afectados por el paso de la DANA. Según la Cámara de Comercio de Valencia, casi la mitad han sufrido daños “severos o muy grandes”: pérdidas humanas, inundaciones, ceses de actividad económica y destrozos en viviendas e infraestructuras. Redacción: Cristina Pozo García y Jaime Gutiérrez. Visualizaciones: Jaime Gutiérrez, Paula Guisado, José A. Carpio. Infografía: Pedro Jiménez, Juanma Leralta e Israel Visedo

The Sisters Boston Globe

En formato cómic, el Globe narra esta historia sobre casos reales en cuidados intensivos, escrito por Ernesto Barbieri e ilustrado por Jess Ruliffson. Explora el impacto emocional de los cuidados paliativos en las enfermeras de la UCI y los empleados del hospital. Se trata de un artículo de opinión ilustrado que examina la porosa frontera entre la curación y el sufrimiento en la unidad de cuidados intensivos de un hospital.

China’s Border Guardians The New York Times

En este reportaje interactivo repleto de imágenes aéreas, The New York Times muestra cómo China ha invertido en la ocupación de sus fronteras terrestres, especialmente las occidentales, mediante asentamientos civiles. El equipo del diario utiliza IA para cartografiar y analizar imágenes de satélite con el fin de identificar nuevas aldeas en la frontera y las coteja con imágenes históricas, medios estatales, publicaciones en redes sociales y registros públicos. Según el reportaje, durante los últimos ocho años China ha trasladado a miles de personas a sus fronteras -a menudo pagándoles por hacerlo- y ha construido más de 50 pueblos en la región, 12 de ellos en zonas en disputa reclamadas por otros países como India, Bután y Nepal.

A Torrent of Trash Balloons Reuters Graphics

Esta narrativa refleja el abrumador flujo de basura que el régimen de Corea del Norte lanzó contra sus vecinos del Sur, poniendo de relieve los retos de la gestión de residuos. Desde mayo de 2024, Corea del Norte lanzó al aire miles de globos con bolsas de basura adosadas, que han cruzado la frontera para convertirse en una nueva fuente de tensión con el vecino Sur. Los globos perturbaron los vuelos en el aeropuerto de Incheon, en Seúl, provocaron un incendio en un edificio residencial e incluso cayeron el recinto del palacio presidencial. Por todo el país, al menos 1.300 globos golpearon coches, granjas, barrios, restaurantes y escuelas. La visualización de Reuters destaca el avance y los efectos provocados por la “basura aerostática”.

De la hoja de cálculo a la línea de código… con la IA en el horizonte. Así exprimen la tecnología los periodistas de datos en España

Enrique Ribera y Félix Arias — Tue, 01 Apr 2025 00:00:00 +0000

Lejos del debate sobre si todos los periodistas deben saber programar, los especializados en datos lo tienen bastante claro. Lenguajes como R o Python son recursos habituales entre estos profesionales para automatizar tareas, limpiar y analizar datos, y crear visualizaciones personalizadas. En 2021, los periodistas recurrían a la programación cuando tenían delante de ellos una gran cantidad de datos y los programas como Excel no permitían manejarlos. Sin embargo, en la actualidad, la mayoría de los profesionales utilizan lenguajes de programación para todo tipo de piezas, siendo la creación de visualizaciones especiales y la identificación de tendencias las motivaciones clave para ponerlos en práctica.

Ésta es una de las principales conclusiones a las que se llega en el artículo “Evolución del uso de lenguajes de programación y herramientas digitales en el periodismo de datos español”, que acabamos de publicar Enrique Ribera y Félix Arias en la revista Estudios sobre el Mensaje Periodístico. Hablamos con 18 periodistas de datos de los principales medios de comunicación generalistas que cuentan con una sección dedicada a esta especialidad en España (RVE, El País, elDiario.es y El Confidencial), de medios digitales que apuestan por las nuevas narrativas innovadoras como Civio, Datadista, El Orden Mundial, StoryData o Relevo o los principales verificadores de noticias, Newtral y Maldita. Lo hicimos en dos etapas (2021 y 2024) para medir también la evolución de esta tendencia.

En el artículo, se describen las herramientas y habilidades que los periodistas están adoptando para navegar en este nuevo entorno y se analiza el papel de la programación y de la inteligencia artificial (IA) en la producción de periodismo de calidad y se abordan los desafíos y oportunidades que plantea esta transformación.

Pese a ser una tecnología que ha aterrizado hace relativamente poco en los medios de comunicación, las preferencias de los profesionales están evolucionando. El lenguaje de programación R cada vez es más utilizado en las redacciones españolas en lugar de Python. ¿El motivo? Posiblemente debido a su amplia comunidad y su interfaz más amigable para aquellos familiarizados con hojas de cálculo. Aun así, la elección del lenguaje sigue dependiendo de las necesidades y preferencias de cada periodista. Mientras tanto, JavaScript continúa siendo la opción estrella cuando se trata de visualización de datos.

Por otro lado, la automatización de procesos y la extracción de información, que antes eran una prioridad, han pasado a un segundo plano. Esto indica que la programación ya no es solo una herramienta puntual, sino una parte más integrada del trabajo diario en los medios. Eso sí, factores como el tiempo disponible y la cantidad de datos siguen influyendo en qué tecnología utilizar.

Herramientas para analizar y visualizar datos

Los periodistas de datos también recurren a una variedad de herramientas y técnicas, desde software especializado en visualización hasta la Inteligencia Artificial. La selección de herramientas adecuadas es crucial para cada etapa del proceso.

Aunque hoy en día muchos datos pueden obtenerse con un simple “botón de descarga”, la fase de obtención de datos sigue siendo la que más recursos requiere. Herramientas como Tabula, Import.io y WebScraper se han convertido en aliados indispensables para la extracción de información de diversas fuentes.

La limpieza de datos encuentra en Excel y Google Spreadsheets sus aliados favoritos, desplazando a OpenRefine. Excel se consolida para tareas específicas, mientras que Google Spreadsheets facilita la colaboración en equipo. Power BI, una herramienta de Microsoft como Excel, emerge como una opción avanzada para aquellos que requieren funcionalidades más avanzadas.

El análisis de datos continúa confiando en Excel y Google Spreadsheets como herramientas de referencia. Curiosamente, plataformas pensadas para la visualización, como Datawrapper y Flourish, también se emplean para detectar tendencias y realizar verificaciones rápidas. Sin embargo, Tableau ha perdido popularidad en este ámbito..

A la hora de visualizar la información, Datawrapper se ha consolidado como la opción más rápida y clara, mientras que Flourish se usa para gráficos más elaborados.. Herramientas complementarias como Illustrator, software de gráficos vectoriales de Adobe, y el Sistema de Información Geográfica de código abierto y gratuito QGIS amplían el abanico de posibilidades.

Tres años después, se observa una consolidación de las herramientas más eficientes y una reducción en la diversidad de opciones utilizadas. Esto refleja una mayor especialización y una búsqueda de herramientas que se adapten a las necesidades específicas del periodismo de datos.

La IA se hace hueco

La inteligencia artificial también está empezando a hacerse un hueco en el periodismo de datos. Aunque su uso aún es limitado, su potencial es enorme: desde identificar patrones en grandes volúmenes de información hasta generar resúmenes de texto de manera automática. Eso sí, los periodistas insisten en que su aplicación debe ser responsable, garantizando siempre la precisión y el uso ético de los datos..

La integración de la IA en las redacciones españolas está en una fase de exploración, con los periodistas de datos viendo en ella una aliada perfecta para mejorar la programación. La capacidad de la IA para pulir y generar código es vista como una herramienta valiosa, aunque no exenta de riesgos. Además, se reconocen otras aplicaciones potenciales, como la asistencia virtual en la búsqueda de información.

A pesar del entusiasmo por las posibilidades de la IA, existe un consenso generalizado sobre la necesidad de cautela. Los periodistas son conscientes de las limitaciones de la IA, especialmente en lo que respecta a la precisión y la fiabilidad. La mayoría coincide en que la IA no debe utilizarse de forma autónoma en tareas críticas como el trabajo editorial y el fact checking, donde el juicio humano y la verificación son indispensables.

El uso de la inteligencia artificial en el periodismo de datos sigue generando debate, principalmente por su tendencia a generar información errónea y la falta de transparencia en su funcionamiento. Además, los periodistas destacan la necesidad de mejorar la programación desde cero, hacer las herramientas más accesibles e integrarlas mejor con plataformas como RStudio.

Entre las herramientas de IA más utilizadas, ChatGPT destaca como la opción favorita por los periodistas de datos españoles. Otras herramientas como Midjourney se utilizan para tareas específicas, como la obtención de datos de PDF borrosos o la generación de imágenes. Sin embargo, a pesar de la popularidad de ChatGPT, muchos periodistas aún no utilizan herramientas de IA en su trabajo diario debido a las preocupaciones sobre su fiabilidad. Aquellos que sí las utilizan, la aplican principalmente para la visualización de datos, la obtención y limpieza de datos, y el análisis avanzado. Herramientas como Julius y Aino.word complementan a ChatGPT en estas tareas.

A pesar del potencial que ofrece el periodismo de datos, también existen desafíos que superar. La falta de formación y habilidades técnicas sigue siendo una barrera importante. Por ello, es necesario que tanto las universidades como los medios apuesten por la formación de periodistas en estas áreas. Otro desafío es la calidad de los datos: los periodistas deben ser capaces de detectar datos poco fiables. Para ello, los periodistas necesitan realizar las preguntas adecuadas a las bases de datos y tener conocimiento sobre estadística.

El periodismo de datos ha transformado la forma en que se investiga y se cuenta la información. Con nuevas herramientas y habilidades, los periodistas pueden ofrecer historias más profundas, precisas e interactivas. A medida que la tecnología avanza, es esencial que el sector se adapte y aproveche todas las posibilidades. El futuro del periodismo depende de la capacidad de los profesionales para abrazar la innovación y utilizarla para producir un periodismo de calidad, riguroso y relevante para la sociedad.

El medio hiperlocal Pamplonews gana el V Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación

Miguel Carvajal — Fri, 28 Mar 2025 00:00:00 +0000

El medio de información hiperlocal Pamplonews, iniciativa de los hermanos Juan Andrés, Miguel y Javier Muñoz Fernández, ha resultado ganador del V Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación, dotado con 6.000 euros. El certamen ha sido convocado por la Asociación de Informadores de Elche (AIE) en colaboración con la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) y el Ayuntamiento de Elche, que además aporta la dotación económica. Al certamen han concurrido este año 27 candidaturas.

“Veneno en el grifo: Ruta por la España sin derecho al agua”, de Ana Tudela y Antonio Delgado, de Datadista y elDiario.es.
“Cobertura de ayudas para paliar la crisis provocada por la DANA”, de Eva Belmonte y otros, de Civio.

Asimismo, han resultado finalistas los siguientes trabajos:

“El mapa del millón de viviendas en manos de grandes propietarios en España” (elDiario.es)
“La cacería criminal de Obiang” (El País)
“El mapa de toda la población europea: ¿Cuánta gente vive en tu kilómetro cuadrado?” (El Confidencial)
“¿Cuánto debe subir mi salario para mantener a raya la inflación? (El Confidencial)
“¿Cuánta gente cobra más y menos que tú? Calcula tu posición en la escala salarial de España” (elDiario.es)
“La matanza del 7 de octubre: Cómo Hamás asaltó la frontera con Israel y asesinó a 1.200 personas” (El País)
“El mapa del gasto en calefacción, edificio a edificio: ¿Pagas más que tu vecino? (l Confidencial)
‘Al Toolbox Beta’ – (Colpisa)
“Todas las maneras en las que Israel está destruyendo Gaza” (El Confidencial)
“Las iglesias del Norte las llenan los santos, las del Sur, la Virgen” (Abc)

El jurado del Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación ha destacado la calidad de las iniciativas premiadas, por sus aportaciones al panorama del periodismo contemporáneo.

Sobre el ganador, Pamplonews, los integrantes del jurado han destacado que “ha sabido poner la tecnología y el diseño al servicio del periodismo hiperlocal”. Subrayan además que “la frescura del formato y el modelo de trabajo representan un ejemplo sostenible y replicable en otros municipios”. Su núcleo es un boletín informativo diario enviado por WhatsApp, “adaptado perfectamente al canal, con un enfoque directo, ágil y participativo”. El equipo creador ha sabido complementar su propuesta con un ecosistema de aplicaciones web que facilitan el acceso a eventos, la búsqueda de empleo, las ofertas comerciales y el descubrimiento de la cultura local.

Además, los miembros del jurado han señalado que Pamplonews demuestra “que es posible hacer periodismo e información local de calidad desde las plataformas que usan los ciudadanos, sin necesidad de acudir a los formatos o soportes mediáticos tradicionales”. Finalmente, destacan de esta iniciativa “la audacia de emprender un proyecto independiente y con un equipo de periodistas mínimo, que ha sabido aprovechar la tecnología, las fuentes locales y los datos públicos en abierto para resolver necesidades informativas de los usuarios y crear una comunidad propia. Su bien público es indiscutible, porque los ciudadanos de Pamplona están ahora más conectados y su cultura, arte y comercio más vivos gracias a iniciativas como esta”.

Del primer accésit, de Datadista y elDiario.es el jurado destaca que se trata de “una investigación descomunal, en formato documental interactivo, con elementos narrativos inmersivos y multimedia, que tiene la clara misión de poner a las víctimas del problema narrado en primer plano”. Del segundo accésit, de Civio, los evaluadores han subrayado como “innovadora la visión y el compromiso social de elaborar un asistente online de ayudas y un conjunto de guías para las personas afectadas por la DANA. Es una herramienta que aporta información relevante y útil, simplifica la búsqueda y ahorra el lenguaje burocrático a las víctimas de un acontecimiento de primera magnitud social”.

En resumen, la decisión del jurado resalta de las tres iniciativas su compromiso con el servicio a la audiencia, ofreciendo soluciones innovadoras y relevantes adaptadas al contexto. A través de su valentía y enfoque en el servicio público, los trabajos galardonados representan el mejor modelo de periodismo actual. Sus iniciativas parten de una visión honesta, creativa y esforzada sobre el papel del periodismo en la sociedad y su inquietud por preguntarse qué pueden aportar a la gente, según se indica en el acta.

En esta quinta edición del premio el jurado ha estado integrado por:

Ismael Nafría, periodista, escritor y consultor especializado en medios digitales, como presidente.
Miguel Ángel Noceda, presidente de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE).
Por el Ayuntamiento de Elche, Irene Ruiz, periodista y concejala de Cultura y Turismo.
Por el Máster de Innovación en Periodismo de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), los profesores Miguel Carvajal, Félix Arias y Alicia de Lara.
Por la Asociación de Informadores de Elche (AIE): María Teresa Bolívar, periodista y presidenta de la asociación.
Actúa como secretaria Itziar Martínez, secretaria de la AIE.

Finalmente, el jurado destaca la consolidación y proyección de este premio, que ha llegado ya a su quinta edición, y a la concurren tanto cabeceras y profesionales de referencia nacional como nuevos proyectos comunicativos que irrumpen con fuerza en los márgenes de la industria periodística tradicional. Asimismo, anima a los organizadores a continuar con la convocatoria para reconocer la innovación que se realiza en el periodismo contemporáneo español, y emplaza al acto de entrega del galardón, que se prevé realizar entre los meses de mayo y junio en Elche.

Ganadores de las anteriores ediciones:

Las narrativas más innovadoras de 2024 (3)

Jose A. García Avilés — Sun, 23 Mar 2025 00:00:00 +0000

Tras la primera y la segunda entrega, continuamos con la selección de las narrativas interactivas que destacaron el año pasado en medios de todo el mundo, con especial foco en los españoles.

Lab Orquesta RTVE Lab

Para descubrir el grado de desarrollo en el que se halla la inteligencia artificial de generación musical, el Lab y la Orquesta y Coro de RTVE desarrollan el proyecto transmedia Lab Orquesta, que permite que una orquesta sinfónica interprete por primera vez en España una pieza generada mediante IA. “La idea era poner a prueba las IAs que están disponibles para la creación de música, y comprobar si el resultado era digno de ser interpretado por una orquesta sinfónica”, explica César Peña, coordinador del proyecto.

Para la creación de la obra, el equipo del Lab generó una pieza de seis minutos que sirvió como punto de partida, ya que “ni la composición ni la instrumentación generadas por IA tienen la calidad mínima para ser interpretada por una orquesta sinfónica”. El arreglista Borja Arias compuso una versión interpretable del original que se ajustaba a los estándares de una orquesta profesional. El especial ha obtenido un Premio Prix Italia 2024.

Dorada opacidad Convoca Perú

Esta investigación transfronteriza revela cómo grupos criminales aprovechan el comercio global de oro, disfrazando sus operaciones como minería “artesanal” mientras introducen el metal en mercados internacionales. También destaca el impacto ambiental y la deforestación en territorios indígenas. Convoca, junto con medios de investigación de América Latina como Repórter Brasil, Plan V, Rutas del Conflicto, Consejo de Redacción, RunRun.es, El Pitazo y Armando.Info, descubrieron que la mitad del oro exportado desde cinco países de la región tiene origen “desconocido”. La investigación expone los métodos sofisticados para evadir controles, incluidos documentos falsos, autorizaciones fraudulentas y concesiones fantasma, además de la implicación de grupos armados. El equipo analizó registros, imágenes satelitales y datos, con trabajo de campo en enclaves mineros de la Amazonía, los Andes y la costa peruana.

La vuelta de ‘El señor de los anillos’, ‘Bad boys’ y el cine de las sagas infinitas: Hollywood mantiene vivas más de 110 franquicias El País

El éxito de ‘Del revés’ coloca seis franquicias como las más vistas de 2024, un año en el que se estrenan más de 40 películas de universos cinematográficos. Algunas como ‘Gladiator’ o ‘Twister’ regresan tras décadas de letargo. Entre secuelas, precuelas y derivados, las sagas de Hollywood llenan la cartelera cada semana. Este formato analiza las 114 franquicias en activo y las que llegarán próximamente, un trabajo de Eneko Ruiz y Montse Hidalgo.

How Google Perfected the Web The Verge

Este especial cuenta cómo Internet se reconfiguró en torno a los algoritmos de búsqueda de Google y vamos hacia un mundo en el que todos los sitios web tienen el mismo aspecto. Es casi seguro que una nueva era de contenidos optimizados para los motores de búsqueda de IA dará lugar a los mismos tipos de problemas que tenemos hoy. Pero existe la posibilidad de avanzar de otra manera, sin la dependencia casi religiosa de Google. Y cuando los creadores y buscadores abandonen la web para siempre, Google no tendrá más culpa que la suya propia. Un reportaje de Mia Sato con animaciones de Richard Parry.

A Detailed Map Shows How Airstrikes and Refugees Reshaped Rafah Bloomberg

Más de un millón de palestinos desplazados han llenado de tiendas la zona del sur de Gaza. La ciudad de Rafah, al sur de Gaza, alberga más de un millón de desplazados. Es el último gran objetivo militar de Israel en su campaña para erradicar a los dirigentes de Hamás, la organización terrorista respaldada por Irán. El equipo de Bloomberg cartografió los campamentos de Rafah aplicando el aprendizaje automático a las imágenes por satélite de alta resolución. Mediante el análisis por satélite para identificar los edificios dañados y las tiendas de campaña de los refugiados, el reportaje muestra el aspecto de la región de Rafah tras seis meses de guerra. Formidable trabajo de Krishna Karra, Jeremy C. F. Lin y Jason Kao.

Tráileres, trampa para migrantes CLIP y Telemundo

Los migrantes afrontan serios peligros al cruzar México: desde traficantes y grupos criminales hasta riesgos cotidianos. Esta serie, una colaboración entre el Centro Latinoamericano de Periodismo de Investigación (CLIP), Noticias Telemundo y otros medios, revela que cerca de 19.000 personas, incluidos más de 3.200 menores, han sido transportadas en camiones abarrotados. Entre 2018 y 2023, al menos cien migrantes murieron en estas operaciones clandestinas, víctimas de altas temperaturas, asfixia o accidentes. La investigación expone a presuntos mafiosos que engañan, autoridades que actúan con impunidad y los testimonios de quienes sobrevivieron. El equipo creó una base de datos para rastrear rutas de tráfico y recopiló historias de migrantes atrapados en estos peligrosos viajes hacia la frontera.

Las víctimas de Bitcoin City El Faro

En un tranquilo pueblo de pescadores en la costa de El Salvador, según los planes del gobierno, algún día habrá una “Ciudad Bitcoin”. El megaproyecto es uno de los pilares clave de la promesa del presidente Nayib Bukele de transformar su país con la criptomoneda. Aunque los inversores extranjeros han empezado a llegar, todavía no se ha construido nada. El artículo explora cómo la visión de Bukele está ligada a un plan para construir el aeropuerto que dará servicio a esta metrópolis de criptomonedas. Junto al futuro incierto del proyecto, el artículo aporta información crucial sobre “un olvidado caserío de pescadores destinado a transformarse en un paraíso turístico para cuentas bancarias voluminosas”.

El recorrido del encierro de San Fermín, tramo a tramo Vocento/Colpisa

Seis toros, seis cabestros y casi 850 metros para los más de 2.000 corredores diarios que piden, periódico en mano, la bendición en la cuesta de Santo Domingo cada día de los encierros en honor a San Fermín en la capital navarra. Un espectáculo festivo que data de 1876 y que se ha saldado con 16 muertes por herida de toro hasta la fecha. Magnífico especial elaborado por la periodista Sara I. Belled, especialista en narrativas visuales.

Roadblocked The New York Times

Desplazarse por Cisjordania no es una tarea sencilla, pero resulta mucho más complicado hacerlo si eres palestino. Sobre esta diferencia decisiva trata “Roadblocked”. El reportaje plantea el viaje de dos pasajeros en autobuses diferentes, uno para israelíes y otro para palestinos, y cuentan sus vivencias a través de caminos separados, donde reciben un trato muy desigual. La historia va más allá de escoger por qué carretera quieres transitar. Espectacular trabajo de Ben Hubbard, Sergey Ponomarev, Leanne Abraham y Marco Hernández.

Eurocopa Alemania 2024 Mundo Deportivo

Este formato explora la fusión de arte y fútbol en la cobertura de la Eurocopa en Alemania, inspirándose en la Bauhaus, y algunos de sus representantes, como Mondrian y Schlemmer. Utiliza una paleta de colores primarios, dinamismo, interactividad y modernidad en cada detalle. Infografías: Ferran Morales y Hugo Navarro. Textos: Javier Alfaro y sección de fútbol. Coordinación: Joan Lanuza, Pablo Planas, Héctor Coca y Tori Blanco. Obtuvo el premio Information is Beautiful Awards 2024.

¿Están muriendo las canciones de amor? The Pudding

Esta divertida visualización llama la atención. Su análisis es la respuesta a quienes dicen que ya no se hacen canciones de amor como las de antes. Los autores visualizaron los 5.100 éxitos del Top 10 de Billboard desde 1958 hasta 2023, creando un gráfico interactivo con cada canción, representada por una burbuja y ubicada en una categoría. Hay que tener en cuenta muchos matices a la hora de clasificar un tema como canción de amor; incluyen las serenatas, rupturas sentimentales, amores no correspondidos o relaciones complicadas. Este especial de David Mora y Michelle Jia concluye que “la canción de amor no murió; evolucionó”.

Fuera de los medios tradicionales: periodistas independientes en la era de la suscripción y los boletines (1)

Miguel Carvajal — Tue, 11 Mar 2025 00:00:00 +0000

En 2020 escribí sobre la industria mediática del individuo, periodistas que viven de su trabajo mediante boletines de correo, podcasts o canales de YouTube. Son profesionales que emprenden un camino por cuenta propia, fuera del abrigo de los medios, para conectar con sus comunidades y financiarse gracias a suscriptores, mecenas o anunciantes. Lejos de desvanecerse, aquella tendencia se ha acentuado, impulsada por la consolidación de plataformas que facilitan la creación, distribución y monetización del contenido. En este artículo, inicio una serie en la que reúno casos inspiradores, con un breve perfil y las claves de sus propuestas de valor.

^{Fuente: Sarah Grillo para Axios}

Independizarse es una alternativa seductora en un contexto mediático precarizado, que prioriza la sostenibilidad, el crecimiento o los beneficios. Además, la confianza en los medios está bajo mínimos y, sobre el papel, emprender un proyecto mediático con el rostro y el nombre de una persona tiene un gran potencial de conexión con la audiencia. Sin embargo, alcanzar el éxito (la independencia económica) en un proyecto individual es muy arduo: exige consistencia, tiempo, experiencia y un mix de conocimiento profundo, mirada única y capacidad comunicativa brillante.

En las aulas virtuales del Máster, animamos al alumnado a emprender iniciativas de ese calado. Hemos tenido la suerte de contar con estudiantes que venían ya con un proyecto individual bajo el brazo, como David Soler (África Mundi) o Mar Manrique (Fleet Street). Pero también han nacido desde aquí proyectos personales que nos ilusionan, como Racers (Diego Alonso), el boletín Arbitraria (Pía Supervielle) o Paisaje Deportivo (Juan Carlos Rodríguez). Además, hemos disfrutado en nuestras asignaturas de casos inspiradores presentados por sus creadores, como Kloshletter, de Charo Marcos, o Tendenci@s, de Ismael Nafría.

Iniciarse en este camino solitario no es fácil. La saturación es alta, la competencia inmensa y el ruido online ensordecedor. Encontrar ese hueco, ser reconocido y cautivar a una comunidad puede ser agotador mentalmente y, seguro, exige grandes sacrificios. ¿Por qué el auge de estos perfiles, entonces? Es el momento más fácil de la historia para lograrlo, si se reúnen los rasgos anteriores y se cuenta con tiempo, suerte… o dinero. La industria periodística del individuo existe porque hay tareas pendientes que los medios dejaron de atender. Los periodistas que presentamos en esta serie han demostrado que es posible lograrlo; por eso, sus perfiles y propuestas de valor pueden servir de inspiración¹.

Taylor Lorenz · User Mag

Cuando decidió independizarse (2024), Taylor Lorenz (41 años) era columnista de tecnología en The Washington Post. Tenía una carrera muy exitosa, había sido reportera para The New York Times y The Atlantic, entre otros medios. Su boletín, User Mag, se enfoca en cómo la gente usa y consume las redes y plataformas tecnológicas desde un ángulo cultural. Sus textos documentan los movimientos que configuran la vida digital contemporánea, desde fenómenos en tendencia, a conflictos con las plataformas y sus dueños. Publica entre 2 y 3 ediciones semanales, con vídeos, podcasts y varias iniciativas participativas. Actualmente cuenta con más de 70.000 suscriptores en Substack.

^{Tony Luong para The New York Times}

Casey Newton · Platformer

Desde 2013, Casey Newton (44 años) cubría las noticias de Silicon Valley para The Verge. En 2021, abandonó la revista especializada para lanzar su propio boletín, Platformer. Newton es el que consigue las mayores exclusivas sobre la industria tecnológica. Publica tres ediciones semanales con noticias sobre cómo las decisiones de los propietarios de redes sociales impactan en la tecnología que usa la gente. Cuenta con cerca de 200.000 suscriptores. Es uno de esos creadores que empezó su proyecto en Substack pero decidió abandonarlo por Ghost.

Oliver Darcy · Status

Oliver Darcy (34 años) dejó la CNN en agosto de 2024 para seguir haciendo, por su cuenta, lo mismo que hacía allí. Lanzó un boletín independiente sobre la industria de los medios, con exclusivas y análisis sobre el backstage del periodismo y el entretenimiento. Su newsletter Status tiene ya más de 70.000 suscriptores y genera casi 1 millón de dólares al año. Hace un mes fichó a un viejo compañero de la redacción en CNN. Usa la plataforma Beehiv.

Jason Koebler · 404 Media

Jason Koebler (41 años) abandonó Motherboard para lanzar su propio proyecto con sus colegas Emanuel Maiberg, Samantha Cole y Joseph Cox cuando el grupo editor, Vice, empezó su caída libre. Desde entonces, se han labrado un hueco en el competido nicho de la información sobre tecnología. Entre los principales temas que abordan están la seguridad informática, vigilancia tecnológica, privacidad y democratización de internet. Se publica en la plataforma Ghost.

Tara Palmeri · The Red Letter

Tenía un salario de 260.000 dólares en Puck, donde cubría la actualidad política desde la Casa Blanca. Pero Tara Palmeri (37) decidió independizarse hace unos meses para iniciar su plataforma personal, un boletín en Substack (The Red Letter) y un canal de YouTube. Investiga las dinámicas de poder en Washington D.C. y ofrece una visión interna, de pasillo, de la política estadounidense, basada en su amplia experiencia y acceso a fuentes clave. Su boletín suma ya 10.000 suscriptores. “No me convence ninguno de los dos partidos y por eso no tengo muchos amigos”, confesó hace poco a una reportera de The New York Times.

Emily Sundberg · Feed me

Si la aclamada serie Succession pudiera transformarse en un boletín sería en el de Emily Sundberg (30 años). Retrata la vida empresarial y cultural de las élites estadounidenses cuyo negocio es ser y parecer ricos. Lanzó Feed Me en noviembre de 2022, poco después de ser despedida de Meta. Trabajó en marketing editorial para The Cut y Condé Nast. Actualmente tiene cerca de 60.000 suscriptores, entre ellos 10.000 de pago, que generan cerca de medio millón de dólares al año. Además, monetiza mediante anuncios, patrocinios y merchandising. Escribe en Substack.

^{Gavin Doran para The New York Times}

Richard Rushfield · The Ankler

El periodista y crítico cultural Richard Rushfield (55) lanzó su aclamado boletín, The Ankler, en 2017. Había escrito para BuzzFeed, Los Angeles Times y Gawker, pero emprendió su camino solitario porque sintió que había espacio para una cobertura “más agresiva, más irreverente y más divertida que la que se publicaba”, dijo a The New York Times. Sus piezas son el pecado y la penitencia del mundillo de Hollywood. Junto a la experimentada Janice Min, Rushfield ha demostrado que un proyecto periodístico especializado puede, a golpe de exclusivas, experiencia y trabajo de fuentes, desbancar a las clásicas revistas de cine angelinas. Cuenta con 130.000 suscriptores y se distribuye en Substack, plataforma desde la que ha multiplicado su aventura con una decena de boletines especializados.

^{Martin Schoeller (Vanity Fair).}

Anne Helen Petersen · Culture Study

A los 40, Anne Helen Petersen (44) abandonó Buzzfeed, donde escribía como periodista de cultura, para lanzar Culture Study. Gracias a su doctorado en medios de comunicación, Petersen escribe reportajes y ensayos profundos sobre diversos aspectos de la cultura, desde política y famoseo, hasta turismo, feminismo, blogueras mormonas y salud laboral. Aparte de su boletín, explora estos asuntos en su popular podcast de entrevistas. Su sitio se hospeda en Substack y ya roza los 200.000 suscriptores, que le permiten vivir con su marido y sus dos perros en una pequeña isla frente a la costa del estado de Washington.

Aleks Chan · Discourse Blog

Aleksander Chan trabajaba como editor para The Guardian en Estados Unidos. En 2020 lanzó junto a otros colegas Discourse Blog, un sitio claramente identificado en la izquierda, que mira con estilo irreverente y divertido los asuntos de política y cultura. El proyecto nació de las conversaciones online del equipo cuando las primarias demócratas se pusieron al rojo vivo. “¿Y si publicamos esto en algún sitio?”. Así nació la iniciativa que ya cuenta con más de 20.000 suscriptores en Substack.

Judd Legum · Popular Information

Judd Legum (46) trabajaba como escritor y director de investigación en un think tank progresista. En 2018 leyó un artículo como este sobre creadores de contenido en Substack y pensó que podía ser lo suyo. Abrió una cuenta para familiarizarse y, sin comerlo ni beberlo, empezó a publicar el boletín Popular Information varias veces a la semana. En poco tiempo empezó a crecer, ayudado por su popularidad política en X (antes Twitter). Destapó varias exclusivas sobre la diseminación de noticias falsas en Facebook o las artimañas de Trump en su campaña electoral. Actualmente tiene cerca de 500.000 suscriptores.

En esta lista se excluyen a otro tipo de creadores de contenido, news influencers, activistas políticos o propagadores de memes en redes sociales como X, Instagram o TikTok. Preferentemente, se incluyen casos de profesionales que, estando en los medios o cerca, decidieron abandonarlos para continuar su actividad periodística independiente y buscar una relación directa con sus públicos (no como freelance), siguiendo los roles y estándares de la profesión. ↩

Las narrativas más innovadoras de 2024 (2)

Jose A. García Avilés — Tue, 11 Mar 2025 00:00:00 +0000

Después de la primera entrega, continuamos con la selección de las narrativas interactivas que destacaron el año pasado en medios de todo el mundo, con especial foco en los españoles.

Riscanvi El Confidencial

A quienes les interese cómo los gobiernos utilizan la IA, deben consultar este trabajo. Durante los últimos 15 años, el algoritmo RisCanvi (nombre que combina las palabras catalanas para “riesgo” y “cambio”) se ha usado en las prisiones de Cataluña para predecir la probabilidad de que los reclusos reincidan. Pero sus efectos en la vida de los presos se mantienen en secreto y los funcionarios se niegan a revelar detalles sobre el programa. A través de entrevistas con reclusos, abogados y expertos, los periodistas descubrieron cómo los resultados del algoritmo pueden afectar las decisiones judiciales, incluso si los presos reciben la libertad condicional o permisos. El papel de la IA en tales decisiones plantea graves cuestiones éticas y legales. El uso de algoritmos en situaciones tan sensibles puede provocar que los sesgos y las variables subjetivas condenen a algunos reclusos a pasar más tiempo entre rejas, sobre todo si provienen de los entornos socioeconómicos más desfavorecidos. Un equipo de siete profesionales de El Confidencial y el apoyo del JournalismFund Europe y del Investigative Journalism for Europe (IJ4EU) han hecho posible la investigación.

A23a: Tracking the world’s biggest iceberg as it drifts towards oblivion BBC News

El mayor iceberg del mundo -más del doble del tamaño del Gran Londres- está en movimiento. Tras unas semanas merodeando por los confines de la Antártida, ha vuelto a la deriva. El A23a, como se le conoce, se separó de la costa antártica en 1986, pero acaba de iniciar un viaje. Durante más de 30 años permaneció rígido en el fondo del mar de Weddell, como una “isla de hielo” estática. Hasta 2020, el derretimiento gradual permitió que el iceberg reflotara y comenzara a moverse de nuevo, lentamente al principio, antes de que las corrientes y los vientos lo arrastraran hacia el norte, hacia aguas más cálidas. Diseño y análisis de datos a cargo de Erwan Rivault, Kate Gaynor y Jenny Law. Producción de Mike Hills y del equipo de Periodismo Visual de BBC News.

Data broken files Netzpolitik

Las aplicaciones de los teléfonos móviles nos ayudan a navegar y ofrecen predicciones meteorológicas precisas, pero para ello tenemos que compartir nuestra ubicación. Este especial de Netzpolitik.org y la emisora bávara BR muestra lo peligrosa que puede ser esta práctica, incluso en un país como Alemania, que cuenta con estrictas leyes de protección de datos. La investigación reveló cómo los intermediarios que venden datos de localización, habitualmente con fines publicitarios, sin apenas supervisión son una amenaza para la privacidad y la seguridad nacional. El equipo trabajó a partir de un amplio volumen de datos, de 3.600 millones de puntos de datos de localización en Alemania que revelaban las ubicaciones GPS, y por tanto los movimientos, de millones de personas. Crearon decenas de miles de perfiles de movimientos, incluidos los de empleados de los servicios militares y de inteligencia alemanes, a los que rastrearon cuando acudían a lugares como supermercados, en vacaciones y viajes de negocios, que plantean problemas de seguridad.

El primer mapa interactivo del desastre de los acuíferos en Europa Datadista

La Unión Europea, donde el 65% del agua que se bebe es subterránea, se comprometió a tener sus acuíferos en buen estado en 2027. No va a cumplirlo. El 16% de las masas, equivalente al 27,4% de la superficie, ya se reconoce en mal estado. La startup Datadista ha elaborado el primer mapa interactivo del estado de las aguas subterráneas y analiza sus causas. La información la obtuvieron a partir de los datos estructurados que los países miembros están obligados a reportar a la Agencia Europea de Medio Ambiente. Estos datos incluyen archivos en formato XML y datos espaciales en formato vectorial de las masas de agua subterránea, con su estado declarado e impactos. Excelente trabajo de Ana Tudela y Antonio Delgado.

Who killed the world? The Pudding

Este interactivo del periodista programador Alvin Chang nos propone un apasionante viaje por la evolución de la ciencia ficción. La metodología se basa en la selección de las 200 mejores películas y programas de televisión del género en cada década, utilizando la base de datos de IMDB. El autor usa la categorización de géneros articulada por IMDB y la muestra de los 200 espacios se basa en los votos de los usuarios. Resulta curioso que Chang generó el análisis de contenido de cada película y programa con ChatGPT4. Para cada análisis, probó varios prompts con ChatGP 4 y Claude 3 Opus. Parte de su análisis es subjetivo, pero el autor confiesa que “ChatGPT4 generaba las respuestas más precisas y completas, o al menos, el modelo respondía de forma similar a como lo haría yo”.

Gran mapa de las playas en España RTVE

Navega por el mapa y encuentra información sobre las 3.551 playas que hay en España: desde su ocupación habitual y los servicios disponibles hasta el color de la arena o el entorno en el que se hallan. El ‘Gran mapa de las playas’ se elaboró a partir de la base de datos del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico. Para asignar una puntuación a cada playa, el equipo ponderó que fuera una playa accesible, tenga socorrista, aseos y duchas, entre otros datos. Al pinchar en cada playa, se despliega una ficha en la que aparecen todos los servicios, su longitud y anchura y el entorno, entre otros muchos detalles. Información y visualización de datos: Lucía Montilla, Ana Martín, Cristina Pozo y Javier Menasalvas. Coordinación: Paula Guisado, Jaime Gutiérrez y José Á. Carpio. Infografía: Nacho Díaz. Diseño: José Manuel Pina y Víctor Sanz.

A different opening, the Seine River scenario South China Morning Post

El 26 de julio pasó a la historia porque, por primera vez, una ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos se celebró fuera de un estadio. Con una vista sin obstáculos, un potentísimo sistema de sonido y pantallas gigantes instaladas a lo largo del recorrido, los espectadores siguieron el espectáculo. La organización trabajó sin descanso para garantizar la seguridad de los miles de asistentes y cumplir las estrictas normas de saneamiento que exigen las contaminadas aguas del Sena, donde se celebraron varias pruebas deportivas. Un evento de esta magnitud afronta riesgos como el terrorismo, protestas o ciberataques; involucró a 45.000 policías, 18.000 soldados y 2.000 contratistas privados. El especial lo dirige Victor Sanjinez.

Frontera Masacre Redacción Regional

Redacción Regional es un medio dedicado a cubrir la violencia, la desigualdad y la corrupción en América Latina. En esta investigación, que realizó con el medio Dromómanos, el equipo se sumergió en la crisis que afecta a la nación caribeña de Haití y el impacto en la vecina República Dominicana. La investigación arroja luz sobre las crecientes tensiones entre los dos países, explora el aumento del sentimiento contra los haitianos por parte de las milicias ultranacionalistas y se sumerge en la violencia que sufre la población. A través de un estilo narrativo eficaz y un cuidado diseño, la investigación captura las realidades de ambos lados de la frontera. Se trata de un trabajo que permite comprender las complejidades de la migración y la xenofobia en el Caribe.

How war destroyed Gaza’s neighbourhoods The Guardian

Esta investigación visual detalla la destrucción masiva de edificios y terrenos en tres barrios de Gaza en enero de 2024. Utilizando imágenes por satélite y pruebas de fuentes abiertas, la investigación ha descubierto daños en más de 250 edificios residenciales, 17 escuelas y universidades, 16 mezquitas, tres hospitales, tres cementerios y 150 invernaderos agrícolas. Edificios enteros han sido arrasados, campos arrasados y lugares de culto borrados del mapa en el transcurso de la guerra de Israel contra Hamás en Gaza, iniciada tras el ataque de Hamás a Israel el 7 de octubre.La destrucción no sólo ha obligado a 1,9 millones de personas a abandonar sus hogares, sino que también ha imposibilitado el regreso de muchos de ellos.

Seeing America by train The Washington Post

El Washington Post narra un viaje que permite recorrer buena parte de Estados Unidos en tren. Comenzando en el Norte de California y terminando en la ciudad de Nueva York, la joven periodista Christine Mi relata sus aventuras sobre raíles de este viaje de 80 horas, 12 estados y más de 5.000 kilómetros. Todo ello con unos dibujos estupendos y pequeñas crónicas salpicadas con un perspicaz sentido del humor. Un reportaje que se disfruta en movimiento.

Rafael Nadal, saving one point at a time Reuters

Especial que ilustra la carrera de uno de los grandes del tenis masculino que ha dominado la tierra batida. Rafa Nadal, con 22 trofeos de Grand Slam, cuelga la raqueta tras más de dos décadas en la cima de este deporte. El estilo del jugador, uno de los zurdos más grandes del tenis, se vio lastrado por las lesiones a lo largo de los años. Un grave problema de cadera que necesitó cirugía en 2023 le dificultó competir en las últimas dos temporadas. Gran trabajo de visualización de datos, con la comparativa de victorias en tierra batida, hierba y pista dura entre Nadal, Djokovic y Federer. Un trabajo de Anand Katakam y Sumanta Sen.

Las narrativas más innovadoras de 2024 (1)

Jose A. García Avilés — Tue, 04 Mar 2025 00:00:00 +0000

Al igual que en los cinco últimos años, selecciono las narrativas interactivas que destacaron en medios de todo el mundo durante 2024. Estos trabajos, la mayoría a cargo de equipos interdisciplinares, relatan la información de manera innovadora. En esta selección destaco la variedad de formatos, medios y países, con el fin de mostrar el formidable trabajo periodístico que se realiza. 2024 ha sido un año fecundo: recojo más de 40 trabajos que publicaremos en cuatro entregas, repletas de valiosas ideas para renovar la forma de narrar.

How to Watch a Baby The Verge

Se trata de un magnífico ensayo en formato cómic elaborado por Kristen Radtke, a partir de cómo los padres pueden vigilar a un bebé. Es una pieza de ingeniería web muy refinada y una bella narración visual, con excelentes dibujos apoyados por breves textos muy bien escritos. Cualquier mamá o papá que cuiden de su bebé se sentirán identificados con la historia. La idea de fondo es muy potente: nuestras decisiones sobre el uso de la tecnología para criar a los hijos no sólo determinan el acto de crianza, sino que también moldean quiénes somos como padres.

Notre-Dame, la catedral que resucitó del fuego RTVE

Precioso interactivo sobre la reconstrucción de Notre-Dame elaborado por los equipos de infografía y datos de RTVE. La catedral de Nuestra Señora de París es un referente del arte gótico, epicentro histórico de la capital y el kilómetro cero de las carreteras francesas. Su reconstrucción tras el incendio de 2019, organizada desde el Elíseo y supervisada por el arquitecto Philippe Villeneuve, fue apoyada por más de 340.000 donantes de 150 países. El interactivo, a través de ilustraciones bellísimas, explica de forma inédita el gigantesco proceso de restauración de la catedral. Con ilustración e infografía de Pedro Jiménez y Juanma Leralta; Desarrollo de Nacho Díaz e Israel Visedo y coordinación de Paula Guisado.

El trivial de les eleccions dels Estats Units ARA

Trivial para poner a prueba tus conocimientos sobre Estados Unidos: los estados clave en la contienda electoral entre Kamala Harris y Donald Trump, qué país regaló la estatua de la libertad, la obra de Kafka que transcurre en EE.UU. o el número de medallas olímpicas obtenidas por Simone Biles. Con tres opciones en cada pregunta y quesitos con los colores típicos del juego. Entre los ganadores se sortearon entradas dobles para asistir a conciertos organizados por el diario ARA. Redacción de Sònia Sánchez y Sara Fontserè; Diseño de Irene Gutiérrez y programación de Roger Pujol y Marc Funollet.

Todos los maillots de la Vuelta desde 2014: así ha cambiado la serpiente multicolor Vocento/Colpisa

El interactivo analiza los colores de cada una de las equipaciones de los equipos de primera categoría UCI, en base a la cantidad de blanco de los diseños. Para ello sólo se tiene en cuenta la parte frontal de diseño; queda al margen el color del culotte o del resto de los elementos que portan los corredores. Más de la mitad de los equipos ha apostado por el color, algunos año tras año, y apenas se han visto un puñado de equipaciones blancas. Toda la información sobre los maillots de los equipos ciclistas se extrae de los libros de ruta de las ediciones de 2014 a 2024 de la Vuelta a España masculina. Un impresionante formato de la periodista visual Sara I. Belled.

Operación Retuit Medios Venezolanos

Operación Retuit nace como estrategia para evadir la censura y represión que sufren los periodistas en Venezuela, utilizando a avatares de periodistas que informan sobre el proceso electoral y la actualidad política. La Inteligencia Artificial se usa como herramienta para generar avatares y proteger a los informadores de la persecución y la creciente represión. En Venezuela los periodistas son detenidos por cubrir eventos electorales y el régimen de Maduro coacciona a los medios. Por esos motivos, Operación Retuit es una iniciativa que pretende burlar la censura y difundir información relevante y verificada. Avalada por una docena de medios venezolanos e internacionales integrados en Venezuela Vota y #LaHoraDeVenezuela.

Climate Zones The Pudding

Este interactivo presenta 70 ciudades del mundo clasificadas según su clima actual. Un rápido zoom a través de Europa permite comprobar la diversidad de cada zona climática. A medida que nos desplazamos, viajamos a una ciudad y conocemos su clasificación futura. Si has estado en Ámsterdam, Lisboa o Atenas, sabrás que son zonas muy distintas, aunque todas figuran en la clasificación general de “templadas”. Hay 30 subclasificaciones únicas integradas en la Clasificación Climática de Köppen (KCC). La KCC diferencia entre los climas de países vecinos y conocer mejor ciudades situadas a océanos de distancia que, por término medio, tendrán un clima similar a lo largo del año. Impresionante trabajo de visualización de datos a cargo de Derek Taylor.

Mapa del delito ¿Te sentís inseguro en la ciudad? Compartí tu ubicación y te decimos cuántos hechos ilícitos hubo en la zona La Nación

En Buenos Aires crecieron los robos y hurtos en 2023, aunque hubo pocos asesinatos, lo que convierte a la capital argentina en una de las ciudades más seguras de América Latina. Este proyecto es muy original ya que muestra, geolocalizados, todos los delitos registrados en la ciudad a lo largo de 2023. El usuario puede introducir su ubicación para saber cómo de segura es la zona en la que transita. Por ello, este interactivo de Nicolás Cassese puede ser más útil que las guías de viaje convencionales para planificar una escapada a Buenos Aires.

Los vuelos de la muerte: líderes indígenas asesinados en un territorio invadido por 67 narcopistas Mongabay

El equipo de Mongabay Latam, en colaboración con Earth Genome, descubrió 67 pistas de aterrizaje ilegales en la Amazonía peruana usadas por narcotraficantes para transportar drogas. Muchas están ubicadas cerca de comunidades indígenas y áreas forestales protegidas. Mediante datos satelitales y tecnología de IA, y tras consultar con 50 fuentes a lo largo de un año, la investigación rastrea cómo la construcción de estas pistas de aterrizaje ha provocado la deforestación de al menos 46 kilómetros de bosque. Muestra el impacto en las comunidades indígenas locales, donde varios líderes han sido asesinados. “Los narcos no solo cortan el territorio y deforestan los bosques, sino que siembran el terror”, señalan los periodistas.

The Promised Land Pismo

El periodista polaco Bartek Sabel fue galardonado con el Premio Ryszard Kapuściński en 2024 por ese reportaje que cuenta las historias individuales de quienes cruzan la frontera oriental de Polonia y sus experiencias durante su peligroso viaje a Europa. La narración en varias capas combina aspectos políticos, sociales y personales. La investigación sobre el terreno va más allá de la frontera polaco-belarusa, porque Sabel también viajó a Irak o Camerún. El reportaje traza las implicaciones a largo plazo tanto de los migrantes como de los países implicados. “En la disputa sobre la configuración de la política migratoria polaca y europea se pierden las historias de las personas. Sabemos poco sobre la procedencia de los migrantes, lo que han vivido y lo que les llevó a emprender su peligroso viaje”, señala Sabel.

The perfect wave Reuters

Mientras la mayoría de los olímpicos de 2024 luchaban por la gloria en París, los mejores surfistas del mundo buscaban el oro a 16.000 km de distancia, en Tahití. Teahupo’o, una mezcla de belleza y brutalidad, fue escenario de las pruebas más emocionantes del surf. Teahupo’o, que se traduce como “Muro de calaveras”, fue elegida escenario de la competición olímpica porque las playas de Francia son llanas en verano. Las tormentas en el Pacífico Sur, cerca de Nueva Zelanda, generan olas de hasta 15 metros que recorren miles de kilómetros antes de caer en un arrecife poco profundo. La imagen y el diseño del interactivo es formidable. Elaborado por Travis Hartman y Lincoln Feast, con fotos de Thomas Bevilacqua.

Javier Bardají, consejero delegado de Atresmedia: “La regulación es un aliado de la innovación al servicio de las personas, no simplemente al servicio de las cuentas de resultados de las empresas”

Jose A. García Avilés — Tue, 25 Feb 2025 00:00:00 +0000

Javier Bardají es doctor en Comunicación Audiovisual y licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, PDD y PADE en Dirección de Empresas por el IESE. Es consejero delegado de Atresmedia desde junio de 2022. Desde marzo de 2010 hasta junio de 2022 fue director general de Atresmedia TV, con responsabilidad en el negocio audiovisual (Antena3, laSexta, Neox, Nova, Mega, Atreseries y Atresplayer, así como de las ventas internacionales de contenidos. Hasta marzo de 2010 ocupó diversos cargos directivos en Antena 3, el Grupo Vocento, la agencia ATLAS, Mediaset y El Mundo. Es miembro del Patronato de la Fundación Atresmedia e imparte docencia en varias universidades. Mientras Antena 3, y por tanto Atresmedia, cumplen 35 años, coincidiendo con su mejor momento histórico, conversamos con el alto directivo sobre la salud del sector audiovisual y los retos que plantean la inteligencia artificial y la desinformación. Bardají aboga por una mayor regulación de las plataformas de redes sociales.

¿Qué te llevó a estudiar periodismo y a hacer un doctorado en comunicación audiovisual?

Lo que más me motivó a estudiar periodismo fue la curiosidad y el contar historias. En los años 85-90, cuando me gradué, todavía desconocíamos el potencial de la tecnología para contar historias y usábamos formatos que, lógicamente, hoy nos parecen muy tradicionales. Luego tuve la inquietud de intentar cambiar la tendencia de que, muchas veces, quienes gestionaban los medios de comunicación eran perfiles muy empresariales, provenientes del mundo de la economía, del derecho o del management, mientras que muy pocos provenían de las áreas del periodismo y de los contenidos. Me parecía una anomalía que muchas empresas, cuya especificidad era trabajar con periodistas y, por tanto, se dedican a contar historias y generar contenidos, estuviesen gestionadas básicamente por personas alejadas de esas experiencias.

Has ocupado puestos de gestión en El Mundo, en Vocento, en Atlas, en Mediaset, en Atresmedia… ¿Qué cualidades debe tener un líder para gestionar equipos?

He tenido la suerte de trabajar con gestores de empresas de comunicación que han sido muy relevantes en sus ámbitos. Lo primero que has de hacer es, con toda humildad, intentar aprender de los que han sido tus jefes. Estoy pensando en Pedro J. Ramírez, Alejandro Echevarría, Maurizio Carlotti, Paolo Vasile o Silvio González. Todos, evidentemente, tienen sus características particulares y aprendes aspectos relevantes de cada uno de ellos; aspectos que luego intentas trasladar a tu propia manera de gestionar las cosas. Estamos en un momento en que necesitamos liderazgos que hagan hincapié en la coherencia entre lo que decimos las empresas de comunicación y lo que realmente luego hacemos o emitimos en nuestros medios. Por tanto, lo primero es la coherencia. Y con una mente abierta, saber que los procesos han cambiado y que lejos de estar en un momento peligroso para la comunicación, creo que nunca ha habido tantas oportunidades como ahora para poder hacer periodismo, comunicar y entretener a la sociedad.

Hemos creado equipos muy interdisciplinares que aportan muchísima riqueza y diversidad a la organización. Contamos con una gran diversidad de roles, de opiniones y estamentos dentro de la compañía. Ese mestizaje es fundamental para que seamos capaces de proponer contenidos abiertos, diversos, cercanos y, al mismo tiempo, ser muy coherentes con las líneas editoriales de cada marca.

P. ¿Hay algún momento clave que te marcó especialmente en tu carrera?

R. Hay muchos, pero recuerdo especialmente un momento que viví muy de cerca, como director editorial del Grupo Correo. Me refiero a la peor y más cruenta época de la organización terrorista ETA, que ellos mismos denominaron como ‘la socialización del terror’. Aquel tiempo fue muy duro porque veías, efectivamente, cómo el estamento periodístico era nuevamente uno de los objetivos básicos de la banda armada. Me parece que eso no hay que olvidarlo. Forma parte de la memoria que debe tener un país para que las cosas no vuelvan a repetirse. Era importante en aquel instante ser muy firmes y, sin duda, son esos momentos en los que la vocación periodística queda de verdad más desnuda y auténtica que nunca, porque sientes que corre peligro la integridad física. Viví muchos ejemplos en ese momento en periódicos como El Correo, El Diario Vasco, por citar sólo dos de ellos, pero sin olvidar muchos otros en los que sus profesionales tuvieron un comportamiento ejemplar.

Otro momento clave fue la pandemia. Algunos medios, y estoy convencido de que Atresmedia fue uno de ellos, dieron un paso adelante. Nos dimos cuenta de que teníamos que acompañar a los españoles en una situación absolutamente distópica, de gran preocupación y enorme desconocimiento. Debíamos tratar de ayudar a entender lo que estaba ocurriendo. Incluso ahora, cinco años después, aún estamos asumiendo lo que fue aquella pandemia. E insisto, creo que nuestros informativos, pero también nuestros comunicadores, en las áreas de actualidad y también de entretenimiento, dieron un paso adelante. En esos momentos tan duros decidimos que teníamos que seguir entreteniendo y acompañando a la gente, contándoles la verdad de lo que estaba sucediendo, siendo muy críticos también con la información que nos estaban dando. Fue necesario discernir las campañas de desinformación en torno, por ejemplo, a la salud y las vacunas, donde empezamos a ver la punta de iceberg de lo que había de fondo en las redes sociales.

Toda esa labor de verificación, de desmontar los bulos, mentiras o campañas interesadas, fue un momento en el que muchas empresas de comunicación hicieron lo correcto. Creo que salimos fortalecidos en ese sentido. No hablo tanto de las audiencias o de resultados, sino fortalecidos desde el punto de vista de los objetivos que se ha marcado desde hace años el grupo Atresmedia.

En el Foro Metafuturo decías: “Dentro de 10 años nos preguntaremos cómo pudimos hacerlo tan mal y tan tarde. Nos falta determinación para decidir qué sociedad queremos dejar a las siguientes generaciones”. ¿Qué se puede hacer mejor y qué no se está haciendo en la lucha contra la desinformación?

Esta es una visión muy clara que hemos tenido en Atresmedia desde hace ya unos cuantos años. No lo llevamos denunciando desde hace un año, ni dos, ni tres. Pensamos que las redes sociales han socavado la confianza en algunos elementos que son críticos para cualquier sociedad. Cuando uno empieza a dudar de si las cosas son verdad o mentira, lo primero que se dinamita es la confianza de los ciudadanos en los medios, luego en sus instituciones y también en sus líderes. Aunque muchas veces, estos líderes hacen mucho para que efectivamente sean criticables. Puede parecer que las redes sociales no son medios de comunicación al uso, pero en el fondo son nuevos medios, son plataformas de comunicación.

Hay una disquisición más teórica que práctica sobre lo que es un medio de comunicación y, efectivamente, tengo compañeros y colegas académicos que les cuesta llamar medios de comunicación a Facebook, a Instagram o a TikTok, pero me parece que es una mirada anticuada. Son medios y plataformas de comunicación, con editores que abdican de querer ser editores pero que saben calculadamente lo que deciden subir o no subir a su upfront: igual que hacemos nosotros todos los días en un plató de televisión, en una escaleta de un informativo o de un magacín, en la portada de un periódico o en la web de cualquier medio digital. Es una cuestión de responsabilidad y me parece que han introducido elementos tóxicos y de distorsión.

¿Las redes sociales capturan la atención de los usuarios a cualquier precio?

El discurso que tenemos desde hace años en Atresmedia ha sido muy crítico con las redes sociales, y al principio la gente no lo entendía. ‘Pero si al final vosotros sois televisión, sois radio, ¿qué os importa?’ Nos concierne primero porque compiten por la atención del espectador o del oyente, pero con algoritmos adictivos. Segundo porque son modelos publicitarios, no nos engañemos. Viven de la publicidad igual que viven la radio, la televisión o YouTube, pero con la diferencia de que tienen unas regulaciones absolutamente asimétricas con respecto a las que tenemos todos los demás. Yo nunca he pedido una regulación menor de la que tenga cualquiera, es más estoy a favor no solamente de la autorregulación sino incluso de una regulación por parte de las administraciones más severa, pero no estoy de acuerdo con que sea asimétrica.

Nos estamos jugando no solamente el futuro de los medios, sino también el de nuestra sociedad y nuestra democracia Me parece preocupante, por ejemplo, el paso que ha dado Meta, pero que están dando otras redes sociales, de perder el control de los verificadores externos y de la moderación. No eran elementos claves pero, por lo menos, suponían intentos de mejora y arrojar un poco de agua pura en lo que muchas veces ha sido un estercolero. Eso no iba en contra de la libertad de expresión sino al contrario, intentaba responder al problema de desinformación en esas plataformas.

Me gustaría poner el foco en las posibles soluciones…

Creo que las soluciones pasan por la regulación. Existe ese debate, que en mi opinión es falsario, de que la regulación es un enemigo de la innovación y creo que, al contrario, la regulación es un aliado de la innovación al servicio de las personas y no simplemente al servicio de las cuentas de resultados de esas empresas. La regulación es clave. Y cuando uno ha perdido la legitimidad para la autorregulación, como sucede con esas plataformas, porque saben a priori por qué hacen las cosas y qué tipo de contenidos generan tracción y consumo al margen de sus consecuencias y desarrollar prácticas adictivas. Es ingenuo pensar que los mismos que han creado el problema son los que lo van a solucionar voluntariamente si nadie les obliga a ello. Son los mismos que van a plantearse medidas para tener que certificar tráfico o audiencia. La propia palabra ‘tráfico’ esta `deshumanizada’ intencionadamente y es propia del mundo digital y de las plataformas. Pero el tráfico normalmente tiene que ver con los animales y de cómo se tabula el ganado. Deberíamos hablar de ‘cultivar audiencias’ en vez de ‘generar tráfico’. Cuando hablas de audiencias, hablas de personas y entonces cambia el discurso.

¿Cómo se puede fomentar el uso responsable de las redes sociales?

No me siento capaz y seguramente no soy la persona indicada para hacer un plan de acción que combata este fenómeno. Pero sí me parece que formamos parte de la solución aquellos medios de comunicación que cuidamos la calidad de los contenidos y marcas, la credibilidad de las organizaciones periodísticas y del producto informativo que generamos todos los días. Y, por tanto, a eso me aplico, a intentar ser una parte de la solución y no una parte del problema. Y no es fácil porque existe un intento de que seamos parte del problema. Y, muchas veces, desde la propia clase política se utilizan esos argumentos para generar una especie de halo de desconfianza sobre lo que hacen los medios, como si tuviesen una especie de agenda oculta, algo muy conspiranoico. Hay un elemento que no es ingenuo, sino premeditado por parte del poder.

Eso es lo primero que tenemos que combatir. Y estoy de acuerdo con muchas cuestiones que tienen que ver con la nueva ley de regeneración democrática que plantea el Gobierno. Porque me parece que todos los elementos que afecten a la transparencia, al conocimiento de los accionistas de una compañía, a una medición de audiencias fiable, etc. todo eso es bienvenido. Hay que cuestionar cosas que están sucediendo desde hace muchos años y que, curiosamente, ningún gobierno de un signo u otro ha querido poner, hasta hoy, en el ojo del debate público. Nunca es tarde.

Llegó internet y se anunció la muerte de la televisión, luego las redes sociales, ahora la inteligencia artificial, pero sigue siendo un negocio rentable. ¿Cuál es tu visión del sector?

Hablar del sector de la televisión es un poco reduccionista, prefiero hablar del sector audiovisual. Y el sector audiovisual goza de una excelentísima salud. Nunca ha habido tantas oportunidades como ahora para los creadores de contenidos, porque no ha habido nunca tantas posibilidades y plataformas para poder distribuir esos contenidos.

Atresmedia era un grupo muy apalancado en sus medios audiovisuales lineales; hoy es una plataforma digital de contenidos audiovisuales en español. Por ejemplo, la publicidad tradicional sigue pesando, pero ya casi un 25% de los ingresos provienen de otras líneas que no tienen nada que ver con ella. Hemos dado un paso muy importante, por ejemplo, para convertirnos en plataformas de B2C. Es decir, habíamos sido empresas más orientadas al B2B. O lo que es lo mismo, que nuestros clientes, desde el punto de vista comercial, eran los anunciantes. A través de una plataforma como Atresplayer, tenemos ya casi 675.000 abonados de pago, con lo cual hemos tenido que transformarnos en una compañía en la que tenemos una relación directa con el consumidor final.

Contamos con una enorme plataforma tecnológica, integrada por casi 100 ingenieros españoles; trabajamos las recomendaciones de contenidos y las cuestiones relacionadas con la ciberseguridad, la privacidad o la experiencia de usuarios, cuestiones que no nos planteábamos cuando hacíamos televisión lineal o radio.

Eso ha abierto grandes posibilidades a los profesionales. Es muy difícil que en Atresmedia no puedas desarrollarte en alguna de las nuevas salidas profesionales que hay en el audiovisual español, porque hemos entrado en todas. Trabajamos en el mundo de las redes sociales, pero a nuestra manera, desde los valores de nuestro grupo. Tenemos medios en los que somos accionistas, como Act2ality y, por supuesto, nuestros medios tienen su expresión en redes sociales.

¿Es un grupo muy diversificado?

Trabajamos en nuestras propias webs, trabajamos en el mundo de la televisión lineal, en el mundo del pago, en la venta de contenidos nacional e internacional, porque las marcas Antena 3 y La Sexta viajan muy bien con muchos productos. Tenemos canales internacionales que están en las grandes plataformas latinoamericanas, porque el idioma español nos permite ese alcance. Estamos en plataformas en las que llegamos a unos 53 millones de abonados en Latinoamérica y USA. Tenemos alianzas por ejemplo con VIX, que es la principal plataforma de español del grupo Televisa/Univisión, y al mismo tiempo tenemos relaciones de negocio con Netflix, con Disney, con Amazon, con Apple TV…

Somos una empresa mestiza, abierta y diversa. Somos muy colaboracionistas, por decirlo de alguna forma, con otras industrias. Por tanto, todo eso se ha transformado. Lo contamos seguramente poco, porque también es un discurso más empresarial que de cara al público, pero la realidad es que no tiene nada que ver la Antena 3 de hace 35 años o la de hace diez años con la actual. Hoy en día, Atresmedia es una empresa que factura cerca de mil millones de euros y que tuvo un EBITDA superior a los 170 millones de euros en 2023, con un margen del 18%. Somos una empresa que cuenta con 675.000 abonados, que ha situado a Antena 3, su canal principal, en el liderazgo de audiencia por tercer año consecutivo y a Atresmedia Televisión, con sus seis canales, en el más visto por quinto año consecutivo.

No solo goza de buena salud, la criatura está pletórica…

No conozco ninguna empresa que esté saneada si no crece en ingresos. Es verdad que hay que poner la atención también en los costes y, sobre todo, priorizar actividades en la organización que son menos rentables e ir abandonando las más maduras. Lo importante son los tiempos y generar una estrategia que te permita cambiar internamente la propia organización y los propios perfiles profesionales. Como les pasa a todos los grandes grupos que tienen su origen en la televisión en abierto, afrontamos muchas amenazas. Al final, la disrupción ha sido básicamente tecnológica. Y lo que nos ha permitido esa disrupción tecnológica no es cambiar la esencia de nuestro negocio sino ampliarlo y, por tanto, llegar a muchos otros sectores en los que antes no estábamos, porque tecnológicamente no lo podíamos hacer.

No soy ingenuo. Es evidente que los márgenes que todavía nos deja la televisión lineal son muy altos comparados con los que nos dejan nuestras operaciones nuevas en digital. Pero siguen teniendo un margen muy positivo. No porque las nuevas actividades dejen márgenes más bajos son actividades menores desde el punto de vista de los contenidos y del negocio; al contrario, son muy relevantes.

¿Podrías poner algún ejemplo de innovación que estáis desarrollando en Atresmedia?

Por ejemplo, la aplicación de la inteligencia artificial (IA) como un aliado. Otra cosa es que la tengamos que utilizar de forma que verdaderamente no sustituya nuestro valor añadido. Es decir, frente a lo sintético, es importante que prevalezca lo auténtico. Nosotros contamos con la organización periodística más importante de este país, en torno a casi mil periodistas. Ese colectivo de profesionales trabaja en un contexto donde existen problemas no solamente de demanda de información, sino de entender el contexto y de saber lo que es cierto. A la gente le cuesta entender el mundo y ahí tenemos una grandísima oportunidad. Pero no la podemos delegar en la IA. Hemos de utilizar la IA para llegar más allá. Al final, la transmisión de ese valor añadido ha de ser humana, ha de ser del periodista. La IA nos ayuda a hacer mejor nuestro trabajo.

¿Cuál es el valor clave en el uso de la IA en Atresmedia?

La confianza que generan nuestras marcas, la que genera tener una organización periodística detrás, y la que podemos perder si cometemos algún error. La confianza que significa que tengamos al frente de nuestros programas profesionales que se responsabilizan de lo que se emite y de lo que no se emite, que lo firman. La confianza que significa tener a comunicadores que se están jugando también su marca personal. O sea, que no son algoritmos. Sé que estamos en un mercado muy competitivo y difícil. Y esa es la forma en que nosotros vamos a competir. Y eso nos permitirá ser más competitivos.

Hay que trabajar sobre esos valores, me parece que son bases firmes y diferenciadoras de otros entornos o plataformas de contenidos, que afrontan una serie de problemas de credibilidad. Tenemos que trabajar en las debilidades de los demás y ponerlas como puntos de fortaleza nuestros.

¿Habéis innovado también en los aspectos comerciales?

La posición que tomamos hace dos años de pasar de la medida contable, comercialmente hablando, del GRP al CPM, me parece que fue muy innovadora. Lo empezamos precisamente porque estamos convencidos de que ya no existe el mercado realmente de la televisión en abierto, sino que existe el mercado del audiovisual. Y, por tanto, lo importante es el vídeo y el audio.

Contra quienes competimos en términos de cuotas de atención, pero en términos también de relevancia y de eficacia de esa atención son con los grandes operadores digitales: contra Google, contra YouTube, que es su versión más audiovisual, contra Meta, TikTok, Instagram… y por supuesto también X, Twitter. Como modelos publicitarios, lo primero era intentar unificar la medida de medición. Y, por tanto, lo que hemos hecho es medirnos en CPM. Y eso nos permite hablar el mismo idioma y poner de manifiesto, en cambio, la mayor rentabilidad de nuestros soportes respecto a esos otros soportes que a veces nos obnubilan por su imagen de modernidad o de supuesta tecnología cuando los reyes de la atención de calidad, en mi opinión, somos nosotros.

Otro elemento importante de innovación es la televisión conectada. La televisión conectada nos permite combinar todas las ventajas de la televisión y del mundo digital, ofrecer productos de cobertura incremental y segmentaciones más precisas, algo que teóricamente le era muy difícil a la televisión tradicional. Y, por tanto, la Connected TV ya no son solamente las OTTs o las aplicaciones inteligentes de las televisiones, sino que ahora también las aporta la televisión lineal, gracias sobre todo a la tecnología HBBTV.

Decían que Internet, como mencionabas, iba a matar a la televisión. Pero lo que ha hecho es hacerla mucho más fuerte al conectarla. No sé si la ha hecho invencible, pero sí mucho más fuerte. Pero en elementos concretos de innovación, que efectivamente son muy Atresmedia, no nos han seguido todavía los principales competidores. Por ejemplo, en el mercado francés están estudiando muy seriamente pasar del GRP al CPM. En el mercado británico ya lo están haciendo. Y en el mercado norteamericano llevan tiempo haciéndolo. Me parece que son elementos para entender el nuevo paradigma. Competimos contra toda esa gente en el prime time, estamos en una guerra de la atención total, no sólo con los otros operadores, sino con todo el universo mediático, que está en explosión.

Imagina que entras en una máquina del tiempo, viajas al pasado y te encuentras con el Javier que acaba de terminar la carrera. ¿Qué consejos te darías a ti mismo sobre la vida en general, sobre el crecimiento profesional, sobre la comunicación?

Una de las virtudes de la carrera periodística y del dedicarte a la gestión de medios, y a la comunicación en general, es que tenemos la oportunidad de trabajar desde muchos enfoques diferentes, lo que te requiere formación permanente. Es muy relevante rodearte de los mejores. Trabajar con gente que sea mejor que tú, en muchísimas disciplinas. Eso te da un valor añadido, incrementa la calidad de las discusiones en los comités de dirección y aporta diversidad y experiencias. Rodearse de equipos diversos y muy preparados es fundamental en cualquier trabajo relacionado con proyectos e ideas creativas. Y resulta especialmente valioso en el caso particular de la comunicación, del entretenimiento y la información.

Cómo el periodismo de proximidad construye comunidad: cinco estrategias innovadoras

Manuel Arenas — Tue, 18 Feb 2025 00:00:00 +0000

La importancia de que las marcas periodísticas cultiven su conexión con las comunidades que las sustentan no es un mantra hueco de la industria de los medios. Las estrategias editoriales que fomentan ese vínculo tienen un impacto directo tanto en los modelos de negocio como en las propias ofertas informativas. Y esa influencia es la que explica por qué los periódicos digitales han virado en los últimos tiempos hacia los contenidos de pago. La dimensión del fenómeno la proporciona el ‘Digital News Report 2024’ del Reuters Institute: en la última década, de media, los niveles de pago por noticias casi se han duplicado (del 10% al 17%) en 20 países. España está en un 12%.

Lo verdaderamente interesante en términos periodísticos es la intersección donde se encuentran noticias y comunidad de lectores como pilar del modelo de negocio. Justo en ese cruce, la información de proximidad juega un papel determinante.

Ante la premisa de que un modelo de membresía o suscripción exitoso es el que logra un nexo editorial —y emocional— sólido entre marca y comunidad, el periodismo local adquiere protagonismo porque en su ADN integra el cumplimiento de esa función.

Lo analiza al detalle la consultora Smartocto, que en su aclamado modelo ‘User Need Model 2.0’, que sistematiza las necesidades de los usuarios que pueden cubrir los medios, estrena una nueva necesidad denominada ‘Connect me’ (‘Conéctame’). La describen así: “Esta necesidad es muy importante para los medios locales. Los usuarios quieren validar un sentido de pertenencia y sentirse orgullosos de su gente y su vecindario”.

Ese sentido de pertenencia a una comunidad, de hecho, se estudia como la principal motivación para pagar por información local entre quienes están dispuestos a hacerlo. La profesora Joy Jenkins, investigadora del fenómeno, concluye que, durante los últimos años, los medios que editan noticias locales “construyen una relación” con sus comunidades a través de formatos largos, cuantificando el ‘engagement’ de los lectores y creando productos como pódcasts o ‘newsletters’. En esta línea, estos cinco ejemplos de estrategias innovadoras ilustran cómo construyen comunidad diferentes medios locales a través de su periodismo de proximidad.

1. ‘El Periódico’: ‘newsletters’ de proximidad. Desde mediados de 2022, ‘El Periódico’ (España, Catalunya) implementa una estrategia específica para desarrollar audiencias locales en ciudades de la región metropolitana de Barcelona, demarcación de unos cinco millones de habitantes. Entre esas poblaciones destacan dos que tienen una ‘newsletter’ propia: L’Hospitalet de Llobregat y Badalona, editadas semanalmente por los periodistas Àlex Rebollo y Gerardo Santos, respectivamente. Los boletines locales incluyen información sencilla y directa sobre las principales noticias y claves de actualidad de la semana. Su evolución está siendo lenta, entre otras razones por la falta de madurez del mercado del ‘email marketing’ en municipios con importantes áreas caracterizadas por sus altos índices de vulnerabilidad. Sin embargo, 2024 fue el año del despegue de estas ‘newsletters’ de proximidad: la de L’Hospitalet, sin ir más lejos, empezó 2024 con unos 500 usuarios suscritos y lo acabó con 2.300.

El número empieza a ser relevante en cuanto a comunidad fidelizada y segmentada localmente en un producto digital como la ‘newsletter’, formato que los medios usan como puente hacia la conversión de usuarios que se apuntan gratuitamente pero que se topan con contenidos cerrados con muro de pago, en este caso tipo ‘freemium’. Además, la tasa de apertura de ambos boletines locales ronda el 60% y el ‘Clickthrough rate’ (CTR) el 8-10%, ambos datos notablemente por encima de la media del sector de los medios que analiza ‘Mailchimp’: tasa de apertura de un 34% y un CTR en torno al 4%.

2. ‘OjoConMiPisto’: formación y alfabetización de lectores. El digital ‘Ojoconmipisto’ (Guatemala) es uno de los medios latinoamericanos que destacó ‘El Hormiguero’, una investigación de la Fundación Gabo sobre los medios emergentes en la región. El estudio cataloga al medio digital de “referencia sobre cómo gastan los gobiernos locales los fondos públicos”, pues se especializa en la fiscalización de fondos municipales y en la transparencia mediante la participación ciudadana. Y es precisamente ahí, en torno a la implicación directa de los usuarios, donde el digital ha encontrado su estrategia para construir comunidad. La directora Ana Carolina Alpírez lo ejemplifica con el proyecto ‘Guía para vecinos’: “Consiste en un espacio cerrado [con inscripción previa] para aprender sobre temas complejos pero necesarios para la fiscalización municipal, como el uso de portales de transparencia o el conocimiento de los planes de ordenamiento territorial y de desarrollo”.

La actividad, guiada por un experto, es mensual y mayoritariamente virtual, aunque con tres actos presenciales al año. “Esto ha generado una base de datos de más de 900 suscriptores en un año y una participación de alrededor de 25 personas cada mes”, prosigue Alpírez. Las ‘Guías para vecinos’ de ‘Ojoconmipisto’ son la evolución de los buzones para denuncias vecinales, sobre los cuales concluyeron en el medio que “estaban más relacionados con chismes o desconocimiento de cómo funciona la Administración Pública que con denuncias de corrupción, por lo que optamos por formar a los usuarios con charlas y talleres”, sostiene la directora. El medio, apunta Gladys Olmstead, responsable de su estrategia digital, también monetiza el formato a través de la personalización de la actividad para grupos de vecinos organizados con interés de formarse en temas específicos que les permitan fiscalizar y supervisar el gasto de sus alcaldías.

3. ‘La Nueva España’: conectar emocionalmente la diáspora. La potencial monetización que representan las diásporas migratorias para los medios de proximidad la estudió a fondo la investigadora Claudia Cruz en el Reuters Institute for the Study of Journalism. A partir del análisis de la diáspora centroamericana hacia EE. UU., Cruz concluyó que tres medios del Triángulo Norte de Centroamérica —‘Prensa Libre’ (Guatemala), ‘La Prensa Gráfica’ (El Salvador) y ‘La Prensa’ (Honduras)— tienen ante sí la oportunidad de desarrollar y monetizar una audiencia de unos cinco millones de personas.

Salvando las distancias, ‘La Nueva España’ (España, Asturias) hace lo propio apelando a los miles de asturianos repartidos por el mundo. A través del proyecto ‘Asturias exterior’, el periódico genera contenido vertebrado por el foco local para generar comunidad. Lo más llamativo de la estrategia es la creación de un mapa en el que los asturianos dispersos por el mundo pueden registrarse y contactar entre ellos. Y es con base a este proyecto que el medio ha generado una pequeña membresía como vía de ingresos, caracterizada por tres categorías: patrocinadores, amigos y colaboradores.

4.‘El Cuarto Mosquetero’: eventos culturales en formato presencial. Pese a la consolidación en los medios de los encuentros digitales y telemáticos, especialmente a raíz de la pandemia del Covid-19, hay audiencias que, por sus características demográficas o socioeconómicas, requieren de los formatos presenciales para conectar. Un caso paradigmático es el de ‘El Cuarto Mosquetero’ (Colombia, Amazorinoquía), pequeño medio latinoamericano que recomienda seguir el periodista Germán Rey, autor de la investigación ‘El Hormiguero’ de la Fundación Gabo. El digital cubre el área conocida como Amazorinoquía, de casi tres millones de habitantes, que engloba las regiones amazónica y de la Orinoquía colombianas.

El reto en la región en cuanto a distribución de contenidos al que se enfrenta el medio lo define su directora, Lina Álvarez: “Hay comunidades a las que debemos llegar o en formato presencial o por WhatsApp, ya que no tienen internet como tal sino pines de conexión”. En este sentido, un proyecto específico del medio con una consolidada estrategia detrás es el festival ‘Mosquetero Fest’, que Álvarez expone como “el único festival de este tipo que se hace en el país”. Se trata de un encuentro cultural de dos días con conferencias, talleres formativos y debates sobre derechos humanos, igualdad de género o justicia ambiental. “Cada año, más de 500 personas de todo el país se reúnen en torno a la comunicación para la paz para participar en intercambios de experiencias, talleres, charlas, exposiciones y actividades con una temática específica que versa sobre los ejes de ‘El Cuarto Mosquetero’, contextualiza la directora Álvarez. Lo interesante es que el medio usa el evento para llegar a la audiencia a través de los pilares de su oferta editorial. Uno de ellos es las ‘Reporteritas’, una escuela de formación que cada año acoge a unos 500 “niños, niñas y jóvenes de sectores populares e instituciones educativas para que desde la comunicación aprendan sobre género, defensa del territorio y la construcción de paz”, reza la descripción del proyecto.

5. ‘Crosstown’: datos públicos con penetración hiperlocal. La última estrategia innovadora sobre cómo el periodismo de proximidad construye comunidad combina transparencia a nivel hiperlocal y ‘newsletters’ como herramienta para distribuir el contenido. El medio de referencia en este caso es ‘Crosstown’ (EEUU, Los Angeles), un nativo ‘nonprofit’ especializado en historias locales basadas en datos públicos. Tal y como explica su fundador, el profesor Gabriel Kahn, en el programa ‘Innovative local’ de la World Association of News Publishers (WAN-IFRA), su proyecto estrella es el envío automatizado de 114 boletines semanales a audiencias hiperlocales de barrios de Los Ángeles con datos públicos que generan utilidad para la vida de los lectores sobre temas como salud pública, tráfico o delincuencia. La prueba de ello, enfatiza Kahn, es la elevada tasa de apertura de los boletines hiperlocales: en torno al 90%.

Según Kahn, el proyecto atesora dos claves determinantes. En primer lugar, que los datos con los que trabaja ‘Crosstown’ son públicos pero inaccesibles para la ciudadanía, de modo que su extracción y posterior limpieza ya los hace valiosos. En segundo lugar, que el modelo de negocio en que se basa el proyecto es económicamente escalable: el medio ha creado un gran panel de datos accesible para sus periodistas y, a través de un mecanismo automatizado, “cuando escriben una ‘newsletter’ automáticamente distribuyen 114 boletines únicos a cada barrio”, describe el análisis de WAN-IFRA. Kahn lo sintetiza así: “El problema es que no hay modelo de negocio sostenible para los medios locales. Si pudiéramos bajar los costes, esto equivaldría a incrementar los ingresos. Eso es lo que tratamos de hacer con los datos”.

^{Manuel Arenas es periodista de EL PERIÓDICO, cabecera en la que coordina el equipo de información local de la región metropolitana de Barcelona. Ha cursado el Máster en Innovación en Periodismo.}

Daniel Ramírez García-Mina, escritor y periodista: “Los medios han perdido muchísima independencia informativa y son cada vez más vulnerables a la publicidad institucional”

Jose A. García Avilés — Tue, 11 Feb 2025 00:00:00 +0000

Daniel Ramírez García-Mina (Pamplona, 1992) es periodista y escritor. Estudió Periodismo en la Universidad de Navarra y vive en Madrid. Trabaja en “Más de uno”, el programa de Carlos Alsina en Onda Cero y como redactor jefe en El Español. Fue columnista en The Objective y pasó por las redacciones de Onda Cero y ABC. Ha publicado cinco libros de no ficción, un género en el que también podría encuadrarse su poesía: la mirada cercana a la realidad. Sus poemarios “Es sólo vivir” (2021) y “Tus canciones y las mías” (2024) han recibido excelentes críticas. Ramírez ha obtenido el Premio Nacional de Periodismo Francisco Valdés (2019), el Tiflos (2018) al mejor reportaje de carácter social y el galardón al mejor periodista navarro por la Asociación de Periodistas de la Comunidad Foral (2018). En 2016, La Buena Prensa le consideró el “periodista joven más completo” por sus reportajes en El Español. En 2014, ganó el certamen de relato corto del Nuevo Casino Principal de Pamplona. Conversamos distendidamente sobre la profesión, la literatura, el reportaje y quienes han influido en su formación.

^{Daniel Ramírez García-Mina}

¿Por qué te hiciste periodista?

Es una buena pregunta. Se suele hacer mucho y creo que muy pocas veces es posible encontrar una respuesta cierta. Yo, por lo menos, nunca me planteé ser periodista. Hay algunos casos muy concretos de gente que tiene una vocación muy firme desde el principio, casi como una iluminación religiosa. Y lo digo en positivo. Hay gente que de repente dice ‘yo quiero ser periodista, es mi sueño y voy a cumplirlo’. Tenía muchas dudas cuando acabé el bachillerato, no sabía qué estudiar. Estuve prematriculado en una carrera de Económicas, bilingüe, con no sé qué; lo pienso ahora, y digo, madre mía. Luego hice el examen para entrar en Periodismo en una universidad privada. Y hasta muy poquito antes de tomar la decisión definitiva tuve dudas, hasta el punto de que te confesaré que empecé Periodismo matriculándome en algunas asignaturas de Económicas en la UNED, creyendo que la carrera no me iba a gustar. Como cuando eres chaval y tienes esa obsesión porque piensas que el tiempo es definitivo, aunque es una tontería porque si te equivocas de carrera puedes cambiar al año siguiente. Pero tienes la obsesión de no perder el tiempo y si esto de Periodismo no me gusta, hago un par de asignaturas de Económicas cada semestre y el año que viene la empiezo y no es tanto el tiempo perdido. Elegí Periodismo en esa decisión de impasse, de última hora, porque creo que era la carrera que más se acercaba a las cosas que me gustaban en la vida.

Tuve la suerte de crecer en un ambiente donde a mis hermanos y a mí se nos animó en todo momento a escoger lo que nos gustaba. Aunque suene un poco cursi, a escoger más con el corazón que con la cabeza. El Periodismo reunía aparentemente cosas que me atraían: el estar en la calle, hablar con la gente, descubrir cosas, poder investigar a fondo asuntos de muy distinta índole que me interesaban. El Periodismo me parecía una especie de novela de aventuras, similar a las que solía leer entonces.

Y lo de saber un poco de todo y no saber mucho de nada. Eso que decía Indro Montanelli de que “los periodistas somos un océano de kilómetros de longitud, pero con muy pocos centímetros de profundidad”. En parte tiene mucha razón. En la carrera de Periodismo había muchas cosas que me encantaban: Literatura, Historia, algo de Economía… La verdad que acerté sin querer y fui muy feliz de haber tomado esa decisión.

“Del Periodismo me atraía estar en la calle, hablar con la gente, descubrir cosas, investigar a fondo asuntos que me interesaban”

¿Qué recuerdas con más cariño de esos cuatro años en la facultad?

Sobre todo, que mi formación tuviera mucho que ver con la lectura, ahora que vivimos en un ritmo tan frenético. He sido padre hace poquito y una de las cosas que más echo de menos es leer. Pienso, “tenía que haber leído todavía más”. Muchas de las cosas que estudiaba en la carrera tenían que ver con leer y analizar textos de manera muy libre. En la Facultad nos recomendaban lecturas elegidas con muy buen criterio. Recuerdo que, en primero de carrera, leí “A Sangre y Fuego”, de Chávez Nogales, cuando Chaves Nogales -aunque Trapiello y compañía ya lo habían descubierto- no era tan mainstream, no estaba tan de moda como para que te lo recomendaran en primero de carrera. “A Sangre y Fuego” de Chaves Nogales es una revelación. Leí “Hiroshima” de John Hersey, leí algo de Kapuscinski, aunque luego me fui desenamorando de Kapuscinski poco a poco… Leí libros que formaban parte de mi plan de estudios y poder dedicar tiempo a eso fue un placer.

Tuve una asignatura de Literatura donde nuestro manual era el curso de literatura que dio Nabokov en Estados Unidos. Leíamos los grandes textos de la literatura clásica, como “Orgullo y Prejuicio” de Jane Austin, leíamos partes de Joyce y luego lo estudiábamos con el manual de Nabokov. Recuerdo eso ahora y pienso: me apuntaría de manera voluntaria a un curso así. Es lo que recuerdo con más cariño y satisfacción.

Terminaste periodismo hace diez años. Ahora, los jóvenes de 18 años rara vez se plantean ser periodistas. Quieren ser Youtubers, Influencers, Podcasters, Tiktokers…

No me gusta tratar con condescendencia a la juventud, quizá porque han pasado muy pocos años desde que yo tenía esa edad. Creo que en el fondo muchos de ellos sí quieren ser periodistas. Lo que pasa es que está cambiando tan rápido el formato que a veces tendemos a pensar que eso no es periodismo. Creo que el podcasting, TikTok, etcétera, son nuevos caminos para ejercer el periodismo de una manera digna, responsable y atractiva. De momento sólo estamos consiguiendo lo del atractivo, lo de la dignidad y la responsabilidad… [sonríe] Es verdad que no predominan en esos caminos para ejercer la profesión, pero creo que es como todo. Me gustaría ser optimista.

“El podcasting, TikTok, etc. son nuevos caminos para ejercer el periodismo de una manera digna, responsable y atractiva”

Eres un escritor muy prolífico. En tus cinco libros abordas la vida de tu abuelo médico durante la guerra civil; las huellas de Pío Baroja; Eusebio, un antepasado tuyo que fue crítico musical en el siglo XX; el homenaje a Osasuna, y una crónica de la vida y la muerte en la pandemia. ¿De cuál de ellos te sientes más orgulloso?

No quiero que parezca falsa humildad, pero nunca me planteo las cosas así, no pienso ‘qué orgulloso estoy de haber publicado este libro’. Puedo estar satisfecho cuando lo termino y si considero que tiene la calidad suficiente como para ponerme en contacto con una editorial y mandarlo a imprenta, no te lo voy a negar. Pero la literatura, si se le puede llamar así a lo que hago, tiene mucho que ver con la depresión posparto. Recuerdo una vez que estuve persiguiendo a Michel Houellebecq y al final le entrevisté en Madrid una noche, justo después de que hubiera publicado su última novela. Houellebecq me decía que sufría una depresión posparto, porque todo ese mundo que tenía en su cabeza había desaparecido. A mí no me ha pasado eso, no vivo las cosas de manera tan extrema como Houellebecq.

Para mí la literatura es una afición colateral al periodismo, pero sí tengo la sensación cuando termino un libro de que te sientes un poco más vacío porque echas en falta todo eso que estaba en tu cabeza. Decía Umbral que el libro es lo que pone argumento a la vida, y si de repente desaparece, hay cierto sentimiento de orfandad.

¿Cada libro ha sido una experiencia gratificante?

Cada libro ha tenido lo suyo. Me lo pasé muy bien cogiendo un coche y persiguiendo por España a las personas que quedaban con vida de las que habían conocido a Baroja; o buceando en los protagonistas y en la historia de Osasuna, que es una afición que tengo desde niño. Me lo he pasado muy bien con la libreta, escribiendo poemas. Sentí gran satisfacción con el libro de la pandemia, pudiendo escribir de manera más calmada y con más detalles aquello tan surrealista que vivimos. Cada aventura ha tenido lo suyo.

Hay una satisfacción lógicamente cuando publicas un libro y funciona, pero como no me lo planteo así, no sé de qué libro estoy más satisfecho, porque cada uno ha sido la aventura que quería vivir en ese momento. Todos esos libros, incluso la poesía porque son escenas muy concretas, muy realistas, tienen que ver con el periodismo y abordan otros temas más atemporales que los que sigo en el periódico. Ahora estoy escribiendo una novela…

“Los periódicos están llenos de imitaciones de Umbral, es inevitable. Uno es deudor de lo que de lo que lee”

En `Tus canciones y las mías’ retratas escenas familiares. Cuentas la anécdota del día de Reyes, cuando abres los regalos mientras suena Get back: “No recuerdo cuando escribí mi primer poema tampoco recuerdo cuando escuché a los Beatles por primera vez, pero sí sé que mis ganas de escribir son hermanas de las ganas de correr alrededor de una mesa de cristal y que quizá porque no pueda sucederle a alguien con alguno de estos versos lo mismo que a mí con una de aquellas canciones que entren por el oído y acaben descubriendo el camino del corazón”. ¿Qué influencias reconoces en tus versos?

Uno tiene siempre la dificultad de encontrar su propia voz porque cuando empiezas a escribir se produce una imitación involuntaria de los grandes escritores a los que lees. Hay una frase sensacional de Antonio Lucas sobre Umbral que dice: “Umbral es una piscina en la que hay que mojarse para aprender a escribir, pero de la que también hay que secarse al salir”. Los periódicos están llenos de imitaciones de Umbral, es inevitable. Uno es deudor de lo que lee. Lo que pasa es que con todo eso el escritor tiene que ir encontrando su propia voz.

He vivido de muchas cosas y procuro seguir viviendo todo lo que puedo. Por un lado, estarían los referentes muertos y, por otro, los vivos. Entre los referentes muertos, los dos hermanos Machado son fundamentales, aunque con esto no descubro nada. Quizás sí con Manuel, un poeta que, por su filiación política, está más olvidado; e trata un poeta como la copa de un pino. Me gusta mucho Szymborska. Me encanta una poeta uruguaya muerta no hace tanto, Idea Bilariño. Me gusta mucho el poeta mexicano Jaime Sabines, también muy realista, que podría ser el reverso poético o el reverso en verso, valga la redundancia, de Benedetti en la prosa. Podría mencionarte a Cernuda, Lorca, Alberti… eso forma parte del tronco que nos une a todos los que nos gusta la poesía.

Luego están los referentes vivos. Además, como el periodismo es la oportunidad de acercarte a quien admiras, cuando me interesa mucho un escritor procuro buscar una excusa para hacerle una entrevista y así conocerle, y poder hablar de lo que realmente me importa, que es la literatura. El oficio me ha permitido conocer a los que considero hoy mis dos maestros, con quienes mantengo una bonita amistad y a los que veo con cierta frecuencia: Luis Alberto de Cuenca y Carmelo Iribarren. Son muy distintos en algunas cosas, pero muy parecidos en acercar la poesía con mucha eficacia, tocando el corazón de las personas. Para mí son dos amigos y dos maestros.

“Cuando me interesa mucho un escritor procuro buscar una excusa para hacerle una entrevista y así conocerle, y poder hablar de lo que realmente me importa”

Afirmas que “la poesía está en la calle, nos asalta al doblar una esquina”. ¿Cómo dejarse asaltar por la poesía, cómo cultivas esa mirada para inspirarte en lo cotidiano?

Aunque muchos pensarán que es una respuesta contradictoria, la poesía me llega por el periodismo porque, en el fondo, mi manera de mirar para escribir un poema es la misma manera de mirar que cuando escribo una crónica. Aunque hay una diferencia en la temática y en la herramienta.

Tuve que leer todavía más poesía de la que ya leía desde chaval para aprender a utilizar determinadas herramientas, pero no tuve que entrenar la mirada porque en el fondo es la misma que cuando voy con la libreta en busca de una crónica o un artículo. De hecho, ya lo has visto, está en los temas de los poemas, que son muy callejeros, con escenas muy concretas. Sobre cómo dejarte asaltar por la poesía, yo no he tenido que hacer nada raro, ha venido de manera natural y ha tenido mucho que ver con el periodismo.

“Para los que crecimos en Navarra, los agotes son una historia tenebrosa que está ahí; de niño es como el cocodrilo debajo de la cama”

Numerosos premios jalonan ya tu carrera. El de relato corto del Casino de Pamplona, el premio de la Buena Prensa “al periodista joven más completo”, el Tiflos, el Teobaldo de la Comunidad Foral al mejor periodista navarro, y en 2019, el Francisco Valdés por el reportaje sobre los agotes en el valle del Baztán. ¿Qué es lo que te llevó a esa historia tan fascinante?

Para los que crecimos en algún lugar de Navarra, los agotes son como una historia tenebrosa que está ahí y que de niño es casi como el cocodrilo debajo de la cama. Es una historia tan tenebrosa que te llama la atención. Los agotes es lo más parecido que hemos tenido a un apartheid o a un holocausto en España. Aunque no se les exterminaba, el apartheid y el holocausto funcionaban en todos los demás ámbitos: en el judicial, el religioso, el social, el político… No tenían derechos prácticamente de ninguna clase y se aprovechaba el miedo ancestral para obligarles a recluirse en guetos y a casarse entre ellos, haciendo creer que transmitían enfermedades, maldiciones, etcétera. No se podían sentar donde se sentaban los demás en la iglesia, no podían ejercer el mando político, ni podían dedicarse a determinados negocios y por eso acababan siendo, sobre todo. artesanos.

A poco que uno escarba, se encuentra esta historia. Me apeteció ir a la aldea agote, a lo que Félix Urabayen llama “el barrio maldito”, el barrio de Bozate en Arizcun, un pueblo del valle del Baztán. Si uno va allí, ve que es un pueblo separado por una carretera. Lo que me sorprendió fue que la maldición de los agotes dura hasta bien entrado el siglo XX y todavía hoy la gente más mayor ha sufrido acoso, por ejemplo, en los colegios, por ser agote.

El entrevistado que sirve de hilo conductor del reportaje es un señor de unos 60 años y me contaba cómo lo martirizaban los demás alumnos en el colegio, sabiendo que él venía del barrio de Bozate porque allí lo recogía el autobús… A través de sus recuerdos, fue reconstruyendo cómo vivían los agotes.

Te voy a nombrar dos nombres de periodistas y tienes que decirnos con cuál te quedas. ¿Oriana Fallaci o Kapuscinski?

Creo que Oriana Fallaci es más verdadera. Su libro “Entrevista con la historia” es sensacional. Esas entrevistas a grandes líderes políticos me parecen más verdaderas, menos idealistas y creo que refleja mejor las cosas con las que hay que mancharse en algunos momentos para hacer buen periodismo. De Kapuscinski, el ‘para ser buen periodista hay que ser buena persona’ llevado al extremo, creo que refleja un mundo menos real de la profesión.

¿Gabo o Vargas Llosa?

He leído más a Vargas Llosa y he tenido la suerte de entrevistarle varias veces. Es un caballero como la copa de un pino, un hombre súper educado. Tengo en mi casa enmarcada una de las entrevistas que le hice. Fue portada en ABC y me hizo tanta ilusión que, cuando volví a entrevistarlo para El Español, le llevé esa portada para que me la firmara y la he enmarcado, porque no todos los días estás con un Nobel de literatura y porque me parece un genio. “La ciudad y los perros” y “Conversación en la catedral” son dos novelas increíbles. “La tía Julia y el escribidor” me encantó. Siendo un genio, es un caballero y trata con muchísimo afecto a los jóvenes que nos interesamos por su obra. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento para él.

¿Casimiro o Pedrojota?

Me quedo con Pedrojota, porque no puedo responder sobre Casimiro García-Abadillo, ya que nunca he trabajado para él.

La siguiente es más complicada: ¿Carlos Alsina o Carlos Rodríguez-Braun?

[Risas] Uno es mi patrón y el otro es mi padrino. Son para mí dos referentes. Los veo trabajar en directo todas las mañanas y me parece que combinan muy bien las mejores armas del periodismo: la ironía, el humor, el rigor, la entrega, el disfrutar… No puedo elegir, los dos son muy buenos.

Ahora sí tienes que mojarte: ¿Marta García-Aller o Rubén Amón?

[Carcajada] Joder, tú quieres que no pueda entrar mañana por la mañana en la radio… Me gusta el periodismo que hace Rubén porque se ha dedicado mucho tiempo al periodismo político. Tuvo la suerte de conocer la era dorada de las corresponsalías. Fue corresponsal en la guerra de los Balcanes, en Roma, en París y me siento identificado con él. El periodismo que hace me gusta mucho porque añade su toque a ese periodismo político que realizó en algunos momentos de su vida. Nunca ha permitido que eso se coma sus verdaderos intereses literarios o musicales; su amor por la ópera, incluso por el fútbol, por el Atleti, por la literatura… Sigue ahí con La Cultureta, esos espacios son los que realmente le hacen vibrar. Intento trabajar en esa estela porque me encantaría poder hacer lo mismo. Lo que realmente me gusta es la literatura y el contar historias.

Marta ha conseguido una cosa muy interesante y es que va un paso por delante de los demás en el descubrimiento de los temas que influyen en la geopolítica y en el mundo. Con su podcast “Pausa” en El Confidencial. Por ejemplo, sabe mucho de inteligencia artificial y de temas que aborda mucho antes de que ese debate llegue a España. De hecho, lo que suele ocurrir en sus entrevistas es que algunos temas los analiza meses o incluso años antes de que lleguen aquí. Y de repente, nos damos cuenta de que son importantes. Hay que tener mucho ojo para lograr eso.

“El centro es tener unos principios firmes e inamovibles sobre la igualdad de los ciudadanos ante la ley, la independencia del poder judicial, la independencia del propio periodismo”

Me encantan esas pinceladas que apuntas tus compañeros, el dream team de “La España que madruga”. En El Español estáis de aniversario: habéis cumplido 10 años desde el lanzamiento del periódico. ¿Cuál es su contribución al periodismo actual?

La más importante, y seguro que unos días lo conseguimos y otros no, es la definición de la línea editorial como un periódico de centro liberal. Para un sector mayoritario de la izquierda, los que se dicen de centro son unos fachas, mientras que, para un sector mayoritario de la derecha, son unos cobardes. Creo que el centro es tener unos principios firmes e inamovibles en relación con la igualdad de los ciudadanos ante la ley, la independencia del poder judicial, la independencia del propio periodismo. Sé que es un poco idealista. La autoproclamación del centro liberal, del centro reformista, es importante porque el centro no es la equidistancia entre la derecha y la izquierda, sino la ecuanimidad entre la derecha y la izquierda.

Lo que pasa es que estar en contra del derecho a la autodeterminación es defender la igualdad de los ciudadanos porque los derechos los tienen los ciudadanos, no los territorios. Nuestro marco constitucional que, por cierto, es una de las constituciones más liberales que hay en Europa, no te hace bascular, en este caso, hacia la derecha. En el fondo, lo que estás haciendo es ser de centro. Por ejemplo, la postura del centro en determinados temas sociales siempre va a estar más cerca de la izquierda, pero no porque sea la izquierda, sino porque defiende esa misma igualdad de los ciudadanos ante la ley en todos los casos, sin importar su color, su ideología, su raza, etcétera.

“Los medios han perdido mucha independencia informativa y son cada vez más vulnerables a la publicidad institucional, que es el arma que utilizan los gobiernos para secuestrar su libertad”

^{Daniel Ramírez García-Mina entrevista a Jesús Quintero}

El periodismo en España no goza de muy buena fama. Mucha gente critica a los periodistas, les considera unos vendidos, mentirosos, politizados, soberbios… ¿Cuándo se jodió todo, con perdón, para que se extienda esa imagen nefasta de la profesión?

Es una pregunta muy difícil porque influyen muchos factores. Hay una anécdota que lo define muy bien. Cuando era niño, si alguien decía “esto ha salido en el periódico”, esa expresión se utilizaba como sinónimo de esto es verdad, si aparece en el periódico es que es cierto. Hoy, en cambio, si dices “esto salió en el periódico”, va acompañado de una risotada. Salió en el periódico, pues es mentira.

Hay muchas causas y se pueden hacer tesis enteras al respecto. Me vienen a la cabeza dos factores. Uno es la crisis económica y la ausencia de un modelo de negocio rentable que afrontamos los medios de comunicación cuando, con la llegada de internet, se empieza a crear una burbuja poniendo el contenido gratis. Para aprovechar la gran inversión que hacían los anunciantes se creó esa burbuja y, con la llegada de la crisis económica, explota, los anunciantes retiran la publicidad y los periódicos quieren empezar a cobrar por sus contenidos. Pero si has dado algo gratis es imposible empezar a cobrárselo, es pura sociología.

Eso hace que hoy España sea un país con muy poca tradición de pago por la información, y no hablo solo de la gente joven. En cualquier sector de gente con estudios muy cualificados, la mayoría no está suscrita a un periódico, y quienes lo están es porque necesitan alguna información relacionada con su empresa o porque son frikis de la política… La mayoría de la gente no está suscrita a los periódicos. Eso provoca que los medios hayan perdido muchísima independencia informativa y que sean cada vez más vulnerables a la publicidad institucional, que es el arma que utilizan los gobiernos para secuestrar su libertad.

El otro factor tiene que ver con la irrupción de los nuevos canales, de las redes sociales, donde empieza a proliferar la desinformación, lo que hace que mucha gente crea que la desinformación es cierta y que los periódicos no se atreven a publicarla. Esto habría que unirlo a la urgencia que les entra a los periódicos para competir en ese negocio con los desinformadores en las redes sociales. Les urge a adoptar formatos que a veces impiden la comunicación verdadera. Les obliga a publicar con mucha más prisa el contenido y eso hace que sea más difícil de contrastar; se cometen gravísimos errores. Creo que la crisis económica de los periódicos y la irrupción de las redes sociales son dos de las grandes causas de la situación actual de los medios.

Imagínate que entras en una máquina del tiempo que hemos creado y puedes retroceder 10 años, a cuando terminas la carrera. ¿Qué consejo le darías al Dani de hace 10 años sobre su carrera profesional, sobre periodismo o sobre la vida en general?

Si realmente tuvierais una máquina del tiempo en la Universidad Miguel Hernández de Elche, que espero visitar pronto, la utilizaría para conocer a Miguel Hernández y no perdería el tiempo yendo a ver a mí yo de hace 10 años. Me iría a ver cómo Miguel Hernández escribió “El rayo que no cesa”.

No huyo de tu pregunta… es una broma.

Nunca me lo había planteado porque en ese sentido, aunque me encantan las historias que nacen del pasado y los reportajes históricos, procuro no mirar demasiado atrás, porque lo que hay atrás todavía quizá no sea lo suficientemente largo.

Un consejo que le daría es que no desaproveche nunca la oportunidad de conocer algo diferente. Por ejemplo, si estás haciendo un viaje a un sitio que no conoces y surge la posibilidad de hacer un reportaje, se necesita un voluntario y te da pereza porque no conoces el sitio o porque está lejos… Le aconsejaría decir sí a todas esas veces, aprovechar todas esas oportunidades. Porque más tarde no se arrepentirá.

Eduardo Suárez, director editorial del Instituto Reuters: “La conexión entre el mundo de la investigación y el mundo del periodismo es algo especial en el Instituto; en esto, somos únicos”

Jose A. García Avilés — Tue, 04 Feb 2025 00:00:00 +0000

Eduardo Suárez (León, 1979) es director de comunicación del Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo en la Universidad de Oxford. Trabajó 14 años para El Mundo y fue corresponsal en Londres, Nueva York y Bruselas. Obtuvo el prestigioso Premio García Márquez de Periodismo (2014) por un reportaje publicado en El Mundo sobre el 25 aniversario del Exxon Valdez y ha publicado tres libros sobre política estadounidense. Es co-fundador de El Español y del chabot Politibot. Ha escrito sobre periodismo y política para el Washington Post, Letras Libres, El País y Nieman Reports, entre otros. Su función consiste en diseñar y ejecutar una estrategia de comunicación integral y atender las necesidades de los principales destinatarios del Instituto Reuters: periodistas, editores, directivos de medios y empresarios que conforman el futuro del periodismo en todo el mundo. Lidera la estrategia del Instituto para crear espacios donde periodistas, académicos, tecnólogos y líderes puedan aprender conjuntamente y proponer soluciones para los desafíos que afronta la profesión.

Decidiste ser periodista cuando un profesor de Historia en el colegio os encargó un trabajo que hicierais el seguimiento de un tema. Fuiste al kiosco, compraste un periódico y empezaste a enamorarte de esta profesión…

Sí, comencé a leer el periódico a raíz del trabajo que nos pidió el profesor de Historia en octavo de EGB. Elegí un tema bastante árido, la crisis del sistema monetario europeo; empecé a leer El Mundo y luego los demás periódicos. Me gustaba saber lo que estaba ocurriendo porque me gustaba mucho la Historia y me encantaba escribir.

Otro momento que también recuerdo es la caída del muro de Berlín. Tenía 10 años y fue el primer momento en el que me fascinó saber que estaba pasando la historia en directo, cómo se estaba contando la caída de la Unión Soviética; veía los especiales que emitía TVE con Felipe Sahagún y Antonio Sacaluga. Creo que fue el momento en que muchas personas de mi generación nos enamoramos del periodismo, con la dimensión de saber lo que estaba pasando fuera, no sólo en España.

“Saber que estaba pasando la historia en directo creo que fue el momento en que muchas personas de mi generación nos enamoramos del periodismo”

¿Cómo te iniciaste en la profesión?

Estudié periodismo en Salamanca. A mitad de carrera empecé a trabajar en El Mundo como becario primero, en la sección de opinión. Y me quedé a trabajar allí. Estuve en opinión siete años más o menos, primero en obituarios, luego escribiendo editoriales. Después fui corresponsal muchos años en Londres, en Nueva York y en Bruselas. Tras esa etapa me dediqué a otras cosas que tienen que ver con el negocio del periodismo, como la beca que obtuve en el Instituto Reuters o el emprendimiento que hicimos en El Español y en Politibot. En este trabajo en el Instituto llevo ya seis años.

Sentías vocación por los asuntos internacionales y te conviertes en corresponsal. ¿Cómo aprendiste el oficio?

Por un lado, leyendo muchísimo, por supuesto. En el fondo, es el oficio del reportero. Mi maestro, Fernando Múgica, decía que un reportero requiere, sobre todo, curiosidad. Si estás especializado en algo, además has de adquirir un conocimiento más detallado sobre ese tema. La suerte de ser corresponsal en Londres es que es un sitio donde suceden muchísimas cosas. Me lo pasé muy bien porque escribí mucho de política, eran los años del final del laborismo, cuando llegó Cameron al poder. Escribí también mucho de cultura, de ópera, de libros, de teatro, de cosas que me apasionan. Y de deporte, eran los años del Liverpool de Rafa Benítez…

Lo más interesante de una corresponsalía, obviamente aparte de seguir la actualidad, son las historias que puedes elaborar con un poco más de profundidad. Disfruté haciendo historias en Irlanda del Norte, por ejemplo. Era un momento interesante porque en esos años ya se habían firmado los acuerdos del Viernes Santo y empezaba a asentarse la paz, pero al mismo tiempo había problemas porque seguía habiendo mucho sectarismo. Eran comunidades muy divididas. Todo eso lo intentamos contar. Y en Estados Unidos, un poco lo mismo. Has de hablar con la gente sobre el terreno y hacer lo que hacen los buenos reporteros, que es ir al sitio y escuchar a la gente, para después contar lo que has visto y lo que has oído.

^{Eduardo Suárez en el acto de entrega del Premio International de Periodismo Gabriel García Márquez en 2014. Foto: El Mundo.}

En 2014 recibiste el premio GABO por tu reportaje del 25 aniversario de la tragedia medioambiental del Exxon Valdez, publicado en El Mundo. La cantidad de historias que cuentas ahí es fascinante. ¿Cuáles son las claves de un buen reportaje?

En ese caso no había una exclusiva, no era un tema propio, sino un aniversario. Tuve la suerte de que mis jefes en ese momento, Pablo Jáuregui, que llevaba la sección de ciencia, y Agustín Peri, apostaron por enviarme a Alaska una semana. Era costoso porque tenías que coger dos aviones y una avioneta para llegar a aquel pueblo tan recóndito. Intenté aprovechar ese tiempo lo mejor posible.

Creo que hay dos lecciones. Al ser una cosa muy trillada, que había pasado 25 años atrás, siempre surgen historias que puedes encontrar. A partir de algo que a todo el mundo le sonaba, que hubo un gran vertido en Alaska muchos años antes, intenté contar lo que había detrás: los problemas que afrontaban los indígenas, la degradación medioambiental que seguía habiendo, cómo afectó a la pesca, etc.

Es fácil contarlo siempre que vayas al sitio. Si es un sitio pequeño, la gente se abre. Fui muy afortunado porque es una historia relativamente fácil de contar desde el terreno.

La segunda lección es ir donde te lleve la historia. Si hubiera hecho una historia de 1.000 o 1.500 palabras, que es una historia larga, mis jefes hubieran estado encantados y ya está. Me di cuenta de que esta historia debía ser más larga y en el diario hicieron un diseño especial. Me empeñé en eso porque el material era bueno, merecía la pena contarlo de manera más extensa. La verdad es que tuve mucha suerte también por el premio y, después, el libro.

En 2015 te embarcas en la fundación de El Español, con Pedro J. Ramírez como director, y un talentoso equipo de periodistas. ¿Qué pasó para que abandonaras el proyecto?

El Español fue un proyecto maravilloso, me lo pasé muy bien. La mayor recompensa fue crear el equipo, un equipo extraordinario. Empezamos a pensarlo y a montarlo en el otoño de 2014. Ahora se cumplen diez años de todo el proceso. Nos tomamos mucho tiempo haciendo el equipo. Recibimos unos 5.000 currículums y los revisamos entre todo el equipo fundacional. Aprendí muchísimo en el proceso de crear el producto, de trabajar con los desarrolladores. La verdad es que para mí fue un máster en periodismo, algo extraordinario.

También lo pasé muy bien dirigiendo la sección de reportajes. Algunas de las historias que hicimos al principio nunca se habían visto en España. Nadie había publicado un perfil político de 4.000 palabras, como los que hacía Jordi Colomé. A la sección de datos atrajimos a gente muy buena. El equipo era realmente extraordinario. Es una alegría haber visto después en periódicos más grandes algunas de las cosas que probamos en El Español.

Podría citar ejemplos o reportajes que hicimos en su día, que luego los veías en otros medios. Fue algo pionero en España. Lo pasamos muy bien haciéndolo, nos dieron algún premio por la web y por el diseño…

¿Y qué sucedió entonces?

La pregunta en realidad no es que cambió para que me fuera yo, porque al final se fue mucha gente. De las 90 o 100 personas que había al principio, en un plazo muy corto se fueron decenas de personas, seguramente más de la mitad de los periodistas. Había una ilusión inicial que en un proyecto que se presentaba como innovador es difícil mantener. Hubo un empeño desde la dirección por hacer un producto diferente y muchos periodistas que habíamos ido para hacer otra cosa, abandonamos el proyecto. El Español hoy es un medio exitoso hasta donde yo sé, está arriba del ranking de audiencias y resulta rentable. En España sucede algo muy notable: hay varios medios nativos digitales que son rentables, algo muy raro en Europa. Y feliz de que les vaya bien. Cuantos más medios, mejor.

La cantidad de talento que había en esos meses es impresionante, érais un dream team.

De lo que más orgullosos nos sentimos del Español María [Ramírez] y yo es del equipo que formamos. Nos implicamos mucho en contratar a muchas personas y casi todas trabajan hoy en medios grandes como El Confidencial, El País, etc. Si miras donde ha acabado cada una de esas personas, fue un pequeño milagro el que conseguir reunir a toda esa gente.

El caso de Martín González para mí es paradigmático porque era un estudiante de periodismo de 21 años cuando empezó a trabajar con nosotros. Hizo historias con los datos de varias noches electorales: las elecciones andaluzas, las elecciones municipales, las generales de 2015 y 2016. Apostamos por alguien que estaba todavía estudiando la carrera. Hoy en el New York Times y antes trabajó en The Economist.

“La magia siempre nace cuando hay una conexión entre gente que sabe tecnología y gente que sabe de periodismo”

En 2017 diste la conferencia de clausura del Máster en Elche. En una entrevista hablaste sobre Politibot, un chatbot de información política. Se trata de un proyecto muy innovador, quizá un poco adelantado a su época. ¿Con qué aprendizaje te quedas?

Fue un proyecto muy divertido. Acababa de salir de El Español en abril de 2016 y el origen del proyecto es que habían convocado unas segundas elecciones en España en apenas seis meses, porque hubo elecciones en 2010 y en diciembre de 2015 y entonces iban a celebrarse elecciones en junio de 2016. Estaba al tanto de las tendencias en EE.UU. y había visto una aplicación que era una especie de chatbot y nos planteamos si sería posible hacer algo parecido y cubrir las elecciones de otra manera. Iban a ser las básicamente las mismas elecciones con los mismos candidatos que unos meses antes, era bastante aburrido.

En esa época estaba un poco libre, colaboraba con Univisión y pensamos hacer algo así. El equipo éramos Martín, Kiko, Galindo y Juan Font; en total, seis personas. Empezamos con una fase experimental que fue básicamente probar lo que pasaba. Lo que fue curioso, sobre todo pensando ahora que estamos en la era de la IA generativa, y que todo es un poco distinto, es la gran elección que ya sacamos entonces. Hasta qué punto la gente es capaz de desarrollar una conexión emocional con un chatbot. Para mí, eso es impresionante. Le mandaban mensajes a Politibot, muy cariñosos y simpáticos, a través de Telegram… Esa conexión emocional es muy interesante pensando ahora en cómo los medios pueden desarrollar este tipo de proyectos con la tecnología obviamente mucho más avanzada.

¿Cómo financiasteis Politibot?

Tuvimos financiación de Google. En total conseguimos dos grants, cada una de 50.000 euros y eso nos permitió desarrollar la plataforma y que publicar fuera menos complicado.

Hicimos dos experimentos para intentar financiarlo. Por un lado, lanzamos una especie de programa de membresía y llegamos a tener unos 300 miembros de pago; nos generaba un dinero para tener alguien encargado del chatbot y que obtuviera algunos ingresos.

La otra experiencia fue un acuerdo de contenido patrocinado con Random House, sobre algunos de los libros de la editorial Debate. Normalmente pactábamos con ellos libros que eran interesantes para nuestra audiencia. Está bien como idea porque no molestaba a los lectores y la tasa de apertura era muy parecida a las conversaciones normales. Este libro cuenta esto y el autor dice esto al respecto.

Nuestro chatbot era muy rudimentario, apenas tenía Inteligencia Artificial. Era una especie de conversación dirigida. Politibot fue muy entretenido y mucha gente se enganchaba al estilo del chatbot. Intentábamos explicar los temas de manera sencilla. Se nos murió durante la pandemia, fue víctima del Covid y ya no dio más de sí.

Me hace gracia tu expresión “tenía un poco de tiempo” y entonces lanzas un chatbot o un nuevo proyecto…

Obviamente no fui yo solo, fue todo un equipo. No tengo el conocimiento técnico y la gente que nos ayudó muchísimo a hacerlo son los otros socios. Sobre todo, Miguel y Juan eran las mentes más técnicas del proyecto. Es una buena lección, porque esa conexión en ese proyecto en concreto y en periodismo en general, es clave. La magia siempre nace cuando hay una conexión entre gente que sabe tecnología y gente que sabe de periodismo. Si la gente de tecnología aprecia el periodismo y tiene interés por el contenido y por lo que está ocurriendo y a la vez la gente del periodismo se interesa por la tecnología, ahí es cuando la magia ocurre. Si cada uno vamos por nuestro lado es más complicado.

“Nuestra misión es explorar el futuro del periodismo a través del debate, de la conversación pública y de la investigación académica”

En 2019 te incorporas al Reuters Institute for the Study of Journalism. ¿Cuál es vuestra misión?

Nuestra misión es explorar el futuro del periodismo a través del debate, de la conversación pública y de la investigación académica. Esto es importante porque hay otras organizaciones de periodismo que se dedican a otras cosas: a la defensa de la libertad de prensa, a dar becas para periodistas, a la investigación en periodismo, etc.

Lo que es especial del Instituto Reuters es la conexión entre el mundo de la investigación y el mundo del periodismo; en esto, probablemente somos una institución única en el mundo. Es una institución donde bajo el mismo techo tienes investigadores que producen estudios académicos revisados por pares, de un nivel altísimo, y a la vez periodistas provenientes de todo el mundo. En nuestro programa de becas recibimos unos 30 cada año, de todas partes: Dinamarca, Suecia, Nigeria, Sudáfrica, Chile o Paraguay, por mencionar unos cuantos…

Esa conexión entre los periodistas y los académicos es excepcional. Yo aprendo todos los días de los académicos leyendo sus informes, promocionándolos, entrevistándoles… Estoy seguro de que los académicos también aprenden cada día, porque se relacionan con los fellows, que son periodistas que trabajan en entornos muy distintos de los que ellos conocen. Esa conexión es formidable.

Con esa misión, el instituto hace cuatro cosas. Un programa de becas, en primer lugar, para periodistas. Hemos abierto las postulaciones y cualquier periodista puede presentarse siempre que tenga cierta experiencia. Aquí se pueden consultar las bases. Participé en el programa en 2019 y conservo un recuerdo extraordinario. De hecho, el programa ha mejorado mucho desde entonces. Es una oportunidad fantástica, animo a todo el mundo a que se presente.

Lo segundo que hacemos es la investigación académica. Informes sobre periodismo, el más conocido es el Digital News Report, centrado en las audiencias, que publicamos en junio. En enero publicamos en el Informe de Tendencias que analiza la oferta que están haciendo los medios para enganchar a las audiencias. También producimos investigación académica en revistas académicas y, a veces, nuestros investigadores escriben libros.

La tercera cosa que hacemos son programas para líderes de medios que vienen aquí un par de días con nosotros. Son unos programas que dirige Federica Cherubini, una periodista italiana. Son programas de pago. Tenemos acuerdos con varias empresas que mandan aquí a periodistas o editores, a formarse en esos programas.

En cuarto lugar, de lo que me encargo yo como responsable editorial. Mi papel es coordinar un pequeño grupo de periodistas que trabajan conmigo para todo lo relacionado con promocionar la investigación del Instituto en redes sociales, en las newsletters en inglés y en español, y en producir artículos originales sobre periodismo. Para que te hagas una idea, es algo que no existía antes de que llegara. El Instituto sólo publicaba investigación académica. En 2024 publicamos unos 200 artículos originales. No publicamos opinión, siempre son artículos, reportajes o entrevistas sobre periodismo. Intentamos cubrir, en la medida de lo posible, asuntos fuera de EE.UU., aunque este año ha sido excepcional por las elecciones.

Hemos hecho muchas cosas sobre inteligencia artificial, incluso una serie de podcasts. Es algo que nos obsesiona porque hay un gran cambio en la industria y estamos todavía en un momento muy inicial.

Para alguien que piense postularse a estas becas en el ámbito desde España o Latinoamérica, ¿Cómo es el día a día de un becario en esos seis meses en el Reuters?

Hay tres partes de la beca y tres razones fundamentales por las que merece la pena venir. Parte del tiempo de los fellows está dedicado al proyecto que hacen. Al contrario que en otras becas, como la Nieman de Harvard, los becarios del instituto trabajan en un proyecto que no es académico. Son periodistas, no queremos que sean académicos. Queremos que trabajen como periodistas y básicamente consiste en estudiar un tema que ellos creen que es interesante para sus redacciones, para su carrera o para la industria en general.

Trabajan en ese tema a través de lecturas, de entrevistar a expertos, a gente que ha trabajado en eso. Los proyectos difieren a veces son diferentes. Digamos que un 40% del tiempo lo dedican a trabajar en ese proyecto. En nuestra web publicamos todo tipo de proyectos y cualquiera que quiera aplicarlo los puede consultar.

El resto del tiempo, lo que hacen los fellows es tener seminarios con personas que invitan los propios fellows. Los miembros del equipo de investigación tienen una vez a la semana una especie de club de lectura y leemos papers académicos. Intentamos ser variados porque la magia está en juntar a los académicos y a los periodistas, es interesante para ambos.

La tercera cosa valiosa es el propio contacto entre periodistas de países muy distintos. Para mí, una de las cosas más enriquecedoras de la beca es comprender mejor cómo funcionaba el periodismo en Hungría. Uno de mis compañeros era un fotógrafo húngaro que hizo la beca mismo año. Compartí beca con gente de India, de Noruega, de un montón de países. Además, eso es para siempre, porque luego tienes un grupo de WhatsApp con tus fellows. Hacemos una reunión cada cinco años.

Estos son los grandes motivos para postularse. Y luego estar en Oxford, que es una ciudad súper interesante. Hay muchas conferencias, muchos eventos y estás a un paso de Londres. Es algo único del Instituto, estamos muy satisfechos con el programa.

Imagínate que impartes una conferencia a editores de medios en toda Europa, que están ansiosos de saber cómo sortear las dificultades que atraviesa el sector. ¿Qué les dirías a esos editores sobre cómo liderar en estos momentos tan complicados?

Obviamente no tenemos una bola de cristal y no sabemos qué va a pasar ni le decimos a la gente lo que tiene que hacer. Por la evidencia, lo que podemos decir es lo que vemos en la investigación que hacemos en el Reuters Institute. Es un momento complicado. Llevamos varios años en los que la confianza y el interés en las noticias está bajando en muchos países. El caso de España es paradigmático: casi 20 puntos de caída de confianza y más de 30 puntos de caída en el interés por las noticias desde los últimos 10 años. Es algo muy preocupante, que debería hacer pensar a la gente que está en los medios ahora mismo. Al final, nuestro negocio es que nos hagan caso, que la gente se interese por las noticias, que se crea lo que sale en los medios y estamos viendo que en muchos países esas cifras no son buenas.

Hay un problema añadido, en el caso de España y de algunos otros países: se percibe que los medios no son independientes del poder político ni del económico. En el caso de España prácticamente nadie piensa que los medios son independientes del poder económico y político. La última vez que lo preguntamos, solo había un 13-15% por ciento que pensaba eso, un porcentaje muy bajo. Ese es uno de los problemas más acuciantes.

“Cada vez resulta más tenue la diferencia entre lo que es un periodista y lo que no lo es”

Un segundo problema es que cada vez resulta más tenue la diferencia entre lo que es un periodista y lo que no lo es. Hace unos años los periodistas era gente que trabajaba en los medios, en un periódico, en la radio o en la televisión. Estaba muy claro que nadie más podía ser emisor y llegar a mucha gente. Eso obviamente se acabó con la llegada de internet y todavía mucho más con la llegada de las redes sociales. Ahora estamos en un mundo donde esa diferencia es cada vez más difusa y hay gente haciéndose pasar por periodistas en todas las plataformas. Y hay también gente que no son periodistas que están haciendo periodismo. Lo estamos viendo en la guerra de Gaza y en la guerra de Ucrania, lo vimos con el caso de George Floyd en EE.UU.

Hay personas que hacen periodismo, aunque no sean periodistas, lo podemos llamar ‘periodismo ciudadano’, o de muchas maneras, pero es un obstáculo más a la hora de explicarle a la gente que lo que hacemos los periodistas es diferente, que es más valioso. Sobre todo, cuando al mismo tiempo estamos viendo a políticos, agitadores, propagandistas, etc. que están creando mecanismos que podemos llamar pseudomedios: canales de Youtube, de Telegram… Hay varias encarnaciones de este fenómeno. Lo estamos viendo en muchos países, también en España donde se debate qué es el periodismo, qué es un periodista, qué es un medio. Son preguntas difíciles de responder porque una parte de la audiencia piensa que ese tipo de agitadores, propagandistas o expolíticos están haciendo periodismo o que son medios de comunicación, cuando quizá no son medios desde el punto de vista de los estándares periodísticos. Es un mundo muy difícil de navegar para los medios y para los periodistas tradicionales.

Y un tercer punto es que muchos medios, sobre todos los privados, se están centrando cada vez más en las audiencias más rentables, en las más educadas, con mayor poder adquisitivo, que es más probable que paguen por la información. Con eso corremos el peligro de crear una esfera pública de dos velocidades, donde tienes gente que está súper informada, que paga varias suscripciones de medios. Y otra una audiencia que nunca se asoma a las páginas de los medios o sólo lee las portadas, y se informa incidentalmente a través de redes. Eso me parece bastante preocupante porque los incentivos para que medios como El País, El Mundo o El Confidencial se centren esa otra gente son mínimos. Al final lo lógico es que se centren en mejorar sus cifras de suscripciones, en aumentar sus ingresos.

Por eso son más importantes que nunca los medios públicos, aunque hay también otras opciones. Los medios públicos siguen siendo gratuitos en muchos países, tienen una gobernanza buena e independiente del poder político, como en Reino Unido o los países nórdicos. Por eso es tan preocupante el caso de España, donde siempre los políticos han estado encima de los medios públicos y esto va a peor. Ahora, ni siquiera todos los partidos están representados en el consejo de RTVE, por no hablar de lo que pasa a nivel autonómico.

Esas tres cosas son importantes: la pérdida de la confianza, del interés; el debate muy abierto sobre lo que es un periodista y el periodismo que es muy complicado de resolver y la necesidad de mitigar la desigualdad informativa. Cómo afrontar eso es muy complicado. La buena noticia es que en todos los países y también en España y a medios rentables que están consiguiendo unos modelos más o menos sostenibles con plantillas más pequeñas de las que solían tener los medios, con menos recursos, pero ya no están en caída libre como estaban hace 10 o 15 años. Soy moderadamente optimista. No va a funcionar para todo el mundo. Estamos entrando en una nueva era de disrupción. Con la inteligencia artificial tendremos que replantearnos cómo se trabaja en las redacciones, pero creo que estamos mejor.

“No hay que tener miedo a saltar al vacío. Los periodistas tenemos a veces mucho miedo”

En el Reuters Institute estáis en un momento de cambio tras la salida del director Rasmus K. Nielsen… ¿Cuál es vuestro objetivo para 2025?

Es un año de muchos cambios para nosotros y la verdad es que todavía no sabemos qué va a pasar, ni quién va a ser el nuevo director. El proceso se cierra pronto. Deberíamos saber más o menos quién es el director nuevo en primavera. El director es la persona más importante del instituto, es quien lleva toda la relación con las instituciones que lo financian. Tenemos más de 30 financiadores distintos, empresas de tecnología, universidades, reguladores de medios, medios públicos de varios países… Las prioridades para el Instituto son las mismas: continuidad absoluta. Tenemos muy claro lo que queremos y lo que no queremos ser. El equipo actual es el que creó Rasmus y estamos muy comprometidos con la misión.

Imagina que entras en una máquina del tiempo y te encuentras con el Eduardo que está terminando la carrera. Desde tu experiencia actual ¿qué consejos te darías a ti mismo sobre el periodismo, el futuro profesional, o la vida en general?

Le diría quizás dos cosas. Creo que en aquel momento teníamos una concepción mucho más lineal de las carreras. Mucha gente más mayor que había entrado a trabajar en El Mundo cuando se fundó, se jubiló allí o estuvo muchísimos años. Por eso, a mi yo de entonces le diría que eso será muy distinto, que no tenga miedo a cambiar de trabajo.

Hace tiempo leí sobre las escuelas de experiencia. Si estás en un sitio, estás aprendiendo a hacer las cosas según se hacen en ese sitio. Y si te pasas toda tu carrera ahí, no vas a aprender cómo se hacen en otros sitios. Por eso, es muy útil trabajar en sitios distintos, aprender a hacer cosas distintas.

La segunda es que no hay que tener miedo a saltar al vacío. Los periodistas tenemos a veces mucho miedo. Prueba cosas nuevas, arriesga y trata de divertirte.

El próximo plazo para postularse como becario al Reuters Institute termina el 13 de febrero de 2025. Aquí puedes consultar las bases.

Jaime Alonso y Carmela Guillén, creadores del podcast infantil 'Las TRES a las 3': “El podcast ofrece un espacio seguro donde abordar la educación afectivo-sexual con naturalidad”

Jose A. García Avilés — Tue, 28 Jan 2025 00:00:00 +0000

Jaime Alonso, profesor de periodismo en la Universidad de Murcia, y Carmela Guillén, psicóloga y maestra de educación especial, desarrollaron en plena pandemia un proyecto innovador junto a sus tres hijas, de 7, 8 y 10 años, el pódcast infantil Las TRES a las 3, que aborda la prevención frente a los abusos sexuales en la infancia. En el podcast se escuchan diálogos protagonizados por las propias niñas con la finalidad de que niños y niñas de entre 6 y 12 años aprendan a detectar y rechazar posibles situaciones de este tipo de violencia. El podcast ha sido elaborado por la Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia en colaboración con la Fundación Márgenes y Vínculos. En la entrevista, Carmela y Jaime explican esta iniciativa.

¿Cómo surgió la idea de Las TRES a las 3?

Jaime: Un día leímos en un periódico una información sobre cómo proteger a niños y niñas de los abusos sexuales. Como padres de tres hijas, decidimos extraer las ideas principales de ese artículo y explicárselas. Sin embargo, nos dimos cuenta de que una explicación oral al uso no terminaba de funcionar, ya que constatamos la enorme complejidad que suponía transmitir a menores unos contenidos de esa naturaleza. No era solo que entraban en liza términos de los que nunca les habíamos hablado (como por ejemplo qué eran las zonas íntimas), sino que también se introducían conceptos complicados de abordar con niñas de entre seis y nueve años, como por ejemplo el derecho a decir que no (la asertividad) o la privacidad, entre otros.

Carmela: Otra cuestión en donde se aprecia la complejidad de la transmisión de los mensajes de prevención en abusos sexuales radica en el hecho de que, si bien desde que nacen les decimos a los menores que su familia principal, extendida y entorno (colegio, amigos, etc.) siempre van a ser ámbitos de seguridad y prevención, ahora, cuando les hablamos de este tipo de prevención, tenemos que advertirles que se han dado situaciones en donde alguna de esas personas no se comportan de la forma correcta.

Jaime: Una vez constatado lo difícil que era transmitir a nuestras hijas un mensaje de esa naturaleza, fue cuando decidimos combinar nuestros ámbitos profesionales -la psicología por parte de Carmela y la comunicación por el mío- para crear un relato adaptado a la edad infantil y que tuviera la capacidad de condensar eficazmente las ideas más relevantes de prevención y a la vez que fuera lo más entretenido posible.

¿Cómo elaborasteis el guion?

Jaime: En primer lugar, reflexionamos acerca de cuál es la actitud de las personas ante los mensajes referidos a la prevención de abuso sexual infantil. Así, elaboramos un listado de lo que denominamos “reticencias”, donde concretamos el posicionamiento de algunas personas cuando se les habla de esta temática. Por ejemplo, hay sujetos que se muestran reacios cuando escuchan el vocablo “educación afectivo/sexual”, mientras que otros piensan que hablarles a niños y niñas de este tipo de prevención les va a provocar alarma o preocupación. También es posible encontrar quienes consideran que el único ámbito desde donde se debe abordar este tipo de prevención es la familia, cuando un gran número de expertos entiende que es preferible un abordaje conjunto entre las familias y los colegios, dado que la mayoría de los casos se da, precisamente, dentro de las familias. O incluso hay personas que piensan que esta temática es tan compleja, que lo mejor es no entrar en ella, con la consecuente desprotección que conlleva en los menores, a nuestro entender. Una vez identificadas estas y otras reticencias, elaboramos un relato en donde, de manera directa o indirecta, fueran respondidas cada una de esas reticencias.

Carmela: Uno de los retos del podcast es, precisamente, que quien lo escuche pueda constatar que se le resolverán muchas de las dudas, reparos o prejuicios que pudiera tener sobre esta temática, pues podrá comprobar que se trata de un contenido abordado con mucha naturalidad, sin generar ningún tipo de alarma o preocupación en quien lo escuche. En el podcast se abordan situaciones reales a las que pueden enfrentarse niños y niñas. Entre otros asuntos, las niñas muestran cómo verbalizar que no necesitan ayuda para realizar ciertas actividades como ir al baño, o que no deben temer ser consideradas “chivatas” por contar que alguien ha actuado de forma inadecuada.

Jaime: Una de las cuestiones cruciales sobre la que reflexionamos al elaborar el guion era cómo conjugar nuestro deseo de no crear alarma al hablarles de un contenido tan delicado como este, pero al mismo tiempo no dejar de transmitir un mensaje sólido y eficaz de prevención. Tras pensarlo mucho, nos dimos cuenta de que la solución radicaba en equiparar el relato de prevención del abuso infantil con otros mensajes preventivos ampliamente aceptados en la actualidad, como los relacionados con la seguridad vial o el uso de mascarillas durante el COVID-19. En estos casos, no profundizamos en las consecuencias físicas o emocionales de un accidente de tráfico o de un contagio por COVID, sino que hacemos hincapié en la necesidad de evitar el peligro, y ya está. Por ejemplo, si van a cruzar una calle les comentamos que deben mirar para los dos lados y asegurarse que todos los coches han parado, porque si no lo hacen un coche puede atropellarles, y nada más. No entramos en las consecuencias físicas que puede conllevar un accidente.

Carmela: Para transmitir un mensaje persuasivo en menores de entre seis y doce años, no es necesario entrar en las consecuencias emocionales y/o físicas del abuso sexual, y tampoco, por supuesto, en cómo se produce el abuso. Otra cosa sería si los destinatarios fueran adolescentes, tanto en este como en otro tipo de relatos. Ahí hablaríamos de otro enfoque.

¿Cuánto tiempo os llevó grabar los episodios y cómo fue la dinámica de trabajo?

Jaime: Revisamos la bibliografía sobre la prevención de abusos sexuales en menores, no solo artículos académicos y libros, sino también vídeos, podcast, etcétera. Incorporar a nuestras hijas en el proyecto fue un proceso lúdico, casi como un juego, aunque también hubo momentos complicados. Durante el año escolar posterior a la pandemia en la Región de Murcia, un día a la semana el alumnado no asistía presencialmente al colegio para reducir la ratio de alumnos por aula. Aprovechamos esos días no presenciales de nuestras hijas para grabar los capítulos.

Carmela: Dado que la grabación no se realizaba de forma continua, sino de forma fragmentada (un día se podían grabar pequeños cortes de varios capítulos), lo habitual era comenzar con ensayos. Nos suelen comentar la buena locución de las niñas, y lo cierto es que se basa en un guion que habíamos practicado muchas veces. Jaime les indicaba cómo enfatizar ciertas palabras o frases, dónde y cómo efectuar las pausas y silencios, dónde y cómo bajar y subir el tono, así como algo tan importante como interiorizar y expresar los estados emocionales de cada contenido. Nos insistía en que debíamos aprender nuestro papel, de tal forma que el resultado final no fuera un relato leído, sino hablado y vivido.

Jaime: Grabar los ocho episodios nos llevó dos-tres meses. Luego hice labores de edición para eliminar ruidos de fondo, toses, respiraciones fuertes, y cualquier otro elemento no deseado. Los episodios no se grabaron en un estudio, sino en el salón de nuestra casa. Aunque la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia nos bridó los estudios de radio y cabinas de locución, la situación post-COVID nos llevó a grabarlo en casa, un entorno más seguro.

La frescura de las intervenciones de las niñas es notable. Sus voces aportan un valor especial al pódcast, logrando que los menores se identifiquen al escuchar a otras niñas hablar sobre la prevención del abuso sexual.

Carmela: Efectivamente. Lo que más les gusta a niños y niñas cuando escuchan el podcast es que son sus iguales quienes cuentan experiencias y explican contenidos que son novedosos para ellos. Recuerdo que, el primer año que se escuchó en las aulas de un centro educativo, disfrutamos de una experiencia muy bonita al finalizar el curso. Fuimos con nuestras hijas al colegio una mañana para que el alumnado que lo había trabajado en clase hablara con ellas y les hicieran preguntas. Los menores se interesaron por el proceso de grabación, qué capítulo había sido más difícil de grabar, si había tomas falsas…, y nuestras hijas también les hicieron preguntas.

En ese centro educativo se va a trabajar el podcast por tercer año consecutivo y, según nos cuentan, a los niños y niñas les encanta oír las voces de nuestras hijas, a pesar de haber escuchado el podcast varias veces. Tal y como nos explica la directora de ese centro, junto a la escucha de los capítulos se van leyendo unos libros seleccionados que sirven como refuerzo a lo que se va narrando en cada capítulo del podcast. La novedad es que la selección de cuentos realizada por los docentes es distinta cada año, las actividades también son diferentes y el grado de madurez de los menores también ha cambiado al paso de los años, por lo que percepción de lo que se transmite también es diferente… y más provechosa, esperamos.

¿Qué aspectos destacas de la narrativa de Las Tres a las 3?

Jaime: Uno de los elementos clave es que menores hablen a menores. Además, es fundamental que el pódcast proporcione respuestas claras ante las posibles dudas que pudieran surgir. Por ejemplo, una de nuestras hijas nos preguntó durante la grabación: “¿cómo es posible que un padre llegue a abusar de su hijo o hija?”. Este tipo de cuestiones no debemos evitarlas; hay que abordarlas. Tras pensarlo un tiempo (porque la pregunta es realmente difícil) consideramos que una buena respuesta era: “pues porque a ese padre nadie le explicó, tal y como estamos haciendo ahora nosotros, que las zonas íntimas son privadas, y no se deben tocar a nadie,”. Pensamos que esta idea afronta la pregunta pero situándose al nivel compresivo/emocional del menor.

Una característica muy importante del podcast es que se “autoexplica”. Es decir, al finalizar cada episodio quedan resueltas las posibles dudas que a lo largo de su escucha pudieran surgirle a docentes, madres, padres y familiares. En el epílogo se incluyen algunas orientaciones facilitadas por la Fundación Márgenes y Vínculos que son fundamentales. Una de ellas nos explica cómo actuar en el caso de que durante la escucha del podcast detectemos que algún menor ha podido ser objeto de abuso.

¿Cómo han influido tu formación en psicología y tu experiencia con niños en el diseño de los contenidos, considerando la sensibilidad del tema para los menores?

Carmela: La educación afectivo-sexual es un contenido transversal que se trabaja desde la etapa de infantil en las aulas. Considero que el pódcast es adecuado para niños y niñas de entre 6 y 12 años, es decir, desde primero hasta sexto de primaria. Con esta población, es esencial abordar estos temas con naturalidad y utilizando un vocabulario sencillo y accesible, adaptado a su nivel de comprensión, y sobre todo, sin crearles alarma, como hemos indicado anteriormente. Se aborda la prevención del abuso sexual infantil tal y como se haría con cualquier otro tema que queremos transmitir a nuestros menores: seguridad vial, alimentación saludable, etcétera

¿Cuál ha sido la respuesta de los profesores al pódcast?

Carmela: Los docentes destacan un doble beneficio. Por un lado, escuchar el pódcast en las aulas supone ofrecer a niños y niñas un espacio seguro donde pueden abordar estos temas relacionados con la educación afectivo-sexual con naturalidad. El profesorado nos comenta que a menudo tienen que interrumpir la escucha de los capítulos porque los menores quieren contar sus experiencias o hacer preguntas. Por otro lado, supone disponer de un material de fácil aplicación, a pesar de la complejidad de los contenidos que aborda. Entiendo que es crucial que tanto padres como profesores se involucren en estos contenidos y se trabajen conjuntamente en ambos contextos: aulas y familias.

¿Qué repercusión está teniendo el pódcast?

Jaime: Desde su presentación en noviembre de 2022, el pódcast ha tenido una acogida muy positiva tanto en centros educativos como en las familias. Un colegio lo implementó ese mismo curso en el último trimestre, incluyéndolo dentro del plan lector del centro. La forma de implementar el podcast consistió en combinar la escucha de los capítulos con la lectura de uno o dos cuentos y la realización de actividades para la consolidación de los aprendizajes. Tenemos conocimiento de que se ha implementado en tres centros de la Región de Murcia, uno en la Comunidad Valenciana y otro en Navarra, cada uno de forma diferente. Además, nos consta que alguno más está estudiando llevarlo a cabo este curso, dado que hemos impartido charlas a las que ha asistido algún miembro de equipos directivos de colegios.

La iniciativa ha crecido notablemente gracias al boca a boca entre profesionales, tales como orientadores, trabajadores sociales, docentes, consolidándose como una herramienta valiosa en el ámbito educativo. Aunque, claro, deseamos que aun tenga mucho más recorrido conforme se vaya conociendo. Como se trata de un contenido eminentemente atemporal, espero que sea de utilidad durante muchos años.

¿Cómo pueden los padres utilizar el pódcast en casa y escucharlo con sus hijos?

Jaime: Hemos diseñado el pódcast para que sea claro y se explique por sí mismo, facilitando su asimilación/comprensión tanto para los niños como para los adultos. Por ello, animo a colegios, familias y entidades a escucharlo y utilizarlo como herramienta educativa. Desde el inicio, uno de nuestros objetivos principales fue crear un material que contara con un amplio consenso entre las diferentes opciones educativas, ya que entendemos que algunos padres y madres puedan tener dudas o reservas sobre qué contenidos se transmiten, quién los comunica y de qué manera.

Carmela: El material se caracteriza por un léxico cuidadosamente adaptado a la edad de los menores, presentando situaciones con las que ya están familiarizados. Por ejemplo, al abordar el concepto de privado y público, utilizamos analogías del tipo: “Un cepillo de dientes es privado porque sólo lo usas tú” o “Una biblioteca es un espacio público porque el acceso está abierto a todo el mundo”. De manera similar, conceptos como ser asertivo, o que las zonas íntimas son privadas, se explican con ejemplos prácticos y sencillos.

¿Cómo se implementa el pódcast en los colegios?

Carmela: Lo primero es mantener una reunión inicial con las familias y con el claustro de profesores explicándoles el proyecto. A las familias se les envía todo el material, y en su caso, la selección de cuentos, y se les invita a que una vez que se inicie la escucha de los capítulos, ellos lo hagan también en casa con sus hijos e hijas de manera paralela para reforzar los contenidos. Semana a semana se les va recordando qué capítulo se va a escuchar y se les envía por la plataforma el colegio para que dispongan de él de la manera más accesible posible.

Es fundamental que las familias estén informadas y trabajen conjuntamente en casa con sus hijos e hijas sobre los temas abordados en los diferentes capítulos. Este enfoque coordinado casa-escuela garantiza un mejor aprendizaje de los contenidos. También existe la opción de que los padres y madres escuchen en familia el pódcast de forma autónoma, ya que no se requiere ninguna formación específica.

¿Cómo contribuye el pódcast al aprendizaje en la prevención del abuso sexual?
Carmela: Escuchar los capítulos con los menores, leer los cuentos correspondientes y finalizar cada sesión con una situación de aprendizaje garantiza que adquieran los contenidos de manera lúdica, sencilla y divertida. Esto hace el proceso más interactivo y facilita que los conceptos principales queden bien interiorizados.

Por ejemplo, al trabajar el primer capítulo, que aborda la diferencia entre la familia principal, la familia extendida y el entorno, se leen diferentes cuentos que tratan sobre los diversos tipos de familias. Posteriormente, se realiza una actividad con botones en la que cada niño o niña elabora una pulsera de su familia. Otra actividad es la creación de la “maleta viajera” donde los niños incluyen fotos o dibujos de sus personas de confianza de casa y del colegio.

¿Por qué el pódcast es una herramienta valiosa para los niños?

Carmela: Un comentario en una de las plataformas donde está publicado el podcast fue el siguiente: “A mis hijas les ha encantado. Les pongo un episodio cada noche antes de dormir y el pódcast lo explica todo de manera sencilla, cercana y clara. Es un tema difícil de abordar si no encuentras las palabras adecuadas, y ustedes las han encontrado. Muchas gracias”. Nos confirma que el podcast es un material de fácil acceso y uso. Logra transmitir su mensaje con claridad.

Hay que destacar que el podcast no es una armadura infalible contra el abuso sexual, pero sí va a dotar a los menores de las herramientas necesarias para identificar que una situación ha sido anómala y dar la voz de alarma. Por ejemplo, si un juego inocente de cosquillas por parte de un adulto, baja de forma inesperada a las zonas íntimas, el niño o la niña, aunque no sea capaz de reaccionar en ese momento, sí podrá reconocer que la situación ha sido inapropiada y quizá lo vaya a compartir más tarde con un adulto de confianza, ya sea en casa o en la escuela. En este sentido, podemos decir que el pódcast brinda la oportunidad para que niños y niñas desarrollen la capacidad de reconocer situaciones que son percibidas como extrañas y busquen ayuda cuando lo necesiten. Todo esto dependerá siempre de cómo se esté ejerciendo el abuso (como el tipo de coacciones verbales por parte del abusador, por ejemplo); pero entendemos que el podcast puede suponer un paso más en la oportunidad que se le brinda a menores a la hora de detectar situaciones de abuso.

¿Cómo recomendáis que los padres y los niños escuchen Las tres a las 3?

Carmela: Los padres nos comentan: “Sí, yo un día le hablé a mi hijo de las zonas íntimas”. Abordar un tema una única vez no garantiza su aprendizaje. Transmitir contenidos de educación afectivo-sexual requieren una repetición similar a otros tipos de contenidos de prevención, como la educación vial. No basta con decir una sola vez: “Ten cuidado al cruzar la calle”. Solemos repetírselo a nuestros hijos e hijas cada vez que salen de casa. Así, entendemos que sería idóneo escuchar el podcast dos veces al año.

¿Habéis recibido apoyo de entidades externas?

Jaime: Durante la elaboración del guion buscamos la colaboración de entidades con experiencia en la prevención del abuso sexual infantil. La Fundación Márgenes y Vínculos respondió con gran interés y aportó sugerencias muy valiosas que incluimos en el epílogo. Esta fundación accedió a una subvención del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030. Gracias a su colaboración, se diseñó la página web del proyecto y se alojó en las plataformas Spotify, Apple Podcast e IVOOX.

El proyecto se presentó en noviembre de 2022 en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia, la cual difundió el proyecto a los medios nacionales y regionales. Recientemente hemos creado un grupo de transferencia de conocimiento de esta Universidad, denominado Relatos de Experiencias Creativas en Prevención, en donde pretendemos que un grupo multidisciplinar de profesionales expertos en comunicación, psicología y enseñanza trabajemos conjuntamente para desarrollar productos como este pódcast y transferirlos a la sociedad como herramientas educativas innovadoras y efectivas.

¿Cuál es vuestro próximo proyecto?

Jaime: Como familia, evolucionamos y nos adaptamos a las necesidades que van surgiendo con el crecimiento de nuestras hijas. Una de las cuestiones que hemos identificado como prioritaria es el uso de dispositivos móviles y redes sociales, cada vez más común a edades tempranas. Observamos que, en cuarto de primaria, muchos niños ya utilizan móviles sin supervisión parental ni filtros de contenido, lo que los expone a riesgos significativos.

Uno de los peligros más preocupantes es el grooming, una práctica en la que un adulto se hace pasar por un menor para ganarse su confianza, generalmente a través de juegos online. Una vez que logra establecer un vínculo, el abusador pide al menor fotografías o vídeos comprometidos, lo que inicia la extorsión. Este proceso de coacción puede extenderse durante meses y genera un impacto devastador en quien lo sufre.

Hemos desarrollado el guion para un nuevo pódcast que aborda el grooming desde una perspectiva pedagógica. En este proyecto, nuestras hijas relatarán de manera comprensible y directa cómo se desarrolla este proceso, explicando las estrategias de manipulación empleadas y los riesgos asociados. El objetivo es sensibilizar a niños de entre 10 y 15 años, mostrando las señales de alerta y promoviendo la importancia de buscar ayuda ante cualquier sospecha de peligro.

[Si necesitas más información sobre el pódcast o deseas implementarlo en un programa formativo en un centro educativo u otra entidad, puedes contactar con el profesor Jaime Alonso y la psicóloga Carmela Guillén a través del correo electrónico: jalonso@um.es]

Medios que producen noticias para niños: Info-k (CMMA), Hetklokhuis (NTR) y Časoris

Jose A. García Avilés — Tue, 21 Jan 2025 00:00:00 +0000

Las noticias son omnipresentes. Los niños perciben lo que sucede en el mundo a través de la televisión, las películas, los juegos y en las redes sociales. Para ellos, la jerarquía entre las diversas fuentes suele ser totalmente difusa. ¿Cómo saben los niños qué información es correcta y qué fuentes son confiables? ¿Cómo distinguen lo que es verdad y mentira? Los más pequeños son vulnerables y pueden ser fácilmente manipulados. El reto es informarles de manera adecuada a su mentalidad, sin desmerecer rigor ni edulcorar los contenidos. En este artículo analizamos tres iniciativas que buscan informar a los espectadores y usuarios más jóvenes: Info-k en España, Hetklokhuis en Países Bajos y Časoris en Eslovenia.

Info-k, un informativo para niños producido en la CCMA

Si los niños tienen derecho a la información, a participar de esa información y a opinar sobre el mundo que les rodea, ¿por qué no tienen un informativo propio? Esta idea tan original no lo es en absoluto porque en muchos países ya existe una cultura de informativos infantiles muy enraizada. El Newsround de la BBC británica se emite desde 1972 y el Jeugdjournaal, de la NOS holandesa, desde 1981. Ambos sirvieron de modelo al Info-k. Este informativo comenzó a emitirse en abril 2001 a través del canal K3 de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CMMA). Se trata de un formato único en la televisión española, dirigido al público infantil y juvenil, inspirado en los modelos de la BBC y de la NOS holandesa, que poseen una amplia tradición en informativos infantiles.

La periodista Laia Servera se incorporó al equipo del Info-K como redactora en 2001, cuando empezó a emitirse en el Canal K3, actualmente el SX3. En enero de 2016 se estrenó como presentadora del programa. En la actualidad, Servera es directora de programas infantiles de TV3. El Info-k ha recibido numerosos galardones a lo largo de su trayectoria, como el Premio Unicef para la Defensa de los Derechos de los Niños y el Zapping al mejor programa informativo. En 2018, fue finalista de los prestigiosos Japan Prize por el especial “Juntos contra el miedo” sobre los atentados de Barcelona y Cambrils. En 2020, durante el confinamiento forzado por el COVID-19, el Info-K fue el espacio más visto en la web de TV3.

Cuando hablas con gente que ha visto el Info-K desde pequeños y ahora son adultos, se nota, afirma uno de sus profesionales, el periodista Miquel Piris. “Me siento orgulloso de ayudarles a entender un poco el mundo, a formarse como telespectadores y a no creerse todo”, señala Piris. En el Info-k se inventaron un personaje que lleva su nombre en una sección, el Piriscòpic, con noticias de ciencia que son entretenidas y con humor.

El informativo contiene tres tipos de noticias: las que pasan en el mundo de los niños, las que pasan en el mundo en general y les afectan, y las que se deben explicar para que las conozcan los más pequeños. “El objetivo no es solo que lo entiendan los niños, sino entenderlo nosotros para que pueda hacerlo todo el mundo. Es un trabajo muy duro, pero creo que todos los periodistas deberían pasar por aquí. Muchas veces contamos algo y pensamos: “Si lo entienden bien, y si no, ya lo he dicho”, sostiene Piris.

Info-k cuenta con una plantilla integrada por cinco redactores, un realizador, un ayudante de realización, un productor, un montador y una presentadora y editora. La redacción del Info-k genera diariamente doce minutos con información de actualidad, de lunes a jueves. Y con frecuencia producen programas especiales de 30 minutos.

Respecto a la duración de las piezas, los periodistas del Info-K descubrieron un hecho curioso. Normalmente existe el tópico de que los niños, como tienen una serie de inputs constantes y son más ágiles a la hora de consumir productos audiovisuales, quieren piezas cortas y de acción rápida. Seguramente es así en la mayoría de los casos; los redactores vieron que es mejor tomarse un tiempo para hacerlos reflexionar. El hecho diferencial del Info-k respecto de otros informativos es que dedican mucho más tiempo a explicar las cosas. Por ejemplo, si se informa que el presidente Donald Trump ha decidido que Jerusalén sea la capital del estado de Israel, no ofrecen solo ese dato puntual. Tratan de que los niños entiendan por qué se ha tomado esa decisión y qué consecuencias implica. Para ello, se remontan incluso a la época bíblica si es necesario, y explican la geografía y el contexto.

Según Laia Servera, directora de programas infantiles, abordan temas similares a los que aparecen en los telenoticias de TV3, teniendo en cuenta los intereses y la capacidad de los niños. Tratan asuntos que les afectan directamente, como la educación, y otros que los niños no acaban de entender porque les falta contexto. Con un planteamiento pedagógico de la información y de la imagen, a los más pequeños se les puede explicar cualquier cosa. La prioridad es que les sea de utilidad a los niños, a sus padres y a los profesores.

Una sección del Info-K invita a los pequeños a que elaboren sus propias noticias y las envíen a la redacción. Además, cada semana, un equipo del programa visita un colegio para explicarles qué es un informativo, cómo se hace, cuál es el funcionamiento de los medios de comunicación, sus fortalezas y debilidades. Esta iniciativa es muy útil para intercambiar información, saber qué les interesa y estar al día de las tendencias en su mundo.

El programa Hetklokhuis de NTR (Países Bajos)

En la radiotelevisión pública NTR de los Países Bajos nadie duda de la necesidad de que haya informativos dirigidos al público infantil, al igual que algunos diarios que tienen secciones destinadas a menores, aunque no suelen ofrecen información sino entretenimiento: cuentos, dibujos o crucigramas para que se distraigan mientras los adultos leen el resto del diario. Otros formatos similares en Reino Unido, Canadá, Estados Unidos o Australia les sirvieron de inspiración.

Het Klokhuis on Journalism de la radiotelevisión pública NTR es un programa que enseña a los niños cómo funciona el periodismo, su importancia y les explica cómo pueden separar las noticias fiables de las no fiables y las diferentes fuentes. El caso central de la serie de televisión de cuatro capítulos es un incendio en un barrio, que se analiza desde diferentes perspectivas. La NTR quiere darle un seguimiento interactivo con el desarrollo de un juego de rompecabezas interactivo en 3D.

La iniciativa Het Klokhuis on Journalism se ha transformado en un amplio programa educativo que incluye cuatro episodios de televisión, un juego online, un paquete didáctico y un encuentro con periodistas en el que explican a los niños qué hace un periodista, qué son las fake news, qué implica el periodismo y la importancia de una prensa libre. Los episodios se transmiten en NTR, en las redes sociales y YouTube. Además, los episodios se llevan a menudo a las aulas de la escuela primaria. El objetivo es aumentar la alfabetización mediática de los niños de 8 a 12 años y crear así un espacio para una visión “socialmente crítica”.

Het Klokhuis profundiza en la historia holandesa con una serie de 50 episodios. Cada episodio contiene testimonios personales y emocionantes aventuras de los protagonistas de la historia del país. Y como anuncian en el programa, “los niños conocerán hechos fascinantes, secretos, acertijos e historias conmovedoras porque nuestra historia está repleta de ellos”. ‘Het Klokhuis hace Historia’ transporta a los más pequeños a los acontecimientos, personas, objetos y lugares más importantes del pasado. ¿Cuál es el gran secreto del famoso pintor Rembrandt? ¿Quiénes eran los patriotas? ¿Cómo escapó Hugo Grocio de la cárcel? ¿Y quién fue Guillermo de Orange? En esta serie de Klokhuis se analizan acontecimientos ocurridos hace miles de años, como los dólmenes del año 500 a. C., así como episodios de la historia más reciente.

Algunos especialistas en alfabetización mediática advierten sobre la inevitable pérdida de una generación entera de espectadores de televisión y lectores de noticias que están desconectándose de los medios de comunicación, en favor de las redes sociales. “Hay toda una generación de padres que no leen periódicos ni ven TV, lo que da lugar a una generación de niños que no solo no leen, sino que no saben lo que es un periódico”, afirma un profesor de la Universidad de Ámsterdam.

Časoris: reimaginar las noticias para los lectores más jóvenes

La periodista Sonja Merljak Zdovc decidió crear la próxima generación de lectores de noticias en Eslovenia. En 2015, fundó Časoris, un periódico gratuito en línea dirigido a niños de entre 6 y 12 años. El nombre es un juego de palabras entre “periódico” (časopis) y “dibujo” (risati). Časoris funciona como cualquier periódico tradicional e incluye secciones sobre política, economía, deportes y entretenimiento. “Somos como cualquier periódico para adultos, pero enfocado en la gente pequeña”, explica Zdovc.

Časoris produce contenidos específicamente diseñados para los más pequeños. Su experiencia puede ayudar a atraer a los niños y a ampliar su base de lectores. Zdovc recomienda que los medios tradicionales incluyan contenidos para los niños y que les ayuden a adquirir habilidades de lectura y alfabetización. “Un periódico para adultos puede aprender mucho de uno para niños: cómo atraer su atención, cómo dirigirse a los pequeños y cómo adaptar el lenguaje para que entiendan lo que pasa. Es lo que hacemos en nuestro día a día, como padres y educadores. Tratamos de averiguar qué es importante y cómo comunicárselo”.

Casoris utiliza cuatro estrategias para comunicar las noticias a los más pequeños:

1. Contenido accesible

Las reglas del periodismo tradicional también se aplican al periodismo para niños. Las frases deben ser breves y sencillas, pero nunca aburridas. Para que los más pequeños se sientan a las noticias, en Časoris recomiendan dirigirse a ellos con cautela. “Escribimos temas de noticias en un lenguaje fácil de entender para los niños, nunca desde un punto de vista condescendiente”, señala Zdovc. Časoris utiliza estrategias de alfabetización mediática. Por ejemplo, en un artículo sobre las elecciones en Estados Unidos usaron oraciones simples y agregaron publicaciones de Instagram y videos de YouTube. Su artículo sobre la COP29 explicaba la conexión entre el calentamiento global y las inundaciones en España, lo que permitió que los pequeños entendieran los temas mejor.

2. Fomentar la interacción

Časoris ofrece a sus lectores un glosario al final de cada artículo. De esta manera, se aseguran de que los lectores se familiaricen con las palabras más difíciles y comprendan el artículo. También agregan tres preguntas al final. El objetivo es alentar a los lectores a involucrarse más con las noticias y discutirlas con sus compañeros. Estas preguntas son fundamentales para una clase en la que los maestros pueden animar a los estudiantes a participar en un debate.

3. Incluir a los niños en el proceso de creación de noticias

Los periodistas están convencidos de que los niños tienen mucho que aportar. Por eso los animan a colaborar con el periódico. Zdovc explica que les piden que colaboren cuando les traen alguna noticia o hay un tema especialmente pensado para los niños. Incorporar a los niños ha traído consigo muchos beneficios. El artículo más leído en Časoris fue escrito por un estudiante de primero de secundaria sobre una tendencia popular entre los jóvenes eslovenos.

4. Periodismo lento

La fatiga informativa es algo real y puede ser más agobiante para los niños. Por ello, en Časoris publican solo un artículo al día. “No queremos abrumar a nuestros lectores con crisis todo el tiempo”, sostiene Zdovc. Ante las inundaciones en España y Bosnia, decidieron retrasar la publicación de uno de los artículos para evitar el catastrofismo. Los medios lentos fomentan un consumo más consciente de los contenidos.

Časoris cuenta con más de 15.000 usuarios mensuales en su web. Esta cifra no refleja el número de lectores, ya que muchos niños acceden a este periódico online desde la dirección IP de su colegio. El medio funciona forma gratuita gracias a la realización de talleres y a algunas subvenciones. Organiza talleres y eventos de alfabetización mediática, a través del News Equity Fund de Google News Initiative, y ha recibido subvenciones de Internews y la embajada de los Estados Unidos en Liubliana.

Cómo y por qué es más importante que nunca hacer periodismo en la era de las emociones

Alicia de Lara — Tue, 14 Jan 2025 00:00:00 +0000

Josep Carles Rius ha sido decano del Colegio de Periodistas de Cataluña (2007-2010) y es autor de Periodismo en reconstrucción (Universidad de Barcelona, 2016). Ha ejercido durante 25 años como profesor de Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. En su amplia faceta profesional, ha sido subdirector de La Vanguardia, redactor en El Noticiero Universal, redactor jefe en El Periódico de Catalunya y director del diario Público en Catalunya. Ha trabajado en TVE, ha sido comentarista en la cadena SER y colabora en Diari de Tarragona. Ha impulsado y preside la Fundación Periodismo Plural, entidad sin ánimo de lucro dedicada al periodismo en Cataluña. En este artículo reseñamos el libro de Josep Carles Rius Periodismo y democracia en la era de las emociones.

El poder de las emociones sobre nuestra forma de pensar, sobre lo que recordamos y lo que nos impacta es innegable. Sin embargo, el resultado de generar estos impulsos no es inocuo. Depende de la propia emoción, de lo que la remueva y, sobre todo, de quién la genera y con qué objetivo. Lo vemos a diario en las redes sociales: emociones que surgen en lo digital, pero con la capacidad de viajar hasta lo real. Espacios que han ganado terreno a los medios de comunicación y que constituyen la única dieta informativa de una parte importante de la población.

^{Josep Carles Rius. Imagen: Catalunya Plural}

Pero las redes sociales, a diferencia del periodismo, no se sustentan en la verdad. Por lo tanto, ¿qué papel juegan los medios en este escenario? La cuestión es compleja y si hay alguien que consigue responderla es Josep Carles Rius en su obra Periodismo y democracia en la era de las emociones. Un libro que recoge la opinión de expertos, académicos, filósofas, periodistas, sociólogas, economistas y directoras de medios, con el objetivo de ofrecer una guía esencial sobre los retos actuales de la profesión.

El libro se estructura en cinco apartados con títulos que avanzan tanto problemáticas como retos.

El primer capítulo, El desafío de las democracias, trata temas de actualidad geopolítica como la invasión de Israel a Palestina, la ocupación rusa de territorio ucranio y el discurso de odio que aflora en terrenos políticos y sociales. También se centra en episodios recientes relacionados con estados de ánimo colectivos que impregnan el debate político, como el ascenso de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos o el Brexit.

El autor se detiene en la situación de países donde la libertad de expresión está debilitada. Para Josep Carles Rius, la desinformación constituye un arma peligrosa en todos estos conflictos y en aquellos en los que juega un papel crucial la ideología, por su capacidad para envenenar los mensajes. Como sentencia el periodista, quien domina el lenguaje, domina el relato y tiene más posibilidades de ganar la batalla mediática.

En el epígrafe Bajo el imperio de las plataformas, el autor aborda el funcionamiento de los algoritmos y su impacto en la difusión de contenidos y emociones. El investigador describe esta dinámica como una tiranía digital: un sistema donde los valores tradicionales del periodismo —veracidad, rigor, análisis— son relegados por métricas de clics y likes. El periodista no solo denuncia este modelo, también destaca su impacto en la sociedad: la fragmentación de audiencias, el auge de las noticias falsas y la polarización creciente. El desafío, según Rius, es monumental. Los periodistas deben aprender a operar en este entorno sin sacrificar su misión. Esto implica resistir las presiones de la viralidad y priorizar la creación de piezas que enriquezcan el debate público.

La disyuntiva parece estar entre la cantidad y la calidad. En la era digital, está ganando la primera opción: las estrategias para conseguir audiencia a cualquier precio. Que los anuncios se paguen a partir del número de clics provoca que los medios se vean obligados a apostar por la cantidad y estar sometidos al constante uso de los análisis y métricas de las audiencias. A partir del control de estos datos, los medios deciden sus apuestas informativas. Es lo que el autor denomina la “dictadura de la página vista” y el contexto perfecto para que nazca el llamado clickbait.

El epígrafe sobre El proceso en Cataluña examina las “olas emocionales” que han marcado este conflicto, explicando su complejidad y el papel que han jugado los medios. Como periodista catalán, el análisis del proceso independentista ocupa un lugar destacado en la obra. Rius utiliza este caso para ilustrar cómo las emociones colectivas pueden dominar el debate público, relegando la razón y el análisis a un segundo plano. El autor describe este fenómeno como un “terremoto emocional” que sacudió tanto a los medios como a los ciudadanos. En su relato, los periodistas aparecen atrapados entre dos fuerzas opuestas: la presión por alinearse con una narrativa dominante y el deber de ofrecer una cobertura equilibrada y honesta.

^{Imagen: Manifestación en Barcelona. Creative Commons Wikipedia}

Rius se sirve del ejemplo catalán para subrayar la importancia de un periodismo que sea capaz de desactivar las tensiones, no de amplificarlas. Porque, a su juicio, en un contexto donde las pasiones a menudo eclipsan los hechos, los medios tienen la responsabilidad de ofrecer un espacio para el entendimiento y la reflexión.

Cara y cruz del ecosistema mediático. El cuarto capítulo analiza las dos principales crisis que afectan a la industria mediática en la actualidad: modelo de negocio y confianza. “Han desaparecido las fronteras geográficas, pero se han levantado otras barreras”, que es como Rius considera a los muros de pago de los medios. El investigador apunta que tanto los editores, como los periodistas y académicos de todo el mundo están tratando de descubrir la fórmula mágica que revitalice la prensa escrita, y describe el escenario como un laboratorio donde se suceden pequeños avances, algunos fracasos y numerosas incógnitas.

Para el experto, el mayor problema está en romper la gratuidad universal y poner en valor los contenidos sin padecer una absoluta dependencia de la publicidad. La fórmula mayoritaria son los muros de pago, “pero si se cierran los contenidos de calidad, los que salen perdiendo son los ciudadanos que no tienen capacidad para pagar por esos medios y tienen que conformarse con aquellos que mantienen sus ediciones completamente en abierto y que, salvo excepciones, están plagados de noticias sin valor añadido y sometidas a las dinámicas del clickbait”, reflexiona Rius.

Sobre modelos de negocio alternativos, el autor menciona, entre otras, la vía propuesta por la economista francesa especializada en medios Julia Cagé, quien en el ensayo Salvar los medios de comunicación, ofrece claves para nuevos modelos de sociedad de medios de comunicación sin ánimo de lucro, como el caso de las fundaciones. Se trata de apuntar a fórmulas que permitan garantizar financiación de los actores mediáticos y limitar el poder de decisión de los accionistas. Alcanzar un marco jurídico y fiscal favorable al desarrollo de opciones de crowdfunding o financiación participativa, así como reformar las ayudas a la prensa.

Hacia el final, Josep Carles Rius aborda Los grandes retos del periodismo. Aquí se centra en cuestiones como la ética, la transparencia, la credibilidad, la independencia profesional y el impacto de la inteligencia artificial.

El libro lleva a cabo un análisis del ecosistema mediático actual, que Rius describe como un “terreno minado” donde los problemas estructurales de la industria, como la concentración empresarial y la precarización laboral, se ven agravados por la pérdida de confianza del público en los medios tradicionales.

^{Imagen generada con ChatGTP.}

La obra no se centra especialmente en abordar el papel de la inteligencia artificial en la profesión, pero cuando la menciona, se advierte su opinión: el buen periodismo siempre necesitará personas. Para ilustrarlo, alude a las palabras de la editora del Financial Times Roula Khalaf: “En la nueva era de la IA, el periodismo del Financial Times seguirá siendo elaborado y escrito por los humanos, que son los mejores en sus campos y que se dedican a informar y analizar el mundo tal y como es, de forma precisa y justa”.

Lanzamos la V edición del Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación

Miguel Carvajal — Mon, 13 Jan 2025 00:00:00 +0000

La Asociación de Informadores de Elche (AIE) convoca la quinta edición del Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación, en colaboración con el Ayuntamiento ilicitano y la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH). El galardón, con el que la AIE homenajea al destacado periodista, escritor y pintor ilicitano, reconoce e incentiva, en una época de profundos cambios en el periodismo, la búsqueda de la innovación periodística que ayude a contar mejor las historias.

El premio está dotado con 6.000 euros para el trabajo ganador y el jurado podrá conceder hasta dos accésits, con una dotación de 500 euros cada uno, cantidades aportadas por el Ayuntamiento de Elche. Los trabajos participantes deben haberse publicado, difundido o emitido en formato impreso o digital (audio, vídeo o multimedia) entre el 1 de enero de 2024 y el 31 de diciembre del mismo año. Para ello, se aportará la documentación necesaria para acreditar la difusión y el medio (material impreso, enlaces, etc.).

Los trabajos concursantes y la documentación relativa a los mismos (incluidos nombre y datos de contacto y profesionales del autor o los autores) deberán enviarse por correo electrónico, correo ordinario o mensajería hasta las 18.00 horas del día 28 de febrero de 2025, a las siguientes direcciones: info@informadoreselche.com (e-mail) o Asociación de Informadores de Elche, calle Porta Oriola, 6, 03203 Elche (Alicante).

Los trabajos presentados se evaluarán en base a los siguientes criterios generales:

Calidad narrativa de las historias
Pluralidad y contraste de fuentes
Originalidad o novedad de la iniciativa
Que pueda servir de modelo sostenible y replicable
Recogida y uso de datos valiosos o de acceso complejo
Visualización atractiva que clarifica la historia
Empleo de recursos visuales o lúdicos que fomentan la inmersión del usuario
Integración de la voz de la audiencia y fomento de la participación

También se valorarán las iniciativas o proyectos emprendedores desarrollados por un medio con propuestas disruptivas que busquen cubrir necesidades informativas de determinadas audiencias.

El jurado dará a conocer su fallo durante el mes de marzo en los medios de comunicación e informará igualmente del mismo al autor o representante del trabajo ganador y de los accésits, si los hubiera. La entrega del premio se realizará en un acto público que se celebrará en fecha a determinar.

La newsletter de Kiko Llaneras, un boletín con análisis y explicaciones sobre la actualidad, en un formato breve y un tono conversacional, fue la ganadora de la pasada edición del certamen.

Bases completas en este enlace

Ganadores de las anteriores ediciones:

Charo Marcos, periodista, creadora de Kloshletter: “Es importantísima la forma en la que entro en el buzón de correo de la gente, tengo que intentar satisfacer al lector que no sabe nada y al que ya ha visto las noticias”

Jose A. García Avilés — Tue, 07 Jan 2025 00:00:00 +0000

Charo Marcos es fundadora del boletín Kloshletter, del pódcast AM y cocreadora de los pódcasts Geopolítica Pop y Geopolis. En 2022 fue galardonada con el premio Blasillo de Huesca al ingenio español en internet. Charo estudió periodismo en la Universidad de Navarra e inició su carrera profesional en La Razóny Antena 3. Después pasó siete años en elmundo.es y ocho dirigiendo el equipo de informativos de RTVE.es. En 2015 se unió a la agenciaProdigioso Volcán donde, entre otros cometidos, coordinó ‘No me cuentes cuentos’ que recoge los relatos infantiles de cien mujeres españolas. Charo imparte docencia en el Máster en Innovación en Periodismo. “Los medios tienen que bajarse del pedestal en el que se encuentran”, afirma en esta entrevista.

^{Foto: Víctor Mejuto (La Voz de Galicia)}

P. Cuando tuviste la idea de crear Kloshletter en 2017, tu mayor objetivo era ayudar a que la gente se informara mejor. A comienzos de 2025, has superado los 34.000 suscriptores. ¿Qué balance haces hasta ahora?

R. El balance es muy positivo, si no, no seguiría aquí. He conseguido conectar con la comunidad de los lectores deKloshletter, que entienden la información como yo, es decir, una información abierta, sin trincheras, cosa que hoy es muy difícil, y agradecen que alguien les ayude a moverse en el océano de estímulos informativos que los lectores de a pie tienen a diario.

He aprendido muchísimas cosas por el camino: marketing de contenidos, herramientas… y también la forma de contar las cosas. La verdad es que lo que hago me gusta mucho, con lo cual creo que después de siete años no es mal resumen. Era una periodista que venía de varios medios ya establecidos y, de repente, me convierto en mi propia jefa, con todo lo que ello conlleva, trabajando en un proyecto que funciona y del que me siento muy orgullosa.

P. Pensando en las personas que están ahora planteándose emprender un proyecto periodístico, ¿cuál sería el principal aprendizaje que les puedes compartir?

R. A veces no nos damos cuenta, sobre todo cuando una periodista tiene que hacer de todo para gestionar un proyecto, como es mi caso. Déjame que vuelva después a tu pregunta y me detenga en el término “exitoso”. Debemos tener muy claro qué es el éxito para cada uno. Para mí, Kloshletter es un producto exitoso porque me permite seguir trabajando en algo que me gusta, de una forma modesta pero digna, y ahí reside gran parte del éxito. Haber conseguido que mi trabajo se adapte a mi vida y no mi vida a mi trabajo, para mí es fundamental.

Vuelvo a tu pregunta. Los aprendizajes más claros de esta etapa han sido uno periodístico y otro empresarial. El periodístico es que los medios tienen que bajarse del pedestal en el que se encuentran. Muchas veces me siento una intermediaria entre los medios y los lectores. Y me siento mucho más cerca de los lectores. Me acerco a los medios como lectora, quizá un poco más avanzada. Y cada vez es más evidente la desconexión entre los medios y su público.

Uno de mis aprendizajes es mantener siempre la conexión con mi público y con los lectores en general. Y otro, más empresarial, tiene que ver con que esto es un proyecto periodístico que aspira a ser un negocio. No desde el principio, pero sí he aspirado siempre a que esto fuese mi medio de vida. A los periodistas todavía nos falta tener una visión más completa del negocio que sustenta nuestro trabajo. Trabajemos para una gran empresa, para una mediana o pequeña, o para nosotros mismos, hemos de tener siempre en la cabeza la dimensión del negocio.

No sé ahora cómo es la formación en las universidades, pero cuando estudié muy pocos compañeros salían de la facultad diciendo ‘voy a montar mi propio negocio’. Y esto cada vez es más importante. Primero, para tener conciencia de que los periodistas siempre hemos tenido un poco esta especie de tic de que lo nuestro es un arte, y del negocio ya se ocupan otros. Pero si aspiramos a que esto nos dé de comer, hemos de cambiar la mentalidad… Se ha transformado la forma en que se consumen y se distribuyen las noticias y también ha cambiado el negocio. Tener una mejor conexión con los lectores y mayor conciencia del negocio, son mis dos aprendizajes.

P. La marca de la casa del estilo Kloshletter es tu forma de contar las cosas. ¿Cómo buscas esa complicidad con el lector, con ese tono informal, irónico y auténtico?

R. Te agradezco muchísimo que me digas esto. Lo que me iluminó fue el descubrimiento de la newsletter The Skimm en Estados Unidos, que para mí fue una revelación. Se habían inventado un estilo de comunicar súper fresco, bastante gamberro, un poco ‘sexo en Nueva York’. Me inspiré en ellas. Al final, ‘el estilo Kloshletter’ es mi estilo. No sabría decirte si es el estilo que he ido desarrollando en los últimos siete años o si ya estaba ahí. Supongo que estaba y se ha ido engrasando en este tiempo.

Cuando me preguntan cómo selecciono los temas de Kloshletter, siempre digo que son los que me interesan a mí. En la selección de los temas y la forma de contarlos busco las cosas que me gustan, los asuntos que me parecen relevantes. Y la forma de contarlos también forma parte de mi modo de escribir.

P. Me gustaría diseccionar ese estilo Kloshletter. Hay una estructura con cinco grandes contenedores. Empiezas con el Pss: por ejemplo, hoy cuentas que la Universidad de Seúl ha resuelto uno de los debates más entretenidos de la historia, que dormir con calcetines ayuda a conciliar el sueño. Llegamos a las cinco noticias del día, donde haces un esfuerzo titánico por dar las claves de la política, internacional, etc. Me encanta la forma de titular, que no se entiende sin el subtítulo: “Uno menos” y aludes a que Juan Lobato ha dimitido.

R. Ese titular ha sido muy controvertido, a alguna gente le ha parecido terrible, de mal gusto. Un señor me ha dicho que parece un titular del Marca, que es muy impropio de Kloshletter y otros me escriben que le parecen una genialidad. Te juro que no pretendía ni una cosa ni la otra, pero a las seis de la mañana es lo que sale.

Siempre trato de sorprender. Me imagino a la gente llegando a la oficina y que digan ‘veis lo de los calcetines’. Lo de los calcetines me parece un temazo porque en mi casa tenemos una batalla con los calcetines. Mis hijos son todos de calcetines, hoy les he dicho que vale, pero que calcetines limpios por favor todas las noches. Es la típica cosa que la gente habla. Estás cenando con unos amigos y de repente surge la conversación: ‘¿Sois de dormir con calcetines?’. Me gusta pensar que la gente dice, ‘salía en Kloshletter el otro día que es buenísimo dormir con calcetines’. Para mí eso es el éxito.

P. ¿Cómo preparas la newsletter cada día?

R. Alrededor del mediodía ya estoy preparando la edición de mañana. Cuando hay ‘cuerpo de viernes’, voy guardándome los temas a lo largo de la semana y ya está totalmente escrito a esta hora [es mediodía de un jueves cuando hacemos la entrevista]. Ya tengo muy claro qué libro voy a leer y si no lo he leído, lo he ojeado, etc. Lo voy preparando durante toda la semana.

Me parece importantísima la forma en la que entro en el buzón de correo de la gente. Tengo que intentar satisfacer al lector que no sabe nada y que ya ha visto las noticias, con lo cual busco una forma de entrar de manera amable, y no con el último bombardeo en la última ciudad.

P. El tercer contenedor es algo que te dice ‘párate que esto te afecta’. En este caso el Ozempic y cómo cambia el apetito y la forma de comer. Luego “Apuntes para el ascensor”. Hoy por ejemplo ha muerto Jim Abrahams y también hablas de la abuelita generada con inteligencia artificial que aburre a los estafadores telefónicos. Y terminas con una despedida, “Nos vemos mañana”, donde incluyes algo que esboza una sonrisa o que resulta útil…

R. Busco esos temas mediante fuentes secundarias, medios extranjeros… Procuro que no sea una cosa muy obvia, que no esté en todas partes. Tengo que poner un enlace en español porque hay mucha gente que se enfada si está en inglés, y que no sea de pago. A eso le dedico mucho tiempo. Intento que sean asuntos lo más amables posible.

A los “Apuntes para el ascensor”, me gusta llamarlos curiosidades inteligentes. No hago clickbait, no me aporta nada. Siempre pensé que los “Apuntes” servían para que si entrabas en el ascensor o en la consulta del dentista y tienes que ponerte a hablar con quien tienes al lado, pudieras sacar algún tema de conversación curioso.

P. Y luego está el tema para pensar…

R. Ese tema me parecía importantísimo cuando lo pensé, para abordar asuntos que no estuvieran en la vorágine del día a día, porque venía de trabajar en medios digitales en los que los temas duran muy poco tiempo. Hay muchos temas de largo recorrido que son super interesantes. Este de hoy habla de que un medicamento que no está pensado para adelgazar y que puede ser fundamental para la obesidad en Estados Unidos; ha puesto contra las cuerdas a la industria de los ultraprocesados, porque la gente dice que ya no quiere comer esas cosas.

Apuesto por la típica cosa que no esté manida… En los cinco temas del día, procuro comprimir la política española porque se lo come todo, y así abrir los ojos a la política internacional, lo que está pasando en el resto del mundo e incluir cosas que no sean sólo política.

P. Tienes una tasa de apertura muy alta para newsletters, el 65% y el 80% de engagement que no sé exactamente a qué se refiere.

R. Significa que los lectores tienen mucha recurrencia en la lectura.

P. Comentabas al principio que tus lectores son una comunidad a la que escuchas y te dan feedback. ¿Cómo escuchas a la comunidad?

R. Me escriben y yo los escucho, les respondo, atiendo a lo que me dicen. Me hacen pensar mucho. Hoy, sobre lo del ‘Uno menos’, he tenido un montón de correos de esto es impropio, oye esto es una genialidad… Y me ha salido del alma, no lo he pensado. Al subjet, al encabezado, le suelo dedicar mucho tiempo, porque es importante para que la gente te abra. Hoy ni me lo he pensado, me ha salido del fondo del corazón y luego piensas: lo que escribes no siempre es interpretado de la misma forma por quien lo recibe.

Cuido a la comunidad escuchándola y haciéndole formar parte de lo que hacemos. Hay gente que me manda temas directamente, ‘es que he visto esto y me parece que te puede interesar’. Todo lo que le interese a la comunidad me interesa a mí.

P: Podrías compartir alguna historia que recuerdes de cómo alguien ha reaccionado, te ha ayudado a entender un tema o has recibido una crítica que te haya hecho pensar.

R. Una de las cosas que más me impactó es una mujer de unos 50 años que me escribió para decirme que tenía TDH y era incapaz de leer los periódicos y de mantener su atención en los medios. Me daba las gracias porque yo le había ayudado un montón, porque ahora sí era capaz de leer mi resumen de noticias. Esa historia me emocionó muchísimo.

El otro día me escribió un señor y me dijo que le parecía que el boletín era muy amarillo y que tenía muchos sucesos. Había titulado “Un muerto más en Valencia por la Dana” y explicaba que habían recuperado un cadáver. Además, había un caso de violencia machista que para mí siempre es un tema. Pero me hizo pensar que podría parecer que era como dedicarme al suceso. Le expliqué que al titular con el fallecido de la Dana era una forma de poner el foco en las víctimas y no en la pelea política.

Me hace pensar en que hay algunas cosas que yo tengo clarísimas, pero que el lector no las tiene tan claras y eso me hace reflexionar muchísimas veces.

^{Foto: Cedida.}

P. En muchas redacciones hay como un mantra, el “poner al lector en el centro” pero a menudo eso no significa gran cosa. ¿Eres sensible al feedback que recibes por parte de los lectores?

R. Sí que lo soy y te prometo que me hace pensar muchísimo y creo que si yo perdiera esa conexión con mis lectores estaría muerta. Kloshletter no tendría sentido.

P. ¿Cuáles son las vías para hacer sostenible tus proyectos?

R. En la newsletter afortunadamente los patrocinios funcionan. Esta es la parte más dura del trabajo. Soy muy pequeña para las agencias que gestionan la publicidad. Ser “el llanero solitario” es un poco complicado, pero la verdad es que funciona. He tenido patrocinadores fabulosos de larga duración en 2024, espero que alguno de esos vuelva en 2025 porque hay que empezar siempre subiendo la persiana… La fuente de financiación principal son los patrocinios. Por supuesto, el podcast AM es un producto derivado, aunque parece como devaluarlo. Es como el hijo de Kloshletter. Es un hijo maravilloso que ha tenido tanto éxito como su madre y afortunadamente los anunciantes lo han acogido súper bien.

P. Cuando pones en la balanza los madrugones, el estar pendiente de conseguir dinero, el ser autónoma, el miedo al futuro y por otro lado todas las satisfacciones que te brindan Kloshletter y AM, ¿qué es lo que hace que la balanza se incline hacia este último lado?

R. Si ahora tuviera que irme a trabajar a una empresa convencional me costaría muchísimo, porque una cosa fundamental es que Kloshletter me ha permitido que el trabajo se adaptara a mi vida y no mi vida a mi trabajo. Han pasado siete años, las circunstancias han ido cambiando, pero para mí era importante hacer algo que me gustara. Podría haber hecho cualquier otra cosa, pero que me permitiera vivir y llevar la vida que yo quería llevar. ¿Eso significa vivir con menos? Pues sí. Probablemente ganaría mucho más dinero en otro sitio, o igual no, tampoco te creas, pero sobre todo al principio renuncié a mi salario y estuve años sin ver casi nada, comiéndome mis ahorros para poder sacar esto adelante. Pero me compensa.

A veces me gustaría pasar un rato más largo en mi zona de confort, porque cuando me siento cómoda, me toca el siguiente salto.

No sé qué echo de menos… La cena de navidad, supongo, con tus compañeros de empresa [risas] A veces me cuesta mucho trabajar sola, pero diría que el balance es súper positivo. Si no fuera tan positivo, empezaría a buscar trabajo en otro sitio que me gustara más…

P. ¿Qué objetivo tiene Charo Marcos para 2025?

R. Para mí, el objetivo de Kloshletter para 2025 es consolidar la financiación, que siga siendo un medio sostenible, y el crecimiento, que son mis dos grandes objetivos desde que nací. He iniciado un proyecto con un equipo de marketing que me está ayudando, porque hay algunas cosas que puedo mejorar y porque siempre lo he hecho todo de forma autodidacta. Por primera vez, cuento con un equipo de marketing que me está ayudando a crecer. Hay algunos proyectos en el mundo del podcast para 2025, pero aún no puedo decir nada.

P. Imagina que entras en una máquina del tiempo, viajas al pasado y te encuentras con la Charo que acaba de terminar la carrera. ¿Qué consejos te darías a ti misma sobre periodismo, sobre crecimiento profesional, sobre la vida en general?

R. Te digo una cosa que se la repito a mis hijos todo el rato: No te pierdas nada. Aprovecha cualquier oportunidad, cualquier cosa, porque nunca sabes cómo te va a enriquecer esa experiencia, qué es lo que te va a aportar, a quién vas a conocer.

Hice periodismo porque soy una persona muy curiosa y esta profesión te exige tener los ojos abiertos todo el rato. Ese es un aprendizaje de la vida en general, no sólo para el periodismo. Ten los ojos abiertos y no te pierdas nada. Hay una campaña de Atresmedia, se llama ‘Levanta la Cabeza’, que es una generalidad de Mario Tascón, y veo a mucha gente así, con la cabeza gacha. Por favor, que te vas a encontrar con el hombre de tu vida por la calle y lo vas a pasar de largo porque no lo vas a ver. Le diría que tenga los ojos abiertos todo el rato y que no se pierda nada.

14 libros sobre periodismo y comunicación de 2024

Jose A. García Avilés — Tue, 17 Dec 2024 00:00:00 +0000

Seleccionamos una serie de libros sobre periodismo y comunicación, publicados a lo largo de este año. Como es lógico, abundan las obras sobre inteligencia artificial e innovación, y también los trabajos sobre el metaverso, la radio, la infografía, las experiencias inmersivas y el periodismo digital. Esperamos que sean de vuestro agrado. Desde la Revista de Innovación del Máster os deseamos una Feliz Navidad y que 2025 sea un gran año.

Lorena Cano-Orón, Lorena y Amparo López-Meri. Introducción al uso de la IA en periodismo. Guía de referencias y modos de uso. Universidad de Valencia

Las autoras entienden la IA como un complemento al trabajo profesional, y desde esta perspectiva, plantean esta guía, con el objetivo de sumergir a periodistas y expertos en medios en el universo de la IA, destacando tanto las posibilidades innovadoras como los desafíos éticos inherentes a su aplicación. El objetivo del manual es fomentar el uso ético y efectivo de la IA, permitiendo que la tecnología se convierta en una aliada estratégica para mejorar la calidad y eficiencia del trabajo en el entorno periodístico. Para lograrlo, incluyen una revisión de estudios académicos, junto con un catálogo de herramientas de IA y cómo aplicarlas en las diferentes fases de la producción de contenidos. Acceso libre.

Lo más destacado: Su carácter práctico y su utilidad para introducirse en la aplicación de la IA en el trabajo periodístico con rigor y responsabilidad.

Lorena R. Romero-Domínguez (autora) y Antonia Ferrer-Sapena (editora). Guía de buenas prácticas para periodistas de datos. Universidad Politécnica de Valencia. Observatorio Valencianos de Datos Abiertos y Transparencia.

El objetivo de la guía es ayudar a identificar y contar historias que no hayan sido descubiertas por los métodos del reporterismo convencional. El dato nos ayuda a encontrar información relevante, a hacer el seguimiento de historias complejas con implicaciones globales (por ejemplo, las conexiones entre el poder y el mundo empresarial), a dotarlas de mayor fiabilidad y a encontrar nuevas narrativas para comunicarlas de un modo rápido y efectivo. En definitiva, a diferenciarnos de otros medios de comunicación e involucrar a la audiencia a través de fórmulas innovadoras y enfoques narrativos personalizados. Acceso libre.

Lo más destacado: la explicación del “paso a paso” en la elaboración de un trabajo periodístico basado en los datos y ejemplos de reportajes de periodismo de datos.

Pepe Cerezo (coord.). IA Generativa. La nueva era de la información. Trama Editorial.

Esta obra coral, en la que participa una docena de expertos, analiza el impacto de la IA en el sector de la información y la comunicación. Prestan especial atención a los desafíos éticos, las buenas prácticas y las oportunidades que supone el uso de la IA a medio y largo plazo, aportando una rica variedad de perspectivas, que incluye la publicidad, el audio, el SEO o los derechos de autor. Con capítulos tan sugerentes como “Google quiere ser ChatGPT, pero ChatGPT quiere ser Google”, “Cómo la IA cambia a los periodistas” o “La IA para el negocio: de amenaza existencial a ‘aliado’ ineludible”.

Lo más destacado: Su carácter divulgativo y la solvencia del equipo de especialistas que integra el elenco de autores.

Pavel Sidorenko Bautista (coord.) Hacia una comunicación accesible en el metaverso. Ed. UOC

El metaverso está transformando la manera de comunicar e interactuar de muchos usuarios de internet, en especial los más jóvenes. Esta obra profundiza en los retos y oportunidades de estos entornos virtuales, desde su popularización por empresas como Meta y Epic Games hasta su impacto en entornos lúdicos, profesionales, etc. ¿Qué presente y futuro tiene el metaverso, más allá del hype? ¿Cómo transforma la comunicación mediante avatares en entornos virtuales? ¿Qué papel juegan las empresas tecnológicas? Académicos y profesionales del derecho, la comunicación y la accesibilidad digital analizan esta realidad.

Lo más destacado: Los especialistas que participan no dan nada por supuesto ni se dejan llevar por el artificio del metaverso, sino que argumentan con datos y conocimiento.

Sonia Parratt, Javier Mayoral y María Ángeles Chaparro (Eds.). Periodismo e inteligencia artificial. Aplicaciones y desafíos profesionales. Ed. Comunicación Social

Ofrece una visión general, sistemática y profunda sobre las distintas aplicaciones de la IA al periodismo y su impacto en las tareas periodísticas: desde la detección y verificación de noticias hasta la producción y distribución de contenidos textuales, sonoros o audiovisuales, y la relación con las audiencias. Los autores analizan las repercusiones que tiene el desarrollo generalizado de la IA en las empresas periodísticas. Como subraya Alfred Hermida en el Prólogo, “es urgente que los profesionales y los académicos vayan más allá del aquí y ahora, que dejen de mirar al futuro por el retrovisor y, en su lugar, abracen las incertidumbres, los retos y las oportunidades que se avecinan”. Acceso libre.

Lo más destacado: La obra aborda las ventajas que suponen estas herramientas en los procesos productivos y presta atención los desafíos éticos, profesionales y sociales.

Luis Miguel Pedrero, Laura Martínez Otón, Lourdes Moreno Cazalla y Raúl Terol (Coords.). Cadena SER, 100 años de radio: Una mirada (retro) prospectiva desde la Universidad. Tirant Lo Blanch.

Con perspectiva histórica y vocación divulgativa, este libro reivindica la vigencia presente y futura del más elocuente, íntimo y resiliente de los medios de comunicación. La estructura de la obra recorre las diferentes etapas, géneros radiofónicos y tecnologías de distribución durante los primeros cien años de la Cadena SER. Participan 45 profesores e investigadores de radio en 25 Facultades de Comunicación de otras tantas universidades españolas. Cada capítulo se completa con una columna firmada por algunos de los comunicadores más reconocidos de la Cadena SER, desde Iñaki Gabilondo hasta Mara Torres.

Lo más destacado: Si te gusta la radio y deseas curiosear a lo largo de su evolución, esta formidable obra colectiva te encantará.

Dafne Calvo, Guillermo López y Joaquín Aguar. Periodismo digital. Ecosistemas, plataformas y contenidos. Ed. Comunicación Social.

Una obra útil para entender e interpretar las características del periodismo elaborado en y desde Internet. Se estructura en dos partes: la primera aborda los orígenes y evolución de Internet y la comunicación digital, los géneros, la edición de contenidos periodísticos y los rasgos de los periodistas y los medios digitales. La segunda parte analiza la innovación en el periodismo, la naturaleza de las audiencias en Internet, así como diferentes perspectivas del periodismo como las filtraciones, la desinformación o el periodismo lento, y las tendencias sobre IA, blockchain y Big Data. Acceso libre.

Lo más destacado: el trabajo se basa en más de dos décadas de experiencia docente e investigadora de este grupo consolidado de la Universidad de Valencia.

Patrícia Ventura. Inteligencia artificial, ética y comunicación. El factor humano en la era de la mediación algorítmica. Ed. UOC

La autora sostiene que desde la comunicación podemos contribuir a la gobernanza de la IA cuestionando aquellas narrativas que describen la tecnología como competidora y mejoradora de la persona, que promueven la automatización de la actividad humana con la productividad y la eficiencia como únicos criterios. Sacarle el mejor partido a la IA pasa también por una adopción responsable de esta tecnología en los medios de comunicación, en un marco de complementariedad humano-máquina que, en el caso del periodismo, implica ponerla al servicio de la elaboración de información de calidad, imprescindible para la salud de la democracia. Para todo ello, el factor humano será imprescindible.

Lo mejor: Este volumen es el resultado de la tesis doctoral de la autora, actualizada y ampliada, que destaca por la calidad de su reflexión y sus propuestas integradoras.

José Sixto-García y demás editores. Journalism, Digital Media and the Fourth Industrial Revolution. Springer International.

Esta completa obra consta de tres partes. La primera analiza la aparición de las redes centralizadas y descentralizadas y su impacto en los medios digitales para luchar contra la desinformación y la censura, así como para promover el periodismo de datos y metadatos. La segunda explora la innovación y cómo satisfacer las necesidades de las audiencias en el metaverso, las tecnologías de automatización de contenidos, el Internet de las Cosas, etc. La tercera parte explora los nuevos actores: start-ups, spin-offs e iniciativas emprendedoras, la transferencia de conocimiento, los nuevos modelos de financiación, los newsgames y el impacto de la IA en las prácticas periodísticas.

Lo más destacado: Los especialistas analizan el estado de la cuestión en cada ámbito, con referencias actuales y planteamientos muy solventes.

Mercedes Herrero, Carlos Jiménez y Sara Pérez-Seijo (eds.). Experiencias inmersivas. Realidad virtual y realidad aumentada en periodismo, publicidad y artes. Tirant Humanidades.

Este libro reflexiona sobre los principales logros de la realidad extendida en los nuevos formatos periodísticos, publicitarios y artísticos, tanto en España como fuera de nuestro país. Participan más de cuarenta autores, procedentes de distintas universidades españolas y extranjeras, expertos en las facetas que ofrecen la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA). Se añaden las voces de profesionales de los medios, el marketing y las artes visuales y escénicas, que aportan una mirada práctica sobre el avance en la aplicación real de estas tecnologías.

Lo más destacado: Una mirada sistemática sobre cómo las posibilidades de contar historias se multiplican gracias a la innovación tecnológica, mediante la RV y RA.

Francisco José Murcia Verdú y Rubén Ramos Antón (coords.). La IA y la transformación del periodismo. Narrativas, aplicaciones y herramientas. Comunicación Social.

Analiza las herramientas de IA y su aplicación al periodismo. Sus nueve capítulos abordan la regulación de la IA en la Unión Europea; la preparación de las redacciones frente al desarrollo de la IA; oportunidades y riesgos de la implementación de la IA en los medios públicos europeos; el futuro de la IA desde la óptica de la lingüística computacional; los discursos periodísticos sobre la IA; la curación de contenidos de calidad mediante modelos de IA, y el uso de los chatbots de IA generativa en la distribución de información verificada.

Lo más destacado: una visión estructurada y documentada que constituye una excelente muestra de los últimos avances científicos sobre el uso de la IA en el periodismo.

María Sánchez González. Infografía y visualización para no diseñadores. Ed. UOC.

La infografía y la visualización de datos (información visual o visualización de información, en sentido amplio) son herramientas poderosas para cualquier profesional. En esta obra, la autora aborda el proceso de producción y comparte claves y consejos prácticos para empezar a usar estas formas visuales al servicio de una comunicación más atractiva, innovadora y adaptada a las necesidades del público y, al mismo tiempo, fiable y rigurosa. Gestado con un enfoque amplio, el libro se dirige no solo a periodistas y comunicadores, sino también a cualquier persona interesada en el tema.

Lo más destacado: Ofrece amplia información sobre cómo plantear y desarrollar proyectos de información visual atractivos y funcionales, que cumplan su finalidad.

Isabel González. La geometría de los cuentos. Infografías literarias. Universidad de León.

¿Por qué determinadas narraciones nos fascinan? Las infografías de Isabel González tratan de responder a esta pregunta mediante formas, curvaturas, distancias, longitudes. ‘Geometrizan’ los cuentos. Permiten mirarlos. Casi tocarlos. Establecen relaciones entre los elementos visibles e invisibles de la historia. Corporeizan los trucos y encarnan las abstracciones de relatos tan míticos como El Aleph, El nadador o La lotería hasta el punto de trazar una narración paralela. González, infografista de El Mundo, aborda el proceso de elaboración de estas obras de arte, desde su concepción, idea, bocetos, diseño y hasta su publicación. Este bello libro es una compilación de sus excelentes visualizaciones literarias que publicó en el diario El Mundo y sus suplementos.

Lo más destacado: La autora refleja todo el delicado proceso de la realización de infografías literarias: bocetos, esquemas, apuntes, tachones…

Klaus Meier, Jose Alberto García Avilés, Andy Kaltenbrunner y otros editores. Innovations in Journalism. Comparative Research in Five European Countries. Routledge.

Este libro ofrece una definición de innovación y trata de responder a numerosas preguntas como por qué la innovación en el periodismo es útil no sólo para la propia industria de los medios, sino también para la sociedad en su conjunto. Los autores exploran 25 innovaciones periodísticas, tales como la IA, el periodismo de datos o las narrativas interactivas, desde una perspectiva comparada. En cada innovación se analizan los objetivos y las condiciones que la fomentan o impiden, con estudios de caso en Austria, España, Alemania, Suiza y Reino Unido. Además, incluyen recomendaciones prácticas para periodistas, directivos de medios y responsables políticos. Acceso libre.

Lo más destacado: la experiencia del equipo investigador se traduce en un análisis comparativo que aporta conclusiones relevantes para académicos y profesionales.

Ramón Salaverría, coordinador de IBERIFIER: “La inteligencia artificial no sustituirá al periodista, pero transformará la profesión para siempre”

Elisa Escanero — Tue, 10 Dec 2024 00:00:00 +0000

El catedrático de Periodismo Ramón Salaverría coordina desde su creación el Observatorio Ibérico de Medios Digitales Iberifier, ahora en su segunda etapa como proyecto de investigación Iberifier Plus. Este hub, formado por universidades, fact-checkers y entidades como la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología o el Barcelona Supercomputing Center tiene como objetivo combatir la desinformación en un contexto en el que la tecnología juega un papel fundamental.

^{Ramón Salaverría, catedrático de Periodismo en la Universidad de Navarra, es uno de los referentes internacionales en la investigación del periodismo digital.}

El investigador fue ponente en el Congreso Internacional FAKEPENAL, organizado en noviembre por el Centro Crímina de la Universidad Miguel Hernández, para abordar los riesgos de la comunicación y la desinformación en la era digital. Para el profesor de la Universidad de Navarra, la inteligencia artificial (IA) puede ayudar en la diseminación rápida y eficiente de información científica y especializada siempre que se haga desde unos parámetros éticos y responsables.

P. ¿Cuáles diría que son los avances más significativos que la IA ha aportado al periodismo?

R. Lo primero que debemos tener presente es que la IA no es una única tecnología, sino un conjunto de ellas. Por lo tanto, sus aportes no son únicos, sino múltiples. Aunque estas tecnologías llevan tiempo siendo utilizadas en el periodismo, han cobrado una mayor visibilidad pública recientemente, especialmente desde noviembre de 2022, cuando Open AI lanzó Chat GPT. Fue como un efecto de fuegos artificiales: de repente, la IA generativa parece haber eclipsado al resto de tecnologías dentro del sector, aunque es solo una de muchas áreas de desarrollo.

El trabajo periodístico puede estructurarse en tres fases principales: investigación, elaboración y distribución de contenidos. Las tecnologías de IA tienen impacto en cada una de estas fases.

P. ¿Cuál es el impacto específico en cada una de estas fases?

R. En la investigación, hay herramientas que permiten analizar patrones informativos o procesar imágenes y datos diversos, aunque su uso es menos conocido públicamente. En la elaboración, las tecnologías generativas, como las que crean texto, imágenes o sonido, han generado mucho interés. Estas herramientas están en fase experimental, pero poco a poco comienzan a incorporarse en las redacciones. En la distribución, es quizás donde más tiempo llevan siendo utilizadas. Las IA permiten segmentar audiencias, establecer patrones de consumo, hacer trazabilidad de contenidos y, en última instancia, facilitar la captación de suscriptores.

P. ¿Cuáles son los principales enemigos de la información científica?

R. Hay una serie de peligros comunes a cualquier disciplina, pero en la ciencia hay particularidades importantes. Uno de los problemas es su alta especialización, lo que implica terminología técnica y contenidos difíciles de entender para el público general. Esto hace que los ciudadanos sean más vulnerables a la desinformación. Si entiendes un tema, puedes identificar rápidamente una falsedad, pero en ciencia, ese desconocimiento deja mucho espacio para los errores.

^{Fecyt. Informe Desinformación Científica en España 2022.}

Otro aspecto es el tiempo. La ciencia de calidad requiere procesos lentos y meticulosos, mientras que el periodismo y la desinformación funcionan en ciclos acelerados. Esto aumenta la probabilidad de que se difundan contenidos no suficientemente fundamentados. Además, el periodismo a menudo no cuenta con la colaboración activa de los científicos, lo que deja espacio a pseudocientíficos o embaucadores para ocupar el ámbito público. Todo esto conspira contra la información científica de calidad.

P. ¿Cómo podemos asegurar un buen uso de la IA en este contexto?

R. Es una pregunta compleja. La IA generativa tiene cualidades que podrían ayudar en la diseminación rápida y eficiente de información científica. Por ejemplo, puede analizar grandes volúmenes de datos especializados y transformarlos en contenidos más comprensibles para periodistas o el público general.

Un modelo como Chat GPT puede interpretar artículos científicos y convertirlos en resúmenes accesibles, lo cual es una ventaja importante. Sin embargo, el buen uso de la IA requiere un enfoque ético y responsable, algo que todavía está en construcción.

^{Thinkers 360. Compañías líderes en IA}

P. ¿Cuál es el papel de los medios en la prevención de la desinformación científica?

R. Los medios tienen un papel crucial, pero también enfrentan desafíos. Por un lado, son permeables al sensacionalismo, exagerando titulares que deberían presentarse de manera más rigurosa. Por otro lado, estamos viendo una desintermediación: ya no son los únicos canales para comunicar información científica, y esto da espacio a supuestos expertos o periodistas que difunden contenidos sesgados o incorrectos.

El periodismo necesita reforzar sus estándares y prácticas para competir con estas dinámicas y asegurar que la información que ofrecen sea rigurosa y accesible.

P. ¿Hasta qué punto es buena la personalización de los algoritmos en los medios de comunicación?

R. Los algoritmos tienen el potencial de generar cámaras de eco y polarización. Tienden a priorizar las afirmaciones extremas, mientras que las posturas moderadas quedan relegadas. En los medios, se están incorporando estas tecnologías para jerarquizar contenidos automáticamente, basándose en parámetros como el número de visitas. Sin embargo, si estos criterios son únicamente cuantitativos y no consideran la calidad o sensibilidad de la información, especialmente en temas como la ciencia, las leyes o la salud, los riesgos de diseminar información irresponsable aumentan exponencialmente.

P. ¿Cree que, si se ha utilizado IA en la producción y distribución de información, el lector debería saberlo?

R. Absolutamente. La transparencia es un valor esencial en el periodismo. Así como se indica cuando una noticia proviene de una agencia, debería informarse si un contenido ha sido generado total o parcialmente por inteligencia artificial. Incluso sería útil especificar qué herramientas o algoritmos se utilizaron.

Es algo que ya ocurre en otros contextos, como los artículos científicos, donde se detalla la contribución de cada autor. Aplicar este enfoque al periodismo permitiría a los lectores entender mejor el origen y proceso de la información.

P. Si Elon Musk utilizase la IA para desinformar, ¿cree que podría superar a la ciencia en influencia?

R. Tendemos a exagerar el impacto real de las redes sociales. Aunque estas tienen una incidencia significativa, sobre todo en círculos políticos y periodísticos, las sociedades son mucho más diversas. Ahora bien, si hablamos de un caso concreto como el de Elon Musk utilizando herramientas avanzadas de IA para desinformar, su capacidad de influencia sería grande, especialmente por el alcance y repercusión que tienen esas figuras en determinados sectores. Sin embargo, creo que no hay que caer en la tentación de sobredimensionar ese impacto como algo inevitable o insuperable.

^{Elon Musk Wikimedia Commons.}

P. ¿Cómo visualiza el rol de los periodistas en un entorno cada vez más automatizado? ¿Qué habilidades considera esenciales para ellos?

R. En un contexto de transformación tecnológica, los periodistas deben estar actualizados. La IA puede generar ciertos contenidos de manera más rápida y eficiente, pero no sustituye habilidades humanas como la observación, la contextualización o el análisis crítico.

Los periodistas deben complementar su trabajo con la tecnología, en lugar de temerla. Esto implica identificar qué tareas pueden automatizarse y cuáles requieren intervención humana. El periodismo del futuro no será el mismo, pero seguirá siendo relevante si logra adaptarse y redefinir sus funciones.

Juan Andrés Muñoz (CEO, Pamplonews): “He aprendido a integrar el servir a la audiencia hasta las últimas consecuencias; aunque te cueste, es la forma de convertir”

Jose A. García Avilés — Tue, 03 Dec 2024 00:00:00 +0000

Juan Andrés Muñoz (Pamplona, 1975), estudió periodismo en la Universidad de Navarra y es Máster en Interacción Persona-Computadora por el Georgia Institute of Technology. Fue director digital de CNN en Español hasta 2022. En la actualidad, ocupa un puesto directivo en la cadena EWTN. En junio de 2023 lanzó Pamplonews, un medio hiperlocal que ofrece “información útil para sacarle todo el jugo a Pamplona”. Se distribuye por WhatsApp y por una aplicación web y cuenta con más de 20.000 suscriptores. El año pasado ya le entrevistamos en esta Revista de Innovación. Ahora, Juan Andrés Muñoz nos habla del crecimiento de Pamplonews, del lanzamiento de la aplicación Qrro para acceder a las ofertas de empleo y de los retos que afronta su proyecto hiperlocal.

P. Lanzaste Pamplonews en el verano de 2023 con la finalidad de servir a Pamplona y Navarra, y contribuir a mejorar la vida de sus ciudadanos. ¿Sigue siendo ese el objetivo?

R. Esa misión sigue iluminando todo lo que hacemos, porque la idea de Pamplonews era la reflexión, después de haber trabajado durante 25 años en medios como CNN, y viendo cómo ha ido avanzando el sector, de que muchas veces los medios no servimos realmente a la audiencia o sí tratamos de servirla, pero perdemos el norte y nos enfocamos quizá en otras métricas, más numéricas, más cuantitativas, menos cualitativas. Cuando trabajas en medios muy grandes, no puedes atender a cada persona como individuo. Eso sí lo puedes hacer en un medio hiperlocal. Esa era la idea y creo que la estamos manteniendo.

P. ¿Qué balance haces de este año y medio?

R. El balance es muy positivo porque lo que empezó siendo una newsletter distribuida en WhatsApp, que supuso una cierta innovación y generó bastante interés por tratarse de una apuesta diferente de distribución, de concepción del producto, y a la vez muy sencilla y fácil de imitar por cualquiera. Pamplonews ha ido evolucionando hacia algo que es una comunidad que desarrolla productos que tratan de resolver necesidades muy puntuales de la audiencia y eso hermana la visión, las ideas y el contenido con la tecnología.

El proyecto ha ido creciendo con la democratización de la inteligencia artificial, que existe desde hace muchísimos años. Los periodistas hemos descubierto ahora la IA de repente y estamos aplicando las herramientas que la han democratizado, como el machine learning y todas estas cosas, que en otra época para los periodistas eran ciencia ficción.

Ahora se pueden aplicar directamente al desarrollo de los proyectos. Hemos evolucionado de una newsletter que servía a la comunidad y sigue existiendo, y hemos crecido hasta los 20.000 suscriptores. Ahora nos enfocamos mucho más en detectar lagunas o necesidades puntuales de la audiencia que, o no están resueltas o pueden resolverse mejor. Nos fijamos en los problemas o en faltas de información en el contenido o en datos que están inaccesibles o son difícil de encontrar. Y tratamos de distribuirlo de manera accesible al usuario a través de aplicaciones que nos permiten ese dinamismo e interacción. Es decir, ir más allá de simplemente un texto fijo, que puede ser muy inspirador, pero con el que uno no puede interactuar sino solo consumirlo.

“Pamplonews ha ido evolucionando hacia algo que es una comunidad que desarrolla productos que tratan de resolver necesidades muy puntuales de la audiencia”

P. Si tuvieras que empezar de nuevo con Pamplonews, ¿qué harías de otro modo?

R. Uno de los aprendizajes es asociarte con las personas correctas. Tener unas bases sólidas desde el principio en las relaciones personales y saber con quién trabajas. Dos, saber que la tecnología tiene un impacto enorme y que la experimentación ha de ser muy radical. A veces, cuando uno empieza a tener éxito, se vuelve conservador. Has logrado este crecimiento, vas a tener que mantenerlo y dejas de experimentar hasta cierto punto, porque no quieres jugártela con lo poco que has conseguido, que te parece mucho.

También hay que seguir arriesgando. Arriesgar es una mentalidad que uno tiene al principio, luego la pierde y para mí es clave como aprendizaje. Hay que seguir manteniendo esa mentalidad, tienes que seguir arriesgando, aunque tengas retrocesos. Un día das dos pasos adelante y uno atrás, eso también es parte del proceso.

Si volviera a empezar de nuevo escucharía más a la audiencia en el día a día. Uno empieza a escuchar a la audiencia en determinados momentos y luego sigue a lo suyo. Ese contacto constante es importante en cuanto uno se vuelve más grande porque tal vez eres un medio chiquito, pero conforme tienes suscriptores, empiezas a perder un poco la magnitud y consultar a la audiencia te parece más complicado. Ese diálogo se va perdiendo un poco y es importante mantenerlo siempre vivo.

“La IA ayuda mucho en los proyectos que de otro modo serían muy pequeños y no crecerían, para vitaminarlos y que escalen más rápido”

P. ¿De qué manera habéis utilizado las herramientas de IA?

R. Como es un proyecto tan joven todavía, me planteo cómo hubiera cambiado drásticamente con la IA. Originalmente, cuando concebimos Pamplonews tenía un componente de IA considerable, pero lo aparcamos para empezar con un contenido mucho más artesanal. A la hora de escalar, necesitas ese apoyo sobre todo si tienes equipos pequeños. La IA ayuda mucho en los proyectos que de otro modo serían muy pequeños y no crecerían, para vitaminarlos y que escalen más rápido y lleguen a más gente.

Parte del desarrollo de Pamplonews fue muy artesanal. Hicimos un CMS propio para la creación de boletines en WhatsApp, que es una innovación bastante chula pero que nadie ve porque solo lo usamos nosotros. Queremos experimentar como negocio y licenciar ese software que incluye un acortador de enlaces y varias tecnologías como la generación de audio para hacer el boletín con IA, que funciona muy bien. Nos dimos cuenta del impacto cuando lo dejamos de lanzar unos días en verano y nos escribió gente con discapacidad visual que dependía del boletín en audio para enterarse de la actualidad.

P. ¿Qué hacéis para mantener el contacto con los usuarios de la aplicación y del canal de WhatsApp?

R. La relación con la audiencia para nosotros es clave. Desde la misma elección de la herramienta, ya que WhatsApp permite una comunicación muy directa, en un medio que la gente utiliza de una forma rápida. Obviamente si uno escribe una newsletter te pueden contestar por email sin problema, pero el email es una forma de comunicación un poquito más artificial porque uno tiene que ponerse a escribir un email. WhatsApp, en cambio, es muy personal. Te contesto por WhatsApp, te mando una nota de voz… es mucho más rápido y fomenta la relación más cercana con la audiencia.

Al ser una comunidad de WhatsApp podemos escribirnos con cualquier persona y cualquier usuario nos puede escribir directamente. Si hay un error en alguna información, un cambio de hora que no se reflejó o lo que sea de una actividad, la gente nos puede dar ese feedback de manera inmediata. También a través de encuestas. Hacemos muchísimas encuestas preguntando a la audiencia tanto sobre el contenido como haciendo crowdsourcing de contenido y de satisfacción con el producto: ¿qué funciones os gustan más? ¿qué echáis de menos? Esto lo hacíamos más al principio cuando le estábamos moldeando el producto. Hoy lo hacemos algo menos, pero seguimos consultando a la audiencia a través de las encuestas y nos sirven muchísimo para tomar el pulso.

También abrimos el espacio para que la gente nos mande cosas que están pasando en la ciudad, en lugar de ser nosotros solamente los que controlamos la agenda. Que nos envíen los eventos que pueden ser de interés porque hay muchísimas cosas que pasan que de las que no te enteras, mucho conocimiento encubierto que estamos tratando de desenterrar.

“Hacemos muchísimas encuestas preguntando a la audiencia tanto sobre el contenido como haciendo crowdsourcing de contenido y de satisfacción con el producto”

P. ¿Algún caso concreto que ilustre ese contacto con la audiencia?

R. Esta semana nos pasó una anécdota curiosa con una usuaria. Incluimos una información que nos habían enviado alguien de la audiencia sobre un concierto impromptu de jazz. Y resulta que ese día no se celebró el concierto. Alguien nos había enviado una información que no habíamos corroborado al 100%. Y nos escribió una persona indignada porque para ella supuso una grandísima incomodidad llegar al sitio, por la información que publicamos, y que no hubiera concierto. Nos recriminó: “Deberían verificar más la información”. Le dijimos que lamentábamos muchísimo lo que había pasado y le mandamos una camiseta de Pamplonews. Y esa usuaria indignada se volvió una fan. Nos dijo: “muchísimas gracias por el detalle, no tenéis por qué mandar nada, me encanta lo que hacéis”.

Nos sirvió para darnos cuenta de que hay que tratar a cada miembro de la audiencia como persona individual, no como masa. En un medio gigante no lo puedes hacer o sería otra escala de servicio al cliente, pero esa parte del customer service que en EE.UU. es tan importante, para nosotros también lo es. He aprendido a integrar el servir a la audiencia hasta las últimas consecuencias; aunque te cueste, es la forma de convertir a la gente en fans, en vez de solo en clientes, como dice Seth Godin.

No sólo escuchar para mejorar el producto sino también para generar contenidos interesantes. Hemos publicado artículos sobre los mejores cafés de Pamplona, mermes de las mejores pizzerías, de las hamburguesas o de los mejores rincones de Pamplona, con recomendaciones de la gente; creo que Pamplonews es un medio mucho más democratizado en ese sentido. No sale lo que el editor diga, sino que hay un diálogo constante con la audiencia.

P. ¿Puedes compartir alguna historia de la que te sientas más orgulloso o que haya tenido más repercusión?

R. Normalmente informamos de cosas cotidianas, actividades en la ciudad, no es que haya habido un hit. Los lanzamientos de aplicaciones han tenido gran repercusión. Por ejemplo, tuvo mucha acogida la aplicación de Villavesas [autobuses urbanos] porque permite a la gente saber a cuánto está la Villavesa de la parada más cercana. Nació de una experiencia personal propia. Obviamente uno que usa frecuentemente el bus ya lo sabe, pero eso de tener la geolocalización o el dato en tiempo real de cuánto le falta al autobús para llegar de una forma clara es muy útil. Porque hay una aplicación oficial de Villavesas pero la nuestra está muy enfocada en cuánto falta para que llegue el bus ahora mismo y puedes verlo de una manera muy rápida.

También lanzamos otra aplicación para la semana de la cazuelica, que es algo muy típico de aquí. En Pamplona se hacen semanas gastronómicas constantemente: la semana del pincho, de la tortilla de patata, de la cazuelica… de todo lo que se te ocurra. Creamos una aplicación involucrando a los chefs, a los dueños de los restaurantes y a las bodegas porque todo está maridado con el vino. Y lanzamos la aplicación con los audios de los chefs contando su cazuela. Esta experiencia inmersiva funcionó muy bien.

La aplicación de parkings que lanzamos también era muy sencilla: utilizando la API de los aparcamientos de Pamplona, te dice rápidamente cuántas plazas quedan libres en los parkings más cercanos a donde estés. Todas estas aplicaciones han funcionado muy bien en general y representan lo que es Pamplonews, algo más allá de un boletín de texto.

Lanzamos otra acción cuando Osasuna jugó contra el Barça en septiembre de 2024. El partido coincidía con un concierto de Estopa en el centro de eventos que está pegado al Sadar, el estadio de fútbol. Los dos eventos sucedían casi al mismo tiempo, fue una concentración de personas gigantesca. Repartimos tarjetas con códigos QR de Pamplonews que decían: “Hoy le damos Estopa al Barça”. Jugamos con la metáfora de dar estopa, de forma cariñosa, tanto si perdía Osasuna, que era lo previsible, como si ganaba. Resulta que Osasuna ganó 4-2 al Barça, fue un partido increíble. La acción de sumarse a algo que movió a toda la ciudad, uniendo deporte y música, fue muy chula. Incluso lanzamos una camiseta conmemorativa.

“Parte de la base de Pamplonews es el tono positivo. No entramos en temas controvertidos ni polémicas”

P. ¿Recibís muchas críticas o mensajes de haters?

R. No hemos tenido incidentes negativos de en ese sentido. La forma de manifestar que hemos visto hasta ahora de que algo no le guste es que la gente se de-subscribe y ya está. WhatsApp es un arma de doble filo por un lado estás muy metido como un sándwich entre las conversaciones personales, es un lugar privilegiado comparado con el email y puedes molestar. Hoy me mandan esto y no había nada interesante, me desapunto o me molesta que todos los días que me llegue este mensaje. No es fácil atraer a la audiencia en WhatsApp.

Es una línea muy fina. Nadie nos ha manifestado jamás que yo recuerde odio porque parte de la base de Pamplonews es el tono positivo. No entramos en temas controvertidos ni polémicas; las hay, pero no entramos porque nuestro terreno lo marcamos así. Informamos sobre lo positivo que pasa en Pamplona. Y aunque uno pueda tener diferencias en el fútbol, al final se quedan en eso. Hay diferencias en gustos de cine o de cultura, pero la cultura también une, el deporte y la gastronomía unen, y todas estas cosas son las que tocamos con más frecuencia.

P. El 21 de noviembre lanzasteis la aplicación web de empleo Qrro, que es muy intuitiva. Vas seleccionando ofertas, las descartas o las guardas y sigues los pasos para enviar tu currículum. ¿Cómo surgió la idea?

R. La idea surgió igual que todas las demás, de necesidades puntuales nuestras o de experimentos. Pensamos que buscar trabajo es una experiencia bastante traumática. ¿Cómo la podríamos plantear de una manera más sencilla? La forma en que trabajamos muchas veces es que se nos ocurre la idea y empezamos a hacer el primer prototipo funcional lo antes posible. Suele empezar por un desarrollo de APIS.

Empezamos por las raíces que nadie ve, como la data lo que va a alimentar esa aplicación y más o menos una idea de la funcionalidad básica. Eso se traduce en un prototipo funcional, sin diseño, pero que lo tiene todo. Ya está ahí está el entramado que lo va a hacer funcionar y a partir de ahí todo consiste en refinar la interfaz, quitarle capas como a una cebolla hasta llegar al corazón y dejar la aplicación en lo más sencillo posible, de tal manera que nadie se pierda.

Eso tiene varias iteraciones, pero la razón por la que nosotros hemos optado fuertemente por las web apps en vez de apps nativas es que no tienes que desarrollar dos versiones en Android y en IOS, sino que creas una versión web para todos y la compatibilidad es bastante buena. Si tienes una idea nueva hoy la implementas y los usuarios la tienen disponible en el momento, lo que te permite lanzar algo que quizá no está listo al cien por cien, pero lo vas actualizando.

P. ¿Contáis con algún patrocinador para Qrro?

R. Lo curioso de este proyecto es que tuvimos la idea, desarrollamos la aplicación Qrro, pero la dejamos en el cajón porque empezamos a desarrollar otra. Tiempo después, en una conversación con la Cámara de Comercio de Navarra para una promoción de una feria de empleo, les hablamos del prototipo de una aplicación de empleo que quizás les podía interesar. La vieron y les encantó. Acordamos el patrocinio y el lanzamiento para la fecha de la feria de empleo, con el patrocinio de la Cámara de Comercio de Navarra.

Vamos añadiendo mejoras casi cada día a Qrro. Hay una parte que obviamente no la ven los usuarios, que es el dashboard con la data que genera sobre las ofertas más populares, cuántas se descartan, cuántas se guardan, cuánta gente envía su CV… Todos esos datos son muy interesantes para seguir mejorando la aplicación y para tener una radiografía diaria del empleo en Navarra. Estas aplicaciones se pueden escalar y llevar a otros lugares fácilmente, basta con usar el feed de datos y alimentar los datos relevantes de cada zona.

P. ¿Cuáles son las formas para monetizar en Pamplonews?

R. Tenemos varias vías. Uno piensa que la monetización va a venir de una manera y luego llega de otra. Inicialmente pensamos un modelo múltiple y bastante tradicional, es decir publicidad junto con algún evento, patrocinios… Hemos ido tocando todos los palos y viendo que funcione. En la web no hay publicidad y en el boletín introducimos muy poca publicidad porque para nosotros mantener el boletín inmaculado lo máximo posible. No hay publicidad de cosas que no promoveríamos, sino que, por ejemplo, publicamos un montón de actividades de tal entidad porque esa entidad dice ‘yo quiero que mencionéis estas actividades’. Tenemos ese tipo de acuerdos para que enfatizar ciertas cosas y darles más visibilidad.

Tenemos un patrocinio directo con aplicaciones como Qrro, que también puede darse en el boletín. La aplicación también tiene la posibilidad de que las empresas quieran anunciarse o publicar sus plazas de empleo y hay un modelo de negocio por ese lado.

Lanzamos una tienda de productos de merchandising porque la parte de identidad corporativa es importante. Hicimos una tienda que no es un éxito rotundo en cuanto a ingresos, sino un experimento. Ahora estamos considerando la parte de eventos. Hicimos una prueba de evento, en colaboración con otra entidad y fue muy bien, pero no hubo ningún ingreso. La idea es desarrollar la parte de eventos. Las empresas que han visto lo que estamos haciendo con las aplicaciones nos están contactando para que les hagamos este tipo de cosas. La parte de producción y desarrollo de aplicaciones web está empezando a crecer y se nos están acercando entidades queriendo hacer cosas con nosotros.

“La parte de producción y desarrollo de aplicaciones web está empezando a crecer y se nos están acercando entidades queriendo hacer cosas con nosotros”

P. ¿Con qué equipo humano contáis?

R. El equipo somos cuatro personas dedicadas a tiempo parcial. El CTO, la persona que hace la tecnología es mi hermano Miguel, yo estoy a cargo del producto general, mi hermano Javier es el ilustrador que se encarga de la parte visual y Javier Tourón lleva el marketing y crecimiento de audiencias. Todos estamos a tiempo parcial, es decir tenemos nuestros trabajos principales, y Pamplonews es nuestro proyecto personal que al que dedicamos el tiempo libre.

P. ¿Dónde os gustaría llegar con Pamplonews a finales de 2025?

R. Nos gustaría que siguiera creciendo la audiencia en Pamplona y llegar a duplicarla. Mantener un modelo sólido de negocio, que sea un producto sostenible que genere empleo. Y lograr exportar a otros lugares estas herramientas que hemos testado en este mercado, en Pamplona, y así validar la hipótesis de que funcionan. Lo que hemos hecho en Pamplona estaba muy enfocado en la ciudad; con esta experiencia, debería ser mucho más fácil llevarlo a otros lugares. Nos encantaría ver cómo podría funcionar de manera escalable.

P. Imagina que viajas al pasado y te encuentras con el Juan Andrés que acaba de terminar la carrera. ¿Qué consejos le darías al joven Juan Andrés sobre crecimiento profesional, sobre periodismo o la vida en general?

R. Le diría que hay que arriesgarse y hacer cosas que te pueden parecer una locura en el momento, no tener miedo a equivocarse es el primer paso porque es la forma de crecer. Y no tener miedo a aventurarse en otras disciplinas que no sean estrictamente en la que te has titulado, meterse en otras áreas y hacer cosas que no tengan nada que ver con lo tuyo, porque cada vez todo es más multidisciplinar y es fundamental saber de muchas cosas.

Además, viajar todo lo posible y exponerse a diferentes culturas para aprender y ‘sacarse la boina’, como decimos en esta tierra. Cuando salimos de la universidad estamos en una burbuja y es importante pinchar esa burbuja lo antes posible para que el cerebro vea más allá.

Nacho Cardero (director, El Confidencial): “Nuestra labor de información se ha visto atacada por el poder político; sufrimos un vacío desde la Moncloa por los casos de corrupción que afectan al ejecutivo”

Jose A. García Avilés — Tue, 26 Nov 2024 00:00:00 +0000

Nacho Cardero (Guadalajara, 1974) es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Dirige El Confidencial desde marzo de 2011. En este período, el diario ha registrado sus mayores cuotas de audiencia y se ha consolidado como referente de los medios generalistas. En 2020 implantaron un modelo de subscripción. Cardero ha publicado ‘Aquello que dábamos por bueno’ (Espasa, 2023), el grito de una generación que contempla cómo se derrumban los fundamentos sobre los que se levantaban sus vidas. El director de El Confidencial denuncia la presión que sufren desde la administración central y la Moncloa por la publicación de los casos de corrupción vinculados a Koldo, Ábalos y Begoña Gómez, entre otros, que se traduce en un vacío informativo por parte del ejecutivo, en eliminar totalmente la publicidad institucional en 2024 y en presionar para que otras entidades participen en ese vacío informativo a los periodistas de El Confidencial.

P. ¿Cuál es tu análisis a grandes rasgos de la situación del periodismo y los medios generalistas en España en 2024, sus luces y sombras?

R. Es una pregunta muy compleja. El periodismo nunca ha sido un oficio bien visto porque manejamos información sensible, que tiene repercusiones en la esfera pública y tienes el foco de la opinión pública. En los rankings de las profesiones peor valoradas siempre estábamos los abogados y los periodistas. Supongo que los políticos tendrían que estar al mismo nivel. Nunca hemos estado bien vistos. Es verdad que esa desafección a los medios en la opinión pública va en aumento. Aumenta fundamentalmente por culpa de la tecnología. Antes, el lector estaba muy acotado a la gente que compraba un periódico en el kiosco, ahora con Internet es una audiencia masiva con lo cual la desafección se ha multiplicado en las redes sociales.

“La muerte de la verdad dificulta el ejercicio del periodismo, porque el discernir la verdad de la mentira y de las medias mentiras, resulta cada vez más complejo”

P. ¿Cuáles son los problemas a los que se enfrenta el periodismo?

R. Es un problema general y de la prensa española en particular, porque no escapamos de las grandes dinámicas internacionales. El periodismo jamás ha sido tan complicado y jamás ha sido tan necesario por varias razones. La primera es por la verdad. Es un tema que trato habitualmente, la muerte de la verdad. El relativismo imperante hace que todo se cuestione y que las verdades sean etéreas, aunque, como decía el editor del Guardian, Charles P. Scott, los hechos sagrados y las opiniones, libres. Pero ahora las opiniones se confunden con los hechos y parece que no hay una verdad absoluta, sino que hay muchas verdades dependiendo de con quién hables. La muerte de la verdad dificulta el ejercicio del periodismo, porque el discernir la verdad de la mentira y de las medias mentiras, resulta cada vez más complejo.

Dos, la falta de unos principios y valores, de una ética. Se suponía que había unos distintivos cívicos y morales por parte de la sociedad que han desaparecido y ahora triunfa el fin que justifica los medios, como afirma Maquiavelo. Y se agrava con la polarización incesante. La polarización sitúa a la clase política, a la sociedad y también a los medios, en una trinchera u otra. Lo cual dificulta tu labor periodística y cómo te ven los demás al hacer tu trabajo. Estos factores hacen que el periodismo sea cada vez más complicado.

Y tres, lo relacionado con la empresa periodística, porque el periodismo es contar lo que otros no quieren que cuentes y para ello has de ser independiente. La independencia editorial siempre estará ligada a la independencia económica. Y si no hay un modelo viable de la empresa periodística, es muy difícil lograr la independencia editorial.

P. ¿Es factible esa independencia económica en tiempos de “vacas flacas”?

R. En 2024 la complejidad de la empresa periodística se ha visto acelerada por dos grandes tendencias, sobre todo en el mundo anglosajón; aunque todavía no han llegado a España, supongo que acabarán llegando. Una es la ruptura de esa alianza o matrimonio de conveniencia de las cabeceras de medios con las redes sociales. Antes las redes sociales distribuían el tráfico orgánico en sus plataformas, Facebook, X, Google, y servían todos los contenidos de los grandes medios. Ahora cada vez los necesitan menos y se está cerrando el flujo de información de los grandes medios, con lo cual está cayendo el tráfico de las grandes cabeceras. En el mundo anglosajón es todavía más patente.

Esto hace que cada vez cuenten menos con nosotros y, si se sirven menos páginas y hay menos tráfico, por supuesto tenemos menos ingresos. Y con menos ingresos, para que no se descuadren las cuentas, hace falta recortar o no se puede invertir tanto en el periodismo de calidad.

Por otro lado la empresa periodística es cada vez es más endeble, las grandes plataformas han roto con los medios, y la inteligencia artificial (IA) presenta numerosos retos y oportunidades, y nos pone en una tesitura muy complicada. Los medios estamos obsesionados con la revolución de la IA. Y esto hace que el modelo de negocio de las empresas periodísticas se resienta más. Las cabeceras de papel, aunque estén en lo digital, ven cómo merman sus ingresos año tras año. Las empresas periodísticas digitales subimos o nos mantenemos con dificultades, porque todo lo que pierde el papel no va al medio digital, sino a otro tipo de plataformas y tengo la duda de si eso es periodismo.

Competimos con influencers, con youtubers, con los que se informa una gran parte de la sociedad, cuando los que hacen el periodismo son los periodistas. No es un ciudadano que graba en la calle y difunde determinada información, con cualquier sesgo y subjetividad.

^{Foto: Ethic.}

P. En 2020 El Confidencial apostó por el modelo de suscripción, replantear el producto y la captación de los lectores más fieles. ¿Cuál es el balance de este cambio de modelo?

R. El balance es muy bueno. La suscripción es una fuente de ingresos alternativa. No creo que vaya a ser la panacea porque no lo está siendo para nadie. Solo The New York Times, Financial Times o The Wall Street Journal, pero por lo demás la suscripción va a ser una fuente alternativa de ingresos, no va a ser la piedra filosofal, pero en el caso de El Confidencial y prácticamente en todos los medios que han adoptado la suscripción en España, es lo que está salvando la cuenta de resultados y su independencia editorial.

El Confidencial nació hace 23 años. En la primera década nos abrimos paso a empujones en el ecosistema digital, la segunda nos centramos en la profesionalización y en la tercera, que arranca en 2020 con la pandemia, en el modelo de pago. En Estados Unidos se hizo precisamente con la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca, la implantación del modelo de subscripción se aceleró también.

“La suscripción para el Confidencial supone el 15% de los ingresos. Tenemos 65 mil suscriptores, una cifra que debería ser superior”

P. ¿Qué cifras de suscriptores habéis conseguido?

R. En la actualidad la suscripción para el Confidencial supone el 15% de los ingresos. Tenemos 65 mil suscriptores. Es una cifra que debería ser superior, pero sí nos da un colchón y contribuye a que el Confidencial hoy esté en una situación financiera encomiable. Para apostar por el periodismo de calidad, los lectores tienen que pagar por él. 65 mil suscriptores está muy bien porque no teníamos cabecera de papel y empezamos de cero en 2020. Sinceramente, creo que ese número debería ser muy superior. En la cabeza de José Antonio Sánchez, editor y propietario de El Confidencial, están los 100 mil suscriptores.

En un momento en el que se cuestiona la libertad de expresión y el derecho de los ciudadanos a estar bien informado se ve amenazado por muchos factores, si realmente estamos concienciados con que los medios de comunicación son un contrapeso en el Estado de Derecho frente a otros poderes, este número de suscriptores debería ser superior. Si la sociedad cree que la prensa es importante como contrapeso frente a otros poderes, en el sentido que decía Albert Camus de que “un país vale lo que vale su prensa”, El Confidencial lo vale y el suscriptor debería pagar por ello. La sociedad no es consciente del papel que desempeñan los medios y debería remar más profusamente con El Confidencial y con la prensa en general.

“Siempre hemos recibido muchas presiones, pero los ataques cada vez son mayores y los instrumentos que tenemos los periódicos para defendernos son menores”

P. En 2021, al cumplir 20 años, definiste El Confidencial como “un periódico digital independiente, alternativo y riguroso”. Una de vuestras señas de identidad es el periodismo de investigación. Publicasteis los papeles de Panamá y los ingresos irregulares del rey Juan Carlos, entre otras exclusivas.

R. Nuestra intención, como dice Martin Barron [exdirector de The Washington Post] es que no estamos en guerra con nadie, simplemente estamos trabajando. Cuando me nombran director hace 13 años, apuesto por el periodismo de datos, por el periodismo colaborativo, por el periodismo de reportajes, y por el periodismo de investigación, dando salida a mucha gente joven. En este periodismo de investigación tuvimos la suerte de contar con grandes profesionales como Mar Cabra o Antonio Rubio.

Me rodeé de gente muy buena. Las estrellas y los planetas se alinearon y de repente salieron proyectos de investigación que han marcado una etapa en la historia reciente del periodismo nacional. Has mencionado algunos de ellos: los papeles de Panamá, que costó el puesto a un ministro de España, Jose Manuel Soria; la lista Falciani de evasores fiscales, donde hablamos de empresas muy importantes en nuestro país; el patrimonio oculto del rey Juan Carlos; el tema de Luis Rubiales… Tuvimos un papel determinante en la caída de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, cuando falseó el acta de su máster. Siempre hemos hecho el periodismo de investigación de contrapeso frente a los que ostentan el poder, es la misión de informar de lo que otros no quieren que informes. Quienes no quieren que informes son quienes tienen algo que ocultar.

P. Desde 2020 estáis investigando el caso Koldo, el caso Ábalos, el caso Begoña Gómez… ¿Es El Confidencial el azote del gobierno por estas investigaciones?

R. Los medios somos el ojo vigilante del poder. Esto nos ha pasado con todos los gobiernos, con todas las administraciones, con todas las empresas. Ahí está nuestra investigación sobre Iberdrola, que nos plantaron una demanda de 17 millones de euros. Hay muchas empresas que nos han quitado la publicidad por hacer informaciones que me consta son veraces y de relevancia. Aun así, a una empresa informativa que desempeña una función pública como El Confidencial, si de forma totalmente arbitraria le quitas la publicidad, le perjudicas mucho.

De un tiempo a esta parte, nuestra labor de investigación cada vez se siente más atacada. Es lo que hemos visto este último año, a raíz de una instrucción judicial del juez Ismael Moreno en la Audiencia Nacional, donde teníamos información y seguimos el operativo del juez, que provocó determinadas detenciones. Teníamos información que fuimos sacando, que afectaba al gobierno de la nación y al entorno más próximo al presidente del gobierno, concretamente a su mujer, Begoña Gómez. Y a raíz de esas informaciones que se han demostrado veraces y de relevancia pública, hemos visto cómo, no solamente la labor de la información de El Confidencial, sino la de otros medios de comunicación, se ha visto atacada por los poderes, en este caso por el poder político y por el poder de la gobernación.

Siempre hemos recibido muchas presiones, pero quizás por lo que comentamos antes, los ataques cada vez son mayores y los instrumentos que tenemos los periódicos para defendernos son menores.

“En la Secretaría de Estado de Comunicación y en los ministerios no nos llaman para sus off the record, ni para sus viajes, y cuando quieres contar con ellos para determinados eventos institucionales, te hacen el vacío”

P. En marzo de 2024 publicaste un artículo a raíz de las presiones desde diversas instancias. Me llama la atención que terminaba así: “Nos amenazaron, nos llamaron mentirosos, nos lanzaron a los perros, lo seguirán haciendo, no nos quejamos, nunca lo hacemos, aquí estamos”. ¿Cómo afectan al Confidencial las presiones desde el poder?

R. Cuando la gente se queja mucho de las presiones, que lógicamente hay que quejarse, yo creo que forman parte del rol de un director de periódico. Si has de publicar información delicada tienes que enfrentarte a las presiones, es lógico, va en tu trabajo, está en tu sueldo. Por supuesto no me quejo de eso. Sí me puedo quejar cuando estas presiones se extralimitan en el fair play de dos personas, tú como director y alguien a quien le importa lo que publicas. Ese fair play se ha roto totalmente por dos vías fundamentales, una tiene que ver con la puramente editorial, que es la que manejo yo, y otra con la empresa periodística que no me compete a mí, pero lógicamente me influye.

El tema editorial es que nos han hecho a determinados medios un vacío informativo por parte de la administración central. En este caso, la administración central por las informaciones que hemos comentado antes referentes a los casos de corrupción que afectan al ejecutivo, y este vacío hace que cada vez te cueste más hablar, que te informen, que te cuenten en la Secretaría de Estado de Comunicación y en los distintos ministerios. No nos llaman para sus off the record, ni para sus viajes y cuando quieres contar con ellos para determinados eventos institucionales, te hacen el vacío y no mandan a nadie.

No me importa que me hagan el vacío institucional, pero sí me están sustrayendo información que puede ser relevante para mis lectores, que es una forma directa saber lo que piensa el ejecutivo o una administración central respecto a determinados temas. Mis lectores no tienen una información directa de lo que la administración central y del gobierno piensa sobre determinados temas porque no me invitan a sus comidas, no me invitan al off the record y no me invitan a sus viajes, con lo cual es un problema de información para los lectores que no me gusta nada y me genera una incomodidad importante.

P. ¿Cómo afecta ese vacío a la empresa periodística?

R. Nos han quitado las partidas publicitarias por informar sobre el caso de corrupción que afecta al ejecutivo, nos han hecho una equis sobre las partidas publicitarias de publicidad institucional que generalmente destinaban. Esa parte pequeña de confianza ha desaparecido, en 2024 ha sido cero. Es algo que lógicamente tendrá sus consecuencias porque se trata de un castigo arbitrario que no obedece ni a parámetros cualitativos ni cuantitativos, sino que son discrecionales, tan solo por lo que estamos informando. Creo que esto será un tema legal que plantearemos en su debido momento porque nos han castigado dejando el casillero de la publicidad institucional a cero en 2024. Y cuando te quitan una parte importante o significativa de tus ingresos publicitarios, quiere decir que siempre tienes menos dinero para fichar a gente, para hacer periodismo en calidad y eso está estresando las cuentas del periódico por informar de lo que tiene que informar. Y cuando estresas las cuentas de un periódico inviertes menos en periodismo, en tecnología, en estas cosas.

Hay un tercer aspecto que no son las presiones directas de la administración central, sino las presiones indirectas. Llamar a determinadas empresas, asociaciones, y decirles ‘¿qué tal os lleváis con los del Confidencial? El mero hecho de plantear esa cuestión a ciertas empresas, ‘qué tal los lleváis’, es una amenaza tácita hacia El Confidencial de forma indirecta para que también ese castigo desde la administración central se proyecte en otras empresas o en otros organismos que no son ajenos a la administración central.

Estos tres aspectos, el editorial, el crematístico-monetario-institucional y la capacidad de influencia del ejecutivo en otras esferas, sí me preocupan.

P. Esa situación parece muy dura para cualquier medio.

R. Ese es el problema. Hay una cosa que es fair play, pero si se rompen las reglas del juego… El Confidencial no tiene línea editorial, ahora dicen que nos hemos ido a la derecha y antes que nos habíamos ido a la izquierda, cuando provocamos dimisiones en el Partido Popular, nos escoramos a la izquierda y cuando provocamos conflictos en el PSOE, nos vamos a la derecha. Es una visión bastante sesgada de la realidad. La línea editorial de El Confidencial no es ni de izquierdas ni de derechas, es con la Constitución, con la ley y con la convivencia. Y que no me saquen de ahí, del estado de derecho puro y duro.

“La línea editorial de El Confidencial no es ni de izquierdas ni de derechas, es con la Constitución, con la ley y con la convivencia. Y que no me saquen de ahí, del estado de derecho puro y duro”.

P. En 2018 publiqué un estudio sobre el laboratorio de El Confidencial y la conclusión era que innovar en los productos, en la organización interna, en la experiencia del usuario y en la comercialización, contribuía a la rentabilidad y a la calidad informativa. ¿Sigue siendo el laboratorio el motor de la innovación?

R. El papel de la tecnología y la innovación en una empresa periodística digital como El Confidencial es indiscutible. Siempre decíamos que es casi a partes iguales, la labor del periodista el 50% y la tecnología otro 50%. El problema precisamente era hacer distingos entre la labor editorial y la tecnología. Lo que se ha producido en este tiempo es una transversalidad brutal, donde los periodistas siguen innovando cada vez más. El laboratorio en el año 2020-2021 con la pandemia se puso a teletrabajar y no ha vuelto a la redacción, con lo cual es un laboratorio líquido que impregna a toda la redacción. En todas las secciones y departamentos, todo el mundo tiene el chip tecnológico a la hora de elaborar los productos y los artículos. Antes eran como departamentos estancos y ahora es mucho más transversal.

Tenemos un departamento de inteligencia artificial, no tanto para crear nuevos contenidos con IA generativa, que también, sino para mejorar los procesos en la edición, producción y distribución de la información. Esto mejorará la productividad y el manejo de la data, en muchos aspectos, entre ellos la suscripción y ofrecer productos que sean demandados por nuestros lectores. El laboratorio sigue siendo una parte fundamental e imprescindible. La innovación no se trata solo de transformar los procesos y productos, sino de añadir valor, dotarnos de nuevos enfoques, conocer las inquietudes sociales, debatir las cosas y exigir mecanismos de dación de cuentas a todos los poderes.

“La IA es el factor decisivo que va a separar el grano de la paja, el periodismo de la calidad del que no lo es”.

P. Algunos expertos señalan un deterioro del periodismo y una creciente desinformación. ¿Qué deben hacer los medios para continuar siendo relevantes en el ecosistema informativo de la IA?

R. Creo que la IA es el factor decisivo que va a separar el grano de la paja, el periodismo de la calidad del que no lo es. Imagínate que en El Confidencial hacemos 100 cosas de creación de contenidos; estoy seguro de que la IA generativa a lo mejor te permite hacer 50 de ellas. Lo importante es que El Confidencial tenga otras 50 cosas que producen valor añadido y es periodismo de investigación y de análisis. El periodismo de investigación es mucho más amplio que el departamento de investigación. Los que hacen economía hacen investigación, los que hacen sociedad investigan y el periodismo de datos es investigación. La creación de formatos mediante los datos te aporta un valor añadido y un sello de calidad.

Esa sensibilidad respecto a lo que se cuece bajo el radar de la sociedad va a estar cada vez más valorada y va a costar más dinero. Y el lector, si quiere estar bien informado y saber realmente por dónde van las tendencias en la sociedad y tomar decisiones acertadas, tendrá que pagar por este tipo de periodismo de calidad.

Está claro que no puede haber tanta atomización de cabeceras y tantos medios porque no pueden subsistir. Sin embargo, hoy no solo subsisten todos los medios, sino que cada vez hay más, algo totalmente paradójico. Con la ruptura que trae consigo la IA y las grandes plataformas, y con la crisis del modelo de la empresa periodística y los nuevos roles de los comunicadores, se tendría que producir un proceso darwinista del ecosistema mediático, de fusiones, adquisiciones o incluso desaparición de medios, donde crecerán aquellos que sí son competitivos y ofrecen periodismo de calidad.

Esa siempre ha sido mi visión, aunque he ido errando año tras año. Pero veo los informes procedentes de Estados Unidos, las dificultades en la redacción del Washington Post, la gente que despiden en Los Ángeles Times, y cómo en Estados Unidos en los últimos 15 años han desaparecido dos terceras partes de los periodistas y una tercera parte de los medios de comunicación y, por mucho que se subsidie el ecosistema mediático, es muy difícil que eso no llegue a España.

Eva Belmonte (Civio): “Cuando cuento qué pasa con las ayudas públicas destinadas a la gente que más lo necesita, me siento útil como periodista”

Jose A. García Avilés — Tue, 19 Nov 2024 00:00:00 +0000

Eva Belmonte (Elche, 1982) comenzó su andadura periodística en 2004 trabajando en El Mundo, tras licenciarse en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2012 se unió a la Fundación Ciudadana Civio, de la que es directora. Además de ser experta en periodismo de análisis de datos, una de sus creaciones más sonadas es “El BOE nuestro de cada día”, en el que explica las decisiones más cruciales del gobierno en el Boletín Oficial del Estado. Su trayectoria también recoge la creación de “Medicamentalia” y “El indultómetro”. En esta conversación, Belmonte habla de las investigaciones en profundidad y del periodismo de servicio público basado en el derecho a la información de los ciudadanos. La entrevista se realizó antes de la DANA que ha asolado Valencia.

P. ¿Qué balance haces de estos 12 años de Civio?

R. El balance es que Civio empezó siendo otra cosa y al final descubrió que sin el periodismo no podía conseguir nada. Es una luz de esperanza sobre todo para los que nos dedicamos a este oficio y lo queremos mucho. Cuando yo me incorporé, Civio era una fundación que se dedicaba a la transparencia y pensaba que, con publicar los datos, pedir los datos o pelear por los datos ya era suficiente. Cuando llegué vimos que eso no estaba funcionando. Si no cuentas buenas historias con los datos, no sirven para nada.

El balance es que va a seguir haciendo falta este tipo de periodismo. Hemos conseguido que Civio sea sostenible. Por ejemplo, es muy importante poder pagarle a una persona para investigar seis meses lo que pasa con la vivienda. Y cada vez más, aunque nos queda mucho camino por recorrer, se conoce y se respeta lo que es Civio.

P. ¿Tu experiencia constata que la tecnología es una aliada para el buen periodismo?

R. En una época en la que estamos hablando mucho de inteligencia artificial, de cómo la tecnología puede cambiar muchas cosas, desde el inicio de Civio y ahora aún más, el buen periodismo va a seguir siendo necesario. Esto es un rayito de esperanza importante. Hay una parte del periodismo que lo va a poder hacer un robot, como comentar los datos del paro en crudo o dar la previsión del tiempo en crudo, sin análisis real. Pero el periodismo especializado que hacemos en Civio, de mesa de trabajo, de saber mucho sobre un tema, de investigar a fondo algo, no lo va a poder hacer un robot. Cada vez estamos más especializados en los temas que tratamos, cada vez tenemos a periodistas más profesionales. Cuando llegué éramos tres. Ahora somos diez profesionales; cuatro de ellas somos periodistas, especialistas en sus áreas.

Una cosa que me hace muy feliz que es cuando hago una solicitud de información usando la ley de transparencia o cualquiera del equipo de Civio, a un ministerio saben perfectamente quiénes somos y se ponen firmes, les da como cierto miedo porque saben que si no nos responden bien vamos a reclamar, si hay que ir a juicio vamos a ir a juicio. Y vamos a publicar todo lo que nos den íntegramente. Civio ha crecido y es más respetado. Aún tenemos pendiente de llegar a más gente. El periodismo sigue siendo relevante y va a seguir siendo relevante, haga lo que haga la tecnología. Somos una redacción muy tecnológica, pero pase lo que pase con la tecnología, va a seguir haciendo falta esa parte periodística.

P. En una entrevista en 2019 afirmabas: “Nos sentimos orgullosos porque hay periodistas innovadores que han nacido en Civio, aunque seguimos siendo un bicho raro para muchos medios tradicionales”. ¿Continuáis siendo “un bicho raro”?

R. Sí, pero menos. Es verdad que aún hay gente que con una mentalidad muy antigua en algunos medios que no nos consideran un medio. A veces tenemos que acreditarnos para algo y nos ponen caras raras. Porque parece que, si no tengo un periódico y publico noticias de actualidad cada día, entonces no soy un medio de comunicación. Hay gente que aún no entiende que existen muchas formas de hacer periodismo y muchísimos tipos de organizaciones que hacen periodismo, y puede ser una organización sin ánimo de lucro.

A veces sigues teniendo esa sensación de que no se respeta tu trabajo porque no publicas en El País o en El Mundo, aunque ellos republican nuestros temas, pero esto ha cambiado muchísimo en los últimos años. Porque en los medios grandes hay gente que se dedica a este tipo de trabajos y conoce perfectamente lo que hace Civio. La percepción ha cambiado porque esa gente joven que sabía qué era Civio desde que empezaron a estudiar en temas de datos y de investigación, ahora ocupa cargos de responsabilidad. La situación ha mejorado mucho, pero seguimos siendo un bicho raro.

P. Desde hace años te dedicas a la tarea ardua y tediosa de leerte el BOE todas las mañanas y extraer lo más significativo. En ese servicio público, ¿has vivido momentos especiales?

R. Si pienso en un momento importante es inevitable pensar en la pandemia. “El BOE nuestro cada día” es el proyecto que más cariño me da de los lectores, con muchísima diferencia. A veces me da un poco de pena porque una mañana que publico un tema a las 12, como una reforma que en realidad no es como lo habían contado, y explico lo que de verdad pasa y cómo te afecta, y tiene muchísima más repercusión que cuando te has pasado seis meses investigando otra cosa. La relación esfuerzo-impacto no está muy clara. El feedback que recibo sobre “El BOE nuestro” es muy bueno. Mucha gente te dice que le ayuda, que está pendiente porque quiere saber si ha salido una plaza o si una ayuda le aplica a un familiar.

Últimamente me estoy centrando en qué pasa con las ayudas públicas a la gente que más lo necesita y me he sentido más útil como periodista. Poder ayudar a alguien que no consigue un ingreso mínimo vital y que está viviendo en la calle; a alguien que quiere pedir el bono social, le han dicho que no, pero en realidad tiene derecho; publicar investigaciones sobre que las ayudas no están llegando y cuáles son los problemas y presionar mucho ahí, es lo que más me hace sentir útil como periodista. Es lo que está teniendo más impacto porque a veces cuando se hablaba de ayudas públicas se lanzan con la promesa de que llegará a millones de personas, pero nunca llega, es mentira.

P. ¿Qué pasa en realidad con esas ayudas públicas?

R. Elaboro contenidos en los que trato de explicar de forma muy clara al lector si tiene derecho a la ayuda, cómo tiene que pedirla, qué pasa si no se la dan, ese tipo de cosas. Pienso en un lector que no es el que normalmente lee los medios. Por ejemplo, un tema muy relevante que fue espontáneo, pero tuvo muchísimos lectores, fue cuando se aprobó la reforma de la norma que obligaba que las empleadas del hogar estuvieran de alta. En Civio lo expliqué desde el punto de vista de una empleada del hogar. ¿Qué pasa a partir de ahora? Pues a partir de ahora tienes que hacer esto, tu empleador tiene que hacer esto, lo que vas a cobrar es esto, con un ejemplo de nómina concreta o de una empleada del hogar que trabaja en una casa tres horas la semana.

Ese tema que había salido en otros medios, pero se había explicado desde el punto de vista de ¿qué has de hacer si empleas a una señora en tu casa? Nadie había pensado que esas señoras han de saber cuáles son sus derechos y qué tienen que hacer. Y ese es uno de los temas que más lectores ha tenido, es flipante, más que los artículos en los que explicábamos las reglas en la pandemia. Para mí fue una sorpresa; me di cuenta de que ese contenido enfocado así no estaba en ningún lado.

Ese fue un despertar. No es que determinadas personas no lean periódicos porque no les interesa enterarse de lo que les pasa, es que el contenido no está dirigido a ellos, está dirigido a otro tipo de personas. Por eso ahora estamos tan centrados en las ayudas porque no hay contenido claro explicándole a la gente cómo se pide el ingreso mínimo vital.

La clave está en pensar en el lector y en el usuario de esa información y adaptarla a esa persona, desde el minuto cero en el que estás planteando la historia y cómo la cuentas. Y sobre todo pensando que el lector puede no ser el que tienes ahora, sino a quién le interesa más esta información. Es más relevante para una señora que trabaja limpiando casas que para una familia con pasta y sinceramente no me preocupa tanto. Los medios tradicionales se centran en el prototipo de lector que tienen y no piensan en realidad quién necesita esa información. Por eso esta parte de servicio público se dirige a quienes utilicen esta información.

P. En 2022 recibiste el Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación que otorga el Ayuntamiento de Elche en colaboración con este Máster por una serie de artículos sobre la reproducción asistida en Europa. ¿Cómo se puede innovar en la forma de contar las historias?

R. Lo fundamental es usar la tecnología o la visualización solo cuando sea necesaria. Veo demasiados artículos que no necesitan un gráfico y hacen un gráfico porque queda bonito. La clave es tener al equipo técnico desde el principio del proyecto. En ese proyecto de reproducción asistida, por ejemplo, cuando hacíamos las entrevistas con las personas afectadas por organizaciones que se dedicaban a esto, con médicas que trabajaban en este tema, la persona que diseñó la parte visual, Carmen, estuvo en todo el proceso, en las entrevistas y enteraba de todo. La clave es que uses la tecnología para de verdad cumplir esa misión de comunicar algo complejo de forma sencilla. Y para elegir qué usas y cómo lo haces, creo que la gente técnica tiene que estar desde el principio y entender qué es lo más relevante a la hora de contar, porque si hacemos lo que se ha hecho siempre, el ‘hago un reportaje y le digo a alguien que me haga un gráfico’, al final va a ser muy difícil que esa persona use su creatividad para encontrar la forma más innovadora de contarlo de una forma directa. Lo esencial es contar cosas muy complejas con muchísimos datos de la forma más sencilla posible y que quienes tienen que hacer, esa visualización, estén desde el minuto uno, porque entonces todo ese tiempo que están escuchando entrevistas, viendo cómo estamos tratando los datos, están dándole vueltas a cómo se podrá contar eso cuando acaben y ahí surgen las ideas más creativas.

Hace poco publicamos el tema de acceso a la nacionalidad en toda Europa. Mi compañera Carmen lideraba la parte de la visualización y estaba enfadadísima con lo difícil que era reflejar un tema complejo como la nacionalidad, porque había estado escuchando las entrevistas. Al final lo planteó como un videojuego, con un montón de trampas, que era muy complicado, porque estaba muy metida en el tema. Es necesario que no haya esa separación tan radical entre los periodistas y el equipo técnico, sino que trabajen juntos.

P. Sobre la situación financiera de los medios sin ánimo de lucro como Civio, ¿cuesta mucho llegar a fin de año y equilibrar presupuestos?

R. Ahora mismo la situación de Civio es bastante estable. Todos los años prácticamente hemos acabado bien, nunca ha habido ningún problema a final de año, pero es verdad que sobre todo al principio, teníamos que aceptar un montón de proyectos y de becas porque necesitábamos dinero. Ahora somos más selectivos en lo que hacemos y estamos muy centrados en la parte de socios, porque es lo más estable.

En la pandemia teníamos dos proyectos en marcha, con su presupuesto, y tuvimos que dejarlo todo porque había que dedicarse a contar qué estaba pasando. Fue muy complicado. Podíamos haber perdido ese dinero y se retrasaron las cosas. Y al final nos dimos cuenta de que la única forma de ser sostenibles es que tengamos una parte muy importante del presupuesto que provenga de los socios porque es lo más estable.

Nuestro objetivo es centrarnos en los socios y que al menos aporten la mitad del presupuesto. Es la clave para ser sostenibles porque es la única forma y también para entender que lo que hacemos tiene sentido, porque hay gente al otro lado que lo apoya y lo está pagando. Hemos aprendido mucho estos años y tenemos una situación más estable. Pero es verdad que somos muy conservadores y si no tengo los seis meses de aquí en adelante asegurados, estoy muerta de miedo buscando financiación. Lo que no quiero es echar a nadie por temas económicos ni que las condiciones laborales empeoren en ningún caso.

Desde el principio en Civio teníamos muy claro que las condiciones laborales iban a ser buenas. La gente iba a trabajar sus horas, descansar su tiempo, tener buenos sueldos que han ido creciendo estos años. Lo más difícil es conseguir socios. A la gente que ya nos conoce no nos resulta demasiado complicado convencerles porque les gusta lo que hacemos; lo complicado es llegar a más gente. Ahora con el ruido, con los algoritmos que se vuelven locos, es muy complicado que tu mensaje le llegue a alguien si no recibe el boletín. Por eso estamos obsesionados con que la gente se apunte al boletín, porque es imposible llegar en redes sociales como se llegaba antes. Cuando eres una entidad como Civio, que intenta ser todo lo neutral y objetiva posible y no publicamos artículos de opinión diciendo ‘soy de los tuyos o de los otros’, resulta muy complicado que se oiga tu voz.

P. En 2019 lanzasteis la comunidad con la idea de que la gente tuviera un espacio para compartir y enviaros informaciones. ¿Qué balance haces de la comunidad de Civio?

R. Si soy honesta, el balance no es muy bueno. Hay rachas muy buenas, sobre todo cuando publicamos un tema concreto que tiene repercusión. Hay mucha gente muy activa que propone muchos temas y nos da mucha pena no llegar a hacerlos todos, al final hacemos pocos temas al año porque son muy a fondo, pero va a rachas y no ha funcionado todo lo bien que queríamos.

Una cosa que nos dimos cuenta es que creamos esa infraestructura técnica para poder hablar, pero al final lo importante no es la infraestructura técnica. Tenemos una comunidad muy potente que nos escribe al mail de Civio. Recibimos mails todos los días, llamadas cada semana y tenemos una comunidad muy potente de los socios, que nos escriben a través de su buzón y tienen muchas preguntas e ideas y hablamos muchísimo con ellos.

Quizá no hacía falta inventar la rueda y crear un espacio tecnológico específico para eso, sino solo ser más abiertos en cuanto a cómo tratamos a los socios, a nuestra comunidad, cómo respondemos, y dedicarle tiempo. No hay semana que no le dedique un par de horas a hablar con los socios y responderles, y me gusta porque al final aprendes un montón y ves cómo están reaccionando a lo que hacemos.

P. ¿Qué tipo de herramientas de IA habéis incorporado en vuestro trabajo? ¿Cuál está siendo la experiencia de incorporar la IA en procesos de producción, búsqueda o distribución?

R. La estamos usando mucho, por ejemplo, a la hora de escribir propuestas y borradores básicos. Luego todo se revisa. Tenemos muy claro al principio que no va a haber nada que haga la IA que no vayamos a revisar. La estamos utilizando también en la parte de programación porque ayuda mucho a buscar un trozo de código que haga esto y decirle directamente, mírame para hacer esto que código puedo usar, pero hay que revisarlo en todo caso. La IA ayuda mucho a dar el primer paso.

Lo que tenemos pendiente es utilizarla más en la parte de difusión, cómo mostramos las cosas: probar diferentes formatos y la creación de contenidos automáticos para revisarlos antes de publicar, insisto. Vamos a usarla todo lo posible, porque no somos miedicas con la tecnología, pero siempre con la supervisión humana antes de publicar.

P. ¿Qué modelos de periodismo sin ánimo de lucro en España o internacionales, tienes en el radar que estén funcionando? ¿Tenéis alguna alianza con medios similares?

R. Hay muchos medios sin ánimo de lucro, sobre todo en Latinoamérica. Para nosotros la referencia ha sido ProPublica en Estados Unidos, es como el hermano mayor al que siempre nos queremos parecer. En Europa hay un montón de organizaciones que trabajan este tipo de cosas. Tenemos colegas en casi todos los países europeos y formamos parte de la red Reference de organizaciones de periodismo de servicio público; desde la gente de Correctiv en Alemania, que son gigantes, hasta medios pequeñitos con dos personas.

Me gusta mucho el trabajo que hacen los franceses de Disclose. Cada vez hay más organizaciones como Civio fuera de España. Estamos en la Red Europea de Periodismo de Datos y hacemos investigaciones conjuntas con redacciones de países europeos. Este tipo de medios están mucho más abiertos a colaborar porque somos todos tan pequeñitos en tantos países que, o te echas un cable, o es muy difícil salir adelante con las grandes investigaciones. La unión hace la fuerza y ese apoyo de iniciativas similares en otros países a la hora de buscar temas de financiación es un plus.

P. En abril de 2024 se lanzó un nuevo medio, Artículo 14, y recientemente, WATIF. ¿Qué consejos le darías la gente que quiera empezar un proyecto periodístico?

R. Que se especialice. No puedes empezar pensando, ‘voy a crear un medio generalista que cubra todo’, porque no tiene sentido, porque ya los hay y no vas a poder competir con El País desde el minuto uno si no tienes mil millones. Hay que especializarse: en Civio estamos especializados en todo lo que tiene que ver con lo público, en investigaciones a fondo. La clave es centrarse en algo muy concreto que pienses que es relevante y que no se está tratando.

Has de planificar muy bien y tener muchas ganas, porque sobre todo al principio es muy duro. Me gusta mucho el trabajo que hacen en Relevo, un medio de deportes centrado en gente joven. A mí, que solo leo de baloncesto, en Relevo me lo leo todo, porque me gusta mucho su enfoque y cómo lo hacen. Me gusta mucho el trabajo de Demócrata, que está muy centrado en qué pasa dentro del Congreso, y eso no se cuenta bien en los grandes medios, porque se habla demasiado de la discusión del día y no de en qué punto está este proyecto de ley que me interesa. La clave es especializarse en algo que no se esté contando bien.

P. ¿Cuál es el principal reto que os planteáis para 2025?

R. Que más gente conozca Civio, que el trabajo que hacemos llegue a más gente. Es donde tenemos más margen de crecimiento.

Los influencers de noticias y sus comunidades: ¿Por qué los ‘no periodistas’ están eclipsando a los medios?

Dámaso Mondéjar — Tue, 12 Nov 2024 00:00:00 +0000

Los influencers de noticias están a la orden del día. Un anglicismo que suena lejano, proveniente de la mercadotecnia, y que asociamos al mundo de la moda, los cosméticos y el fitness, ahora permea la política, la economía y la información.En su esencia, la aparición de individuos líderes de opinión y consagrados como marcas en sí mismos no hace más que reflejar una losa (o bendición, según se mire) inherente al periodismo: la profesión de informador no requiere ni de un título universitario ni de formación reglada para su ejercicio. Como en el mantra compartido en la película Ratatouille —cualquiera puede cocinar—, en la era de las plataformas, de la desintermediación y los algoritmos, uno podría pensar que cualquiera puede ser periodista.

Lo que aparentemente podría ser una hipérbole hinchada por las cámaras de eco en X, paulatinamente se ha convertido en una realidad sustentada en datos. Según el último Digital News Report del Instituto Reuters, los influencers de noticias ya superan a los medios tradicionales como primera opción del público para informarse en YouTube, Instagram y TikTok. En X y Facebook esto no ha ocurrido por muy poco.

¿Por qué han ganado tanta popularidad unos individuos que ni comprenden ni respiran la cultura periodística? ¿Un grupo abstracto e informe en el que entran divulgadores, agitadores, activistas o youtubers? Estas son preguntas que, indirectamente, se ha hecho cualquier persona del mundo del periodismo. No hace falta volver a las incómodas encuestas sobre la confianza en los medios para reconocer que existe una brecha monumental entre las expectativas de los ciudadanos y las de los directivos de la industria informativa. Ante una situación así, quizá lo más conveniente no sea regocijarse en la frustración, sino prestar atención a lo que demanda el público. Como dice el profesor y académico Mark Deuze, la mayoría de la prensa tradicional se ha caracterizado por la falta de interacción real con la ciudadanía y por provocar una situación de interactividad disociada.

En este contexto, la desconexión ha llegado hasta tal punto que la interactividad ya no es entre periodistas y audiencias, sino entre audiencias y audiencias. Diversas investigaciones dan muestras de ello: mientras que los periodistas individuales sí han mostrado más sensibilidad ante este tema —muchos quieren expandir su labor y causar un impacto social—, los altos mandos han tendido a hacer “oídos sordos” a la posibilidad de rediseñar una cultura de las redacciones basada en la participación del público.

En este post intentaremos evitar estos mismos patrones: afinamos al máximo nuestros oídos con el fin de hacer una aproximación a las comunidades de algunos de los influencers de noticias más destacados del ecosistema mediático español. Atendemos al interrogante de por qué muchos usuarios anteponen los contenidos de un streamer de Twitch, por ejemplo, a los de un medio tradicional. Merece la pena escuchar lo que tienen que decir.

Los usuarios, “paladines” de los streamers

Hasta 100 seguidores de streamers de Twitch, YouTube y TikTok han respondido a nuestras preguntas. Hablamos de algunos de los suscriptores más acérrimos de comunicadores como LecheroFett (dueño de Noticias Ilustradas, un canal de TikTok dedicado a la actualidad con 1,7 millones de seguidores); Julián Macías (activista contra la desinformación digital con más de 180.000 seguidores en X) o BarçaHoy, un canal de YouTube liderado por dos hermanos, Adrián e Israel Clavijo, sin formación periodística y dedicados a la actualidad informativa del club culé (348.000 suscriptores en la plataforma de Google).

La primera pregunta a la que han respondido estos seguidores es sencilla: ¿Consideran estos canales como una fuente de información fiable en su vida diaria? El resultado es rotundo: el 95% de los encuestados incluye la información de alguno de estos canales en su dieta informativa, y más de un 80% la antepondría a los contenidos de la prensa tradicional. No obstante, el valor de estas respuestas es más cualitativo que cuantitativo. ¿Por qué consideran mejores a estos streamers que a los medios de prensa, radio o televisión? ¿Qué es lo que les da tanta confianza? Un seguidor de Noticias Ilustradas muestra una perspectiva reveladora: “La información es más directa y ágil. Se siente más honesta y menos tendenciosa, formulada o corporativa, a diferencia de los medios tradicionales, donde la tendencia a un partido o interés político está muy marcada”.

“Los medios de comunicación tradicionales, tras años de relación con ciertas personas e instituciones, han desarrollado unos intereses espurios”.

^{- Un seguidor de BarçaHoy.}

Son varios los usuarios que inciden en la “independencia” de los streamers que consumen. Un seguidor de Macías recalca que “es un periodista independiente y honesto”, otro indica que “siempre ha mantenido unos valores deontológicos (a pesar de no ser periodista) muy por encima de los medios habituales” y valora que “no está financiado por empresas privadas que puedan coartar su opinión”. También en casos como el de BarçaHoy se encuentran alabanzas a los creadores de contenido y reprimendas a los medios clásicos: “Los medios de comunicación tradicionales, tras años de relación con ciertas personas e instituciones, han desarrollado unos intereses espurios que intoxican la información”, escribe un seguidor del canal, mientras que otro espeta: “BarçaHoy, como otros medios digitales independientes, dan o replican informaciones sin sesgos. Estos medios, en su mayoría, no buscan esconder o amplificar informaciones y opiniones según la conveniencia de algún sector. Esta independencia les facilita el poder informar y opinar objetivamente sin temor a represalias”.

^{LecheroFett, dueño de Noticias Ilustradas, en un directo | Captura de pantalla}

“Me siento más representado por alguien común y corriente hablando de actualidad que por un conjunto de ejecutivos amarillistas”.

^{- Un seguidor de Noticias Ilustradas.}

Sin duda, la nota común de los seguidores de estos creadores de contenido es la defensa del influencer y el sentimiento de pertenencia hacia el canal. Son varios los usuarios que inciden en que la clave de estos contenidos es la forma en la que el creador involucra a la audiencia: “Supone un discurso más cercano e informal. A diferencia de los medios que aparecen en el canal televisivo, completamente dogmáticos, este permite interactuar en directo y no hay una imposición ideológica. Un contrapunto es la misma situación individual implicada en el proyecto, pues tampoco es que el live streaming esté exento de corrupción”, indica un seguidor de Macías. Un suscriptor de LecheroFett destaca que su contenido es “como si me contara las noticias un colega con el que me echo una cerveza”, mientras que otro seguidor del mismo expresa: “Me siento más representado por alguien común y corriente hablando de actualidad que por un conjunto de ejecutivos amarillistas”. Un seguidor de BarçaHoy directamente reconoce que aprecia dicho canal porque es el que mejor refleja su “forma de pensar y actuar”.

^{Israel y Adrián Clavijo, dueños de BarçaHoy, y Julián Macías, dueño del canal Pandemia Digital, en sendos directos de Twitch | Captura de pantalla}

Estas reflexiones dan muestra de que las comunidades de los streamers buscan de forma intencionada una vía alternativa a los medios tradicionales, y reconocen en sus ídolos un referente informativo en el que confiar. Sin embargo, también hay una masa crítica entre estos grupos. Diversos usuarios han incidido en que estos canales se apoyan, en muchas ocasiones, en la opinión, y reconocen que sus sesgos predominan en buena parte de sus contenidos. Por ejemplo, un seguidor de Macías dice lo siguiente: “Este medio está tan sesgado ideológicamente como todos los demás que conozco”. Otro seguidor de Noticias Ilustradas remarca que este canal “simplemente presenta las noticias de otros medios de internet, televisión o radio, por lo cual viene a ser lo mismo (…) lo único diferente es que en ocasiones da su opinión”. Y en el caso de BarçaHoy, varios muestran sus reticencias: “Barça Hoy es un canal de entretenimiento que recoge la información de muchas otras cuentas, canales y medios de comunicación (escrita, televisada, radiofónica) para gestionarse como canal partidista, no para informar (…) No creo que sea un medio de información, sino uno de entretenimiento”. Otro seguidor lamenta: “Se trata de un canal nuevo y aún no tiene sus propias fuentes”.

Las valoraciones de los usuarios coinciden con muchas de las tendencias estudiadas, pero sobre todo muestran que detrás de la masa de nicks anónimos existe un conjunto de personas con sensibilidad informativa y cierta preocupación por la información de calidad. Sin embargo, en un ecosistema claramente marcado por la polarización, la hegemonía mediática está siendo copada por unos pocos individuos —algunas investigaciones remarcan la creciente desigualdad entre creadores de contenido, pues solo unos cuantos streamers consiguen reunir la atención de la mayor parte de los usuarios—. Por ello, resulta fundamental no sólo preguntar a las audiencias, sino observar con una mirada analítica los contenidos de los influencers más grandes.

**Así son los influencers más populares**

La construcción de una comunidad no nace de la nada. Para que un individuo desconocido acabe logrando una notoriedad y rango de “influenciador”, este debe de seguir un proceso largo y arduo. Sin embargo, una vez se ha alcanzado el estatus indicado, un comunicador pasa a ser considerado una figura de autoridad entre los suyos. Diversos estudios sobre la actividad de los influencers de noticias explican cómo estos creadores de contenido han logrado dar con la clave de lo que quiere su público —spoiler: igual no utilizan los métodos más admirables—. De acuerdo con la investigación de Carcavilla-Puey y otros colegas de la Universidad de San Jorge, los influencers de noticias más famosos comparten un rasgo común: se distinguen de otros creadores de contenido en su voluntad de asociar su influencia con causas políticas y sociales. Son “emprendedores ideológicos”, y destacan por ganarse la vida a través de su preferencia política y la promoción del sensacionalismo, atrayendo a sus seguidores hacia posturas radicales y reaccionarias.

En su estudio, estos investigadores analizaron los contenidos de conocidos influencers como Víctor Domínguez (alias Wall Street Wolverine), Alfonso Gallardo (Roma Gallardo) o Sergio Candanedo (Un Tío Blanco Hetero), entre otros. Los resultados de su estudio muestran el mismo patrón: la predisposición a librar una “batalla cultural” por sostener el relato político dominante en internet.

^{De izquierda a derecha: Wall Street Wolverine, Roma Gallardo y Un Tío Blanco Hetero | Captura de pantalla}

Dicha batalla cultural integra muchos rasgos del infoentretenimiento político. Como indica el estudio, “el estilo predominante incluye impresiones, interpretaciones y opiniones expresadas en un tono personal y pasional, acompañadas de elementos verbales y/o visuales que apelan a las emociones”. Son individuos que se enfrentan a las élites políticas, en ocasiones utilizando “un tono grosero y despectivo”, y acostumbran a vaticinar períodos de crisis y amenazas. En su conjunto, los influencers analizados se encontraban en “el terreno de la desinformación y la polarización”, con un habitual uso de la sátira y la parodia; “la presencia de hechos inexactos que se presentan como legítimos, y las historias sesgadas hacia una persona, partido, situación, o evento”.

Fuera de España, el análisis de estos actores informativos no es más optimista. El propio informe del Instituto Reuters arroja luz sobre este asunto en países como Estados Unidos, Reino Unido, Argentina o Brasil. Los resultados son desalentadores: en Estados Unidos, el informe resalta que “la mayoría del contenido es partidista, con poco o ningún intento de presentar el otro lado”. En Reino Unido triunfan youtubers como Nigel Farage, propulsor del brexit, o Neil Oliver, cuyas opiniones controvertidas sobre los confinamientos y las vacunas dieron lugar a quejas ante el regulador de radiodifusión británico Ofcom. En Argentina o Brasil, los influencers más populares están directamente relacionados con el negacionismo científico, así como con partidos políticos como los de Javier Milei o el expresidente Jair Bolsonaro.

Cabe resaltar que no todo es oscuridad en el profundo océano de las plataformas. Ejemplos como los del propio LecheroFett o Julián Macías son exponentes de una actividad informativa valiosa en un entorno de desinformación; sobre todo, por su habilidad de traducir temas complejos a grandes audiencias. También hay otros creadores de contenido muy populares que no están atados a terrenos partidistas y que ejercen una labor de divulgación o educación. Por ejemplo, el youtuber Lethal Crysis, quien ha cubierto cuestiones internacionales como la guerra entre Israel y Palestina, el conflicto en Afganistán o temáticas de periodismo cultural como la vida de diferentes sociedades en Asia y en África; todo ello, con fuentes propias y sobre el terreno. No obstante, salvaguardando el caso de este youtuber, caracterizado por labrarse sus propios temas, resulta habitual que los influencers de noticias carezcan de dos virtudes esenciales: el trabajo de campo y la pausa para contrastar hechos de última hora.

^{Lethal Crysis (centro) en uno de sus vídeos sobre Afganistán | Captura de pantalla}

Saber afinar en estas cuestiones no tiene por qué estar reñido con una mayor conexión con el público. Las reflexiones de las comunidades de algunos de estos streamers pueden servir como una pequeña brújula de hacia dónde debe enmarcarse la profesión: un espacio en el que haya una amplia transparencia entre periodista y público, con muestras explícitas de la independencia del mismo. También un espacio en el que se cree un diálogo directo con la audiencia. Nada de cartas al director, tuits o mensajes hacia el vacío, sino conversaciones de tú a tú con los seguidores, con el ánimo de responder dudas y enseñar hábitos de consumo sanos para evitar la desinformación y los bulos. Ello no implica ser ajenos a los peligros de algunas de las peores prácticas de los influencers de noticias: el deber del periodismo debe seguir siendo otorgar un servicio público a la ciudadanía, y este también pasa por exponer los errores o falsedades de los actores informativos, sean del tipo que sean, cuando ello sea necesario. Y siempre con la escucha altamente activa, pues quizá por ahí pase alguna de las claves para reconciliar al gremio con la ciudadanía.

Ismael Nafría, periodista y consultor: “Lanzar un medio de comunicación es posible hoy en día. No es una quimera, es una realidad demostrada”

Jose A. García Avilés — Tue, 05 Nov 2024 00:00:00 +0000

Ismael Nafría es periodista, consultor, profesor y conferenciante especializado en medios digitales. Tiene una larga trayectoria en prensa digital y ha escrito varios libros relacionados con el periodismo. En 2023 publicó Clarín, actualizado sobre la exitosa experiencia del diario argentino Clarín con su sistema de suscripción, que le ha permitido superar el medio millón de suscriptores. En 2017 vio la luz La reinvención del New York Times, en el que Nafría explica la transformación digital del diario de referencia en Estados Unidos. Ese mismo año lanzó la newsletter Tendenci@s, que se ha convertido en referencia en el sector. En nuestra conversación, Nafría se muestra optimista respecto a la situación de los medios españoles, ofrece certeros consejos para lanzar un medio de comunicación y anuncia la publicación de un nuevo libro dedicado a las newsletters de éxito.

P. ¿Qué te lleva a estudiar tan a fondo los procesos de transformación como los del New York Times y Clarín, y escribir libros sobre ambos casos?

R. La motivación principal es entender realmente bien cómo trabajan, cuáles son los procesos que siguen, cómo se ha realizado esa transformación. Entenderlo en su conjunto y de manera detallada con un objetivo principalísimo que, en el caso del New York Times lo tuve muy claro desde el principio, y era el de extraer lecciones prácticas que podían ser muy útiles para el conjunto de la industria.

En el caso del New York Times, y también en el de Clarín, el hecho de analizar desde fuera de manera independiente un caso a fondo, no quedándonos en la superficie, te aporta una visión muy valiosa. En la industria muchas veces te quedas con el titular, pero cuando lo tienes que llevar a la práctica en tu medio, en tu empresa o donde sea, el titular te sirve de muy poco porque te quedas indefenso, sin saber muy bien por dónde ir. En cambio, analizando el caso a fondo, intentando entenderlo, explicando lo que ha ido bien y lo que no ha ido tan bien… todo eso te permite extraer ideas prácticas, conclusiones y caminos a seguir, que pueden ser válidos para mucha gente. Me gusta profundizar en los temas, analizarlos bien y no extraer conclusiones rápidas y a veces fáciles. Es uno de los problemas que tenemos en esta industria. Como cambian tanto las cosas, es fácil dejarse llevar por las modas y las modas son modas, no quiere decir que luego queden realmente en algo estable.

P. El New York Times se pone como ejemplo de todo lo que funciona. Y Clarín también es un caso de éxito. ¿Qué destacas de la estrategia de ambos medios?

R. En el caso del New York Times, muchos directivos de medios de distintos países me dicen que les ha servido para ejecutar sus planes, para impulsarlos, para convencer al resto de los equipos. Me lo han dicho también profesores universitarios que les ha servido para explicar ese caso, y directivos de asociaciones de medios donde hemos presentado el libro buscando lecciones prácticas.

Lo que explico en estos libros, que son fruto de años de investigación y de análisis, es lo que queda en el tiempo. En el caso de The New York Times, las lecciones de hace siete años siguen siendo 100% válidas. Las cosas que aguantan con el tiempo son las que valen. Eso no quiere decir que no haya cosas nuevas. Pero hay unas ideas madres que, si las identificas, quedan consolidadas. Por ejemplo, la apuesta por la calidad en The New York Times fue muy evidente. Y la búsqueda del engagement con el usuario, que afecta a muchas otras cosas. Destaca también la estrategia de newsletters, de podcasts, de la app… que está basada en hacer un producto de mucha calidad que realmente conecte con la gente y conlleva muchísimas implicaciones prácticas.

En el caso de Clarín, el haber apostado por un tipo de nota, de artículo, que les ayuda a generar suscripciones, y haber identificado la importancia que tiene el contar con un equipo de Big Data realmente bueno que les ayuda a alimentar todo el conocimiento del usuario para muchas áreas del negocio. En Clarín han asumido totalmente la cultura del dato, algo muy necesario no solo a nivel directivo, sino para todas las personas implicadas en los procesos.

P. Pongamos el foco ahora en los medios españoles. ¿Cuál es tu visión sobre la salud financiera de la mayoría de los medios que han apostado por el modelo de suscripción?

R. Creo que se ha dado el paso que se debía dar, posiblemente con años de retraso. Se perdieron unos cuantos años de manera innecesaria porque ya se veía lo que estaba sucediendo en muchos otros mercados. Una cosa positiva es que ahora la inmensa mayoría de medios ve en los ingresos de los usuarios una parte esencial de su modelo de negocio. La idea de que no puedes depender ya solo de la publicidad es algo muy asentado en la mayor parte de medios de información general. Cuando lees los resultados económicos de estas empresas, confirmas cómo las suscripciones digitales están siendo una parte cada vez más relevante de ese mix de ingresos.

Sin embargo, no hay prácticamente ningún gran medio ahora mismo en España que esté en una situación boyante. Pero estoy convencidísimo de que la situación sería mucho peor si no hubiesen dado ese paso. Se podría pensar, resumiendo mucho que, si no limitásemos el acceso al contenido de ninguna manera, los medios tendrían muchos más ingresos publicitarios. Pero eso no es verdad. En cambio, teniendo suscriptores digitales, ya sea 30.000, 100.000 o 300.000, es una diferencia sustancial en ingresos recurrentes para el medio, como está sucediendo en prácticamente todos los mercados similares, europeos, americanos y de otras partes del mundo. Los medios siguen sufriendo, los resultados económicos no son espectaculares, pero tampoco son muy negativos. Hay muchos medios que están ganando algo, hay muchos medios que están empatando y hay algunos medios que quizá pierden algo. No es una situación, por decirlo así, desesperada.

P. ¿La clave para la sostenibilidad de los medios es la diversificación de las vías de ingresos?

R. Casi todos los grandes grupos han aumentado la diversificación de actividades para su negocio y han entrado en otros ámbitos. Hay medios que han apostado mucho por los eventos y otros que están apostando por la formación o por los servicios de marketing.

Cada medio tiene que conocer su mercado, su público, sus posibilidades y apostar por aquellas actividades en las que vea unas posibilidades mayores. No hay una fórmula única, mágica, para todos. La mayor parte de los medios han entendido que el producto que deben ofrecer a los usuarios debe ser un producto por el que valga la pena pagar. Ese ya es un cambio conceptual que me parece muy relevante. Y también que, si haces eso bien, acabas potenciando que la publicidad también pueda disponer de una plataforma de más calidad, de mejores usuarios y posiblemente, por tanto, de mejores condiciones económicas.

P. El informe del Instituto Reuters 2024 señala que un 30-40 por ciento de la población en muchos países occidentales, incluyendo España, ha dejado de seguir la información. Es la llamada ‘fatiga por las noticias’. ¿Cómo pueden los medios reaccionar ante esta tendencia?

R. Es un fenómeno complejo y muy preocupante que conviene tener en cuenta y buscar soluciones. Hay varios factores. Y por supuesto los medios deben hacer cosas que ayudarían a luchar contra esta situación. Por un lado, identificar muy bien cuáles son las necesidades del usuario. ¿Qué espera el usuario obtener de los medios de comunicación? Hoy se esperan cosas que te ayuden realmente a entender lo que está sucediendo, aportando un periodismo posiblemente más explicativo. Que te ayuden también a que ese conocimiento de lo que está sucediendo sirva para solucionar problemas, con la aproximación al periodismo de soluciones. Que también lo que me cuentan suponga una experiencia positiva, agradable. No digo que cuando te cuentan algo malo deba ser una experiencia agradable, sino que la experiencia de usuario, lo que están mostrando y explicando, sea agradable.

Un artículo de McKinsey subraya la importancia de que tu experiencia sea realmente muy agradable con el producto o el servicio que consumes. Los medios tienen un camino a recorrer ahí. Si miras la apuesta por el periodismo visual que hace el New York Times, por ejemplo, le funciona muy muy bien, porque hace que la gente aumente muchísimo el engagement con la información, el nivel de satisfacción respecto a lo que estás consumiendo. Por tanto, el periodismo visual forma parte de esa mejora del producto para que la gente lo disfrute más. En vez de que entres en una página y se empiecen a aparecer ventanas por un lado o por otro, que no sabes cómo cerrar, que la información la lees en un cachito pequeño de la pantalla. Es una experiencia nefasta. En cambio, puedes disfrutar de una experiencia agradable, de lectura fácil en la pantalla completa, disfrutando de cada elemento. Eso no quiere decir que no haya publicidad; de hecho, la publicidad en esos entornos se asume mucho mejor. Ver cómo la información puede prestar un servicio para ayudar a mejorar la vida de la gente es algo importante que a veces se ha dejado de lado.

P. ¿Es esta también una experiencia en medios de referencia como el New York Times?

R. En el caso del New York Times, por ejemplo, lo concretan en una combinación de información dura con toda una serie de servicios que forman parte de su suscripción completa, desde las recetas de cocina a los juegos, la información deportiva de The Athletic o la recomendación de productos. La apuesta informativa del New York Times está orientada a prestar servicios al usuario de múltiples maneras, con guías de salud, con consejos prácticos de todo tipo en muchos ámbitos. Es decir, que no solo informemos, sino que ayudemos a la gente a tener una vida mejor en sentido amplio.

Intentar identificar todo este tipo de cosas y ofrecerlo de una manera adecuada debe formar parte de la solución. Y también cuando hablas de determinados temas, hay maneras de hablar y de presentarlos. Si lo haces de una manera que no busca entenderlo, sino exacerbar los ánimos de la gente o tomar partido, eso no ayuda tampoco.

Otro caso magnífico son los explainers que hace Ross Atkins en la BBC. Son productos informativos geniales que demuestran que se puede hacer ese tipo de periodismo hablando de cosas que a nadie quizá le gusta escuchar, pero que te explica lo que pasa en el mundo de la mejor manera posible. Una aproximación más positiva ayudará a generar una reacción menos negativa por parte del público.

P. Se suele decir que los medios que están triunfando son aquellos que cuidan especialmente a sus audiencias. ¿Te viene a la cabeza algún ejemplo de medio que haga esto?

R. Hay múltiples casos de medios que utilizan plataforma de newsletters, que están teniendo un éxito remarcable realmente en el sentido de conectar muy bien con su público, de entenderlo muy bien y de conseguir suscripciones muy relevantes. Es un movimiento interesante también de lo que está sucediendo, que es que hay mucho profesional o grupos pequeños de profesionales que optan por poder actuar de manera más independiente, controlando ellos la plataforma totalmente y haciendo el producto que ellos quieran hacer.

Hay que prestarle atención a ese fenómeno porque justamente demuestra la importancia de la conexión lo más directa posible con el usuario. Y esa conexión es más fácil con una persona, con alguien con nombre y apellidos, con una manera de hablar, de escribir o de contar las cosas, con la que te puedas identificar más fácilmente que con un medio en genérico. Porque cuando seguimos un medio muchas veces lo hacemos porque seguimos a unos nombres determinados de profesionales que nos gusta lo que hacen. Destacaría también casos como El Surti en Paraguay; La silla vacía, en Colombia, o Salud con Lupa, en Perú. Son medios que están haciendo muy buen trabajo a la hora de conectar con su audiencia mediante los formatos que usan para informar, por las vías de conexión con los lectores o por las investigaciones locales.

P. En 2017 lanzaste tu newsletter Tendenci@s. Hace poco más de un año iniciaste una nueva etapa con la ampliación de contenidos y servicios, y el lanzamiento de la newsletter de pago. ¿Cuál es tu experiencia hasta ahora?

R. Está siendo una experiencia muy interesante en muchos sentidos. Por un lado, la newsletter gratuita no ha parado de crecer en ningún momento. Ya supera los 8.300 suscriptores gratuitos, que es una cifra que cada semana aumenta y eso me hace muy feliz porque veo que hay un número creciente de gente que la consulta. Las ratios de apertura se han mantenido siempre estables, alrededor del 40%, que es una cifra sana.

En la newsletter de pago ofrezco servicios más para profesionales, gente que necesite esa información con más frecuencia. Es difícil conseguir suscripciones de pago. Tengo alrededor del centenar. Un dato que me hace feliz es el nivel de renovación. Ahora que mucha gente empieza a haber pasado el primer año, ha sido altísimo y, por tanto, se valida el modelo. Pero está costando crecer.

Uno de mis objetivos es buscar fórmulas para afinar lo que debo ofrecer en la suscripción de pago y voy a ensayar varias cosas este año. Una experiencia muy interesante de este último mes es que con los suscriptores de pago ofrecí el tener conversaciones de media hora de tú a tú para entender cómo se estaba utilizando la newsletter, qué valoraban del servicio que se ofrece. Y les comentaba algunas ideas para contrastar si eran válidas. Ha sido una experiencia increíble. No son muchas entrevistas, pero les doy un valor enorme porque me han entender mucho mejor lo que el producto ofrece y lo que significa, y también las necesidades de los suscriptores. Es algo que pienso seguir haciendo, incluso quizá buscar una fórmula similar para los suscriptores gratuitos.

P. ¿Te planteas alguna publicación sobre las newsletters?

R. Sí, estoy preparando un libro para los próximos meses sobre cómo crear newsletters lo más efectivas posibles. La experiencia de aprendizaje, de entender lo difícil que es conseguir esos grados de conexión con los usuarios que te lleven a la gente a pagar por el servicio que estás ofreciendo. Son lecciones que trato de aplicar en las consultorías con medios o consultorías personales para autores. Me ayudan a entender las dificultades del mercado y las posibilidades que existen. También el hecho de hacer la newsletter de pago ha fortalecido la marca Tendenci@s y eso lo he notado también en el último año. Por ejemplo, ha crecido el ritmo de aumento de nuevos suscriptores gratuitos. Una de las claves de las newsletters es la constancia, la coherencia con el producto porque te ayuda a que todo vaya mejorando.

P. En 2024 hemos visto el lanzamiento de nuevos medios como Artículo 14 y, recientemente, WATIF. ¿Qué consejo les darías a alguien que quiere crear un proyecto periodístico?

R. Lanzar un medio es posible hoy en día. No es una quimera, es una realidad demostrada. Formo parte de SembraMedia y lo vemos constantemente en todo el mundo porque también se ha ido ampliando ya no sólo en el ámbito de América Latina. Con el último Oasis Global Project estuvimos analizando iniciativas de medios digitales en muchas otras partes del mundo. Es una posibilidad real en muchas partes del mundo y por iniciativa de muchos profesionales y de grupos de mayor o menor tamaño.

Destacaría cuatro sugerencias a la hora de plantearse lanzar un medio:

Definir muy bien cuál es el valor que tu producto va a ofrecer y que sea fácil de explicarlo. Tienes que hacerte un hueco en la cabeza, en la atención de la gente y la mejor manera de conseguir eso es resolviéndole un problema o ayudándole a solucionar una necesidad que a lo mejor la sabía o a lo mejor no, mediante una propuesta de valor que sea atractiva.
Entender a quién te vas a dirigir y conseguir una conexión lo más real posible con ese público. No me refiero a saber los nombres y apellidos y situación de toda la gente con la que estás en contacto, pero conocerles lo máximo posible y establecer vías de contacto. Hacer encuestas, encuentros, focus group con gente determinada, mantener conversaciones… Buscar esas fórmulas que te hagan tangible y lo más real posible a quién está detrás.
Que el producto que ofrezcas sea lo más interesante posible. A todos nos gusta como consumidores el disfrutar consumiendo un producto. Pero que el formato que mejor encaje con el público al que quieras llegar no va a ser siempre igual porque el público puede ser de edades y entornos muy distintos, pero sabiendo a quién te diriges.
Y tener muy claro cómo vas a generar ingresos que te ayuden a hacer sostenible el proyecto porque el entusiasmo dura un tiempo, pero si no hay resultados, no hay ningún proyecto que viva de entusiasmo. Debes saber cuál va a ser tu modelo de negocio. En este sentido, es preferible escoger tres o cuatro vías de ingresos y ejecutarlas muy bien.

Demo Peláez, creador de Journo: ”La IA debe ayudarnos a llegar a estándares más altos de periodismo”

Félix Arias — Wed, 30 Oct 2024 00:00:00 +0000

Demófilo Peláez es un periodista especializado en tecnología que ha trabajado para la Agencia EFE, El Confidencial o El Español de Málaga. Sin abandonar ese trabajo como freelance, desde hace meses se embarcó junto al ingeniero José Luis Hernández en la aventura de crear y gestionar Journo, una herramienta que principalmente transcribe audios y los convierte en noticias con la ayuda de inteligencia artificial (IA). Esta doble vertiente profesional le permite hablar con profundidad sobre el impacto de esta tecnología en los diferentes fases del proceso periodístico y sobre las reacciones que está observando en las múltiples redacciones con las que está colaborando.

Pregunta. Empecemos por la primera fase del proceso periodístico: la búsqueda y recopilación de información. ¿Cómo crees que la IA puede ayudar al periodista a ser más eficiente?

Respuesta. Es una de las etapas más interesantes, porque todavía no se nota el boom de la IA generativa. De hecho, esta tecnología tiene cierto peligro aquí, porque da la sensación de que le puedes preguntar cualquier cosa a estos modelos de lenguaje y va a responder algo más o menos plausible, pero con grandes riesgos como la atribución de fuentes o las alucinaciones. La clave, por lo tanto, estaría en utilizar una IA más tradicional, no la generativa, que es con la que ya experimentaron algunos medios, por ejemplo al automatizar el registro de datos de elecciones o de partidos deportivos de difícil cobertura. Combinando esa fase previa con la IA generativa vamos a encontrarnos también cosas muy potentes.

P. Tenemos ya Perplexity y se habla de Search GPT o la integración definitiva de la IA en Google. ¿Cómo crees que puede evolucionar esto para fines periodísticos ante esos riesgos que comentabas?

R. Es uno de los grandes hitos que están buscando desde las propias empresas de inteligencia artificial. Todavía faltan un par de pasitos, pero creo que no tardarán en llegar. Cada vez veremos menos la web tradicional de búsqueda de contenidos. En su lugar, tendremos algún modelo que ofrezca una respuesta concreta con fuentes o que sea capaz de atribuir referencias. La IA puede ayudar a pulir lo que otros procesos internos están generando, y también veremos iniciativas y herramientas que validen el contenido de manera integrada. No obstante, aquí es justamente donde los periodistas todavía tenemos que hacer notar más nuestra mano. Nuestro trabajo es buscar esa información, asegurarnos de su veracidad y atribuir esas fuentes. Tenemos ante nosotros una herramienta que nos debe ayudar a llegar a estándares más altos de periodismo. Ante la inundación de desinformación que se avecina, no podemos ir a luchar esa guerra con palos; tenemos que aprovechar también esa potencia para mantener ese hilo de veracidad y esa boya a la que agarrarse. En esa colaboración entre las máquinas y una perspectiva humana, hay muchas oportunidades y estoy seguro de que cada vez veremos más.

P. Pasemos ya a la fase intermedia: el procesamiento de información. En Journo os centráis en tareas como la transcripción, pero hablamos también del procesamiento de bases de datos con recursos como los GPT personalizados. Quizás sea donde la IA más nos puede aportar a los periodistas.

R. Sin duda. Tal y como está la tecnología ahora mismo, es el punto en el que más nos puede solucionar un dolor claro. No he conocido todavía a ningún periodista al que le guste transcribir audios, y es algo en lo que la IA ofrece resultados razonablemente buenos. Porque en esos casos le estamos pidiendo que se mueva solo en esos parámetros que nosotros le estamos dando. Y ahí hay un aspecto clave: la IA generativa funciona mejor cuando no le pedimos un proceso complejo, como redactar una noticia, sino algo concreto y verificable.

P. Y cerremos el círculo con la generación de contenidos, aunque no siempre sean el producto final. Aquí encontramos texto, pero cada vez también más audio e imágenes de calidad. ¿Hacia dónde va la aplicación de estos recursos en el periodismo?

R. Crear varios distintos tipos de formatos sobre un mismo contenido base tiene un enorme valor para un profesional, sobre todo cuando no pretenda imprimir un valor añadido y no le importa automatizarlo. Esto es algo que ya está presente en las redacciones y que va a ir a más, especialmente en la distribución en redes sociales. Pero creo que incluso vamos en la dirección de aumentar la personalización de contenidos para diferentes tipos de usuario. Una misma noticia, por ejemplo sobre energía, puede variar en cuanto a complejidad y detalle si la recibe un experto o alguien que desconoce el tema. El medio o los propios dispositivos quizás entiendan cuáles son mis conocimientos sobre el tema y me dé el contenido adaptado. Los modelos de lenguaje ya lo hacen muy bien, y es cuestión de tiempo que siga mejorando, en línea con lo que ya se experimentó por ejemplo con Artifact. La clave aquí volverá a ser el criterio periodístico para diferenciar qué tipo de contenidos podemos llegar a automatizar y en cuáles la mano humana es más interesante.

P. ¿No se agrandarán los llamados filtros de burbuja en un contexto en el que cada uno perciba o reciba una información distinta?

R. Es posible. Además de los usos virtuosos, la personalización puede derivar en problemas como la polarización. Pero eso ya lo vemos por ejemplo en las plataformas sociales. Hasta ahora, los propios modelos han intentado mantener unos cortapisas muy marcados: no te hablan de ciertos temas, no se meten en ciertos charcos. Pero también sabemos que eso, en cierto modo, es una ficción, un artificio para parecer lo más aséptico posible. Por eso es fundamental desarrollar un criterio propio y obligarte a consumir contenidos que te ofrezcan una visión diferente del mundo a la tuya.

P. Ahora que estás trabajando con muchos medios y profesionales, ¿qué reacciones estás detectando? ¿Hay miedo o resistencia al cambio en las redacciones?

R. Confesaré que, cuando estaba empezando, el que tenía miedo de las reacciones de mis colegas era yo. Sobre todo, porque adoro el periodismo. Cuando estudiaba, me encantaba el periodismo literario, sobre todo los clásicos, y realmente siento muy dentro esa pasión por el periodismo de verdad. Y porque se trata de un sector que tradicionalmente se ha considerado más o menos conservador, al que le ha costado asimilar algunas revoluciones tecnológicas. Por eso no sabía si se iba a entender nuestro planteamiento. Pero la verdad es que la respuesta ha sido muy positiva. Se ha entendido que estamos creando una herramienta muy específica para determinadas tareas peridísticas, no intercediendo de una manera genérica en su rutina. Estamos puliendo un recurso con mucho mimo y muy adaptado a la rutina del periodista, al que conocemos muy de cerca. Sobre todo al principio, durante meses, trabajamos codo con codo con profesionales para entender de verdad con qué se sienten cómodo y con qué no. Eso los profesionales lo valoran y lo agradecen, y entienden con mucha facilidad el valor que tiene para sus tareas más mecánicas.

P. ¿Varían las respuestas en función del perfil o del tipo de medio?

R. No demasiado. Hay una percepción global de que la inteligencia artificial va a suponer una disrupción muy grande en el periodismo. Pero al mismo tiempo, muchos medios y profesionales no pueden permitirse estar iterando o probando nuevos recursos. Algunos han tomado la decisión de esperar a ver cómo evoluciona, mientras que otros están tomando la delantera y empezando a probar esas herramientas de inteligencia artificial. Eso le va a aportar ventajas en el futuro porque no creo que se llegue a una gran solución ni a un producto único. Lo veo más como un proceso en continuo movimiento que conviene entender como un proceso de experimentación constante.

P. ¿Crees que la IA agranda o disminuye la brecha entre medios con más o menos recursos?

R. Tenemos que trabajar mucho para que la IA reduzca esa brecha, pero sí tiene ese potencial. El boom de la IA generativa radica sobre todo en la facilidad de uso, en la mejora de la interfaz y probablemente esto se acentúe: conforme avance la tecnología, debería ser más sencilla de usar. Esto no debería sino reducir la brecha de acceso a esa tecnología. Por otro lado, va a ser inevitable que haya ciertos casos punteros de aplicación de la IA que sólo puedan permitirse los grandes medios, porque el problema es que los modelos de IA son muy genéricos y todavía puede resultar abrumador aplicarla de cierta manera. Por eso veo especialmente potente que haya soluciones externas a los periódicos que puedan ser más o menos asequibles. Porque, si sólo dependen de departamentos internos, entonces se va a quedar efectivamente en los escasos grandes conglomerados que tienen los recursos para acceder a ello. Y si nos limitamos a pagar y aplicar herramientas genéricas, no le vamos a sacar suficiente partido o no vamos a tener garantías de seguridad. En realidad, se parece a lo que desde hace años sucede con los gestores de contenidos: los medios no trabajaban con Word, que sería un poco lo equivalente a ChatGPT. Y eso estará al alcance de muchos medios también pequeños. Si no puedes construir o adaptar una herramienta, comprar es una solución que por lo menos te mantiene en la ola. En cualquier caso, lo interesante es que el debate sea ése: cómo implementar la IA y no si la usamos.

P. Una vía intermedia puede ser que empresas tecnológicas, tanto grandes como pequeñas, colaboren con empresas periodísticas.

R.Totalmente. Es un camino de vanguardia que tienen que trabajar tanto las empresas punteras del ecosistema mediático como las de tecnología: estar probando esas interacciones hasta llegar a algo que tenga sentido para mejorar la eficiencia. Algunos medios, como el Washington Post, incluso lo han adoptado como una parte importante de su modelo de negocio. La clave está en encontrar un problema y desarrollar una solución viable.

P. Nombrabas antes la seguridad. Estamos ante uno de los principales obstáculos que generan reticencias en algunos medios. Y en ese aspecto, desarrollos específicos como Journo juegan con ventaja.

R. La seguridad es algo que se tiene que trabajar de manera muy clara y transparente en el contexto de la IA. Estamos tratando con datos sensibles y, en ocasiones, que no pueden filtrarse. El profesional quiere sentir que esos datos están totalmente protegidos, que no se van a utilizar para entrenar un modelo y que no se van a infringir normas de propiedad intelectual. También hay muchos medios que demandan que estas aplicaciones de IA estén integradas dentro de su propio CMS, pues lo perciben como una pequeña fortaleza en la que no no se puede no se puede entrar, aunque se trata de una fricción que imaginaba todavía mayor cuando lanzamos la herramienta. En cualquier caso, como casi siempre, la clave radica en ser flexible, escuchar a los profesionales y entender las verdaderas necesidades de la profesión.

Miriam Hernanz (Prisa Vídeo): “Vemos el vídeo como la palanca transformadora de los medios”

Jose A. García Avilés — Tue, 22 Oct 2024 00:00:00 +0000

Miriam Hernanz es directora adjunta de Contenidos de Prisa Vídeo desde enero de 2024. En diciembre de 2021 se incorporó a Prisa Vídeo como directora de Nuevas narrativas y formatos audiovisuales. Se encarga de coordinar el trabajo de los equipos de vídeo para El País, la Ser, el Huffington Post, las emisoras musicales o el diario A. Previamente trabajó 14 años como periodista en RTVE.es, donde fue subdirectora del RTVE Lab y desarrolló innovadoras narrativas multimedia. En esta entrevista, Miriam Hernanz nos desvela cuáles son las líneas clave de la estrategia de vídeo del grupo, desde los nuevos formatos hasta el vídeo para redes sociales o los documentales.

P. Como directora adjunta de Contenidos de Prisa Vídeo, ¿cuál es tu cometido y qué equipos tienes a tu cargo?

R. Mi función es impulsar la estrategia de los contenidos que se hacen desde el audiovisual y ver cómo transversalizar las oportunidades que van surgiendo en los distintos medios. Llevo los equipos de vídeo en El País, aunque tenga jefes que estén en el día a día de ellos, el equipo del diario As, el equipo del Huffington, el de Musicales que agrupa la estrategia de vídeo en todas las redes musicales, y el de Cadena Ser, donde tenemos Podium y los videopodcasts que estoy empujando.

Participo en la ideación y creación de nuevos formatos. Por ejemplo, hemos lanzado ‘Sastre y Maldonado’ y ‘La cena de los idiotés’, que han sido dos productos con muchísima personalidad y enseguida han logrado cifras destacadas. Dentro de las cabeceras voy más pegada a la identidad de marca de cada un medio. No es lo mismo hacer vídeo en As que en El País. Ni siquiera las temáticas que a priori se presuponen, pero también la forma y las necesidades reactivas.

Vemos el vídeo como la palanca transformadora de los medios. Antes el vídeo era un elemento más como la fotografía, se consideraba un recurso para mejorar la narrativa. Ahora es una oportunidad comercial para que los anunciantes se quieran posicionar en nuestros medios.

P. Pepa Bueno dice que El País es un diario que se lee, se escucha y se ve. ¿Cómo se traduce en concreto esa apuesta por el vídeo?

R. Por un lado hemos hecho el ejercicio de entender cuál es el perfil tanto del suscriptor como del consumidor en abierto para entender qué necesidad puede cubrir el vídeo. Hemos identificado que hemos de estar más pegados estamos a aquellos hechos de actualidad que son muy audiovisuales, como ‘Rusia destroza un puente en Ucrania’, que necesitas verlos. Nos hemos vuelto mucho más reactivos a la actualidad.

Fran Llorente y yo vinimos de RTVE a finales de diciembre de 2021 y desde entonces El País ha pegado un giro hacia que en la actualidad también se cuenta en vídeo y se ve en las redes. Hacemos mucho vídeo vertical para redes, es el trabajo del día a día. Tenemos una redacción de mesa que está muy volcada en cubrir esas necesidades. Por ejemplo, anoche se vieron Milei y Bukele. Es el tipo de contenido que el consumidor de YouTube de El País va a querer verlo.

Hay otro tipo de producto más pensado a darle la vuelta a historias o levantar temas propios que son muy visuales. Por ejemplo, las islas de calor, es decir, cómo se preparan las ciudades para acabar con esos picos de calor que cada vez son más continuados y constantes. Es mucho más fácil contarlo gracias a lo visual y ver el antes y el después de una plaza, después de una intervención de un proyecto paisajístico que mejore la situación. Trabajamos esos temas propios.

Nos parece importante poner cara a los periodistas de El País para que el contenido sea confiable. Que sea un contenido que la persona que lo consume empiece a tener esa adherencia al que se lo cuenta. Venimos de una industria de texto en el que las firmas son muy importantes, pero nunca le pones cara. En el mundo audiovisual en el que nos movemos es fundamental poner nombre, cara y rostro, voz, incluso forma de narrar a las personas que nos cuentan las historias. Hay periodistas de El País muy famosos porque van habitualmente a tertulias políticas. Pero hay periodistas que en el día a día son los que hacen los contenidos en los que más confiamos. Pienso en medio ambiente, en ciencia, en cultura… Y nunca les ponemos rostro.

Si a Fernando Navarro le veo delante de una cámara contándome por qué el grupo Oasis vuelve ahora, ya estoy generando cierta conexión. Y en ese proyecto que tenemos en El País de hacernos sostenibles gracias a las suscripciones, también es muy importante dotar de una personalidad individual a cada uno de nuestros periodistas, gracias al audiovisual.

Estamos trabajando en formatos más largos que sean una apuesta premium por nuestros grandes reportajes, uno o dos al mes, de distintas casuísticas. Uno tiene que ver con explicativos, hacer la vida más fácil a la gente gracias al audiovisual y adherir la información sobre la que en el día a día no me paro a reflexionar. Normalmente son cosas de envergadura sobre temas de actualidad.

Y tenemos otra línea de trabajo que estamos arrancando y que nos está yendo muy bien, que es ‘Lo que no sabía’ sobre hechos de hemeroteca. Ahora los protagonistas se sientan y te cuentan cómo se gestaron las cosas y ahora sí rompen ese silencio de algo que entonces no contaron. En junio estrenamos ‘Los Guardianes del Secreto’, sobre la abdicación de Juan Carlos I. Se sentó Félix Roldán como exdirector del CNI, el director de La Casa Real, el jefe de prensa de la Casa Real de entonces, Javier Ayuso, para contarnos cómo se llevó en secreto ese proceso de abdicación. Este fin de semana hemos publicado ‘Alacrana: 15 años del secuestro’. Volvemos a por los protagonistas para entender cómo se gestionó la crisis más importante de un buque pesquero español y cómo se tomaron las decisiones a nivel político.

P. ¿En qué plataformas estáis presentes?

R. En YouTube, cuando nosotros llegamos era una plataforma potente, pero el producto que se hacía era muy residual. No entendían que había que trabajar para YouTube, pensaban en trabajar para el periódico. Ahí fue el primer giro que dimos. Veníamos de RTVE y habíamos creado en medio de la pandemia una apuesta por abrir la información a otras plataformas y tuvo muy buenos resultados. Vimos que había un nicho de trabajo importante y que la gente se informa en YouTube. Los jóvenes se informan en TikTok, no solo se entretienen. Nos dimos cuenta de que teníamos una gran masa de seguidores en el canal de YouTube de El País. Aunque era la cuenta más antigua de los grandes medios, desde 2008, le dimos un giro, empezamos a publicar mucho, muy pegados a la actualidad. En julio de 2024, que fue un gran mes, hicimos 43 millones de inicios de vídeo, 3 millones fueron en web y 40 en YouTube. Normalmente hacemos 25, 28, 30 millones, con un suelo de 2 y medio o 3 y medio dentro de la web y el resto suele ser en YouTube.

Es importante sobre todo para abrirnos a una audiencia mucho más global en Latinoamérica. La marca El País es muy importante en América. Hoy es seguramente lo que significaba El País a principios de los ochenta en España, es vista como un lugar al que hay que ir constantemente. Y en ese sentido, la mitad de nuestro tráfico en YouTube, creo que un 30%, viene de México y la mayoría son latinoamericanos. Por eso, también tenemos un equipo de vídeo en la redacción de México, que está muy encima del metadata con la forma en la que la gente de Latinoamérica busca sus temas.

Hacemos cada vez más producto vertical para redes sociales, trabajando de forma muy cohesionada con el equipo de distribución. En ocasiones, son ellos los que eligen ‘dame esto de este reportaje’. Le hemos dado el giro. En vez de ser nosotros los creadores de las historias, los que pensamos qué es lo que tienes que vender tú, ellos tienen mucho más identificadas las oportunidades que hay las plataformas y son quienes nos piden los cortes.

Ahora vamos a estrenar el player vertical dentro de la web, al modelo ‘New York Times’, con lo cual vamos a tener oportunidades de que esos vídeos verticales que a priori soltamos sin que tengan rédito económico porque se van a poder consumir dentro de la web de El País. Hemos trabajado mucho también el producto de vídeo, que pensábamos que no era muy adecuado a lo que la gente del audiovisual buscaba. Necesito que se comparta, que haya un módulo de vídeo en portada al que puedas acceder.

P. Según el último informe del Reuters Institute, los editores reportan una caída masiva del tráfico de los medios que provenía de redes sociales como Facebook y Twitter y en menor medida, incluso Instagram. ¿Cuál es vuestra experiencia? ¿Sigue siendo necesario estar en las redes sociales porque va a revertir en tráfico?

R. Para nosotros es muy importante estar en las redes, lo que pasa es que tenemos que ir variando en las redes en las que estamos. El esfuerzo que El País hace en redes no es tanto por traer tráfico, porque no lo trae, o sea, es una estrategia que abandonamos, es un esfuerzo, y además estamos fomentando el equipo de redes, de ser relevantes en la sociedad y estar donde la gente está. En los lenguajes en los que la gente está también es muy importante, o sea, los videos que nosotros hacemos para Instagram no valen para TikTok.

En TikTok sabemos que no tienen ni un enlace para que vuelvan a nuestro site, pero tenemos que estar en esas plataformas porque el día de mañana son nuestros potenciales suscriptores, esa gente que está creciendo y que sepan que es una marca en la que confiar y que les está acompañando en las distintas etapas de su vida. Además, el equipo de redes está muy volcado en contar contenidos en TikTok que son de interés para la gente joven. Nos funcionan muy bien los temas de educación como cuando explicamos la nueva EBAU. El público potencial es el que realmente se va a examinar y ahí se hacen narrativas concretas para esas. Desde vídeo, aspiramos a estar en la portada de El País, pero casi más aspiramos a estar en todas las redes porque ahora las redes son vídeo. Es tener esa oportunidad de que cuando haya de poner una foto o un vídeo que siempre apuesten por el vídeo. Ese es el trabajo que estoy haciendo con los equipos de redes.

P. Una de tus obsesiones siempre ha sido buscar formas de innovar en las narrativas. ¿Cómo lo estáis haciendo en Prisa Vídeo para El País, la Ser, As…?

R. Al inicio opté por distintos formatos temáticos que pudieran acompañar y que nos pudiéramos dar alguna alegría, y decir, ‘aquí no hay cortapisas’. Hicimos una cosa guay que se llamaba ‘Eco y lógico’, un formato que básicamente era como decirle al espectador: “El País llevaba hablando de esto desde el 1981, con distintos ejemplos”. Y eso lo hacíamos con un compañero de redes que se llama Pablo Cantó, que es un talentazo. El resultado fue muy tímido en datos, pero muy importante en marca. Fue la oportunidad de demostrar que incluso en un periódico tan serio y con tanto alcance nos podemos permitir algunas licencias.

Estoy muy encima de los equipos de vídeo para que la narrativa sea muy digital, para que piensen en sorprender, para que te enganchen. Voy a intentar impulsar formatos que hoy no se trabajan, como videopodcast o news comment, que son realidades en otros ámbitos del mundo. ¿Por qué no un humorista va a hacer una pareja cómica analizando la actualidad con un periodista de El País, que sea un poco ‘Sastre y Maldonado’?

Hemos de pensar en cubrir necesidades con una mirada distinta. Por ejemplo, estamos armándonos para hacer un formato que se llama ‘Recomendaciones musicales’, como recetas de música, de forma que Fernando Navarro pueda mandar una recomendación. Por ejemplo, ante Simeone el otro día con sus declaraciones, Fernando Navarro reacciona a la actualidad recetando discos. Ese tipo de innovaciones hacen que te diferencies un poco del resto. Al final es una recomendación de discos, solo que, si lo ligas a hitos que están en la memoria colectiva, lo planteas de forma distinta. Trabajamos en cosas que no sean tan sofisticadas en la innovación tecnológica y que jueguen a ser guiños a las noticias, sin frivolizar con ellas. Siempre hay formas de abrazarlas desde otro lado.

P. ¿Cómo contar una historia en vídeo en un minuto y medio, en los formatos breves que predominan?

R. En ese tiempo que me hablas, porque es distinto pensarlo para uno largo, quizá lo más importante es hacerle entender al que está enfrente de ti por qué le tiene que importar esto. Va a abrir los ojos y los oídos de una forma distinta. No pensar ‘tengo esta información y te la cuento’, sino explicar por qué te afecta a ti esta decisión. Generar esa empatía con el espectador y qué necesidad le vas a cubrir va a conseguir que sea un contenido que, a priori, estoy predispuesto a ver. Esos cebos en los que integremos la necesidad del usuario y algo memorable. Identificar algo que, en la forma de contarlo sea tan llamativo, tan insólito que haga que el lector se adhiera.

La imagen es importantísima al inicio. Por ejemplo, el otro día me presentó un guion un periodista de Ciencia, Daniel Mediavilla. Hacemos un formato que se llama ‘Esto va despacio’, relacionado con el espacio. Ya empezamos a jugar incluso con el propio título, ‘Esto va de espacio’, en plan, necesitamos dos minutos para hablarte del espacio y es un proceso científico súper largo hasta que lleguemos a tener conclusiones reales. Daniel empezaba con esta frase: ‘¿te imaginas que cuando descubrieron las tuberías hubieran tirado por el suelo el acueducto de Segovia? Pues eso es lo que pretenden hacer con la Estación Espacial Internacional que está prevista en 2026’.

Nos estamos imaginando el acueducto de Segovia, damos un paseo y qué cosa más maravillosa vemos y de repente piensas, ¿cómo van a tirarlo? Él ponía esa tesis de por qué están pensando en tirar la obra más monumental de la aeronáutica. Están pensando tirarla contra del Océano Pacífico porque no saben qué hacer con ella. Daniel proponía que a lo mejor es el momento de subirla fuera de órbita y el día de mañana cuando haya una tecnología que te permita utilizar parte de esas cosas, la volvemos a retomar. Eso hace que a escuchar la tesis sobre lo que le está pasando a la Estación Espacial Internacional y seguramente si me la cuentas así, y que están pensando cargársela, te quedas flipando.

P. Hacéis documentales como ‘Los Soldados del Tanque 27’, que ha sido finalista del Premio Gabo de Imagen. Háblanos de la apuesta por los formatos largos de documental.

R. Es muy importante porque el valor de El País son las historias y las podemos contar de muchas formas y esas historias pueden crecer. Otro de los grandes trabajos que estamos haciendo en el día a día, ni siquiera para publicar en el periódico, es identificar las historias que fueron contadas en El País y cómo pueden crecer a nivel documental de Netflix. Y hacer de la propiedad intelectual de El País otra línea de negocio para la empresa.

Viniendo de la televisión pública, donde a priori tenía recursos por todos lados, he vivido siempre escalando los esfuerzos. De hecho, es una cosa que me enseñaron en la BBC, el director de innovación tenía siete equipos, y me decía, ¿pero esto para qué lo haces? Hazlo todo para escalar, todo lo que desarrolles, piensa en cómo puede crecer. En un viaje a Ucrania hicieron una cobertura y empotramos un realizador con ellos para ver qué conquistábamos. Y conquistamos esta historia, y en el camino conquistamos un par de especiales, de vídeo, con el lab de nuevas narrativas. Empezamos haciendo los esfuerzos en pequeño, para que luego se convirtieran en documentales.

‘Los Soldados del Tanque 27’fue de producción propia y llegamos a un acuerdo con Filmin para que lo distribuya. Estamos trabajando en dosieres para que historias de El País con periodistas de El País se conviertan en documentales de Netflix. Estamos con Movistar y con Amazon, viendo que hay un equipo para ello. Tengo una persona conmigo que trabaja el desarrollo de historias de El País que crezcan en documental. Identificamos que muchísimos de nuestros periodistas trabajan en documentales de otros. Y queremos hacerlo juntos porque hay grandes historias.

P. ¿Qué medios están haciendo cosas que te gustan?

R. Me estoy fijando mucho en toda la iniciativa y línea de trabajo que lleva el New York Times, porque antes nunca pensaban que los periodistas eran las historias. Y ahora le han dado un giro precisamente a eso y hacen un formato que llevan a su portada todos los viernes que es contar en video una historia que se ha contado en texto. ‘Ahora quiero que me des el segundo titular en video’. Entonces, sientan al periodista y te cuenta la historia. Eso me parece muy interesante y es una cosa que vamos a intentar empujar.

Lo hemos hecho en formato de videoanálisis. Por ejemplo, hicimos uno hace poco del mayor Trapero, “Las tres vidas de Trapero”, ahora que ha vuelto a ser jefe de los Mossos. Jesús García Bueno, periodista de El País de Barcelona, hizo una cronología de toda su vida. Es importante quién te lo cuenta porque este periodista toda su trayectoria ha estado muy pegado a Trapero.

Hay una cosa que me gusta muchísimo que hace el Washington Post con su cuenta ‘Washington Post Universe’. Es fascinante, sin ningún tipo de complejo. Es un equipo de cinco personas, los conocí en YouTube en junio. Ellos crean ‘Washington Post Universe’ y su propio YouTube. Y lo que hacen es revisitar las noticias del día y hacer explicativos con formato croma y los periodistas disfrazados o serios. Hacen las dos personas a la vez y te cuentan todas las cosas con un lenguaje ameno y alegría en la narrativa, incluso en los temas complicados. Están cubriendo muy bien ese nicho que es te doy información rigurosa, pero le pongo tono, mirada y mucho colmillo.

Un proyecto nacido en el MIP: “Repítemelo otra vez”, atizar el estigma de la pérdida auditiva a través del video social

Silvia Cobo — Tue, 15 Oct 2024 00:00:00 +0000

Cuando escuché por primera vez mi diagnóstico, hipoacusia a los 30 años, no sabía de qué me estaban hablando. ¿Hipo qué? Pero cuando me dijo el otorrino que tenía que llevar audífonos, el impacto emocional fue el de una buena bofetada. Primero, porque yo ignoraba tener una pérdida auditiva -jamás noté que oyera menos-. Y segundo, en mi ignorancia pensaba que alguien de 30 años no podía necesitar audífonos. Esta experiencia tan personal me llevó a crear el proyecto y TFM del Máster en Innovación en Periodismo Repítemelo otra vez, con el objetivo de visibilizar las pérdidas auditivas leves y moderadas -las más numerosas-, y quizá las más estigmatizadas. Y tratar de romper estereotipos mediante el video social y el humor como palanca de cambio.

Mi impresión personal como paciente y también como profesional de la comunicación es que no se hablaba de la pérdida auditiva. Me preguntaba: ¿por qué me da vergüenza explicarlo? ¿Por qué los anuncios de audífonos solo muestran a gente mayor?

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Estos dos datos fueron la chispa que necesitaba para que prendiera la llama del proyecto: solo 4 de cada 10 personas con pérdida auditiva lleva audífonos en España, y la vergüenza es el segundo motivo para no llevarlos por la idea de que no son “cómodos”. Lo revela el estudio Eurotrack Spain, que estima que alrededor de un 10% de la población española podría sufrir algún tipo de pérdida auditiva. Además, según el mismo estudio, España está a la cola europea en penetración de audífonos.

El video social y la crisis de los medios

En mi experiencia como responsable de redes sociales de El Periódico durante los últimos siete años, he visto cómo las redes como Facebook o el antiguo Twitter (ahora X) habían dejado de dar visibilidad al formato enlace de terceros -recordemos que muchos medios llegaron a tener hasta un 40% o más incluso de tráfico de Facebook hace solo cinco años-.

Para el desconcierto de los medios, en los últimos años hemos entrado en una nueva era donde esas mismas redes han impuesto el formato nativo para mantener cautivos por más tiempo a los usuarios, dejando fuera de juego, una vez más, a los medios y a sus estrategias de pescar tráfico para sus webs.

Con la disrupción y posterior consolidación de TikTok durante la pandemia, el formato de video vertical, social y corto, empezó a ser el hegemónico, obligando a sus competidores a sumarse a esta nueva ola. Instagram creó los reels, YouTube, los shorts, y el antiguo Twitter empezó a priorizar el contenido audiovisual.

Así lo confirma el Reuters Digital Report 2024 sobre la nueva situación hegemónica del video social, el consumo de videos informativos en las redes sociales y cómo los periodistas y los medios son eclipsados en estas plataformas por los creadores de contenidos y los influencers.

El estudio de audiencia: empezar escuchando

Yo era hipoacúsica, pero prácticamente no había conocido a nadie más que utilizara audífonos. Tenía mis hipótesis, pero ¿estaban contaminadas por mi realidad personal? Tras la fase de documentación, entrevisté a 16 personas con pérdidas auditivas, todas ellas leves o moderadas. Se trataba de maestros, periodistas, músicos, comerciales, farmacéuticos, administrativos…

Una gran variedad de profesiones y también de causas de esos problemas auditivos: pérdidas congénitas, pérdidas súbitas, por exposición al ruido, por intervenciones, por medicamentos ototóxicos… Todos menores de 60 años y aún no afectados por la presbiacusia, un proceso natural de envejecimiento del oído interno.

A pesar de la heterogeneidad del grupo, detecté problemas comunes. En primer lugar, el momento del diagnóstico ha sido para la mayoría de los entrevistados un momento de gran impacto emocional. Muchos relatan haber transitado un proceso de duelo: porque sí, somos personas que hemos perdido algo que no vamos a recobrar en la mayoría de los casos.

A esta experiencia se le suma la del aislamiento social que supone no ser capaz de seguir una conversación en un grupo grande en un lugar ruidoso. No entender una palabra puede distorsionar el mensaje y priva de entender el resto de conversación. Estar siempre pendiente requiere un esfuerzo cognitivo extra. “Para mi estar con mucha gente es casi como estar solo. Es como una gran metáfora”, me explicaba un hombre de unos 50 años. “Cuando hay grupos en los que todos hablan a la vez, desconecto, me canso, me estresa”.

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El estigma, un dolor común de pacientes e industria

La sombra del estigma es muy alargada. Es lo que aún hoy hace que la mayoría de personas con pérdida auditiva rechacen o retrasen la adaptación de unos audífonos o tengan actitudes de ocultación: “No he ido nunca al trabajo con coleta”, me decía una chica de 35 años en el estudio de audiencia.

El estudio también reveló que aún pervive aún la falsa asociación entre audífonos y personas afectadas por la presbiacusia, es decir, las personas mayores de 60 años. La frase “Llevar audífonos es de viejos” es un prejuicio muy arraigado que invisibiliza al resto de pérdidas.

A esto no ayuda el hecho de que el sector audiológico continúe dirigiéndose al target de personas mayores cómo únicos clientes, o que sigan exaltando la “discreción” y la invisibilidad” como valores para la venta de audífonos. Los clientes así lo piden, argumentan. ¿Estamos ante una pescadilla que se muerde la cola?

En un momento de profundos cambios sociales, en los que se rompen tantos tabús, y en los que las personas con discapacidad reclaman ser los protagonistas de su propia historia, cambiar la perspectiva hacia la diversidad funcional y la superación de barreras físicas y mentales. ¿Por qué debería yo esconder mi audífono? ¿Qué hay de malo en él?

Humor y visibilización para atizar el estigma

Como un acto de rebeldía ante estas actitudes de ocultación nació Repítemelo otra vez, bajo el lema “Tú llevas gafas, nosotros audífonos”. Todo el mundo sabe qué es la miopía, pero mucha gente jamás ha oído hablar de la “hipoacusia”. Los problemas de audición no están presentes en las conversaciones cotidianas.

Es por eso que el proyecto tiene tres grandes objetivos: visibilizar, conectar y entretener. Contra la “discreción” tan valorada por el sector audiológico, Repítemelo otra vez se muestra y llama la atención -por el tono, por los colores, por el discurso-, para hablar de manera abierta y directa sobre la propia pérdida auditiva. Y lo hace con videos cortos que tratan de divulgar a la vez que divierten y quitan carga emocional a la pérdida auditiva, buscando la empatía y la conexión del usuario.

¿Se puede hacer chistes sobre la discapacidad propia? Yo creo que sí (y que se lo digan a @Loquefaltabaporver). Es más, creo que es necesario y sano. El humor contribuye a atacar este longevo estigma que se empeña en seguir entre nosotros, a la vez que tiene la capacidad de atraer a audiencias más amplias.

En mi Mínimo producto viable (MVP), cerca de 60 videos para redes, Instagram se ha mostrado como un mejor lugar para crear una comunidad orgánica y estable, mientras que TikTok requiere una estructura de guion diferente, aun teniendo un potencial grande de viralización en cualquier video. Cada video es un ente independiente: necesitas un buen gancho inicial y asumir que quien te ve, no tiene ni idea de quién eres ni qué haces allí.

Adentrarme en el video social y el humor, sin dejar de ser rigurosa, viniendo del periodismo digital, ha sido un gran reto. Ponerme delante de la cámara, escribir guiones humorísticos con una base divulgativa, y sacar la actriz que no sabía que tenía dentro, me han llevado a salir de mi zona de confort profesional.

El feedback ha sido estupendo: he recibido varias decenas de mensajes de personas que me agradecen cómo abordo el tema, la capacidad de reírse de lo que les pasa, y la posibilidad de crear una comunidad de personas que explican y comparten sus experiencias como hipoacúsicos.

Y también lo he tenido de una parte de la industria que necesita la existencia de referentes independientes que muestren en primera persona la hipoacusia y que hablen del impacto positivo del uso de audífonos, en contra de los viejos mitos que sostienen que estos dispositivos no son cómodos.

Ellos también son parte de este proyecto como colaboradores y anunciantes, según expliqué en el TFM. No en vano, en España se vendieron en 2023 más de 405.000 audífonos según datos de ANFÍA, la asociación nacional de importadores y fabricantes de audífonos, pero nuestro país está lejos de los niveles de penetración de países como Francia o Alemania.

El futuro de nuestro oído

Las previsiones indican que el tipo de vida que llevamos expuestos a ruidos constantes y a prácticas de riesgo como utilizar auriculares a volúmenes muy altos durante periodos largos de tiempo, hará crecer el número de personas con pérdida auditiva en un futuro cercano. La OMS alerta: en 2050 está previsto que haya casi 2500 millones de personas con algún grado de pérdida de auditiva y 1 de cada 10 necesitará rehabilitación auditiva.

Es por eso que Repítemelo otra vez puede tener un desarrollo en diferentes formatos y plataformas, como directos con profesionales, testimonios de hipoacúsicos, encuentros presenciales o un formato podcast con el mismo objetivo: divulgar, conectar y entretener.

Después de un año envuelta en este tema, me sorprendió saber que en España es muy difícil conseguir el reconocimiento del 33% de discapacidad solo con una pérdida auditiva y que vivimos prácticamente en un desierto de ayudas económicas, a diferencia de lo que ocurre en otros países europeos. Mi sensación es: ¿Por qué es el oído un sentido tan despreciado? Hagamos todo lo posible por cambiar esta situación.

20 nuevas ideas para monetizar productos y servicios periodísticos

Miguel Carvajal — Tue, 08 Oct 2024 00:00:00 +0000

El colapso del modelo de negocio de la prensa tradicional ha provocado que los editores busquen soluciones no solo en la producción y la distribución del periodismo, sino también en cómo obtener ingresos. La aparición del branded content, del marketing de afiliación o la apuesta por las suscripciones son algunos ejemplos de las primeras innovaciones de los medios en este ámbito. Hace nueve años publicamos un listado de 32 vías de ingresos para sostener el periodismo, y ahora os presentamos algunas alternativas de monetización incorporadas recientemente.

La mayoría son variaciones de los ingresos procedentes de los tres grandes pilares de los medios: usuarios, anunciantes y otro tipo de clientes. En la última década, el modelo de pago por acceso al contenido se ha consolidado como la opción idónea para sostener la actividad periodística de calidad. Por eso, apostar por el lector (reader first, reader revenue) cuando las grandes plataformas y redes sociales se comen la tarta publicitaria es la solución preferida por los directivos de todo el mundo (Reuters Institute, 2024).

Como señala Jose A. Navas, responsable de Suscripciones en El Confidencial, la diversificación de ingresos es una estrategia esencial ante la constante crisis en los medios, agravada por la eliminación de cookies de terceros y el impacto de la inteligencia artificial (IA) en el tráfico web.

Pagos con criptomonedas. En 2022 la clásica revista Time anunció que aceptaría criptomonedas como forma de pago para sus suscripciones digitales a través de un acuerdo con Crypto.com. Los suscriptores que eligieran esa moneda recibirían acceso ilimitado al contenido de la revista como compra única durante 18 meses, además de eventos y ofertas exclusivas para suscriptores.

Super packs de suscripción. Ofrecer paquetes de suscripción que incluyen acceso a múltiples publicaciones o servicios del mismo grupo para aumentar el valor para los clientes. Aftonbladet ofrece este “super pack” que incluye acceso a otras cabeceras de Schibsted, como Svenska Dagbladet, Omni y Podme. Lo mismo hacen Bonnier News y Amedia con todos sus títulos.

Packs de suscripciones conjuntas. Se trata de ofertas de suscripción de un medio con el acceso adicional a otro producto de entretenimiento o información. Bild tiene un “bundle” (pack) con Amazon Prime, por ejemplo. En España, hemos visto este tipo de acuerdos con Revista Mongolia o Pikara Magazine y Filmin, eldiario.es y Podimo, El Confidencial y The Wall Street Journal. Precisamente, ayer se anunció que la suscripción premium (no la básica) de El País permitirá el acceso total al diario estadounidense The New York Times.

Los medios experimentan con alternativas innovadoras para aquellos usuarios que no quieren comprometerse con suscripciones a largo plazo. Desde el insostenible “micropago” por la compra individual de artículos, hasta los sistemas de “monederos” que se gastan conforme se consume noticias o los “pases diarios” o “mensuales”.

Contribuciones mediante plataformas. Se trata de emplear aplicaciones o herramientas de terceros para recoger donaciones o contribuciones de los lectores. Ya en el listado de 2016 incorporamos la “novedad” del crowdfunding, que en su origen nació como una poderosa estrategia para impulsar económicamente una iniciativa en su fase de lanzamiento a cambio de diversas recompensas simbólicas. El sistema evolucionó y aparecieron plataformas como Patreon, Cafecito o Ko-fi. Estos servicios cobran una comisión por cada contribución, con la que arman su modelo de negocio.

Programas para creadores en redes sociales. Posteriormente, otras redes sociales y plataformas se sumaron a esta corriente y abrieron programas para creadores de contenido que les permiten monetizar su base de seguidores a través de contribuciones económicas o comisiones publicitarias. Twitch, X, Instagram, YouTube, TikTok ofrecen este tipo de pasarelas. Recientemente, Meta estudia añadir esta modalidad a sus canales de WhatsApp.

Suscripciones a boletines. En la misma estela, se han popularizado las plataformas de newsletters que facilitan la adquisición de lectores de pago. Los creadores suelen contar con un boletín gratuito para ganar en alcance y comunidad y después comercializan suscripciones de pago con productos adicionales premium: por ejemplo, una suscripción con entregas adicionales semanales y/o acceso a contenidos exclusivos. Plataformas como Substack, Revue o Ghost son las más populares. Uno de los casos más espectaculares a nivel mundial es el del periodista Matt Yglesias, analista político en EEUU, que abandonó Vox Media para crear su propio boletín en Substack y gana al año más de 1,4 millones de dólares gracias a sus 18.000 suscriptores de pago (140.000 gratuitos). La plataforma Beehiv recoge en esta pieza 20 alternativas de monetización para autores de boletines.

Comunidades exclusivas para suscriptores. Pagar para acceder a comunidades exclusivas en Slack, Telegram o Discord y entablar conversación con creadores y miembros. Por ejemplo, el boletín de Lenny’s tiene una comunidad exclusiva donde los suscriptores de pago pueden acceder a contenido adicional, consejos de negocios y marketing, y participar en discusiones dentro de un espacio de Slack.

Sesiones privadas con expertos. Son encuentros privados con periodistas y expertos, contratados en exclusiva a través de una plataforma. Se trata de una extensión de los clásicos clubes de lectura o encuentros con periodistas en la redacción, ofrecidos en su mayoría como complemento a los suscriptores. El diario chileno El Líbero ofreció en 2022 estas “sesiones privadas” para dar la posibilidad de interactuar con estas personalidades a cambio de un pago de entre 1.000 y 2.000 € por cada hora (la página del servicio ya no aparece en la web).

Branded podcasts. Se trata de la adaptación del conocido branded content al soporte sonoro. El audiobranding es una herramienta muy poderosa para las marcas, les permite generar relevancia y conexión con los públicos gracias a su colaboración con los creadores de contenido. En 2022, la IAB publicó el Libro Blanco del Audio Online, que detalla las posibilidades, objetivos, formatos y medición del éxito en este medio. Desde 2021 es una categoría de los Premios Ondas en España.

Programas de formación. También son conocidas las aventuras en el mundo de la educación de los periódicos, especialmente con el lanzamiento de másters. En 2021 The Economist lanzó una plataforma educativa online con programas para directivos y gestores de alto nivel. Para ponerlo en marcha contó con el conocimiento de sus propios periodistas y diseñaron un catálogo amplio: cambio climático, relaciones internacionales, tecnología aplicada a las finanzas o escritura para los negocios. Hasta la fecha ha contado con 6.000 participantes de 100 países y una tasa de finalización de los cursos del 91%. Otro caso es, por ejemplo, la plataforma de talleres de Revista Anfibia donde enseñan técnicas en narrativa, podcast o redes sociales, entre otros.

Suscripciones como SaaS. Como el modelo de negocio de las empresas de software, se trata de vender el acceso a productos y servicios por una suscripción regular. Como los proveedores tecnológicos, los medios convierten su know how periodístico en algo más que un simple torrente de noticias. Es el caso de Político Pro, por ejemplo, que ofrece una suscripción de más de 10.000 euros anuales por 5 licencias de uso de su plataforma de SaaS (Software as a Service) que monitoriza legislaciones y da acceso a un directorio de contactos políticos. También da acceso a una versión premium, con información rápida, alertas personalizadas y verticales especializados.

Servicios de consultoría a empresas, con SaaS o profesionales. Siguiendo la estela de Politico Pro, Axios lanzó una filial dedicada a mejorar la comunicación interna de empresas y entidades de todo tipo. Aparte de recursos, guías y consejos sobre creaciones de boletines y mejora de la comunicación empresarial, también disponen de chatbots basados en IA para transformar peticiones del cliente en boletines que siguen el formato de la matriz mediática, popular por su modelo “smart brevity”.

Licenciar el contenido. Se trata de vender el acceso a todo el archivo de contenidos del medio a terceros (como OpenAi) para que puedan hacer uso de él. En el caso OpenAi la licencia les sirve para afinar su modelo de inteligencia artificial y así ofrecer mejores respuestas en sus diversos productos, como ChatGPT o su futuro buscador (SearchGPT). Medios como Axel Springer, Financial Times, Le Monde, Prisa o The Atlantic se han dejado seducir a cambio de suculentas cantidades de dinero. En esta línea, Perplexity abrió antes de verano una ronda de acuerdos con editores por el cual estos pueden recibir una parte de las ganancias publicitarias cuando sus contenidos se han usado en las respuestas generadas por Perplexity. Publicaciones como Time, Der Spiegel, Fortune, Entrepreneur o The Texas Tribune forman parte del programa.

Periodismo de investigación para “tomar posiciones” en Bolsa. En la jerga inversora, “tomar posiciones” se refiere a abrir una operación en un mercado financiero, ya sea comprando o vendiendo un activo. Hunterbrook Media publica investigaciones que impactan en el mercado financiero global. Antes de publicar sus contenidos, los comparte con su matriz Hunterbrook Capital, un fondo de inversión que toma posiciones financieras a partir de los datos. Es una iniciativa muy original, también expuesta a críticas o demandas por posibles conflictos de interés.

Laboratorio de narrativas para terceros. Como dijimos en 2016, son equipos especializados en servicios para marcas o empresas, que producen vídeos, diseñan estrategias en redes sociales, redactan contenido, etc. Por ejemplo, 070 Proyectos es el laboratorio de narrativas de Cerosetenta, un medio alternativo de Colombia, que trabaja para organizaciones, investigadores y marcas creando “estrategias comunicativas poderosas, atractivas y con profundidad”.

Acceso a bases de datos. El Referente es un medio español especializado en startups. A lo largo de su trayectoria ha ido construyendo una gran base de datos con información de startups innovadoras en España. Ofrecen esa base de datos a grandes empresas que quieren invertir para ampliar su patrimonio o publicitarse.

Contenido patrocinado con muestras gratuitas. Esta modalidad combina el formato de artículo publicitario o patrocinado tradicional con la opción de la entrega de muestras para generar mayor interés y ventas. Amedia colaboró con la marca de belleza Lumene ofreciendo muestras de productos integradas en artículos patrocinados. Los lectores podían solicitar muestras directamente desde el contenido, lo que aumentó las ventas en un 101%.

Marketing de afiliación en campañas. El medio cobra una comisión por el cierre de la venta de un producto o servicio que se ha generado desde uno de sus canales. Esta opción, que no es nueva, cada vez ha adquirido más peso en los medios, y con variaciones. Por ejemplo, el diario noruego VG lanzó para Black Friday su vertical “Black Friday Studio”, una plataforma que presenta ofertas seleccionadas y actualizadas por su equipo comercial. Esta estrategia generó 2.3 millones de clics para las marcas y más de 1 millón de dólares más en ingresos para VG mediante las comisiones y ventas publicitarias.

Cafeterías. Los eventos han sido una de las grandes salvavidas en la cuenta de resultados de los medios. De modo parecido, Monocle, una revista internacional para viajeros con alto tren de vida, abrió en 2013 cafeterías como parte de su estrategia para fortalecer la relación con sus lectores. Se trata de puntos de encuentro para disfrutar de la estética y el estilo que promueven, aparte de vender productos de la marca y ejemplares de la revista. Actualmente, tiene sedes en Londres, Zúrich y Tokio.

La lista podría ampliarse con nuevas ofertas o estrategias de comercialización. Si se te ocurre alguna nueva o crees que he olvidado una importante, no dudes en compartirla conmigo (mcarvajal [at] umh.es).

Las organizadoras de Media Party (Argentina): “Buscamos que la tecnología y el periodismo confluyan, se entiendan mejor y generen un idioma común”

Jose A. García Avilés — Tue, 01 Oct 2024 00:00:00 +0000

Hace más de una década nació Media Party , un encuentro de tres días que reúne a más de 2.000 periodistas, diseñadores, programadores y emprendedores con el objetivo de revolucionar el periodismo a través de la tecnología. Media Party en Argentina, y desde hace dos años en Estados Unidos, es un punto de encuentro donde confluyen las especialidades de la industria de medios. La diversidad se refleja en sus actividades: historias con formatos innovadores, mejores productos periodísticos, cómo conectar con las audiencias y diversificar las líneas de financiamiento. Esta fiesta de la innovación culmina en una hackaton donde los equipos elaboran prototipo. “Estamos en contacto con lo que está sucediendo en las redacciones y en el ecosistema de medios. Creemos que un ecosistema de medios saludable mejora la calidad de la información y, por lo tanto, cómo las sociedades se informan y aspiran a mejorar sus democracias”, afirman sus promotoras. Conversamos con Mariana Berruezo, productora ejecutiva de Media Party, Head of Learning Strategy en Crezco.io, con sede en México; y Florencia Figar, coordinadora de comunicación de Media Party, productora de contenidos y apasionada de la fotografía documental.

^{Mariana Berruezo y Florencia Figar}

P. ¿Cuál fue la idea que llevó al nacimiento de Media Party hace ya más de 12 años?

R. Mariana Berruezo (MB): Media Party nace en marzo de 2012, en el marco de una red de Hacks/Hackers que integra a periodistas y hackers, gente de la tecnología. En ese momento había interés con la consolidación de internet y mucha gente se juntaba para compartir sus ideas acerca del desarrollo de la web. En la red Hacks/Hackers, periodistas y programadores nos juntábamos para conversar acerca de la tecnología aplicada al mundo del periodismo. Arrancamos un año antes de que naciera Media Party organizando encuentros y talleres para empezar a manejar cosas como, por ejemplo, los primeros leaks como WikiLeaks.

Una vez al mes nos juntábamos bastantes participantes. Eran encuentros, por supuesto, abiertos. Cualquiera interesado tenía que registrarse para participar. Eran un networking para aprender o para mostrar proyectos. Después de un año, cada vez éramos más para compartir estos intereses.

Decidimos hacer un evento más grande para atraer la atención. La idea era convocar a más gente durante más tiempo y profundizar en las cosas que habíamos visto durante el año. La idea fue deMariano Blejman, entonces fellow de la Knight Foundation. Me propuso, ‘hagamos una cosa más grande’. Nos embarcamos en esta aventura combinando charlas, workshops y demostraciones de proyectos durante tres días.Y así nació la primera Media Party como un evento gratuito.

P. ¿Cuáles son los objetivos estratégicos? ¿Qué persigue Media Party más allá del evento en sí?

MM. Nuestros objetivos era generar un puente entre estos dos universos que parecía que no se tocaban. El lema era reiniciar el periodismo. Eso fue lo que nos convocó desde el comienzo. A lo largo de los años esos mundos se fueron encontrando y se empezaron a generar una serie de nuevos perfiles vinculados al periodismo y a la tecnología. Seguimos sosteniendo la necesidad de hacer que ambos mundos confluyan, puedan entenderse mejor y generar un idioma común. Somos un espacio de convergencia entre estos dos ecosistemas, el tecnológico y el de las noticias.

Florencia Figar (FF): A diferencia de otras conferencias es un espacio esencialmente productivo. No es un espacio académico. Se juntan los que hacen tecnología con los que hacen periodismo para trabajar sobre problemas, nuevas formas de encarar procesos de monetización o productos periodísticos, cómo llegar a más y mejores audiencias, cómo retener a la audiencia o cómo hacer medios más sostenibles.

A la Media Party vienen muchos medios emergentes y de escala chica que están naciendo y que buscan cómo pueden sostenerse y seguir creciendo. Se ha convertido en un lugar súper innovador porque sabemos que la tecnología te ayuda a que seamos menos manos detrás de una tarea.

MB: La agenda del evento consiste en cuatro segmentos, que llamamos “las verticales”. Una es la audiencia, todo lo que podamos hacer o repensar en términos de audiencia. Otro es el producto de investigación, el producto digital, el servicio de noticias. Otro es el modelo de sustentabilidad y el cuarto son los flujos de trabajo internos dentro de las redacciones. En estas cuatro verticales se puede innovar con cosas distintas.

El evento no quedó solamente en Argentina, es un referente en Latinoamérica. Y se agregan algunos ejes de temáticos que siempre se van renovando. Las grandes propuestas verticales atraviesan todos los medios y tenemos ejes temáticos que permiten que la conversación toque los temas que más le preocupan al periodismo, con la finalidad de estar siempre en contacto con lo que está sucediendo en las redacciones y en el ecosistema.

P. ¿Quién es el equipo fundador de la iniciativa y el equipo actual que la impulsa?

MB: Mariano Blejmantuvo la idea. Yo me ocupé y me sigo ocupando de la producción general del evento. Otra persona que estaba muy implicada es Martín Sarsale, que es hacker. Y otros dos hackers, César Miquel y Guillermo Movia, que era de la comunidad Mozilla. Nosotros somos ‘primos’ de la comunidad Mozilla, la empresa que desarrolló el navegador open source Firefox y hace un evento genial en Londres, el MozFest que nos voló la cabeza. Somos parte de la cultura del software libre. Eso delineó la forma en que empezamos a hacer las cosas e intentamos seguir haciéndolas: las convocatorias abiertas para generar la propia agenda de contenidos, la propia gratuidad del evento y todo lo que tiene que ver con alejarnos de un evento tradicional.

En los primeros años, el evento demandaba cada vez más atención al igual que nuestras propias carreras profesionales, por lo que la gente se fue alejando. A lo largo de los años el equipo se fue transformando. Siempre trabajamos para hacer el evento con una red de voluntarios. Fuimos ampliando el equipo y cambiando. Cada uno que participa como voluntario tiene la posibilidad de proponer las cosas que le interesan. Nos fuimos nutriendo de nuevos espíritus. No es una actividad rentada. Algunos se fueron a colaborar con otras organizaciones también vinculadas a la innovación, como ICFJ o Chicas Poderosas.

En el equipo ejecutivo actualmente somos siete personas. Mariano Blejmandirige la actividad, nos da la visión. Yo me ocupo de la parte económica y de llevar hacia lo concreto las cosas, en la producción general de las actividades. Manejo los recursos, organizo el equipo y ese tipo de cosas.

Gino Cingolani se encarga hoy de la estrategia de vinculación con otras organizaciones y de fundraising. Hace el onboarding y el coaching a los speakers internacionales que invitamos, Durante años estuvo a cargo de la programación de contenidos, actividad clave que Enzo Evangelista está comenzando a liderar. Carola Fernández Moores es nuestra gran productora brújula, sabe todo lo necesitamos para ir cumpliendo los objetivos de cara a cada edición y nos persigue, aunque esté en Etiopía o haciendo el camino de Santiago. Nico Russo es nuestro realizador audiovisual. Tiene mucha experiencia en producto y liderando redacciones. Es nuestro influencer.

FF: Yo empecé como voluntaria. Fui a hacer una nota de radio a una Media Party. Y me explotó el cerebro porque hice un taller con un chico que venía de otra parte del mundo. Había puesto una computadora, te enganchaba dos cables en la sien y te decía ‘vamos a medir tu concentración’. Y tenías que hacer explotar, supuestamente, un barril con la mente. Y pensé,’ no puede ser que esto exista’. Ese fue mi primer acercamiento a la Media Party.

Seguramente estamos un poco locos, pero te anima innovar y a superar tus propios límites. Desde 2016 hasta hoy fui creciendo en el evento. Enzo y yo nos encargamos de la coordinación de la comunicación. Entre todos buscamos los fondos para realizar el evento porque la inscripción es gratuita. Es un gran esfuerzo, porque trabajamos ad honorem [gratis] durante el año.

P. ¿Los fondos provienen de ayudas, subvenciones, empresas…?

MB: Hay donantes, organizaciones y empresas que son sponsors del evento. A comienzo de año empezamos con esa cadena, conseguimos un volumen de dinero y lo administramos para realizar el evento. Hacer ese evento que dura tres días, alquilar un lugar, alquilar los servicios técnicos, pagar los billetes aéreos y el hotel de los invitados internacionales… No le pagamos a nadie un caché, nunca. Son los conceptos principales en los que invertimos el dinero que conseguimos. El equipo, hasta hace unos años, prácticamente no cobraba nada.

Yo fui de las primeras que cobraron por realizar el evento. Con los años dedicamos más dinero al equipo, pero siempre en función de la torta que conseguimos. Muchas veces esa torta no es lo suficientemente grande como para que cobre mucha gente del equipo. Históricamente nos hemos quedado cortos. El resto del año vamos a buscar dinero y participamos en otras actividades en representación de Media Party. Intentamos mantener un flujo de comunicación.

FF: Los grandes diarios de Argentina, participan del evento, pero no los buscamos como sponsors. Porque justamente en esta cultura open source queremos que vengan todos. El apuntar a quienes nos financian también es importante para la organización. Algunas empresas de consultoría de medios nos echan una mano, pero por ejemplo no vamos a La Nación, a Clarín, a Infobae, a pedirles que nos financien. Así como tenemos la regla de que no pagamos a ninguno de los expertos que viene a mostrar su talento en una conferencia o hacer un workshop, tomamos la decisión de no tener como sponsors a medios ni tampoco a gobiernos.

P. Hablemos del eco y de la influencia de Media Party, de cómo ha ido creciendo en Argentina y en Latinoamérica y su proyección internacional.

MB: La Media Party es una de las actividades de esta red de periodistas y programadores que logró una escala internacional. Los capítulos se armaban en distintas ciudades del mundo. Arrancamos bastante conectados con otros mercados. El capítulo de Hack/Hackers Buenos Aires y todas estas actividades que hacíamos en forma sostenida a lo largo del año tenían cada vez más miembros y mantenía vinculaciones con los otros capítulos: Chile, Perú, Colombia… También había capítulos en otras ciudades de la Argentina.

Compartíamos prácticas para potenciar la confluencia entre estos dos mundos. La Media Party intentó abrir un espacio para mostrar el talento de otros a través de las convocatorias abiertas que hacíamos para que la gente dé un workshop o muestren un proyecto. Y eso nos permitió expandirnos mucho. Y gente que lo que le interesa es venir a mostrar su talento o su producto o su proyecto. Y empezó a ser como un círculo virtuoso para la gente.

Se generó un espacio de networking a dos grandes niveles. Uno, entre personas que estaban interesadas en cosas parecidas o necesitaban la experticia de otro. Networking entre personas y el networking de personas con organizaciones. Y al revés, organizaciones que venían al evento a buscar el talento. Y se generó cada vez más interés porque la gente que se entera de que este evento existe, aunque es un segmento bastante pequeño. Y se hace un poquito más ancho, aunque sigue siendo un evento de nicho. Nos vinculamos con muchas redes de otras cosas. Por ejemplo, de activistas de datos abiertos o redes de ONGs preocupadas por temas vinculados a la calidad de la democracia o temas medioambientales.

P. ¿Por qué decidisteis hacer la Media Party en Estados Unidos, en Chicago y Nueva York?

MB: Históricamente nuestros donantes fueron organizaciones europeas o norteamericanas. Para estar más cerca de esos donantes, para poder ir a mostrarles la experiencia, muchas veces estas organizaciones mandaban a una persona al evento. Fue una manera de acercarnos a ellos para que puedan vivenciar realmente lo que pasa en este tipo de evento.

FF: Por ejemplo, las Lighting Talks de este año fueron un paseo por Latinoamérica. Venían de medios, ya como nos vamos del Caribe a las montañas de Bolivia y de Paraguay, Cuba, Chile, Uruguay… La región está muy bien representada también en Media Party. Brindamos oportunidades a líderes de medios que buscan expandir sus horizontes y a quienes están dando sus primeros pasos en el cruce entre medios y tecnología

Argentina en general, y la región son un referente de algunos temas, como la innovación en periodismo y el Hackaton de Media Party es un evento muy reputado. Eso genera un impacto enorme porque también vienen organizaciones filantrópicas, de las que dependemos para hacer el evento, y apoyan este tipo de iniciativas. Se hace una convocatoria abierta a medios latinoamericanos emergentes, o de mediano y pequeño tamaño que quieran tener un espacio de mentoría. Varias organizaciones posibilitan un financiamiento para promover que el ecosistema mejore. Esto conecta con los pilares de la Media Party: mejores democracias, mejor información y mejores redes, que los medios puedan sobrevivir, no solo los grandes conglomerados.

El mercado estadounidense tiene mucho que aprender también de la visión de Latinoamérica, de lo que está sucediendo en esta región, que obviamente estamos mirando para seguir las innovaciones, lo que están haciendo The New York Times, The Guardian, Vox, medios líderes en términos de innovación y de producto. Nosotros tenemos que aprender de ellos y ellos tienen que aprender de nosotros. Obviamente es otro público el que recibimos en Media Party Nueva York. Permite profundizar los vínculos y que este espacio productivo siga proliferando.

P. ¿Qué destacáis de la Media Party de Nueva York celebrada del 26 al 28 de septiembre?

MB: La convocatoria tiene mucho que ver con el momento electoral de Estados Unidos y cómo la inteligencia artificial y la desinformación puede afectar. Lo más destacable es el foco vinculado a la tecnología y el periodismo en los procesos electorales.

Desde esta mirada, Latinoamérica le puede aportar un montón a Estados Unidos. Por ejemplo, una de las keynotes principales es de un medio que en Venezuela que creó dos avatares con inteligencia artificial para dar sus noticias, debido al contexto político y para no ser perseguidos. Es un tema que tiene que ver con todo, el uso de la inteligencia artificial, los problemas de democracia, el rol del periodismo, etc. Más allá de lo que uno pueda opinar políticamente de Venezuela, lo que están haciendo me parece muy inspirador.

La curaduría de todas las propuestas de la mano de Gino y de Mariano, y en este caso en colaboración con los directores del Instituto Brown de Periodismo es muy buena.

P. ¿Podéis contar alguna historia de algo surgido de la Media Party que os haga ilusión?

FF: Hay un montón de ejemplos. En la Media Party pasan cosas como que nace WhatsApp y los emojis son parte de la representación emocional, emotiva y no verbal de nuestras comunicaciones del día a día. Pero a los emojis de WhatsApp faltaba algo importantísimo para el argentino: el mate.

Un grupo en la hackaton, cuando recién arrancaba WhatsApp, planteó un proyecto de cómo hacer que una empresa como WhatsApp incluyera un emoji del mate. Se generó el proyecto en una hackaton, se fueron hasta Nueva York a presentarlo y les aprobaron el proyecto del emoji del mate a este grupo, que eran todos colaboradores cercanos a la Media Party y siguen participando. Me encanta ese ejemplo porque me parece la innovación en algo de uso cotidiano.

Entrevisté a uno de los chicos que vino hace dos años a la Media Party, Mattia Peretti, que trabajaba en Journalism AI, el proyecto de Polis en Londres. Contactó con personas de ICFJ y ahora desde hace dos años tiene una fellowship con ICFJ. Todo gracias a que se conocieron en Media Party. Y este año regresó al evento gracias a la fellowship con ICFJ.

Hay personas que se encuentran con otras personas y “pasan cosas” en sus carreras individuales.

MB: Hay muchas historias de personas que transformaron su carrera. Por ejemplo, Pepa, [Paloma Urtizberea], es física. Trabajaba en laboratorios con animales. Vino de casualidad el evento, porque su novio era programador, y empezó a interesarle mucho la programación y los medios. Pepa, que era física, se dio cuenta que podía quizás trabajar en algunas cosas que no se había imaginado. Y creó algunas aplicaciones que tenían un impacto social y le parecían más atractivas que otras cosas que quizás no les tocaba tan de cerca.

Me acuerdo de otro chico, un hacker que trabaja en el Texas Tribune. Al principio desarrollaba software y a través de la Media Party, con el programa Open News que tenía Mozilla, fue Fellow en un medio en Estados Unidos. Empezó a trabajar en los medios, en la parte de tecnología, integrando equipos multidisciplinarios con editores, en la parte de producto y audiencias.

FF: Una historia que me gusta mucho es una de las primeras cosas que se hicieron en la Media Party: el Hackdash. Es el tablero que usamos para subir las propuestas de trabajo en los hackatones. Todos los que tienen una idea para trabajar en un hackatón suben ahí la descripción. Ese tablero lo pueden consultar todas las personas que participen en el hackatón, en realidad lo puede consultar todo el mundo mediante la URL para ver el tablero.

La plataforma, de hecho, tiene un montón de usuarios y se han creado miles de instancias desde que se lanzó en 2013. El Hackdash lo han usado en todo el mundo 2238 dashboards, 20.400 usuarios registrados y más de 7.600 proyectos.

P. ¿Qué retos os planteáis de aquí a cinco años?

FF: Le pregunté eso a Mariano Blejmany me dijo: “Al infinito y más allá”. Porque el humor no puede faltar. Aspiramos a celebrar actividades durante todo el año y seguir creciendo. Haciendo muchas más Media Parties, estrechando más los lazos y acompañando el crecimiento de la tecnología y de los medios, por ejemplo, a través del impacto de la Inteligencia Artificial.

Equipo de Media Party

Mar Cabra, The Self-Investigation: “Aspiramos a un futuro en el que la salud mental sea un elemento más en todos los aspectos del trabajo de los periodistas”

Jose A. García Avilés — Tue, 24 Sep 2024 00:00:00 +0000

En 2017, la periodista Mar Cabra (Madrid, 1983) ganó el premio Pulitzer por su trabajo con los Papeles de Panamá. A los pocos meses, cuando había llegado a lo más alto de su carrera profesional, decidió abandonar el periodismo. Estaba quemada, sufría estrés postraumático. En 2020 fundó The Self-Investigation, una organización sin ánimo de lucro que promueve la salud mental en los medios de comunicación para que los periodistas trabajen en un entorno laboral más saludable. No resulta nada fácil. Hablar de ansiedad o depresión todavía es un tema tabú en la mayoría de las redacciones en España, pero Mar Cabra no ceja en su empeño. “Todas las semanas me llaman periodistas que me dicen que lo están pasando mal y que no se atreven a compartirlo”, confiesa. Del 8 al 10 de octubre, The Self-Investigation celebra la primera Cumbre Mundial sobre salud mental y periodismo, con más de 1.500 personas inscritas.

P. ¿Qué es The Self-Investigation?

R. The Self-Investigation es una fundación que promueve el bienestar y la salud mental entre los profesionales de los medios de comunicación. Entendemos que el cuarto pilar de la democracia tiene que estar sano para poder seguir haciendo su labor. Por eso creamos esta fundación a principios de 2020, a raíz de la pandemia, cuando vimos que había una gran necesidad y que por fin se empezaba a romper el tabú de la salud mental en los medios de comunicación.

P. ¿Cuál fue el ‘momento eureka’ que te llevó a crear The Self-Investigation con ese propósito?

R. Nada ocurre de manera aislada en esta vida, fue una mezcla de varias cosas. Por un lado, ha influido muchísimo mi experiencia personal como periodista que llegó a lo más alto, consiguió un premio Pulitzer, se quemó y dejó el periodismo. Estaba decidida a dedicarme a otra cosa. Sin embargo, al principio de la pandemia empecé a ver que muchos compañeros me buscaban para encontrar una solución a lo mal que se sentían y que había una gran necesidad.

No habría cofundado de Self-Investigation si no fuera porque había tenido un gran apoyo en Kim Brice, mi coach personal que me ayudó con el burnout. Yo sabía que era muy útil y que podía ayudar a muchos periodistas, entonces fue cuando sentí esta necesidad por parte de los compañeros y compañeras. Llamé a Kim y le dije, es tu momento de ayudar a otros como me ayudaste a mí. Juntas empezamos a generar el germen de Self-Investigation, al que luego se unió Aldara Martitegui que es periodista, coach y graduada en psicología. Hubo una mezcla de experiencia personal, la gente con la que me he encontrado en el camino y una gran necesidad de los periodistas que empezaron a hablar alto y claro de sus problemas de salud mental.

P. En 2023 la Fundación Ashoka te reconoció como emprendedora social por tu trabajo y por conseguir que se hable de estos temas. ¿Qué balance haces de estos cuatro años liderando el cambio sobre la salud mental en el periodismo?

R. Si miramos a los números -como antigua periodista de datos siempre los números me guían- es fascinante que 11.000 personas hayan participado en nuestras actividades y formaciones, que hayamos trabajado con medios tan importantes como The Guardian o la Agencia Francesa de Noticias AFP y, sobre todo, que estemos a punto de celebrar la primera Cumbre Mundial de salud mental en el periodismo. No ha habido un evento así nunca en la historia del periodismo, tenemos más de 1.500 personas registradas y lo más importante, la agenda ha sido cocreada y hay unas 70 sesiones con ponentes de todo el mundo. Esta cumbre la hemos coorganizado con algunos aliados, tenemos alrededor de 30 organizaciones aliadas.

Hay medios que están liderando en esta materia. Además, hay un incipiente movimiento global con ganas de conectarse y de generar el cambio que se necesita, con lo cual soy optimista. Veo todo el trabajo que queda por hacer y espero que eventos como esta cumbre ayuden a activar un movimiento global para que sea mucho más sistémico este cambio y los medios de comunicación cuiden de la salud mental de los periodistas. Hay algunos actores que están haciendo cosas, hay lucecitas, y necesitamos un fogonazo.

P. ¿Qué nos puedes avanzar de la Cumbre Mundial sobre Salud Mental y Periodismo que se celebra online los próximos 8, 9 y 10 de octubre?

R. En estos cuatro años he dado la vuelta al mundo con el equipo de The Self-Investigation, hablando de salud mental en los medios, y nos hemos dado cuenta de que hay muchísimas personas interesadas en ayudar a que esto cambie, a que la salud mental no sea un pensamiento a posteriori, sino que sea una prioridad. Hay muchas organizaciones haciendo cosas, pero no nos conocemos. Alguien está intentándolo en un pueblito de Colombia, en Bangladesh o en Nepal. Los medios anglosajones, como la televisión pública canadiense y la BBC, hacen muchas cosas. Pero esos puntos no están conectados. La cumbre será un punto de encuentro para aprender los unos de los otros, saber que no estamos solos y que priorizar la salud mental de los periodistas es urgente.

Tantas personas que se suman a la cumbre transmiten el mensaje de que esto no es una cosa aislada. Algunos me han dicho: ‘Mar Cabra habla de la salud mental porque como le pasó a ella, es algo que le interesa’. Pero esto no es una cuestión de Mar Cabra, no se trata de algo aislado, ni de la pandemia. Es un problema que está en el centro de los medios de comunicación y que, si no se aborda, podrá tener consecuencias catastróficas para nuestra democracia.

El foco de la cumbre es juntarnos y dar luz a otros, que entre todos empujemos y que la salud mental se convierta en un tema urgente y prioritario. Lo que más me gusta es que la agenda ha sido cocreada. Recibimos unas 150 propuestas y hemos intentado incluir el mayor número, con propuestas de todas partes del mundo. Hay gente de Bangladesh, Pakistán, Sudáfrica y otros países africanos, de América Latina, Colombia o Venezuela, y del Norte Global, por supuesto. Es algo incontestable, el cambio no se puede parar.

Es una cumbre verdaderamente global, con representatividad de todo el planeta. Si te digo nombres de los ponentes y no los conoces es porque quien lucha por la salud mental en las redacciones no es el periodista estrella que está abriendo la portada del periódico. Lo importante son las temáticas. Por ejemplo, cómo nos podemos apoyar entre periodistas, de la responsabilidad de cuidado en las redacciones, cómo se puede liderar de manera saludable el cuidar de los equipos, los retos para ejercer el periodismo en situaciones de violencia extrema, de poca libertad de prensa y potencial exposición traumática.

Vamos a hablar de temas importantes que nos afectan de manera práctica. Va a haber talleres y casos de estudio para que empecemos a conectar, ‘esto lo han hecho en Nepal y lo puedo aplicar en España’. O esto pasa en el periodismo local en Estados Unidos y a lo mejor podemos aprender los periodistas cómo nos cuidamos cuando nos faltan recursos.

El objetivo de The Self Investigation, que se traslada a la cumbre, es que no sólo pensemos en la salud mental como algo paliativo, para buscar apoyo psicológico cuando estamos quemados. Es algo que hay que ir incorporando en el día a día, en cómo trabajamos. Tenemos un mercado de trabajo tóxico y se refleja en los medios. Los periodistas producimos contenido que afecta a la sociedad y tenemos que estar bien, porque si no, lo que produciremos será muy malo.

P. Según varios estudios, el 60% de los periodistas tienen altos niveles de ansiedad, uno de cada cinco presenta síntomas de depresión, y crecen los niveles de estrés postraumático. ¿Cuáles son las causas de esta pandemia silenciosa que mina la salud mental de los periodistas?

R. Hay múltiples causas. Una de ellas es la continua crisis de modelo de negocio, que ha ido diezmando las redacciones, reduciendo los salarios… Eso tiene un efecto en la salud mental porque el estrés financiero es una causa de estrés y las cargas de trabajo han ido aumentando. Y se conjuga con otras cuestiones, como el tipo de trabajo que hacemos. En el periodismo cubrimos guerras sobre el terreno o desde casa, con lo cual estamos expuestos a un montón de imágenes y situaciones que nos pueden traumatizar. También cubrimos temas bajo muchísima presión, hay que tener una alta disponibilidad, siempre es ‘todo para ayer’, con lo cual la cantidad de factores que nos pueden estresar es muy alta.

Mi compañera Aldara Martitegui dice que el periodismo es una profesión de alto riesgo para la salud mental. Y a todo esto le sumamos la toxicidad de las redacciones. En muchos países no se ha invertido en formación de liderazgo para quienes están gestionando equipos; lo que suele pasar es que llega a jefe o jefa aquel redactor o redactora que es muy bueno reporteando, pero no tiene por qué ser muy bueno gestionando personas. En las redacciones no se priorizan el cuidado o el descanso para hacer bien tu trabajo y a menudo te dicen ‘tu país te necesita porque ahora mismo acabamos de tener elecciones y tienes que estar ahí’. Es cierto que las situaciones que cubrimos nos necesitan, pero si no estamos sanos no podremos trabajar bien.

P. Entiendo que hay dos niveles para cuidar el clima de bienestar en el trabajo: uno depende de los jefes y otro, de cada uno. ¿Qué consejos les darías a los que tienen responsabilidad directiva que podrían aplicar en las redacciones sometidas al estrés laboral?

R. La primera recomendación que daría es que se cuiden a ellos. Hay dos tipos de jefes y jefas, los que se cuidan y pasan de sus equipos y, por otro, que son la mayoría que yo conozco, quienes les preocupa su equipo y acaban cargándose a sus espaldas y entonces no se cuidan. Entre los más quemados están los jefes, por lo que la primera recomendación es cuídate tú también. Es importante pensar en cómo podemos convertirnos en líderes que sean como entrenadores de equipo. Un entrenador mira cómo está de energía su equipo, entiende bien a quién puede empujar, a quién no, quién tiene en este momento una gran responsabilidad y por tanto no hay que sobrecargarle más.

Si algún jefe me está leyendo, que se pregunte cómo se yo cuánta carga de trabajo tienen las personas de mi equipo y qué estoy haciendo para ayudar a aliviar esa carga o apoyarles en el momento en el que sienten que les supera. Por supuesto hay momentos en los que hay que empujar y tenemos que llegar a una fecha de entrega, pero esto no siempre es así, la mayoría de las veces se puede ajustar.

¿Qué procesos usas para saber cómo está tu equipo y para poder reajustar cargas de trabajo? ¿Qué estrategias tienes como líder de tu equipo para ayudar a promover el foco? Es decir, que puedan enfocarse en lo que están haciendo y no estén distraídos y proteger su descanso. ¿Cómo estás cuidando de que tu equipo descanse de verdad? Y eso mismo te lo aplicas a ti también.

Todas los líderes de medios, mandos intermedios o altos cargos deberían hacer una formación de liderazgo para gestionar personas, porque tienen que entender que parte de su misión es gestionar personas, no solo hacer noticias.

P. Los periodistas viven en esta cultura de que la información no descansa, no tiene horarios, siempre hay guerras, elecciones, etc. y a la vez necesitamos desconectar, dormir bien, descansar, ¿Qué consejos le darías a quienes trabajan en una redacción para que aprendan a autocuidarse?

R. A veces autocuidarse es difícil si tienes un entorno tóxico. A mí me costó mucho entender que mi síndrome del trabajador quemado no tenía solo que ver con mi incapacidad para cuidarme, sino también con que el entorno no era saludable. Dicho esto, lo más importante es que cuides de tu energía, es decir, qué momentos tienes de intensidad y qué momentos de descanso. Si, por ejemplo, hoy he tenido muchas reuniones de Zoom y he llegado agotada, ¿qué hago? Meto momentos para descansar, mirando al mar, parando entre una cosa y otra, cerrando los ojos, y cuando acabe hoy me voy a dar mucho tiempo de descanso. Cómo proteges que esos momentos sean de verdadero descanso. No descanso mientras veo WhatsApp en el sofá. La base de la ciencia dice que has de comer bien, dormir bien y hacer algo de ejercicio.

La clave está en la energía. Cómo cuidas de tener momentos de recarga de la batería al igual que tu móvil, lo enchufas todas las noches o cuando sea para recargar la batería. Cuida de esos momentos de recarga de batería que para ti pueden ser de una manera o de otra. Hay gente que me dice ‘yo recargo muchísimo con mis hijos por la noche’, perfecto. Pero has de tener momentos en los que no estés atento al trabajo ni con la cabeza en la tecnología.

P. ¿Crees que la salud mental sigue siendo un tema tabú en muchas redacciones?

R. Sí, no hay mucho más que decir. Categóricamente sí, y a la vez hay un cambio. Tuve depresión en 2008 y un burnout en 2017. En ambas ocasiones me dijeron, uh, esto no lo cuentes que te va a afectar a tu carrera. Hoy en día hay gente que esto no lo piensa. Todas las semanas me escriben o me llaman personas que me dicen que lo están pasando mal y que no se atreven a compartirlo con sus compañeros y compañeras. Con lo cual hay tabú, hay estigma, por supuesto, y sobre todo mucho miedo a que si levantas la mano y dices tengo depresión, no te vayan a dar una cobertura buena nunca más en tu vida. Hay mucha persona medicalizada en las redacciones, sobre todo en España, que es el país que más consume ansiolíticos. Dicho todo esto, estamos mucho mejor que antes y hablamos mucho más de salud mental en España porque no sólo ha habido casos de periodistas que han hablado de esto, sino que a nivel social la salud mental se ha puesto en el foco tanto en políticas públicas como en la conversación pública y ha habido muchos casos de famosos, de políticos, de personas de alto reconocimiento social que han hablado de lo normal que es afrontar problemas de salud mental.

P. ¿Detectas una especie de brecha generacional entre los periodistas más jóvenes a los que quizás sí les preocupa más el tema de tener un horario restringido, que el trabajo no invada todas las facetas de su vida, de priorizar aspectos como la salud, el clima laboral?

R. Hay dos brechas claras, una es la intergeneracional y otra es la de género. La gran mayoría de personas que vienen a las formaciones de The Self-Investigation o que nos piden servicios son mujeres. La gran mayoría, te puedo hablar más del 70% y esto se refleja en un montón de otras organizaciones. Acabo de estar hablando con una psicóloga venezolana que me decía que las últimas actividades que había hecho, casi todas las personas eran mujeres. Los periodistas no piden ayuda. Los hombres en general en la sociedad no piden ayuda, está demostrado con estadísticas, les cuesta mucho levantar la mano con temas de salud mental y eso se refleja en el periodismo. También está esta brecha intergeneracional que es parte del cambio. Se habla más de salud mental porque la Generación Z y los Millennials estamos hablando de esto. Estamos hablando de gente que ha hecho periodismo de una manera que no era saludable. Te dicen que ‘siempre se ha hecho así’. Pues a lo mejor tenemos que replanteárnoslo.

Se piensa que el periodista tiene que estar siempre conectado porque el trabajo es lo más importante. Pues a lo mejor no. Me encanta que las nuevas generaciones, a las que pertenezco, aboguen por una manera diferente de relacionarnos con el trabajo. Es algo social que se está reflejando en las redacciones. Lo importante es que no se entienda esto como flojera. Hablo con muchos directores de medios que me dicen, ‘Es que esta generación no quiere trabajar’. No es una cuestión de no querer trabajar, ni de que seamos flojos, sino de priorizar los valores de otra forma. Hemos estado trabajando de manera completamente insana y hay que cambiarlo.

P. ¿Puedes compartir una historia de una persona o de un medio donde gracias al trabajo por vuestra parte, de The Self investigation, se haya producido un cambio en la salud mental?

R. Algo muy recurrente es el comentario de ‘esto no habíamos hablado nunca y qué importante es’. Trabajamos con el equipo de investigación de The Guardian, que nos decían que este tipo de conversaciones no los habían tenido nunca y ayudó a que se rompieran algunas brechas generacionales, que tuvieran más empatía los unos por los otros y que respetaran el descanso mucho más. Hicieron un marco de comunicación digital en el que respetaban sus descansos y acordaron cómo interrumpirse, y cuándo era importante molestarse y cuándo no.

Tenemos una comunidad de agentes de bienestar en The Self-Investigation y una compañera que trabaja en Al Jazzera, gracias a las herramientas que le dimos, hizo una conversación sobre cómo se encontraba la gente a raíz de la guerra en Gaza. Fue completamente transformadora, con el titular ‘de esto no se habla, pero qué importante es, tendríamos que hablar más de esto’. Ya solo con iniciar estas conversaciones surge un gran poder transformador porque te das cuenta de que no eres la única persona que le está dando vueltas a algo, que está sufriendo, que le está resultando difícil.

Algunas organizaciones están creando redes de apoyo entre periodistas, como la televisión pública canadiense y la agencia de noticias Reuters. Porque los periodistas no llamamos a un psicólogo para pedir ayuda, pero sí decimos al compañero, ‘oye, no me encuentro bien, vamos a tomarnos un café’… Es muy importante tener esa formación para escuchar y apoyar. Cuando uno se encuentra mal, solo necesita una oreja.

P. ¿Hacia dónde va The Self-investigation? ¿Cuáles son vuestros objetivos?

R. Estamos trabajando para que en unos cinco o diez años The Self-investigation no tenga que existir porque el cuidar de la salud mental de los periodistas sea una práctica tan habitual como poner un hipervínculo en la noticia o publicar algo en redes sociales. En ese momento no tendremos que existir.

Aspiramos a un futuro en el que la salud mental sea un elemento más en todos los aspectos del trabajo de los profesionales de los medios. Igual que se habla de salud física, de honorarios o de mejoras laborales, que sea un aspecto más, totalmente normalizado. La normalización tiene que ver con cómo incorporamos la salud mental, el cuidado y el bienestar como algo central en la producción de noticias. Es decir, que cuando hagamos la planificación de una cobertura compleja también pensemos cómo cuidamos a las personas y qué efectos va a tener eso en su salud mental, cómo les vamos a permitir que descansen, cómo vamos a comunicarnos para no bombardear a los compañeros. Ahora eso no existe.

Sara I. Belled, periodista visual de Colpisa: “La narrativa ha de ser un artículo de primera necesidad para los medios y un producto premium para el lector”

Jose A. García Avilés — Tue, 17 Sep 2024 00:00:00 +0000

Sara I. Belled Navallas (Zaragoza, 1991) se define como periodista visual. Estudió periodismo en la Universidad de Zaragoza y se formó en varios diarios de provincias. Desde 2012 desarrolló tareas de redacción, coordinación y diseño en Agencia Efe, Heraldo de Aragón, Heraldo de Soria y 20 Minutos. En enero de 2020 comenzó a trabajar en la sección de Diseño de la Agencia Colpisa (Grupo Vocento), donde Sara es un referente en las narrativas interactivas. Ha cosechado varios reconocimientos internacionales (SND, European Newspaper Awards, INMA Global Media Awards), en los Premios La Buena Prensa y su proyecto “Madre a los 15” fue ganador del Taller de Periodismo de Datos de Medialab Prado en 2016. En 2022-23 cursó el Máster en Innovación en Periodismo.

^{Sara I. Belled. Imagen: Óscar Chamorro}

P. ¿Qué es una periodista visual?

R. Creo que no hay una definición única de periodista visual. En mi caso lo que hago en el día a día es intentar contar historias de forma diferente. Estoy convencida de que no existe una única manera de contar y hemos de aprovechar todas las posibles. El periodismo en internet nos da esa posibilidad de contar las historias con todos los recursos disponibles: el sonido, el vídeo, lo visual en el sentido más amplio de la palabra.

P. ¿En qué momento sentiste esa vocación a ser periodista visual, de apostar por el estilo de contar a través de los distintos recursos o formatos?

R. Cuando hablamos de cómo se empieza, cuando junto vocación y periodismo en la misma frase, siempre me viene a la cabeza una imagen de estar tropezando con la misma piedra todo el rato. Soy la típica que coge la piedra y la levanta. Desde niña he tenido mucha curiosidad por todo, como si fuese una sombra que me acompaña día y noche. Esa curiosidad fue el germen de todo. Siempre le doy vueltas a cómo contar. Me apasiona hablar con la gente, buscar y rebuscar, y contarlo. También me divierte resolver.

Me gradué en periodismo en 2013 y tuve la suerte de formarme en el periodismo regional, de provincias. Empecé haciendo deportes y casi por casualidad terminé en una mesa de maquetación. Maquetar y mandar a imprenta un periódico a los 20 años espabila a cualquiera. Te sirve para ver y entender el diario completo, dónde va cada elemento en la página y lo más importante: el porqué. Desde la mesa de maquetación pergeñaba gráficos a toda página y cuando pasé a la mesa de redacción, buscaba historias y planteaba reportajes con una carga visual importante o pintaba esas historias a toda página, lo que la historia pedía. En 2017 llevé un suplemento deportivo de ocho páginas, y como no podía trasladar la parte visual del papel a la web, hacía historias en Instagram.

La narrativa entendida como el relato visual en la web surgió en Colpisa. En realidad, soy bastante nueva en esto. La primera historia visual que publiqué fue sobre las gotículas del Covid-19 a comienzos de 2020. Hablé con un experto y planteé la narrativa con un texto y gráficos explicativos estáticos. Hoy desarrollo algunas de las soluciones narrativas que utilizamos en el Grupo Vocento y apoyo a los compañeros de las cabeceras con sus historias.

P. ¿Va adquiriendo más peso la labor de los periodistas visuales en la redacción cuando hay una gran apuesta por los modelos de suscripción y ofrecer calidad al lector?

R. La narrativa ha de ser un artículo de primera necesidad para los medios y un producto premium para el lector. Ese artículo de primera necesidad va a tener que estar en la mesa de redacción. El lector percibe mucho valor en una historia visual con una apuesta narrativa, un formato diferenciador. Estas piezas marcan un punto de inflexión para el lector.

Intento hacer siempre ese trabajo de ver las cosas desde fuera, de no ir como el caballo percherón con las anteojeras. Intento mirar siempre desde fuera, entrar a uno de nuestros diarios y pensar: ¿qué es lo que hoy se encuentra el lector? No qué es lo que le estamos ofreciendo hoy, sino lo que se encuentra. Y creo que actualmente el lector entra a nuestros diarios, a los diarios regionales, y encuentra una oferta visual diferenciadora.

P. ¿Cómo es tu trabajo en el desarrollo de narrativas en Colpisa?

R. En Colpisa el equipo de diseño está compuesto por cuatro personas. Tres pivotan por turnos entre la web y el papel. Yo estoy enfocada en la narrativa web —defino la propuesta visual de Colpisa— y en el desarrollo de soluciones y herramientas narrativas que utilizan los compañeros de los diarios regionales. En esta mesa trabajamos con diferentes velocidades: desde publicar una historia visual en un solo día hasta trabajar a varios meses vista. Hay historias que se gestan directamente en el día a día entre redactores y diseñadores, como esta historia sobre el vertido de pelets a finales del año pasado. Además, bajo la dirección de producto, hay un trato muy cercano con las áreas de desarrollo y maquetación web, lo que potencia las grandes narrativas, como esta pieza sobre el Mediterráneo.

Es un canal de dos sentidos: los temas pueden surgir tanto de la mesa de diseño como de los redactores.

Y durante todo ese proceso, tengo el foco puesto siempre en probar e innovar con la narrativa: por ejemplo, en una pieza sobre las narcolanchas que gestamos en un par de días aproveché para probar una versión del scroll horizontal con una plantilla de Illustrator que a día de hoy ya estamos usando en una versión mejorada.

P. ¿Podrías comentar las claves de cómo hiciste alguna de tus mejores narrativas?

R. Las historias visuales aportan un valor que puede ser intangible y medible a la vez. El proyecto Sin Techo, por ejemplo, es una apuesta narrativa desarrollada entre once medios de Vocento y la agencia Colpisa que busca dar voz a una realidad que sufren miles de personas en España. La historia principal, fruto del trabajo de más de 60 profesionales, está construida con audio, texto, vídeo e infografías. Se compone de un artículo que une todas las historias y se publicó el 22 de noviembre de 2023. Al día siguiente, Día Europeo de las Personas sin Hogar, cada periódico publicó su propia pieza local.

En la producción de “Sin Techo”, cada uno de los diarios y la redacción central estuvo con una persona que vive en la calle, en algunos casos durante meses, grabando audio, video e imagen. Con toda esa información le dimos forma al proyecto. Eran piezas de largo formato y no todos los lectores están habituados a enfrentarse a una historia de tres o cuatro mil palabras. Fue un reto porque con la parte narrativa que me corresponde a mí, tenía que intentar que el lector llegase hasta el final del scroll.

Pensé en seis diferentes herramientas narrativas que incluidas en la narración hacían que el lector fuese cada vez más abajo. El diseño de la pieza principal incluía un fondo oscuro pensado para que primase la parte visual. Las historias locales, más pegadas al territorio, tenían un fondo blanco, pensando en que vas a profundizar más en la historia de la persona, de tu ciudad. En la pieza principal, la media en todos los diarios fue unos nueve minutos de permanencia. Es una barbaridad.

Un gran porcentaje de lectores se quedó casi hasta el final de la historia y fue curioso porque uno de los elementos más pinchados era el penúltimo elemento gráfico. A través de estas herramientas narrativas, no solo conseguimos presentar el proyecto de un modo diferente al lector, también hicimos que incluso la historia principal estuviese muy pegada al territorio, ya que dependiendo del diario donde la vieras, la narrativa cambiaba. Por ejemplo, los audios de Bilbao o de Murcia se colocaban al principio, dependiendo de la cabecera en la que vieras esta información.

P. ¿Qué fue lo más complicado al trabajar con tanta gente para que la historia saliera?

R. La apuesta del proyecto no era mía. Yo me incorporé una vez que estaba en su fase inicial. Mis compañeros llevaron la parte de coordinación general y la parte editorial, y yo toda la parte de narrativa. Trabajé en el diseño desde Redacción Central y propuse las diferentes herramientas.

Cuando me llega un tema, necesito saber qué vamos a contar, de qué material disponemos, o de qué vamos a poder disponer, y si no tenemos el tema de la historia, con qué queremos trabajar. Eso es lo primero. Y conocer el trabajo de producción. En este caso estaba claro que cada diario y la Redacción Central iban a acompañar a una persona sin techo, que iban a estar con ellos un tiempo indeterminado y a partir de ahí, cuando entré en el proyecto ya estaba la idea de hacer una serie de preguntas similares.

Me puse a trabajar con lo que se suponía que íbamos a tener y cuando me contaban la historia, enseguida vi el tema del cartón. Al lector tienes que darle un hilo, que le guíe en la narrativa. En este caso, sabía que iba a tener testimonios e imágenes potentes y tenía muy claro que quería darles voz. En el proceso creativo de la narrativa, quise que la voz tuviese un papel protagonista y en este caso el hilo fue el cartón, que va enlazando unos temas con otros y que además engloba todo el proyecto. Porque esto no fue solo una pieza principal y otras locales aparte. Además, se publicaron podcasts, un documental e incluso otras piezas en algunos diarios.

En este caso, estaba muy centrada en desarrollar herramientas narrativas que tuviesen diferentes vidas dependiendo de la cabecera, pues desde Colpisa publicamos en todos los diarios del grupo. Trato de hacer herramientas reutilizables y aprovechar el conocimiento adquirido en estos formatos de grandes narrativas.

P. ¿Cómo surgen esas ideas sobre ‘voy a tirar por aquí, voy a experimentar con esto’?

R. Eso me gustaría saber a mí y así no daría tantas vueltas a las cosas… [Risas]. Lo que hago es llegar un día a la redacción y ponerme a pensar, y cuando has visto un tema, empiezas una narrativa, y casi al final de repente ocurre algo y tienes que dejar lo que estabas haciendo y resolver. Resolver me gusta mucho, estoy todo el día tratando de hacerlo. Por ejemplo, en el reportaje de los encierros en San Fermín quería experimentar con una pieza que fuese eminentemente visual y aproveché para definir el scroll del que hemos hablado antes, que además es una sola versión prácticamente para todos los formatos. Los equipos suelen ser mixtos, trabajan papel, maquetación, hacen diseño y narrativas. Lo que hago es probar muchas cosas.

Durante el Covid me daba la sensación de que las víctimas se estaban convirtiendo en simples números y eso me daba un poco de vértigo, porque quizá estábamos perdiendo un poco el foco: las víctimas son números, pero en realidad no son números, son personas. Cuando estaba pensando sobre ello, se me ocurrió utilizar el sonido. No podía ponerles cara a todos los fallecidos por Covid, pero sí podíamos hacer que contasen más para nuestros lectores. Utilizamos el sonido del pulso, que se iba incrementando conforme había más casos, y publicamos “¿Se puede escuchar una pandemia? Así suenan las olas de Covid dentro de las UCI”.

Era una manera de poner al lector en la piel de una persona que está en una sala de cuidados intensivos y, a través del sonido, podíamos hacer esa conexión un poco más humana, más allá del dato puro. Fue una de las primeras veces que trabajé con el equipo de desarrollo y de maqueta en esta locura de las narrativas, y fue una experiencia bastante buena.

En este sentido, trabajo mucho con la idea de que hagamos piezas que no sean volátiles, que se puedan mantener y sean apuestas visuales. Estás dedicando tiempo y esfuerzo e intento que esas piezas sean útiles, primero para nuestros diarios y para los lectores, y que permanezcan.

P. ¿Qué medios o fuentes de inspiración recomiendas para aprender periodismo visual?

R. Si hago el ejercicio de mirar con perspectiva, algo que intento a menudo, me fascina ver las narrativas que publicamos en el grupo y pienso en la suerte que tienen los lectores de encontrar ese periodismo visual. En los diarios regionales hay profesionales trabajando en pequeños equipos de diseño y maquetación que están publicando piezas que te dejan con la boca abierta. Y eso es inspirador, incluso viéndolo desde dentro. Debemos destacar más el trabajo que se hace en los diarios regionales, en muchas ocasiones no somos conscientes.

A nivel internacional, la sección de narrativas y gráficos de Reuters siempre te sorprende. En los últimos meses me interesan mucho los procesos, la letra pequeña, digamos. Por ejemplo, me dio qué pensar la metodología del artículo de The Pudding sobre las películas y series de ciencia ficción, donde explicaban que habían analizado los datos de 200 títulos con inteligencia artificial. El redactor concluye que utilizó las respuestas de ChatGPT, después de verificar los resultados manualmente, porque el modelo respondió de forma similar a como él lo haría. También me encanta el South China Morning Post y últimamente me fijo en el diario suizo NZZ. Reconozco que siempre ando mirando qué se está haciendo y cómo se está haciendo.

P. ¿Cuáles son los elementos clave del éxito de una narrativa?

R. Hay tres claves que siempre tengo presentes. La primera es querer contarlo. Te tiene que apasionar cómo contar y cómo llegar al lector. Da igual lo que hagas, si es una gran historia visual o unos pequeños gráficos en una pieza en la que prima el texto.

La segunda, muy relacionada, es ser partícipe del tema. Hago mucho hincapié en el día a día en que la mesa de diseño —en nuestro caso no solo hacemos narrativas—no es un canal de una sola dirección.

La tercera, como me gusta decir, es “no ser un conejo en la carretera”. Nos encantan los flashes, que las cosas se muevan, que se puedan pinchar, y a veces nos olvidamos de que tenemos que ver esos destellos desde fuera, sin cegar a nadie.

P. Con las herramientas de inteligencia artificial, ¿hacia dónde van las narrativas? ¿Cómo puede cambiar tu trabajo la IA?

R. La IA ya no es algo nuevo. Sí creo que va a traer muchas cosas nuevas al periodismo visual y la narrativa en los próximos meses. Por un lado, está la IA aplicada a los procesos, es decir, a lo que está debajo, al análisis de datos, la traducción, transcripción de entrevistas… Esto ya es una realidad y es un motor de crecimiento para las redacciones.

Por otro lado, están las herramientas, que son el fruto que ve el lector. Quizá en este momento el ejemplo más representativo son esos chats conversacionales con el archivo o sobre un determinado tema. De hecho, con el tema de la gamificación, hemos trabajado mucho con test. Me gusta innovar en este tipo de narrativas que implican ese reto al lector, y lo hemos hecho sobre todo con temas culturales.

Volviendo a la IA, puede haber cierta reticencia en la redacción, pero creo que es más desconocimiento. La IA tiene más cosas buenas que malas; al final todo depende de cómo se use, y ahí también es necesario, no solo con la redacción, sino con el lector, enseñar cómo usar las herramientas. Ese es el verdadero reto que implica la IA. Aprender y enseñar cómo utilizar la IA ha de pasar por los medios, que hemos tenido siempre ese compromiso con el lector de ofrecerle información de calidad.

Sin duda, otra clave del periodismo visual en el futuro pasa por la inmediatez. Los próximos pasos nos van a llevar por el camino de la inmediatez bien hecha. Como siempre, va a ser fundamental cómo el lector perciba lo que le estamos contando y cómo se lo estamos contando.

P. ¿Qué consejos les darías a alguien que quiere ser periodista visual?

R. Lee mucho, prueba todo lo que se te ocurra y agradece siempre la ayuda, porque la tendrás. Nunca hemos contado con tantos recursos ni hemos tenido tan pocas limitaciones como ahora para contar visualmente.

Publicaciones recientes sobre innovación en periodismo: entre la permanencia y el cambio

Jose A. García Avilés — Tue, 09 Jul 2024 00:00:00 +0000

Uno de los objetivos de esta Revista de Innovación es tender puentes entre la academia y la profesión. Con este motivo, seleccionamos una serie de trabajos académicos sobre innovación periodística que han aparecido en los últimos doce meses. Se trata de estudios científicos internacionales que ofrecen aportaciones valiosas sobre la implementación de las innovaciones en los medios de comunicación y arrojan luz sobre estos procesos en las redacciones. Despedimos las publicaciones durante este curso. Nos vemos en septiembre. ¡Feliz verano!

^{Imagen: Pexels, Solliefoto}

Buschow, C., y Suhr, M. (2024). Organizations as Innovations: Examining Changes in Journalism Through the Lens of Newly-Emerging Organizations. Media and Communication, 12(1).

Christopher Buschow y Maike Sur, profesores de la Bauhaus-Universität Weimar en Alemania, sostienen que la creciente variedad de nuevos medios y su diversificación más allá de la redacción tradicional permiten comprender de forma más profunda la innovación periodística. Los medios emergentes desempeñan un papel polifacético ya que son a la vez motores y resultados del cambio. Según los autores, sirven como indicadores de cómo evolucionan las estructuras del periodismo, sus procesos productivos, y las tendencias del sector.

Los estudios sobre los nuevos medios siguen siendo fragmentarios y aún no han cuajado en una investigación consistente. Este artículo conceptual logra tres resultados valiosos: a) Identifica los factores clave de por qué se producen las innovaciones organizativas; b) Sistematiza los estudios recientes que muestran la pluralidad de organizaciones periodísticas según distintos niveles y estructuras; y c) Propone una agenda de investigación que considera a las organizaciones como innovaciones, y ofrece un marco conceptual que arroja luz sobre el cambio y la innovación en los estudios de periodismo.

Direito-Rebollal, S., y Donders, K. (2023). Public service media as drivers of innovation: A case study analysis of policies and strategies in Spain, Ireland, and Belgium. Communications, 48(1), 43-67.

Los medios de servicio público (MSP) han de estar al día de los cambios en los hábitos de consumo y experimentar con las oportunidades de los formatos interactivos para atraer a la audiencia. Al mismo tiempo, deben cumplir su misión de servicio público y garantizar que los servicios siguen valores como la universalidad, la diversidad, la creatividad y la innovación.

Este artículo analiza las políticas y estrategias de innovación de los MSP para comprender si están adoptando un enfoque que cada vez se centra más en el usuario. Ambas investigadoras evalúan las áreas de innovación que priorizan los responsables políticos y los organismos públicos de radiodifusión y si estas áreas se corresponden con los objetivos de innovación propios de los MSP. Para ello, utilizan estudios de caso.

Las autoras analizan tres organismos públicos de radiodifusión de diversos tamaños y contextos políticos, culturales y económicos: RTVE (España), RTÉ (Irlanda) y VRT (Bélgica). Concluyen que la innovación sigue estando en gran medida centrada en la tecnología. Las estrategias se orientan a la implantación tecnológica, la distribución digital de los contenidos y la colaboración con socios externos. Sin embargo, estos MSP aún no han promovido acciones concretas para fomentar la participación de sus audiencias.

^{Imagen: Pexels, Kindelmedia}

García-Avilés, J. A., Arias-Robles, F., de Lara-González, A., Carvajal, M., Valero-Pastor, J. M., y Mondéjar, D. (2024). How COVID-19 is revamping journalism: newsroom practices and innovations in a crisis context. Journalism Practice, 18(1), 181-199.

La audiencia se interesó por las noticias relacionadas con el COVID-19, ya que la crisis sanitaria generó un fuerte aumento del consumo de información. A partir de la literatura sobre la innovación en las crisis, el artículo analiza las transformaciones en la industria periodística española y las innovaciones implementadas durante la pandemia. Los autores realizaron entrevistas a una muestra de 20 profesionales de los medios y 20 expertos en innovación periodística en España.

Los resultados revelan que las prácticas en las redacciones han evolucionado gracias al teletrabajo, la colaboración entre equipos y otros factores, y que los medios tradicionales aceleraron su transformación digital. En muchos casos, la sección de ciencia fue más relevante y se coordinó con las áreas de visualización de datos y diseño. Además, los verificadores desempeñaron un papel clave en la lucha contra la desinformación. La pandemia impulsó algunas innovaciones en la producción, la organización de las redacciones, la distribución y la comercialización, de modo que la crisis de la COVID-19 repercutió en la mejora de los productos y en la cultura periodística.

Hepp, A. (2023). The lab, the space and the meetup: Locating technological experimentation in everyday life. Journal of Science Communication, 22(3), A05.

Esta investigación explora el papel que desempeñan las comunidades de los llamados “pioneros digitales” en la experimentación tecnológica cotidiana a partir de tres ámbitos de la práctica periodística: los laboratorios, el espacio y los encuentros profesionales. Adoptando una perspectiva histórica, el artículo comienza con una reconstrucción de la popularización del discurso del laboratorio y su aplicación práctica al trabajo diario. Sobre esta base, Andreas Hepp investiga el movimiento Maker, así como las relaciones en los movimientos Quantified Self y Hacks/Hackers, y reflexiona sobre las dinámicas que se generan entre ellos. Aunque se trata de un análisis conceptual, sus argumentos se basan en un amplio trabajo etnográfico en varios medios de comunicación europeos.

Ibrus, I. (2024). 4 Media innovation studies: An expanding field. En: De Gruyter Handbook of Media Economics, 43.

Los estudios sobre innovación en periodismo son un campo investigador en expansión. Se trata de un ámbito interdisciplinar que combina conceptos de la innovación, la economía de los medios y la cultura mediática. Estudian las complejas relaciones económicas y sociales, los intercambios de conocimientos y las comunicaciones que conducen a la invención y producción de bienes y servicios mediáticos, su adopción, conformación y difusión, así como los efectos en los procesos de mediación en la sociedad.

Este capítulo analiza los orígenes intelectuales del campo de los estudios sobre la innovación en los medios, así como sus principales conceptos y áreas de interés típicas. Distingue las relaciones entre los distintos subtipos de innovación, así como los agentes innovadores y sus estrategias, las formas de adopción y difusión de las innovaciones mediáticas y las especificidades de los sistemas de innovación mediática.

^{Imagen: Pexels, Jplenio}

Meier, K., Graßl, M., García-Avilés, J. A., Mondejar, D., Kaltenbrunner, A., Lugschitz, R., … y Saner, M. (2024). Innovations in journalism as complex interplay: Supportive and obstructive factors in international comparison. Media and Communication, 12.

¿De dónde procede la innovación en el periodismo, cómo se aplica y qué factores impulsan o frenan su desarrollo? Los expertos llevan más de dos décadas estudiando estas cuestiones desde diferentes perspectivas. Esta investigación indaga en los factores que influyen en el desarrollo de la innovación periodística a nivel macro, meso y micro, y si se impulsa interna o externamente. Desde una perspectiva multidimensional de la innovación, examinan las innovaciones periodísticas más importantes en Austria, Alemania, España, Suiza y Reino Unido.

El trabajo analiza 100 estudios de casos y 137 entrevistas con altos directivos o jefes de proyectos de múltiples medios europeos. Los resultados muestran que los factores que potencian o frenan la innovación se centran en aspectos internos y que existen muchos paralelismos entre los sistemas de medios de los cinco países. Los factores internos son la motivación intrínseca de los periodistas, que necesitan el apoyo de la dirección, una cultura de experimentación con equipos interdisciplinarios. También se identifican tres motores externos clave de la innovación: la tecnología, el cambio social y el cambio en el sistema de medios digitales. El estudio confirma que el periodismo es ante todo un servicio público, especialmente para las innovaciones que refuerzan su papel en una sociedad democrática.

Milojevic, A., y Larsen, L. O. (2024). Media-tech companies as agents of innovation: from radical to incremental innovation in a cluster. Media and Communication, 12.

Diversos actores, formas y prácticas se han ido incorporando al campo del periodismo, lo que ha llevado a reexaminar los límites profesionales y organizativos de la profesión. Muchos estudiosos abogan por ampliar el alcance de las investigaciones más allá de las redacciones para abarcar a actores etiquetados como extraños, periféricos o intrusos. Esos actores no pertenecen al periodismo tradicional, pero se están implicando en la producción de noticias, desafiando las fronteras del periodismo desde dentro y desde fuera. Su influencia ha ido en aumento y cada vez son más los estudios que identifican a estos extraños y evalúan su papel en la innovación periodística. Este trabajo explora el papel de las empresas de tecnología de los medios y su repercusión en la innovación periodística.

Las empresas que ofrecen servicios de gestión de vídeo y realidad virtual se consideran “intrusos implícitos”, debido a su conexión con el periodismo a través de la producción de noticias y la falta de reivindicación sobre la autoridad periodística. De este modo, las empresas de tecnología de medios han sido poco investigadas sobre la base de una revisión de la literatura sobre innovación. Por lo tanto, examinan qué tipo de innovación proviene de la periferia del periodismo, y los requisitos previos y el papel de esas innovaciones en el contexto de un clúster específico. Estudian el caso de Media City Bergen basado en un análisis de entrevistas semiestructuradas con directivos de empresas de tecnología mediática. Las conclusiones muestran cómo las empresas de tecnología aportan innovación a la producción y distribución, los contenidos y el consumo de contenidos.

Olsen, R. K., y Furseth, P. I. (2023). Service innovation and value creation in local journalism during times of crisis. Journalism Studies, 24(4), 496-514.

La innovación periodística consiste en ofrecer nuevos servicios que creen valor para la audiencia, la sociedad y la propia organización de noticias. Este estudio explora cómo respondieron los medios locales a la crisis del coronavirus en términos de innovación de servicios. A partir de entrevistas con editores y representantes de la alta dirección de dos grupos de periódicos locales noruegos (N = 20), mostramos cómo los periódicos locales desarrollaron nuevos servicios digitales en respuesta a la necesidad de orientación, visión de conjunto y sentimiento de unión de la audiencia, y cómo las operaciones de los medios generaron ingresos en el proceso.

El estudio identifica dos dinámicas clave de innovación en el periodismo local durante una crisis. Una dinámica de creación de valor socioeconómico que capta cómo los periódicos locales adaptan su modelo de negocio para dar cabida a nuevas ofertas de servicios y equilibrar la creación de valor social y económico; y una dinámica de sistema de servicios-experiencia de la audiencia que capta cómo la innovación en las ofertas periodísticas está vinculada a innovaciones en los procesos de producción.

Pérez-Seijo, S., y Silva-Rodríguez, A. (2024). Innovation in digital media beyond technology: the audience-centered approach and pending challenges. Journalism and Media, 5(1), 311-324.

En el escenario digital, en el que las organizaciones de medios se enfrentan a la disrupción tecnológica, la innovación es clave para la supervivencia del periodismo. Mientras que los medios tradicionales han reaccionado más lentamente a los cambios que se han producido, los medios nativos digitales han sido más capaces de relacionarse con la audiencia y adaptarse a las nuevas plataformas de distribución. El artículo examina la percepción de once expertos en el campo de la comunicación y el periodismo sobre el enfoque de la innovación periodística en los medios digitales.

La investigación identifica las áreas en las que se percibe una mayor necesidad de innovación y los retos pendientes en el proceso de innovación digital. Las autoras usan la técnica de grupos focales. Los resultados revelan que predomina un enfoque de la innovación centrado en la audiencia para escapar del determinismo tecnológico y responder a las necesidades de las audiencias. Esta perspectiva requiere abrazar la diversidad de contenidos, abogar por nuevos formatos, y adaptarse a los patrones de consumo en las plataformas. Sin embargo, los expertos señalan la falta de pedagogía en las organizaciones, escasa colaboración con sectores clave de la industria, poca inversión en capital humano y en métodos cualitativos de medición de audiencias, y la necesidad de innovar en los modelos de negocio.

^{Imagen: Pexels, Digitalbuggu}

Singer, J. (2024). Journalistic “innovation” is hard to hate, but actual change is just hard. Media and Communication, 12.

¿Quién se opone a la “innovación”? Para la mayoría de los editores, directores, redactores y reporteros de las redacciones, la palabra connota progreso; implica una estrategia para alcanzar el éxito y esquivar el fracaso. Pero la innovación implica inevitablemente un cambio: Hacer y pensar las cosas de otra manera significa renunciar a lo viejo y abrazar lo nuevo. Este trabajo de la prestigiosa académica Jane Singer recapitula la respuesta de los periodistas a lo largo de 30 años de noticias digitales. Sugiere que los llamamientos al cambio encuentran resistencia inicial, normalmente por motivos normativos; sólo con el tiempo los profesionales normalizan la innovación, incorporándola a sus percepciones y rutinas.

Zambelli, G., y Morganti, L. (2024). Breaking away from hectic daily media production: unleashing explorative innovation through inter-firm collaborations. Media and Communication, 12.

Más allá de la extendida narrativa de la disrupción en torno a la innovación mediática, los estudiosos del periodismo han propuesto valiosos remedios para contrarrestar una perspectiva tecno-determinista. Sin embargo, la atención de los investigadores se ha centrado en las redacciones, aunque el periodismo ha experimentado notables transformaciones estructurales. Los autores adoptan un enfoque organizacional de la innovación periodística y la aplican a las colaboraciones interempresariales. Más allá de la redacción como lugar dominante para el desarrollo de innovaciones, cada vez más medios trabajan en entornos descentralizados.

El estudio se basa en 20 entrevistas cualitativas con profesionales y directivos de los medios que han dirigido proyectos de colaboración entre empresas, con financiación institucional destinada específicamente a fomentar la innovación en los medios. Analizan cómo conciben los profesionales la innovación en el conjunto de su actividad, qué obstáculos encuentran en sus rutinas habituales y cómo les apoyan las prácticas colaborativas. Los resultados indican que la innovación se percibe como una práctica exigente y compleja, caracterizada por la adaptación a un entorno en evolución y obstaculizada por la falta de recursos y tiempo. Asimismo, las colaboraciones ofrecen a los periodistas un marco temporal para equilibrar sus esfuerzos por seguir el ritmo de la demanda de producción diaria.

Harbers, F., Banjac, S., & II, S. E. (2024). Conceptualizing and Contextualizing Media Innovation and Change. Media and Communication, 12.

El discurso de la innovación y el cambio ocupa un lugar central en los estudios de periodismo, que tratan de buscar soluciones a los retos que afrontan los medios en la era digital. Los debates suelen ser tecnocéntricos al imaginar el futuro de los medios, con énfasis en las tecnologías digitales. Por un lado, los medios se han apropiado estratégicamente de ese discurso tecnocéntrico para posicionarse dentro como líderes. Por otro, los periodistas han abordado la innovación tecnológica con cautela, ya que la innovación es un proceso gradual con cambios incrementales y prácticas que apoyen el servicio público.

Este breve análisis, que introduce un monográfico sobre el tema, plantea la innovación periodística como un concepto difuso y defiende diversos ámbitos de estudio, como la innovación organizativa e institucional; los proyectos de colaboración y los agentes innovadores dentro y fuera del ámbito periodístico; la innovación social y su valor público y los contextos específicos de cada cultura donde surgen las innovaciones mediáticas.

Nota de transparencia: He coescrito dos de las publicaciones sobre innovación periodística que selecciono.

Innovar en la narrativa: webs que promueven el mejor periodismo cómic

Jose A. García Avilés — Tue, 02 Jul 2024 00:00:00 +0000

El periodismo cómic insufla creatividad en la forma de contar historias sobre la vida real y despierta el interés de los lectores, especialmente entre los más jóvenes. Se trata de una forma tradicional -el cómic tiene más de un siglo de vida- y a la vez innovadora. El periodista gráfico desglosa la información en viñetas y encuadres, y decide qué elementos destacan, mediante el uso de dibujos, fotografías, y collages, escogiendo diversos soportes o incluso eliminando el texto en favor de la imagen. Estas innovaciones narrativas transforman los géneros periodísticos tradicionales a la vez que permiten reconectar con las audiencias. En este artículo destacamos cinco webs que inspiran el mejor periodismo cómic a nivel internacional.

En nuestra Revista de Innovación ya hemos hablado de una serie de casos destacados del periodismo cómic, que aúna la creatividad con los estándares periodísticos para contar historias basadas en hechos reales. Según el profesor Javier Melero, el periodismo cómic es “una fórmula creativa del periodismo que permite informar sobre hechos reales y con voluntad de veracidad en el relato secuencial”. Medios de prestigio como The New Yorker, The New York Times, Le Monde o The Guardian han experimentado con el periodismo cómic, aunque los medios de comunicación generalistas apenas han impulsado este formato, que sigue sin considerarse un referente.

Este género tiene una rica historia, que se remonta a principios del siglo XX, cuando las caricaturas políticas y las viñetas se utilizaban para comentar la actualidad y expresar opiniones sobre temas sociales y políticos. El formato cobró un mayor impulso a partir de los años sesenta en todo el mundo y ha supuesto una creciente hibridación, combinando los aspectos informativos con la vertiente artística propia de las viñetas. Desde hace más de una década, varias webs internacionales han asumido la tarea de potenciar y divulgar este tipo de formatos, que destacamos a continuación.

Desde su creación en 2015, la plataforma holandesa Drawing the Times aborda temas destacados a través de distintas variedades de periodismo cómic. Ha publicado un especial sobre el cambio climático, otro sobre los derechos humanos, un especial sobre feminismo, un reportaje sobre historias del mundo árabe y un interactivo titulado Scribble Your Story: se trata de un concurso de periodismo gráfico para periodistas de seis países africanos. Incluso han elaborado dos monográficos especiales sobre el periodismo cómic: uno que explica cómo funciona y otro sobre el futuro del periodismo gráfico, siendo una de las disciplinas del cómic con mayor rápido crecimiento en el mundo.

También es digno de mención un proyecto que recopila historias de refugiados. En la web podemos encontrar una enorme colección de cómics periodísticos. Aunque la plataforma es de origen holandés, los cómics están todos en inglés, porque las ambiciones de Drawing the Times son mucho más amplias. Entre sus filas se encuentran artistas de renombre internacional como Olivier Kugler (Alemania), Josh Neufeld (EE.UU.) y Victoria Lomasko (Rusia). Otra cosa destacable: el consejo editorial es 100% femenino.

Aún más ambicioso es Cartoon Movement, al menos en lo que respecta a su alcance y la envergadura del proyecto. El lema es ‘La plataforma de publicación número uno de Internet para caricaturas políticas y periodismo de cómics de alta calidad’ y probablemente tengan razón en eso. Si Drawing the Times contaba con un gran grupo de varios artistas colaboradores, echemos un vistazo a Cartoon Movement. Aquí están representados literalmente todos los países, aunque no encontrarás historias muy largas.

La sección de cómics es reducida, pero de gran calidad. Alberga una enorme colección de caricaturas políticas, con nuevas incorporaciones al menos cuatro veces por semana. La plataforma es una organización internacional y sus orígenes también son holandeses. Los Países Bajos han adquirido una creciente relevancia en el periodismo cómic, gracias al apoyo del gobierno. La plataforma se fundó en 2010 para “promover la caricatura política como un estilo fundamental de periodismo” y realizó sus primeros proyectos tanto sobre el terremoto de Haití como sobre el movimiento Occupy. También promueven activamente la libertad de prensa y los derechos de los caricaturistas y dibujantes sobre temas editoriales.

The Nib es una editorial estadounidense de cómics de no ficción online editada por Eleri Harris y el galardonado periodista gráfico Matt Bors. Fue fundada en 2013 y relanzada en 2016, y ofrece comentarios sociales atractivos y provocativos en forma de caricaturas políticas y sátira, periodismo cómico y escritos de no ficción (como ensayos) de un equipo diverso de colaboradores. Su atención se centra en la perspectiva y las noticias estadounidenses, como los recortes de impuestos del Partido Republicano, las maquinaciones del fundador de Wikileaks, Julian Assange, y cómo el nacionalismo está reinventando la historia, temas que probablemente les suenen bastante familiares a los espectadores de programas de noticias satíricos como The Daily Show y el antiguo Informe Colbert.

Esto no es sorprendente, ya que el contenido de The Nib se basa en las tradiciones satíricas, con títulos como ‘La cuenta de Twitter de Trump fue eliminada y durante unos breves 11 minutos, todos volvimos a ser felices’. El ligero toque cómico de The Nib es una alternativa valiosa frente al enorme volumen de noticias que los medios generan a diario.

Symbolia existió solo dos años, de 2012 a 2014, pero durante su corta vida ayudó a legitimar una industria y a cambiar la forma en que la gente piensa sobre lo que puede ser el periodismo. Aunque Symbolia ya no está activa actualmente, la revista de periodismo cómic para dispositivos como el iPad y el Kindle contiene muchas piezas que merecen su lugar en esta lista. Publicaron cientos de páginas de periodismo cómic en esos dos años, sobre temas como la Ley de Atención Médica, la formación de Marte y el futuro de la mano de obra cualificada. También potenció las carreras de algunos artistas destacados internacionalmente como Jon Chad , la periodista científica Roxanne Palmer y la periodista gráfica holandesa Eva Hilhorst (esta última inició el mencionado Drawing the Times). Al igual que este, Symbolia –fundada por Erin Polgreen y Joyce Rice– fue una iniciativa mayoritariamente femenina.

Periodismo Gráfico es el proyecto personal del periodista de cómics libanés-suizo David Chappatte, nacido en Pakistán. Dibuja para Le Temps, Neue Zürcher Zeitung y el International New York Times, y publica sus cómics periodísticos tanto en inglés como en francés. Los temas que aborda en Periodismo Gráfico son, entre otros, la vida en el corredor de la muerte, la guerra de Guatemala, la situación en Gaza y el Líbano, la capital vacía de Myanmar y los recuerdos del Muro de Berlín veinticinco años después de su caída. Algunas de estas historias se pueden encontrar en el propio sitio, otras consisten en enlaces a los periódicos digitales que las publicaron.

Periodismo Gráfico no es una empresa internacional como Drawing the Times o Cartoon Movement, que sí intentan recopilar una gran variedad de diferentes artistas que usan técnicas muy variedas. Las obras que publican no son tan diversas. Sin embargo, el trabajo del periodista gráfico David Chappatte es de los mejores que podemos encontrar en este formato.

En conclusión, el periodismo cómic es una forma única de contar historias que combina los elementos visuales, artísticos y narrativos del cómic con las técnicas de investigación y los reportajes del periodismo tradicional. Como demuestran estas plataformas, su trabajo combina el rigor y los estándares periodísticos con la creatividad y la originalidad y en ocasiones, constituye una innovación para los medios de comunicación.

“Grandes comunicadores de la ciencia: de Galileo a Rodríguez de la Fuente”. El poder de las historias en la divulgación científica

Jose A. García Avilés — Tue, 25 Jun 2024 00:00:00 +0000

Las dotes de orador de Félix Rodríguez de la Fuente se apoyaban en su prodigiosa memoria. En los años cuarenta, cuando Félix estudiaba Medicina, se presentó a un examen de Microbiología. El catedrático examinaba oralmente y tenía fama de duro. Cuando le llegó el turno a Félix, le tocó el tema de la fiebre de Malta. El joven estudiante empezó: “Corría el año 1812 cuando una comisión de médicos ingleses se traslada a la isla de Malta. No podía permitir el leopardo inglés que una de las más brillantes perlas que adornaban su diadema imperial estuviera enturbiada por una tradición que situaba en la isla el origen de una enfermedad que asolaba el Mediterráneo”.

El catedrático le cortó y le dijo: “No siga, Rodríguez, ¡sobresaliente!”.

En sus conferencias y documentales, Félix hablaba con un discurso perfectamente estructurado sin el apoyo de ni una sola nota. Por eso nos enganchaba tanto en televisión. Rodríguez de la Fuente es un gran contador de historias. Sus programas son historias fabulosas donde intercala la ciencia de manera sutil, sin que nos demos cuenta.

^{Foto: Instituto Jane Goodall.}

En agosto de 1963, la revista National Geographic publicó en su portada una fotografía captada en una selva africana. En primer término, cinco chimpancés acicalándose entre sí. Al fondo, una joven sonriente escribía en su cuaderno: “Cuando dos chimpancés se saludan, al encontrarse después de haber estado separados, su conducta nos parece tan sorprendente como la de dos personas en la misma situación. Los chimpancés pueden inclinarse o agacharse, darse las manos, besarse, abrazarse, tocarse o palmotear casi en cualquier parte del cuerpo”. Era la científica británica Jane Goodall, que tres años antes había comenzado a estudiar a los primates en la Reserva Natural de Gombe Stream, en Tanzania. En diciembre de ese mismo año, la CBS emitió el documental Miss Goodall y los chimpancés salvajes. Ese fue el comienzo de su popularidad.

En 1972 Carl Sagan fue invitado al programa The Tonight Show, un espacio de entrevistas cuya audiencia superaba los 15 millones. Sagan habló de su libro “La conexión cósmica”. La entrevista duró solo cinco minutos; su intervención fue tan divertida y despertó tanto interés que semanas después fue invitado de nuevo. Esa vez habló sobre la historia del universo y el origen de la vida. Su aspecto informal, alejado del estereotipo del científico, su sonrisa y su pasión impactaron de nuevo en la audiencia. Un crítico de televisión escribió: “Cuando terminó su charla, 100.000 espectadores adolescentes deben haber hecho votos para convertirse en astrónomos”. Desde entonces, Sagan fue colaborador habitual del programa.

^{Carl Sagan en la serie Cosmos}

Estas son tres de las muchas historias que el profesor Bienvenido León, catedrático de Comunicación de la Ciencia de la Universidad de Navarra, desglosa en su obra “Grandes comunicadores de la ciencia: de Galileo a Rodríguez de la Fuente”, editado por Comares y la Fundación Lilly. Porque como sostiene el autor, “contar historias es la manera más poderosa de divulgar la ciencia”.

El investigador León cuenta con una amplísima experiencia en la comunicación científica. Ha sido profesor visitante en las universidades de North Carolina y Colorado (EE.UU.), y Otago (Nueva Zelanda) e imparte docencia en otros centros españoles y extranjeros. Es experto en la comunicación pública de la ciencia y el medio ambiente, especialmente en los medios audiovisuales. Ha publicado más de 100 artículos y capítulos de libros, además de 25 libros como autor o editor. Dirige el Grupo de Investigación sobre Comunicación de la Ciencia de la Universidad de Navarra y es director del festival de cine sobre ciencia #LabMeCrazy!

Sabemos que la comunicación pública de la ciencia es una prioridad. Sin embargo, comunicar los contenidos científicos no resulta fácil. Existe un enorme volumen de información, son temas habitualmente complicados, y el público encuentra difícil entender el conocimiento especializado. A pesar de esta complejidad, numerosos científicos y comunicadores han logrado comunicar la ciencia con el máximo nivel de excelencia, alcanzando enorme popularidad, ya sea al divulgar la vida de los animales en distintos hábitats, la estructura del cosmos y los sistemas planetarios, o el impacto del medio ambiente en la ecología.

“Grandes comunicadores de la ciencia” está estructurado en diez capítulos. En cada uno, el profesor León estudia las técnicas de divulgación científica de un comunicador, explica su obra y rasgos principales, e incluye un resumen de la biografía y un análisis de sus obras con sus métodos para comunicar la ciencia. Al final de cada capítulo, Bienvenido León entrevista a un experto en la obra del divulgador. Los diez comunicadores objeto de estudio son:

Galileo Galilei (1564-1642). El primer divulgador científico
Jane Marcet (1769-1858). Autora de best-sellers sobre ciencia
Alexander von Humboldt (1769-1859). Un divulgador universal
Charles Darwin (1809-1882). Una vida dedicada a la ciencia y la escritura
Santiago Ramón y Cajal (1852-1934). Una voz influyente, más allá de la ciencia
Rachel Carson (1907-1964). Icono de la ecología moderna
Félix Rodríguez de la Fuente (1928-1980). El gran divulgador de la naturaleza española
Carl Sagan (1934-1996). Showman de la ciencia
David Attenborough (1926- ). Imagen y voz de la naturaleza
Jane Goodall (1934- ). Científica y aventurera

^{Bienvenido León (Universidad de Navarra)}

El catedrático de la Universidad de Navarra subraya que a la mayoría de la gente no le interesa la ciencia porque no la entiende. “Esto es una excelente noticia porque significa que si la contamos bien va a llegar a mucha más gente”. Su propósito es imitar a sus predecesores:

“He intentado hacer lo mismo que ellos: contar algo que tenía mucha profundidad de manera muy divertida. El libro tiene una historia detrás. Comenzó hace más de treinta años, cuando mi maestro Juan José García-Noblejas me convenció de hacer una tesis doctoral sobre el divulgador británico David Attenbborough. Este libro ha surgido a partir de aquella tesis. Ambos pretenden explicar por qué algunos autores han sido capaces de hacer algo tan complejo como comunicar la ciencia al público de manera simple”, cuenta León.

El autor estudia cómo ha evolucionado el lenguaje científico desde Galileo, pionero en escribir obras científicas en el italiano de la época, en vez de hacerlo en latín como era habitual en ese momento. “Es un hecho de gran trascendencia, que presupone un interés del genio florentino por llegar más allá del círculo de expertos de aquel momento; es decir, revela una intención divulgativa”, subraya el experto.

Humboldt, Darwin o Ramón y Cajal ocupan los lugares más destacados en la historia de la ciencia. Sin embargo, es menos conocida su faceta de comunicadores que difundieron su conocimiento en la sociedad de su época. Por otra parte, existen grandes divulgadores que no son científicos. Es el caso de Jane Marcet, quien decidió transmitir al público general, especialmente a las mujeres, el contenido de las complejas conferencias sobre química a las que acudía.

Las mujeres científicas eran rompedoras, se salieron de sus papeles habituales y lograron transformar su entorno. Resulta fascinante el relato de la vida de Goodall, que ahorró durante dos años para viajar a Kenia y estudiar a los primates. Según narra el libro, “de repente un día pasó de ser científica a activista, defendiendo los derechos de los animales”. León explica que hoy sigue muy presente el ”Efecto Sagan”, en referencia al astrofísico Carl Sagan (1934-1996), con consecuencias negativas en su carrera investigadora. “Desde que apareció en un programa de televisión nocturno, sus compañeros empezaron a menospreciarlo como científico”.

^{Félix Rodríguez de la Fuente (TVE)}

La serie “El hombre y la tierra” (1974-1981) de Félix Rodríguez de la Fuente simboliza la obra del gran divulgador de la naturaleza en España. Nunca los lobos, los linces o las águilas ocuparon tanto tiempo en horario de máxima audiencia y despertaron tanta pasión entre la audiencia. Varias generaciones quedaron marcadas por las competencias comunicativas de un naturalista que empleaba una voz única e inolvidable y contaba de forma apasionante los pormenores de la fauna de nuestro país.

Las personas retratadas en esta obra llevaron a cabo un sobresaliente trabajo de divulgación que ha contribuido a cambiar nuestra concepción del mundo científico. En palabras de Gema Revuelta, directora del Centro de Estudios de Ciencia, Comunicación y Sociedad de la Universidad Pompeu Fabra, con quien el autor mantuvo un coloquio en la presentación del libro, podría decirse que estos divulgadores son unos “indisciplinados” por tres razones: relacionan entre sí conocimientos generados desde diversas disciplinas, más allá de la suya propia; comparten una intensa curiosidad por las artes y utilizan sus conocimientos sobre música, dibujo, literatura y oratoria en su comunicación; y cuestionan las normas y convencionalismos. ”Bienvenido León te lo explica todo como si fuera sencillo, pero detrás se esconde un tremendo trabajo de investigación y reflexión”, añade Revuelta.

La pregunta que surge de estas páginas es la misma que motivó la elaboración del libro: ¿cuáles son las claves para comunicar la ciencia de forma clara e interesante? “Todos han sido capaces de transmitir pasión y de ponerse en la piel del público”, argumenta el profesor León. Cuando Darwin intentaba explicar algo, se imaginaba contándoselo a una persona desconocida que no sabía nada del tema y así adaptada su lenguaje. Además, los divulgadores buscaron democratizar la ciencia y hacer llegar el conocimiento al conjunto de la sociedad, tratando de superar todos los obstáculos.

En definitiva, se trata de una obra muy valiosa que subraya la importancia del conocimiento científico a través de una comunicación clara y un lenguaje adaptado a todo el mundo, que resultará de interés a los investigadores, estudiantes y al público en general. “Estos divulgadores abrieron brecha y crearon una cultura divulgativa; sin embargo, aún queda mucho por hacer”, afirma el autor.

Agus Morales: “Estamos orgullosos de mantener intacta la promesa de Revista 5W. La hemos radicalizado alargando aún más las crónicas, hasta llegar a límites antieconómicos”

Miguel Carvajal — Mon, 17 Jun 2024 00:00:00 +0000

Agus Morales (El Prat de Llobregat, 1983) es un periodista de la estirpe de Manu Leguineche o Ramón Lobo, que se ha complicado la vida para lanzar y sostener, junto a otros colegas, el sitio con la mejor crónica internacional publicada en España, la Revista 5W. Flexiona los músculos de la cara para hablar de modelo de negocio, mientras su mirada refleja cierta contradicción interna. Es la condena del periodista editor de nuestros tiempos, en los que reporteros con alma viajera se han visto obligados, por vocación y convicción, a emprender un proyecto en busca de la sostenibilidad.

Además de periodista, es doctor en Lengua y Literatura, excorresponsal de EFE, colaborador de medios internacionales y autor de varios libros de no ficción. Ha obtenido el Premio Ortega y Gasset en 2019 y el Premio de Periodismo en español sobre África Saliou Traoré en 2022. También ha escrito sobre la pandemia, Cuando todo se derrumba (2021), y la novela Ya no somos amigos (2022) y colabora con la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) como profesor asociado.

Cofundador y director de Revista 5W, nos visita en el Máster para exponer el modelo de negocio de la revista, que nace en 2015 impulsada por un grupo de periodistas con ambición de recuperar la crónica internacional que las grandes cabeceras del país abandonaron por despidos y recortes. La filosofía de 5W se ejemplifica muy bien en esto que cuenta Morales. A finales de febrero, una barca con 300 personas a bordo se hundió frente a las costas de Senegal y no a las puertas de Europa, donde tendrían el foco mediático. Las periodistas Anna Surinyach y Maribel Izcue, de Revista 5W, se desplazaron rápido para cubrir la historia e investigar. Pero no la publicaron de inmediato (que es lo aconsejable cuando se busca visitas), sino que se tomaron casi un mes para hacer entrevistas, fotografiar, buscar el enfoque. Este método deliberado es la seña de identidad de 5W. “Quizá no es la forma más rentable de trabajar, pero sí la que tiene más sentido periodístico: para el medio y para el público”.

P. A principios de año la revista contaba con 4.200 socios, 476 suscripciones menos que en 2023 y 250 menos que hace dos años, a la búsqueda de los 5.000 para lograr la estabilidad. ¿Cómo fue el grito de ayuda?

R. La gente nos apoyó. La gente siempre nos apoya, porque le contamos la verdad y de forma transparente. Sin embargo, tras algunos pequeños picos, las suscripciones están hoy más cerca de los 4.000 que de los 5.000. Por eso nos planteamos ahora nuevas estrategias complementarias que anunciaremos a su debido tiempo. Pero los socios y las socias están en el centro de la revista, eso ha sido así desde el principio y seguirá igual.

P. ¿Cuál es la propuesta de valor de Revista 5W para competir en un mercado tan volátil y aguerrido?

R. Nuestra propuesta es ofrecer una perspectiva única sobre el mundo, con un periodismo narrativo que profundiza en los temas tratados. No cubrimos todo, pero lo que cubrimos lo hacemos en profundidad, con tiempo e intención. Esto se refleja tanto en el texto como en la fotografía, elementos distintivos de la revista. Nuestro principal desafío es mantener el pulso y no perder la esencia ante los cambios constantes en los algoritmos de redes sociales.

P. Un periodismo de largo aliento en la era del contenido efímero e inmediato no es un reto pequeño.

R. Estamos orgullosos de mantener intacta la promesa que hicimos. Hemos sido insobornables. Nos hemos equivocado en muchas cosas, por supuesto, pero la propuesta sigue vigente; en ocasiones incluso la hemos radicalizado, alargando aún más las crónicas, hasta el punto de llegar a límites antieconómicos. También hemos profundizado, sin exotismo, en la propuesta de mirar a lugares y fenómenos que no están fuera del radar, pero sin descuidar lo que queda más cerca.

^{Ingresos de la revista en 2022.}

P. ¿Por qué cuesta tanto penetrar en el mercado? ¿Es un problema de la propuesta o de la distribución?

R. Los cambios en las redes sociales nos han afectado negativamente en visitas y suscripciones, pese a que nuestra propuesta periodística es igual o incluso más potente que antes. Es complicado que un medio pequeño como el nuestro destaque o llame la atención, y ahora eso es lo importante en el mercado: llamar la atención. Nuestra propuesta de valor quiere ser única y, desde la humildad a la que obligan los recursos económicos disponibles, apuesta por la máxima calidad posible. El mayor reto es el posicionamiento y la distribución. En el ámbito periodístico, somos reconocidos por la calidad, pero en análisis geopolítico y relaciones internacionales, pese a que contamos con buenos recursos humanos y elementos, podríamos estar mejor situados. Creemos que hay un público para nuestra propuesta, aunque es limitado por naturaleza. Aunque parezca paradójico, aceptar esto es importante para seguir creciendo. De hecho, si en 2015 me hubieran dicho que tendríamos más de 4.000 suscriptores hoy, pensaría que era una locura.

P. ¿Tan oscuro estaba el panorama?

R. Hicimos estudios de mercado básicos, consultando a personas y otros medios sobre nuestra propuesta. Muchos preveían el fracaso porque intuían que iba a ser difícil atraer audiencia con este enfoque. Sin embargo, hemos ido avanzando año tras año, hemos superado las expectativas en muchos sentidos, aunque aún hay aspectos por mejorar. Nuestro reto es consolidar y expandir nuestra audiencia.

^{Gastos de la revista en 2022.}

P. Si uno lee las recomendaciones de los últimos años, parece que la clave es saber usar las redes sociales y adaptarse a formatos más nativos, como los vídeos cortos en TikTok, para aumentar el engagement. ¿Puede 5W avanzar por ahí?

R. Reconocemos la importancia del video y los formatos nativos de redes sociales, pero nuestra fortaleza son el texto y la fotografía. La preferencia de los algoritmos por el video es un desafío. Hemos hecho algunos cambios, como El rickshaw, que tiene formato de podcast y newsletter, para una comunicación más inmediata. También hacemos transmisiones en Twitch, como la de hace poco con Mikel Ayestarán sobre la muerte del presidente iraní Ebrahim Raisí y la orden de arresto del TPI contra Benjamín Netanyahu y la cúpula de Hamás. Mucha gente nos descubre por ahí, al igual que por el podcast. ¡Y ojo! Tenemos más sorpresas previstas. Vamos a caminar hacia ideas y formatos que nos permitan comunicar mejor, pero lo que no vamos a hacer es seguir de forma acrítica el ritmo impuesto por las redes sociales. La revista define su propio ritmo. Eso es algo clave en este momento: que los medios recuperemos el control de lo que contamos y de cómo lo contamos. La adaptación y la flexibilidad son claves, pero no a expensas de perder nuestra esencia o calidad. La confianza y el respeto entre periodista y lector es primordial, y aunque es complejo, nuestra meta es mantener la integridad y el rigor en nuestros contenidos, independientemente del formato o canal de distribución.

P. Resulta difícil atraer nuevas audiencias sin una presencia en esas redes.

R. Sin redes sociales, de hecho, habría sido imposible nuestro nacimiento. La participación y la cercanía que nos permiten es crucial para nosotros, pero también vale la pena establecer esa comunicación en otros formatos o foros, como talleres, encuentros formales e informales, eventos, contacto con el mundo educativo… Nos gustaría trabajar esta línea.

P. Se nota un aumento de vuestra participación en mesas redondas y eventos temáticos.

R. Nos interesan los eventos y el ámbito docente no solo por las posibles suscripciones sino por lo que representan. Hemos organizado charlas y creemos en el impacto educativo de nuestro trabajo. La idea de crear espacios de diálogo a través de eventos, charlas o festivales es algo que queremos consolidar, aunque el reto principal es logístico por nuestras limitaciones de personal.

P. ¿Cómo estudian a su público?

R. Hemos utilizado encuestas entre nuestros suscriptores y seguidores para entender mejor sus intereses, que abarcan desde relaciones internacionales y geopolítica hasta cultura, viajes, movimientos sociales, y quizá menos economía. Estos datos nos ayudan a ver reflejado el perfil de nuestro lector.

P. ¿Quiénes son los suscriptores? ¿De qué países o regiones provienen? ¿Hay más hombres o mujeres? ¿Qué tipo de profesionales son?

R. Demográficamente, nuestro principal segmento de lectores se sitúa entre los 25 y 50 años. La distribución por género es bastante equitativa. En cuanto a profesiones, destacan especialmente los ámbitos relacionados con la docencia, el periodismo, la acción humanitaria, la cooperación, los derechos humanos, los movimientos sociales, la cultura y la política en su sentido más amplio.

P. ¿Utilizan herramientas de analítica? ¿Cómo progresan en este ámbito?

R. Sí que las usamos, pero intentamos no caer en la trampa de producir contenido solo para conseguir tráfico, lo que podría desviarnos del periodismo de calidad. Sorprendentemente, a menudo son las crónicas más largas las más leídas. También, eventos como la pandemia y la cobertura de Afganistán incrementaron nuestras visitas, y nos situaron como un referente. Con Gaza no hemos tenido el mismo impacto.

P. ¿Por qué Gaza no?

R. Primero porque Israel no deja a la prensa internacional que entre en Gaza, y la revista se basa en contar historias desde el terreno. Paradójicamente, hay también una saturación del espacio informativo o, mejor dicho, una saturación de la opinión, que lo inunda todo. En esos escenarios estamos en desventaja, porque la crónica y la fotografía es narrativa, compleja, llena de matices. ¡Y eso no quiere decir que no denuncie con la misma o incluso más fuerza! Puede hacerlo. Lo hace. Pero no siempre es fácil que llegue al gran público.

P. Habla bien de esa propuesta editorial, de la labor de edición de un medio.

R. Claro, no es tanto una cuestión de perder, sino de destacar en medio de la abundancia. En la era actual, lo crucial ya no es solo lo que decidimos presentar, sino también lo que optamos por descartar. Hemos llegado a un punto en que nuestro rol como curators se vuelve esencial; seleccionar y descartar se ha convertido en un aspecto clave. A pesar de ello, cuando los lectores descubren nuestro trabajo, tendemos a retener a muchos seguidores fieles, gracias a nuestra selección de contenidos y enfoques.

“En la era actual, lo crucial ya no es solo lo que decidimos presentar, sino también lo que optamos por descartar”

P. ¿Por qué el goteo en la pérdida de suscriptores de los últimos años?

R. Es la gran pregunta que nos hacemos cada día. Las visitas no han crecido demasiado, y la conversión es por tanto menor. Es nuestro caso, se han resentido un poco porque el año de la pandemia y después la cobertura de Afganistán nos aportó picos extraordinarios de tráfico, que no hemos tenido con Ucrania, por ejemplo. También creo que en las redes sociales a la gente le cuesta mucho más encontrarnos. No le doramos la píldora al algoritmo y eso es un peaje que estamos pagando.

P. ¿Cómo han ido las llamadas a la suscripción tras la carta a los lectores?

R. Cuando somos transparentes, observamos una respuesta positiva. Es crucial no abusar de esta estrategia, asegurar que la convocatoria sea justificada y percibida como tal por la audiencia. El último año bajaron en 500 las suscripciones, pero el impacto económico no fue tan importante porque subimos la cuota. Lo contamos así, con todos los detalles, y la gente nos apoyó.

P. ¿No funciona la apelación al compromiso por la subsistencia del medio?

R. Hay un tipo de socio, frecuente en medios como el nuestro y con los que incluso he hablado, que al principio nos apoyó y luego, como vio que el proyecto salía adelante, decidió apoyar a otras iniciativas. Pero esto no navega solo. Por eso hicimos ese llamamiento. ¡Eh, no te olvides de 5W! Danos apoyo.

“No le doramos la píldora al algoritmo y eso es un peaje que estamos pagando”

P. Además, luego vinieron con sus modelos de suscripción muchos otros medios.

R. También. Todos están peleando agresivamente, bajando precios, y hay un momento de saturación de la suscripción. Eso seguramente también nos haya pasado algo de factura. Cuando salimos en 2015 había pocos medios con suscripciones, no tantos como ahora.

P. ¿Cómo impactó la subida de precio en la tasa de cancelación?

R. El porcentaje permaneció más o menos igual. Cuando explicas el porqué de la subida, la gente lo entiende. Contamos las razones, porque no hemos dejado de hacer cosas nuevas (secciones, podcasts, eventos), los costes de papel han subido, pagamos mejor a los colaboradores y tenemos más personas en la plantilla. Es lógico que esa cuota tenga que subir. Cuando lo explicamos así, mucha gente nos escribió diciendo que es normal, incluso algunos sugirieron que deberíamos haberlo hecho antes.

P. ¿Tenéis alguna táctica de marketing para reenganchar a la gente que se ha dado de baja?

R. Hacemos una estrategia con newsletters, pero no tenemos ese músculo publicitario para intentar engancharlo, escribiéndole y haciéndole una nueva oferta que dentro de un año se revisará, como se hace en otros lugares. Poca gente dice que los contenidos no le gustan, casi siempre aluden al tema económico. Y, curiosamente, junto a ese motivo, el más común es el de que no les da tiempo a leerlo todo.

“Los medios publican una cantidad de noticias al día abrumadora, estamos sepultando a la gente en una marea de contenidos”

P. Una riqueza de información crea una pobreza de atención.

R. Los medios publican una cantidad de noticias al día abrumadora, estamos sepultando a la gente en una marea de contenidos. En cambio, nosotros publicamos muy poco: la crónica semanal, la columna semanal y, depende de la actualidad, alguna crónica de actualidad y El rickshaw. Y solo salimos en papel una vez al año. A pesar de eso, hay gente que te dice que no tiene tiempo de leerlo todo. La industria debe reflexionar para encontrar la sostenibilidad. Algunos de los medios más importantes del mundo se han dado cuenta de eso y ahora publican menos y mejor.

P. ¿Qué otras estrategias os funcionan para atraer suscriptores?

R. Campañas online especiales y el contacto directo, como dije antes. Hay momentos clave en las campañas, desde un punto de vista económico, como las ofertas clásicas en verano y en Navidad, que nos funcionan bastante bien. En Navidad, renovamos nuestra promesa buscando un lema que refuerce nuestra identidad. Por ejemplo, durante la pandemia, nuestro lema era “Lo que está lejos importa más que nunca”. Tachamos “lejos” y lo convertimos en “cerca” para romper la dicotomía de lejos-cerca. Ese fue el momento en que nos abrimos a un nuevo público, ya que mucha gente nos descubrió porque hacíamos reportajes de Sudán del Sur y empezamos a hacer más eventos en Barcelona y Madrid. Esto nos permitió atraer a un público no necesariamente interesado en relaciones internacionales, pero sí en un periodismo de calidad y en profundidad. Así captamos a más gente y seguimos buscando nuevas maneras de llegar a ese público.

P. ¿Habéis pensado entrar en nuevos territorios temáticos transversales como salud mental o clima para expandir mercado?

R. Sí. Por ejemplo, el último número en papel se titula “Jóvenes”. Nos permite abordar un discurso más transversal que el de “La paz herida”, el número 7, que estaba dirigido a un público más específico. Exploramos propuestas que nos abren a un público más diverso, interesado en temas culturales, sociales… Por cierto, un proyecto en el que ahora estoy inmerso, “El camino está en mi cabeza”, y que se ha publicado en la revista, es precisamente sobre refugio y salud mental, con la fotógrafa Nuria López. Incluye coberturas en Mozambique, Ucrania y México.

P. ¿Hay opciones de expansión en el mercado internacional latino?

R. Ese mercado no existe como un todo unificado, o al menos no para nuestra revista. México es diferente a Argentina. Argentina es diferente a Colombia. Deberíamos tener más suscriptores en esos tres países en concreto, pero en cada uno de ellos te encuentras con problemas diferentes. En Argentina, por ejemplo, la distribución física de la revista. Es muy difícil. Tendría que ser una apuesta más digital. Pero tendríamos que hacer un estudio de mercado lugar por lugar y ver cómo adaptar la revista a esos espacios culturales y económicos. No es fácil. Eso sí: cada vez miramos más hacia América Latina y publicamos más crónicas y fotografías.

P. También pueden resultar interesantes colaboraciones con otras marcas del sector.

R. Sí, hacemos sindicaciones de contenidos con otros medios y republicaciones, lo cual no solo es una fuente de ingresos, sino que también nos permite publicar en otras lenguas. También establecemos alianzas para llevar a cabo proyectos.

P. ¿A vosotros el problema de las cookies os queda lejos?

R. El tema de las cookies y la publicidad dirigida no nos afecta tanto. Aunque tenemos acuerdos publicitarios, no entramos en la competencia por el clickbait o el tráfico web, una batalla que consideramos imposible de ganar. Nos centramos en ofrecer contenido de calidad en lugar de cruzar líneas rojas por más clics.

Estrategias y criterios de noticiabilidad de los medios deportivos en los canales de WhatsApp

José Luis Rojas — Mon, 10 Jun 2024 00:00:00 +0000

Los medios se han visto obligados a reorientar su estrategia de contenidos en redes sociales cuando estas, sobre todo las de siempre, han dejado de aportar tanto tráfico a las webs y cuando los usuarios, especialmente los de las nuevas generaciones, prefieren ya otras plataformas, videocéntricas y más cerradas, para compartir historias. En medio de un escenario en el que ya no vale tanto producir más sino sobre todo ser creativo en la distribución para ganar visibilidad, las marcas periodísticas han situado WhatsApp en el centro de su estrategia.

En un contexto de proliferación de redes sociales, aunque cada vez más parecidas en sus funcionalidades, pero sobre todo de mayor jerarquización donde las plataformas de mayor tracción de usuarios jóvenes no privilegian tanto la conversación y la reciprocidad como sobre todo ver y escuchar, los medios periodísticos han visto en los canales de WhatsApp, lanzados en septiembre de 2023, una oportunidad para conectar directamente con la gente sin importar el sitio donde esté, hacer comunidad prestando un servicio de información relevante y de última hora y fortalecer su marca en plena vorágine por la atención.

Tal como recoge el informe ‘Journalism, media, and technology trends and predictions 2024’ del Reuters Institute, después de que el tráfico proveniente de Facebook a las webs de los medios cayera en un 48% en 2023 (en gran medida a raíz de la desactivación de los Instant Articles), los responsables de los medios están volcando sus prioridades y sus recursos en la construcción de vínculos directos con los usuarios a través de canales como WhatsApp.

Con casi 2.900 millones de usuarios en todo el mundo y, siendo junto con Instagram la plataforma social favorita para personas conectadas de entre 16 y 64 años según el ‘Digital 2024 Global Overview Report’, WhatsApp aúna su enorme popularidad con su capacidad para recabar la confianza y la predisposición cómplice de las audiencias, que se sienten cómodas y seguras en esta app de mensajería a la hora de compartir contenidos con gente conocida y con la que tiene o siente algún tipo de afinidad.

El potencial de los nuevos canales

La app de mensajería propiedad de Meta anunció en junio de 2023 la puesta en marcha de los canales como nueva funcionalidad, que estaría en fase de pruebas hasta septiembre de ese mismo año. Tal como explicaron desde Whatsapp, “los canales son una herramienta de transmisión unidireccional para que los administradores envíen texto, fotos, videos, stickers y encuestas” a sus seguidores.

Poco después, a mediados de octubre, una muestra representativa de los medios de referencia en todo el mundo ya había abierto su canal en esta app con la principal función de enviar actualizaciones de noticias y mantener conectados a los usuarios. No obstante, al tratarse todavía de una adopción tan reciente, los medios no han dejado de probar desde entonces diferentes opciones en aras de dar forma a una estrategia eficaz que saque el máximo partido a estos canales de difusión de contenidos periodísticos.

En esta fase experimental de definición de futuras tendencias, los medios aplican también el aprendizaje de prácticas anteriores, como fue la creación de grupos de difusión de noticias a suscriptores (el máximo se había fijado en 256 personas; ahora el tope llega a 1.024), que favorecieron la segmentación de contenidos y el refuerzo de proximidad con la comunidad a través de las informaciones ahí compartidas.

Una experiencia pionera en este sentido fue la de ElDesmarque, medio deportivo digital que en 2014 lanzó su servicio gratuito de suscripción de noticias por esta app de mensajería con el fin de enviar a fans de cada ciudad contenidos personalizados de sus respectivos equipos. Aquella estrategia, que con el tiempo ha pasado a desarrollarla de manera similar en Telegram, se plasmó en envíos en 140 listados de distribución temáticos a más de 40.000 usuarios, y puso de manifiesto la potencialidad de esta plataforma para forjar comunidades en torno coberturas locales. En su nueva etapa dentro de Mediaset España, ElDesmarque desarrolla una estrategia diferente en WhatsApp al volcar todo su contenido en un solo canal, que en la actualidad cuenta con más de 5.600 usuarios registrados.

Los diarios deportivos españoles en WhatsApp

Teniendo en cuenta el precedente de ElDesmarque y el dinamismo y la trascendencia de la información deportiva, especialmente en la antesala de un verano cargado de grandes competiciones internacionales, hemos querido analizar el uso que están haciendo los principales periódicos deportivos españoles de los canales de WhatsApp y hemos hablado con algunos de sus responsables.

En la evaluación de lo publicado por AS, Marca, Sport y Mundo Deportivo en estos canales a lo largo del último mes (el histórico almacenado en la app tiene una antigüedad máxima de 30 días), podemos identificar diferentes estrategias y criterios de noticiabilidad en las cabeceras mencionadas. Como característica general, todos los canales apuestan por una clara jerarquización y selección de los contenidos informativos que consideran de relevancia para sus lectores.

Si bien predominan claramente las noticias de última hora y de alcance nacional, así como la agenda del día a primera hora con la publicación de la portada impresa, hay disparidad en el número de envíos diarios, que van desde los más medidos de Sport (1-3) al mayor volumen de Marca (8-10), pasando por los 3-4 de Mundo Deportivo y las 8 publicaciones de media en As.

Sobre esta cuestión, Iulene Servent, subdirectora y responsable de canales en Sport, afirma que “lo importante es hacer una criba entre todos los contenidos que tenemos en web, ya que no todos son óptimos para redes sociales y luego debe elegirse la manera en qué publicar dicha información, de alguna manera que aporte un valor añadido”. En su opinión, el canal de WhatsApp de su periódico, con más de 11.600 seguidores, se constituye como una herramienta para “difundir noticias en tiempo real y mantener la inmediatez que debe tener un medio de comunicación y con el tono que nos caracteriza para fortalecer la relación con nuestros lectores”.

Por su parte, Angel Marbán, social media manager de AS desde hace cuatro años, señala como premisa dentro de la estrategia de su medio “hacer una buena selección de noticias, que sean pocas al día, con el fin de no saturar al usuario y no hacer algo que sea contraproducente; hay que ser muy cuidadosos en este sentido”. A su juicio, el canal de WhatsApp de AS, con cerca de 79.000 seguidores, debe estar proceso de revisión constante y, pese al predominio de contenidos informativos, “hay que empezar a introducir ahí más contenidos evergreen y de entretenimiento, más allá de enlazar a noticias en la web”.

En cuanto al tono y el estilo empleados por estos diarios deportivos en sus canales, prevalece la concisión (enunciados breves, de una línea o un párrafo en su mayoría y acortamiento de hipervínculos) y, muy especialmente, una cuidada edición gráfica con el logo presente en cada imagen para fijar la marca y emojis que tienen como propósito hacer más cercana y atractiva la manera en que se presentan las noticias. De esta forma, se favorece una lectura muy rápida, visual y amena de unos contenidos adaptados a una comunicación pretendidamente más informal y distendida.

En lo que respecta a los elementos multimedia empleados, destaca la reutilización de creatividades ya desarrolladas para otras cuentas de redes sociales del mismo medio. Dentro de esta estrategia cruzada aparecen vídeos ya publicados en TikTok, tarjetas informativas verticales (imagen con titular y resultado si es una crónica) e incluso, en el caso de Marca, vídeos cortos (14-18 segundos) animados de tono humorístico al más puro estilo Bleacher Report, que también se encuentran ese día en Twitter/X e Instagram. Como en otras redes aquí también se publican videoentrevistas exclusivas despiezadas con rótulos-titulares, clips de ruedas de prensa, highlights o vídeos de jugadas destacadas.

Aportaciones de valor a la estrategia en redes

Si WhatsApp sigue la estela de lo ya realizado en cuanto a contenidos y formatos en otras redes sociales, ¿qué aportaciones de valor tienen entonces estos canales para la estrategia en redes de los medios? Si bien al principio los canales en esta app pudieron concebirse como una potencial vía de entrada para compensar el tráfico perdido desde las redes tradicionales, pronto los medios se percataron de que este no era el enfoque adecuado.

Para Iulene Servent, WhatsApp “no es una red social con la que puedas conseguir mucho tráfico hacia la página web, ni tampoco tener ningún tipo de contacto con el lector más allá de una reacción”, por lo que la usan como elemento para confeccionar la marca Sport en redes. Mientras tanto, Ángel Marbán subraya que inicialmente se pensó más en una estrategia más orientada al tráfico, pero ahora “hay que pensar más en el usuario y en el engagement, en cómo enganchar al público joven y también en hacer comunidad”.

Diferentes estudios han incidido en la oportunidad que supone para los medios periodísticos aprovechar dos de las principales características de WhatsApp para lograr la diferenciación respecto a otras redes: la comunicación móvil e interpersonal y la proximidad. A este respecto, Marbán sí ve que esta app “puede funcionar bien, para crear vínculos con comunidades, haciéndolo además de una manera directa y sencilla”. En esto coincide la subdirectora de Sport, para quien el canal de WhatsApp es “una manera esencial de conectar directamente con la gente y reforzar los vínculos de proximidad con nuestros lectores en Barcelona”.

Dificultades para la medición de resultados

De todas formas, y a pesar de los avances, WhatsApp plantea dificultades para realizar una correcta medición y aprovechamiento de la estrategia desarrollada. De hecho, en términos de métricas, los medios apenas tienen constancia del número aproximado de personas que vieron una publicación y de los emojis generados por un contenido, pero la app no proporciona muchos más datos que permitan conocer mejor a las personas suscriptoras.

La aplicación de Meta permite saber el número de reaccionesy el número de clics (que suelen corresponderse con tipos de contenido y de longitud de enunciados distintos), pero no otros indicadores más cualitativos, y esto genera dudas. Como asevera Ángel Marbán, “hay muchos datos del consumo informativo que se hace que no conocemos; sabemos que crece sostenidamente, mes a mes, pero no es un canal que genere mucho volumen, lo que debe hacer medir mejor nuestros esfuerzos”.

Mientras WhatsApp facilita con nuevas herramientas la medición de resultados, los medios tendrán que apostar a partir de ahora por definir mejor su objetivo en estos canales, ya sea reforzar vínculos con la comunidad y fidelizar lectores o seguir mirando más a la agregación de enlaces y al volumen de clics. Además, en el caso de los medios deportivos el establecimiento de una estrategia en WhatsApp deberá hacerse no solo teniendo en cuenta la rutina informativa diaria sino también las coberturas especiales de megaeventos, que este verano, por primera vez, también serán visibles en estos canales: la Eurocopa de fútbol masculino y los Juegos Olímpicos. El alud de noticias y resultados que generarán estos acontecimientos obligarán a los medios a pulir sus estrategias y criterios de noticiabilidad, también en los canales de WhatsApp.

Innovación y periodismo bajo palmeras en Elche: publicamos el libro de acceso abierto “Innovations in Journalism”

Jose A. García Avilés — Tue, 04 Jun 2024 00:00:00 +0000

La visión del periodismo cambia bajo las palmeras. En Elche hay más de 250.000 ejemplares de la “Phoenix dactylifera” y cientos de ellas se hallan en nuestro campus de la Universidad Miguel Hernández (UMH). En 2018, un grupo de investigadores de periodismo de Eichstätt (Alemania), Viena, Londres y Zúrich se reunieron con el equipo de la UMH para explorar la evolución de los medios de comunicación. Bajo las palmeras, sin una agenda, sin un programa ni un protocolo concreto, queríamos compartir experiencias: relatar la situación del periodismo en cada país, comparar los ecosistemas mediáticos y los proyectos más actuales. Las sesiones informales de brainstorming y los debates distendidos bajo las palmeras se convirtieron en un proyecto de investigación conjunto que arrancó en octubre de 2020 con el título “Journalism Innovation in Democratic Societies”. Un total de 24 investigadores de cinco países (Austria, Alemania, España, Suiza y Reino Unido), durante tres años nos hemos hecho preguntas sistemáticas: ¿Qué es una innovación? ¿Cómo surge la innovación en el mundo del periodismo? ¿Qué impacto tiene en los sistemas de medios y en las democracias?

Este libro presenta los resultados del proyecto conjunto entre la Universidad Católica de Eichstätt; la Asociación de Investigación Medienhaus Wien, la Academia Austriaca de Ciencias y la Universidad de Klagenfurt; la Universidad de Ciencias Aplicadas de Zúrich con socios de la Universidad de Lugano y de la City University de Londres; y la Universidad Miguel Hernández. Se describen 49 innovaciones periodísticas paneuropeas identificadas y se analizan 100 casos en España, Austria, Suiza, Alemania y el Reino Unido. El libro es de acceso abierto y puede descargarse gratuitamente en Routledge.

El inicio del proyecto no fue fácil. La primera fase coincidió con la pandemia de COVID-19 y los confinamientos en toda Europa. Por esta razón, el trabajo sobre innovación fue necesariamente lo más innovador posible y utilizamos diversos canales, herramientas online y mucha interacción digital entre los miembros del equipo y con los expertos. En la primera fase de la investigación hicimos más de cien entrevistas con expertos, estructuradas para facilitar la comparación internacional y docenas de debates informales con analistas de las innovaciones periodísticas.

En la última década, muchos medios han atravesado un “valle de lágrimas” complicado; algunos encontraron nuevas formas y métodos para crecer, y otros se convirtieron en triunfadores tras la “destrucción creativa” que también se produjo en muchas otras industrias como resultado de la digitalización y la globalización. También hubo muchos otros que fracasaron o desaparecieron.

El periodismo está experimentando profundas transformaciones, y las innovaciones desempeñan un papel clave en este proceso. El creciente uso de la inteligencia artificial, la búsqueda de nuevos modelos de negocio, las estrategias de captación de audiencias y el impacto de las redes sociales están configurando el ecosistema informativo, obligando al periodismo a adaptarse continuamente. Así, la innovación se convierte en un elemento crucial para que los medios se reinventen. La innovación no puede diseñarse únicamente en la pizarra. En el periodismo tiene que haber desacuerdos, experimentos, distintas visiones y mucho ensayo y error. La innovación necesita un discurso abierto y el intercambio de experiencias, ya sea bajo las palmeras, en las redacciones o en los centros de investigación.

Nuestro objetivo era identificar las innovaciones más importantes en periodismo en la última década en los países participantes y qué factores promovían o frenaban el desarrollo de las innovaciones en las empresas informativas. Además, los investigadores trataron de dilucidar en qué medida el sistema de medios afecta a la implantación de innovaciones. Fundamentamos el proyecto en las teorías normativas, según las cuales el periodismo es una condición existencial de las sociedades democráticas. Pero ¿cuáles son las innovaciones más significativas que han caracterizado el periodismo a lo largo de esta década? ¿Cuál es la naturaleza de las innovaciones y qué impacto tienen en la función del periodismo en las sociedades democráticas?

En nuestra opinión, el periodismo es responsable de informar a la gente, de hacer que los poderosos rindan cuentas y de capacitar a los individuos para participar más plenamente en la sociedad. El objetivo no era sólo generar hallazgos empíricos y avanzar en la teoría sobre la innovación periodística; también queríamos formular recomendaciones prácticas para periodistas, directivos de medios y responsables políticos, de modo que contribuyan a mejorar la calidad y la función democrática del periodismo.

¿Qué entendemos por innovación periodística? El concepto es algo difuso tanto en la literatura académica como en la profesional. Pocos autores ofrecen una definición precisa de innovación y a menudo la identifican con otros conceptos, como la novedad, la invención, el cambio o la creatividad. La innovación combina el descubrimiento de un problema o necesidad, el desarrollo de una idea para aportar una solución con una aplicación práctica para obtener resultados satisfactorios. Además, las innovaciones no se limitan a nuevos productos o tecnologías, sino que también pueden basarse en una combinación original de ideas, procesos o recursos ya existentes. Nuestro trabajo explora la transformación del panorama mediático examinando las innovaciones relativas a la producción, la organización, la distribución y la comercialización de contenidos informativos.

La innovación no garantiza automáticamente ni la calidad ni la sostenibilidad, pero sí aporta un valor diferencial a la empresa. Sin embargo, las innovaciones periodísticas no sólo repercuten en las organizaciones que las aplican, sino que también pueden generar tendencias o provocar cambios en la industria, e incluso pueden tener un impacto en la sociedad.

No obstante, las innovaciones no son independientes del contexto en el que surgen. En otras palabras, cualquier innovación es simultáneamente hija de su tiempo y está sujeta al marco económico y sociopolítico de cada país concreto. También están estrechamente vinculadas a la evolución tecnológica. Por ejemplo, la penetración de Internet ejerció presión sobre los modelos tradicionales de ingresos de los medios de comunicación a distintas velocidades en los países analizados. Mientras que el Reino Unido adoptó pronto una estrategia de transformación digital, los países germanoparlantes de la muestra (Austria, Alemania y Suiza) tuvieron más tiempo para desarrollar la innovación debido a unos datos macroeconómicos favorables y a unos mercados relativamente estables con una propiedad cada vez más concentrada. En España, la industria de los medios de comunicación y el periodismo sufrieron las consecuencias de la crisis económica de 2008. Esto provocó el colapso de varios medios y la pérdida masiva de puestos de trabajo en el periodismo, pero, al mismo tiempo, fue el punto de partida de una fase de puesta en marcha experimental. En la década de 2010 surgieron alrededor de 3.000 nuevos medios digitales periodísticos, tanto a nivel nacional como local, a menudo basados en nuevos modelos de financiación.

Para hacernos una idea cabal de por qué surgen innovaciones periodísticas en cualquier país, hay que tener en cuenta varios factores, como las condiciones macroeconómicas, los cambios sociopolíticos y las intervenciones estatales.

Defendemos un enfoque estructurado de la innovación y abogamos por una gestión abierta que fomente la experimentación y aplique los procesos de innovación vinculados a la calidad. Uno de los retos que plantean las innovaciones periodísticas es que la alta dirección a veces pasa por alto la complejidad de innovar en las redacciones. Los requisitos previos para el éxito son la planificación estratégica, la asignación de recursos, contar con equipos interdisciplinarios y, sobre todo, la flexibilidad y la capacidad de adaptación. En última instancia, el libro también sirve de guía estratégica para los directivos de los medios, destacando la necesidad de un enfoque sistemático e integrado.

El libro está estructurado en seis partes. La primera sienta las bases del análisis empírico y presenta el marco teórico en el que se basa la investigación propiamente dicha. El libro no sólo ofrece una definición de innovación, sino que también trata de responder a numerosas preguntas como por qué la innovación en el periodismo es útil no sólo para la propia industria de los medios, sino también para la sociedad en su conjunto.

La Parte II presenta el planteamiento metodológico del proyecto, basado en métodos cualitativos como las entrevistas y el análisis de contenido. Por ejemplo, para identificar las innovaciones periodísticas más relevantes de la última década, realizamos 20 entrevistas semiestructuradas a expertos en cada uno de los cinco países. A continuación, codificamos y analizamos las entrevistas, agrupando las principales formas de innovación y comparando los resultados entre países. También adoptamos un diseño de estudio de casos múltiples para analizar innovaciones específicas. Y aplicamos métodos cuantitativos como una encuesta online entre los profesionales de las empresas de los estudios de caso.

En la Parte III, describimos las condiciones marco para la innovación en el periodismo de cada país. En otras palabras, analizamos el contexto socioeconómico en el que surge la innovación periodística. Aunque nos centramos en el periodo 2010-2020, hemos tenido que retroceder en el tiempo para considerar tendencias a largo plazo.

La parte IV se centra en los principales resultados empíricos, que son las innovaciones más relevantes. Analizamos cada innovación periodística, por ejemplo, la inteligencia artificial, el periodismo de datos o las narrativas interactivas desde una perspectiva comparada. En cada innovación, nos fijamos en los siguientes aspectos: el objetivo, las condiciones que fomentan o impiden la innovación, y el impacto social. Además, ofrecemos estudios de caso en cada país.

La Parte V consiste en una comparación de los distintos sistemas de medios de la muestra para analizar las innovaciones emergentes. Esta parte reúne tanto las innovaciones individuales como las condiciones marco y ofrece un análisis en profundidad de qué tipo de innovaciones favorecen o frenan las condiciones socioeconómicas existentes en un país.

En la Parte VI, presentamos nuestras conclusiones sobre las innovaciones más relevantes, ofrecemos recomendaciones prácticas para periodistas, directivos de medios y responsables políticos, y resumimos los conocimientos teóricos adquiridos en el proyecto.

Agradecemos a los centenares de personas con experiencia en la investigación de innovaciones y con experiencia periodística en empresas informativas consolidadas y en startups, que han atendido nuestras preguntas a lo largo de los últimos años. Participaron en focus groups, conferencias, reuniones cara a cara y encuestas online, y también en intercambios distendidos de ideas. Una mención especial a la Fundación Alemana para la Investigación, el Fondo Austriaco para la Ciencia y la Fundación Nacional Suiza para la Ciencia, que financiaron el proyecto. Ha sido un viaje fascinante que ahora compartimos en este libro.

Innovations in Journalism. Comparative Research in Five European Countries (2024) Edited By Klaus Meier, Jose A. García-Avilés, Andy Kaltenbrunner, Colin Porlezza, Vinzenz Wyss, Renée Lugschitz y Korbinian Klinghardt. Londres: Routledge. Open Access: https://www.routledge.com/Innovations-in-Journalism-Comparative-Research-in-Five-European-Countries/Meier-Garcia-Aviles-Kaltenbrunner-Porlezza-Wyss-Lugschitz-Klinghardt/p/book/9781032630397

Redes sociales: un partido dentro del partido que disputan los clubes de fútbol

Rafa Vega — Tue, 28 May 2024 00:00:00 +0000

La industria del fútbol tiene una particularidad que la hace especial: está en función de los resultados del equipo en el terreno de juego. Lo que buscan los clubes es no depender exclusivamente de ellos para vender más, sino establecer un vínculo emocional con sus seguidores. Y ahí sus redes sociales están disputando un partido que va más allá del que juegan durante los 90 minutos en el terreno de juego.

Como cualquier otra empresa que trata de vender un producto, los clubes de fútbol utilizan las redes sociales para acercarse a sus clientes mediante estrategias de promoción, dándoles notoriedad, visibilidad y alcance. Eso impacta en la generación de ingresos. A esa oportunidad que brinda la tecnología se suma el que los aficionados exigen cada vez más conectar con su equipo. Las redes sociales son la respuesta a esa demanda de manera creativa y eficiente. Para su gestión, los clubes de fútbol invierten tiempo, personas y recursos.

El caso del derby Sevilla-Betis en Instagram

Para mostrar ese impacto que tienen las redes sociales de los clubes de fútbol, he analizado la cuenta en Instagram de dos equipos de una misma ciudad, el Sevilla FC y el Real Betis Balompié, durante la semana de su partido más importante de la temporada: el derby celebrado el 28 de abril.

Partimos de que tanto Sevilla como Betis, además de ser de los clubes españoles con más aficionados, también lo son en las redes sociales. En Instagram, los nervionenses tienen más de 3,5 millones de seguidores mientras que los verdiblancos casi dos millones. Esto les coloca en el cuarto y quinto puesto, respectivamente, de la clasificación de Primera división, sólo por detrás de los tres grandes (Real Madrid, Barcelona y Atlético de Madrid). Aunque abundan desde ambos clubes que su objetivo no está en la cantidad sino en la calidad. “Nosotros cuidamos desde la calidad de la grabación a la edición del vídeo pasando por el copy del post”, señala el director de Contenidos Digitales del Sevilla FC José Ángel Risco. Por su parte, Laura Reyna, responsable de Contenido Digital del Real Betis Balompié, incide en esa cuestión cuando matiza que el “principal objetivo que tenemos es más el engagement que el número de seguidores”.

Mejor calidad que cantidad

El número de publicaciones no es muy elevado si lo comparamos con otros clubes de LaLiga. El Sevilla FC, por ejemplo, compartió un total de 67 publicaciones en la semana del análisis (una media de 9,5 por día). Por su parte, el Real Betis tuvo un total de 91 publicaciones (13 al día). Las gráficas de ambos clubes (un poco más abajo) nos muestran una fase de meseta el martes, miércoles y jueves y un pico de contenido al final de la semana, conforme nos vamos acercando al derby. “El día del partido es cuando hay más contenido y más interacciones”, destaca José Ángel Risco. “Siempre los lunes y los martes suelen ser un poco de resaca del fin de semana, de contar todavía algunos contenidos que se quedan en el tintero sobre el partido anterior. Ya a partir del miércoles se empieza a reforzar más el contenido de cara al partido del fin de semana”, comenta Laura Reyna.

Una red eminentemente visual

En el caso del Sevilla, la fotografía es el formato más numeroso (43%) y todas son en carrusel. Le siguen los videos, de los cuales la mitad son contenido propio y la otra mitad son producidos por terceros (normalmente clips de resúmenes de LaLiga). A continuación, el formato que hemos llamado “gráfico”, una publicación que incluye elementos de visualización de datos y que se suele utilizar para mostrar la alineación titular del equipo o la convocatoria para el partido.

“Lo que pega más fuerte ahora son los reels, o vídeos cortos, en los que cuentas algún tipo de historia que te deja enganchado en 15, 20, 30 segundos. Intentas ofrecer cercanía con los jugadores o informar de algo que está pasando en el equipo”, señala el director de Contenidos Digitales del Sevilla FC.

El Betis, por su parte, apuesta en mayor medida por el video (el 41% de sus publicaciones). Además, en su gran mayoría (76%) son de producción propia y en algunos casos con el uso de cámara 360º para conseguir imágenes más espectaculares. Llama especialmente la atención el rendimiento que se le sacó (hasta 5 clips) a la visita del piloto de MotoGP Marc Márquez al Benito Villamarín, aprovechando la celebración del Gran Premio de motociclismo en la cercana Jerez. “Nosotros siempre nos hemos enfocado muchísimo en vídeo. Pero es cierto que a nivel engagement actualmente funcionan muchísimo mejor las imágenes”, según la responsable de Contenidos Digitales del Real Betis.

Prima el contenido informativo

En cuanto al tipo de contenido el informativo es el que predomina: un 80% en el caso del Sevilla FC y un 62% en el del Real Betis.

Aunque, al ser una red social eminentemente visual, esa carga informativa es escasa. Las publicaciones no suelen tener demasiado texto y son mensajes breves y directos que, en muchos casos, se limitan a un par de emojis y a un hashtag.

En cuanto al contenido comercial, en el Instagram del Sevilla FC es escaso. “Intentamos dar visibilidad a los patrocinadores, pero que no se vea claramente como una promoción. El uso de las redes a nivel comercial es un debate interno que tenemos en el departamento. Porque los usuarios no entran en Instagram para que yo te diga ‘mira qué chula es nuestra tienda’. Por eso intentamos mantener un equilibrio”, señala Risco. Hay casos en que dicho contenido comercial es poco evidente. Por ejemplo, en la fotografía de un jugador se incluye el enlace a la tienda oficial del club para comprar la camiseta que lleva.

En otros sí lo es, pero con suspense: como ocurre en la campaña que Cruzcampo hizo con motivo del derby con ambos equipos. Primero genera interés mostrando el detalle de lo que se intuye como un traje de flamenca con los colores de ambos equipos. La siguiente publicación ya sí muestra la imagen de la muñeca vestida de flamenca, muy identificada con el famoso spot de la empresa cervecera “Con mucho acento”. Pero aún sin mostrar la marca.

El misterio se desvela con un spot en la línea de la mencionada campaña, en la que aparecen mujeres vestidas de flamenca con los colores de Sevilla y Betis, paseando por la ciudad.

El contenido institucional (el que se refiere al club como empresa) es escaso en la cuenta del Sevilla. Lo mismo ocurre con el que hemos denominado como lúdico, en el que se propone al seguidor algún juego o gamificación. “Intentamos que algunos de los contenidos tengan ese componente, nos sirven para conseguir visibilidad y para rebajar un poco el ambiente en partidos con tanta tensión”, sostiene Risco desde el Sevilla FC. “Pero también depende de cómo lleguemos al partido, cómo vaya la temporada… Y en la actual no está yendo demasiado bien, con lo que frenamos el contenido jocoso. No hemos podido sacar videos que teníamos ya grabados teniendo en cuenta la sensibilidad de nuestros seguidores”, apostilla.

En el Betis, por su parte, sí hay mayor diversificación: “tenemos un poco de todo: la parte de información, evidentemente, para los aficionados. La comercial, porque evidentemente las redes sociales ahora son abanderadas dentro de los departamentos de negocio. Por otro lado, está la institucional, que en Instagram es un poco menor que otras redes como X o LinkedIn, más corporativas. Y por último la lúdica, a la que damos la mayor atención”, señala Reyna. Por ejemplo, un concurso cuyo premio es un encuentro personal con jugadores. Para ello, los seguidores tenían que comentar la publicación, darle a me gusta y seguir la cuenta del patrocinador. Lógicamente, es de las publicaciones que más reacciones provocó.

El engagement es el rey

Durante la semana del análisis el Sevilla FC tuvo 2.164.795 likes y 7.688 comentarios. Eso nos da una media de 32.310 likes y 114 comentarios por publicación. En el Real Betis fueron 1.855.499 likes y 18.024 comentarios. Una media de 20.390 likes y 198 comentarios por publicación. “Dependemos de que la pelota entre o no, de si ganamos o perdemos. Y eso se nota en el engagement. Pero es curioso que la derrota también te da un montón de interacciones”, señala Risco.

La publicación con mayor número de interacciones para el Sevilla no fue un video propio, sino uno de LaLiga en el que etiquetó al Sevilla y a Sergio Ramos sobre una acción del defensa camero durante el derby. Tuvo 598.551 likes y 1.417 comentarios. La segunda fue un fotomontaje la mañana del derby (de hecho, fue la primera publicación del Sevilla ese día) en el que también estaban etiquetados el Betis y LaLiga, patrocinada (la publicación reza “colaboración pagada”) por 433 (una aplicación de resultados en directo para aficionados al fútbol).

Precisamente esa publicación fue la que tuvo el mayor número de “me gusta” en el club verdiblanco con 245.844. Pero la publicación con más comentarios (10.757) fue un sorteo con motivo del lanzamiento de la cuenta en Instagram de “Forever Green”, su programa de medio ambiente. Había que comentarla para conseguir una entrada doble para el derby.

Analizando qué formatos (foto, video o gráfico) generan más engagement, no hay una tendencia que podamos apreciar, aunque las publicaciones más comentadas en ambos casos pertenecen al formato de gráfico. Pero, más que por el formato, es por el contenido, puesto que informan sobre la convocatoria para el partido y el 11 titular de cada equipo. Algo que provoca debate entre los aficionados.

Dichos comentarios suelen tener un tono positivo en esta plataforma, como admite Reyna: “Instagram no es una red social como X, donde el mundo hater es mayor. Entonces te permite desarrollar más la creatividad, porque los seguidores lo van a acoger mejor. También recibimos comentarios negativos. Por muy excelente que sea nuestro trabajo, dependemos de que el balón entre. En ese caso, intentamos darle la vuelta para que el aficionado esté al 100% en el siguiente partido”.

Como estamos comprobando, ambos clubes tienen estrategias bien definidas para que sus redes sociales (en este caso Instagram) puedan llegar de manera certera a su público. Pero nunca olvidando que, como hemos señalado, los resultados deportivos influyen en la consecución de los objetivos y su comunicación depende de lo que ocurra en el terreno de juego. La línea de contenido del Betis en Instagram “trata de ser entretenido, cercano, de humor, transparente y muy familiar”, según Reyna. Mientras que en el Sevilla, “como política del club, intentamos tener un perfil bajo en Instagram, afrontar los contenidos con prudencia”, señala Risco.

En el Betis, nos dicen, se trabaja con un plan diseñado para toda la temporada y otros más específicos para partidos especiales como el derby con campañas concretas en Instagram. Algo parecido sucede en el Sevilla, con una estrategia específica para ese partido. No sólo a nivel local, sino también a nivel internacional. Apoyados, en ese caso, por el impulso que LaLiga quiere dar a este partido dentro de su estrategia de encontrar puntos de interés globales más allá del Clásico entre Real Madrid y FC Barcelona.

En la consecución de estos objetivos, las áreas de contenidos digitales de Sevilla y Betis cuentan personas específicas para cada una de las redes sociales, como indican Risco y Reyna. Se trata de profesionales expertos en su lenguaje y en las herramientas con las que llegan de una manera certera y directa a los aficionados para transmitir los valores. Más allá del terreno de juego, disputan ese partido en las pantallas del móvil y el ordenador.

Irene Gómez Peña, consultora de medios: “A las nuevas generaciones de periodistas las tienes que entender mucho y muy de cerca. Y preguntarles: ¿Cómo estás? ¿Te pasa algo?”

Jose A. García Avilés — Tue, 21 May 2024 00:00:00 +0000

Irene Gómez Peña es impulsora de procesos de transformación digital en los medios de comunicación. Desde hace más de 15 años ha liderado estrategias de contenido, data y analítica digital, SEO, social media, canales verticales y vídeo, producto y marketing digital. Desde octubre de 2022 trabaja en Prodigioso Volcán y lo compagina como consultora del Grupo Joly. Fue directora de desarrollo de audiencias en el grupo HENNEO (20Minutos.es, LaInformación.com, Heraldo de Aragón). Antes trabajó en El Confidencial y Vanitatis, Ferrovial, ABC, Qué! y Europa Press. Es licenciada en periodismo por la Universidad Carlos III, certificado de Marketing Science por ESIC y de Analista Digital y SEO por Kschool, y Máster de Profesorado en Lengua y Literatura Castellana. Desde 2015 es profesora en el Máster en Innovación en Periodismo de la Universidad de Miguel Hernández.

Pregunta: A lo largo de su carrera ha pasado por medios muy diversos: ABC, El Confidencial, Grupo Henneo, ahora Prodigioso Volcán, ¿cuáles han sido sus principales aprendizajes?

Respuesta: El mayor aprendizaje lo he tenido en dos disciplinas. En la tecnológica, centrada en el análisis del dato, el conocimiento del usuario y la distribución. Y en las estrategias de contenido para distribuir las noticias que llegan a esa audiencia. Mi puesto siempre ha sido el de desarrollo de audiencias, que incluye SEO, analítica, y redes sociales. A través del desarrollo de audiencias conocemos la información que los periodistas elaboran, conocemos al usuario e intentamos hacer una conexión entre ambos, para llegar a más audiencia.

Donde más he aprendido por la evolución tecnológica desde que empezamos con las primeras nociones de SEO, y de narrativa enriquecida porque el usuario busca de otra manera y porque al final queremos acercarnos a él con el contenido. Antes trabajábamos en usuario único, en página vista y ahora tenemos más datos: si es un usuario fiel y leal, o casual y pasa por mi web sin detenerse. Y cómo el usuario interactúa en una plataforma como Instagram, que es diferente a cómo interactúa en un entorno de suscripción.

La otra disciplina que he desarrollado es la organizacional. He aprendido muchas habilidades y competencias a través del liderazgo en los diferentes equipos. Siempre he trabajado teniendo en cuenta el contenido, inserta en la redacción. En el caso de ABC tenía más que ver con el periodismo y en los últimos tiempos tenía más que ver con la estrategia alrededor del periodismo. Me ha ayudado la disciplina organizacional y el liderazgo. Conocer cómo ha cambiado la organización de la redacción, cómo ha evolucionado en cuanto a nuevos departamentos, flujos, procesos… porque el cambio del consumo del usuario y de la tecnología están obligando a ello. Y cómo las formas de liderazgo también se han transformado con el tiempo.

La forma de organizar y de liderar una organización periodística hace 20 años no tiene nada que ver con la de ahora. Sobre todo, se ha acelerado después del COVID, y coincide también con el ascenso de la Generación Z, que ha crecido en edad y se ha incorporado al mercado laboral y también al consumo informativo.

P. ¿Puede contarnos algún episodio de un proyecto que le marcara especialmente?

R. En mi etapa en el Grupo Henneo, al liderar un equipo muy transversal de desarrollo de audiencias que tenía la vertiente de SEO, de social y de canales verticales. Combinaba información, periodismo y vídeo. Al liderar un equipo muy numeroso en personas, creo que ahí es donde ha encajado todo: impulsar la estrategia, la nueva forma de liderar, el llevarla a la práctica con buenos resultados… La tecnología estaba mucho más desarrollada y pude aplicar mi experiencia y mi conocimiento. Y fui capaz de implementar una verdadera estrategia de desarrollo de audiencias de principio a fin, desde el conocimiento del usuario hasta cómo volvemos a impactarlo utilizando la información disponible.

“El éxito o el fracaso de un medio se basa en tres puntos: que haya una buena estrategia, que haya una organización y que haya perseverancia”

P. ¿Cuáles son las claves, según su experiencia, para liderar equipos en una redacción?

R. Te voy a responder a eso, pero antes te voy a decir cuáles son las claves por las que creo que una estrategia editorial puede tener éxito o no. En los medios de comunicación siempre hay necesidades que impactan directamente en la cuenta de resultados o en el modelo de negocio. Entonces, sacamos ideas, por decirlo de algún modo, relacionadas con tener buenos periodistas, con lograr buenas historias, con la generación de contenido y su distribución. El éxito o el fracaso de esas estrategias se basa en tres puntos: que haya una buena estrategia, que haya una organización y que haya perseverancia.

Las tres claves del éxito del modelo periodístico actual pasan porque haya alguien pensando en una estrategia, haya alguien organizándola y que se organice a través de un equipo y que haya una perseverancia en el seguimiento y en la consecución de su ejecución. Y me dirás, qué peregrino. Y te diré que a muchas de las organizaciones en las que he estado o que conozco les falla una de las tres patas en el tiempo. Puede haber una buena estrategia, organización y perseverancia en el corto plazo, en la activación de un producto editorial o de una iniciativa, pero por lo que sea suele fallar la organización o la perseverancia. O quizá tenemos un equipo que es muy organizado, pero no tiene estrategia, le falta una visión 360 sobre su periodismo y su monetización.

Uno de los mayores aprendizajes del liderazgo es que cuando se establece una estrategia con mi equipo y trabajo en ese seguimiento en esa ejecución diaria, -y en los medios de comunicación hay que ejecutar diariamente-, es necesario implantar controles de seguimiento diarios, semanales o mensuales. El seguimiento es algo fundamental para comprobar si esas palancas de acción que se han activado están funcionando o no. Lo que ocurre en muchas organizaciones es que estas operaciones de acción surgen de una idea. En cuanto surge, se establece una estrategia, se organiza todo, contratamos a 20 personas, etc. pero luego hay poco seguimiento en la ejecución. ¿La ejecución está respondiendo a los KPIs? ¿Quién está siguiendo esos KPIs? Y ahí fallan muchos medios.

Hay una corriente en el nuevo liderazgo que es el de saber delegar. “Hay que delegar más”. Y lo entiendo, cuando tienes que hacer crecer a tus equipos o cuando necesitas quitarte cargas de trabajo. Pero cuando inicias una estrategia, tienes que pisar el barro. Y luego ya te puedes levantar y delegar. Primero tienes que enseñar, luego tienes que acompañar y por último tienes que apoyar a la gente.

“Hay un gran reto dentro de las organizaciones en cuanto al liderazgo: saber liderar a los diferentes tipos de perfiles que hay dentro de una organización”

P. ¿Cree que con frecuencia pasan a puestos de responsabilidad periodistas que son buenos en lo suyo, pero luego distan mucho de ser buenos jefes, líderes de sus equipos?

R. Hay un gran reto ahora dentro de las organizaciones en cuanto al liderazgo, que es saber liderar a los diferentes segmentos, si los queremos encorsetar, a los diferentes tipos de perfiles que hay dentro de una organización. Antes se lideraba a todos igual. O por lo menos el mensaje que se transmitía en una sección a todos era el muy parecido. Ahora hay muchas particularidades que tienen que ver con las nuevas generaciones, que tienen una forma muy diferente de relacionarse entre ellos y muy diferente de percibir lo que es el trabajo para ellos. O el liderar a gente mayor que tú. Puede haber una composición, un componente de que esas personas al tener más edad tienen más experiencia, a priori más conocimiento, y tienes que lidiar con que vean en ti confianza para formar un equipo.

Y tiene que ver con otros perfiles que yo ahora me he dado cuenta desde que soy madre, a los que yo antes no miraba de la misma manera que puedo mirar ahora o escuchar. Que son los perfiles de gente que tiene que conciliar. Porque tengan a un menor a su cargo, mujer u hombre o porque tengan a una persona de su familia enferma. De su familia enferma. Y ahora los miro de otra manera y ahora los miro de otra manera porque tienen otras necesidades en cuanto al horario, la intensidad de su trabajo o que haya días en los que necesiten teletrabajar. Y eso no lo veía antes.

¿Cómo conseguir que cada uno de los integrantes de ese equipo se ponga la camiseta todos los días, orgulloso de trabajo en el medio en el que está? Eso no te lo da el salario, ni te lo dan las personas. El sentimiento de crear equipos corresponde al líder. Y lo tiene que crear a diario. Porque las personas cambian mucho a diario. Uno ha dormido mal, otro ha discutido con su pareja, el otro tiene un problema de un familiar enfermo, y el otro le han tirado abajo un tema o le ha echado una bronca otro compañero. Hay que acompañar a la gente. Y cuidado también con las líneas de la emocionalidad, que muchas veces nos arrastran.

A las nuevas generaciones las tienes que entender mucho y muy de cerca. Y preguntarles: ¿Cómo estás? ¿Te pasa algo? Y también tienes que intentar que no te contagien su emocionalidad porque venimos a trabajar y venimos a ejecutar diversas tareas y te lo tengo que pedir de las mejores maneras y tiene que salir bien. El límite de un líder con su equipo es que puede ser un colega, pero sin un excesivo acercamiento emocional. Muchas veces esos límites pueden ser porosos. Y es vital que seamos profesionales de alta cualificación en nuestro trabajo.

“A las nuevas generaciones las tienes que entender mucho y muy de cerca. Y preguntarles: ¿Cómo estás? ¿Te pasa algo?”

P. Ha impulsado proyectos de innovación en procesos, en productos, en desarrollo de audiencias, etc. Un reto es cómo gestionar los periodistas que se resisten a ese cambio que conlleva la innovación. ¿Cuál ha sido su experiencia para vencer esa resistencia al cambio?

R. Eso es lo que más frustración genera en las organizaciones. El tener una visión, una experiencia, un conocimiento de que algo puede funcionar de esta manera. Y el que haya resistencia a la implementación muchas veces se debe al seguimiento en la ejecución. Te puedo convencer de que es mejor que hagas tus reuniones a las 9 de la mañana en lugar de a las 12. Porque el día está empezado. Y porque pierdes las oportunidades de crecimiento de audiencias y demás. Y tú te lo puedes creer. Y haces la primera reunión. El primer mes las haces. Y cuando me doy la vuelta… En esa reunión solo van dos personas. O la vamos a quitar porque no merece la pena. Es el compromiso de la ejecución de lo que se propone.

A mí siempre me ha servido la comparación con otros medios, con otras experiencias. Y a mi equipo le puedo decir: “pero si esto lo hizo ABC en 2008, cuando había 50 periodistas de papel. ¿Cómo lo vamos a hacer? Si esto ya lo está haciendo tal medio”. Por ejemplo, acometer la transformación digital del papel con la web. Todavía hay organizaciones periodísticas que tienen un equipo de cierre de papel… Mi mayor frustración a veces es constatar cuánto tiempo le dedican al papel personas que tienen que estar volcadas 100% en el digital.

¿Cómo compiten los periodistas con un creador de contenidos? ¿En qué medimos la fama? ¿En el número de seguidores que tengo en Twitter? ¿En la capacidad de cambiar a la sociedad que tengo? ¿O en la capacidad de generar entretenimiento? ¿O en la capacidad de generar exclusivas? Sigo pensando que el periodismo necesita cuidar las historias y tener más tiempo para contarlas. Lo que pasa es que eso llega a una audiencia que probablemente no sea masiva. Lo primero es crear historias innovadoras, sacar exclusivas, poder cuidarlas para poder fortalecer la marca del que lo da y tener tiempo para contarlas y que haya recorrido. En el tiempo de la inmediatez, siempre nos hacemos esta pregunta sobre la procedencia de una exclusiva. ¿Dónde la has visto? ¿Dónde la has leído? Y le preguntas a una persona y te dice en Instagram, pero ¿quién lo ha contado? ¿La SER? ¿La Vanguardia? ¿El Mundo? El Mundo. Y no. El Mundo se ha hecho eco, pero la exclusiva era de Cadena SER. ¿Cómo ayudas tú a identificar la marca en este periodismo de inmediato? Yo diría que la marca se ha ido a la red de la inmediatez en la que encima se canibaliza todo y se copia todo.

Hemos abusado de la confianza del usuario, no lo hemos tratado bien dándoles publicidades invasivas a través de nuestro site, utilizando el clickbait en los titulares, quitando esos espacios donde se genera la publicidad, esos espacios donde se generaba comunidad que era a través de los comentarios en la web.

El reto está en volver a poner el usuario en el centro y generar iniciativas para cuidarle, pero iniciativas visibles que no sean tipo greenwashing, que sean reales. Por ejemplo, generar comunidad y generar más eventos con ellos, como hacen los influencers con sus seguidores, generar eventos y generar productos en los que ellos se sientan seguros y vean que se les está escuchando. Ahí creo que hemos perdido al usuario, al lector, al pretender llegar a una audiencia más masiva para monetizarla.

“El periodismo necesita cuidar las historias y tener más tiempo para contarlas”

P. ¿Qué consejo le daría la Irene de ahora a la joven Irene cuando empezó su carrera profesional?

R. Le diría que tiene que escuchar más y que nunca pierda la energía porque esa energía es la que le llevará a seguir queriendo probar cosas, plantearse nuevos retos y tratar de innovar en los medios o donde quiera que le lleve la vida.

Diez aprendizajes sobre el desarrollo de audiencias locales durante dos años de experiencia en EL PERIÓDICO

Manuel Arenas — Tue, 14 May 2024 00:00:00 +0000

El periodismo de proximidad y las comunidades locales de lectores han protagonizado algunas de las preocupaciones y tendencias del sector durante los últimos años. Prueba de ello es el rol que juegan en las ‘Predictions for Journalism 2024’ que publica el prestigioso Nieman Lab de la Universidad de Harvard. Un ejemplo: los expertos Kevin D. Grant, Jody Brannon y Christa Scharfenberg ponen en valor la necesidad de inversión pública en los medios locales como garantía democrática. Otro: especialistas como Tracie Powell enfatizan la necesidad de la información local de calidad para servir a las audiencias infrarepresentadas o directamente ninguneadas en los grandes ecosistemas mediáticos.

El periodismo local lleva tiempo ocupando un lugar destacado entre las inquietudes de una industria que no se lo pone nada fácil. A los males sistémicos de la falta de recursos y la dependencia de la publicidad institucional, es decir, del poder, hay que sumar la enorme dificultad para innovar y generar negocio en torno a audiencias limitadas —geográfica, social, económicamente— y habitualmente distanciadas de dinámicas tan inherentes a la vertiente digital del sector como es el tráfico masivo.

Sin embargo, varias razones evidencian la necesidad de que los medios de comunicación apuesten por el desarrollo de las audiencias locales. La principal es el servicio público a millones de personas que no viven en grandes capitales, pero igualmente necesitan información de proximidad, útil y de calidad en su día a día. Tanto por acceder a un servicio esencial como es una oferta informativa como por identificarse emocional y editorialmente con una comunidad que no necesariamente representan las marcas de las capitales, que suelen monopolizar la atención mediática. Este vínculo emocional, sin ir más lejos, se considera la principal motivación de quienes están dispuestos a pagar por información local, tal y como radiografían aquí los investigadores Mark Coddington y Seth Lewis.

Otra razón de peso es la oportunidad de negocio que, desde una perspectiva de producto, puede generar el desarrollo de las audiencias locales. Para las administraciones locales, por ejemplo, vinculando las marcas de ciudades periféricas —pobres— y frecuentemente estigmatizadas a un periodismo de proximidad que las ponga en valor informativamente sin implicar ello una adulación paternalista. O para las grandes marcas comerciales, las cuales pueden encontrar en la segmentación local una mayor penetración de mercado en algunos contextos con gran potencial, en pleno desarrollo o directamente inexplorados.

Sin ser estrictamente un medio local al uso, pero sí como un diario con el pulso de la información de proximidad como seña distintiva desde sus orígenes, EL PERIÓDICO, cabecera del grupo Prensa Ibérica, cuya identidad editorial en España se caracteriza precisamente por la capilaridad territorial, apostó desde mayo de 2022 por un modelo digital de desarrollo de audiencias locales en varias ciudades de la región metropolitana de Barcelona, área de influencia de la marca históricamente.

Sin ánimo de exhaustividad, estos son los diez aprendizajes clave, ilustrados con ejemplos prácticos, sobre el desarrollo de audiencias locales en la región metropolitana de Barcelona durante estos primeros dos años del proyecto.

1. Cada audiencia local tiene su propio patrón de consumo. Un error común es pensar que lo que aplica a una ciudad, aplica a todas. No es posible diseñar una oferta de información local ‘para las ciudades’, como si en todas interesaran los mismos temas con la misma intensidad. Cada ciudad tiene su propio marco y las necesidades de las audiencias deben escucharse y tenerse en cuenta municipio a municipio. Bien es cierto que las audiencias locales tienen como denominador común una necesidad que destaca por encima de las otras: la necesidad ‘Connect me’, en los términos divulgados por el experto Dmitry Shishkin. Esto es, el interés por conectar e identificarse emocionalmente con una comunidad, en este caso vertebrada por el contexto social y geográfico de una ciudad. Pese a ello, es frecuente que ciudades literalmente adyacentes disten socialmente tanto como para que ello se traslade a las necesidades temáticas de sus audiencias. Ejemplo explicativo. Pese a que L’Hospitalet de Llobregat y Cornellà de Llobregat son ciudades limítrofes, en la primera, que es la ciudad con los dos kilómetros cuadrados más densos de Europa, hay un nicho de audiencia con una preocupación medioambiental —que atañe a temas como la gentrificación o los desarrollos urbanísticos— mucho mayor que en la segunda y en otras ciudades de su entorno.

2. La audiencia masiva se capta con noticias. Ningún tipo de contenido tiene mayor capacidad de generar interés y captar audiencia masiva que las noticias en torno a la conversación de actualidad en las ciudades. Los enfoques puramente informativos son, pues, la herramienta más efectiva para ensanchar la base del funnel y generar así volumen de audiencia, que podrá ir fidelizándose con ángulos más específicos y de nicho (de participación o utilidad, por ejemplo). Ejemplo explicativo. Mes a mes, las piezas que durante estos dos años han cosechado mejores registros de Usuarios Únicos y Páginas Vistas, las dos KPIs (Key Performance Indicators) clave en la base del funnel, suelen ser piezas informativas, especialmente de última hora. Ejemplos paradigmáticos de ello son esta noticia sobre el cierre de un centro comercial histórico en Cornellà de Llobregat; esta crónica sobre la victoria de Marruecos ante España desde un bar del barrio del polémico rapero Morad en L’Hospitalet de Llobregat; o esta historia personal sobre el Gordo de la lotería en Sabadell.

3. El equilibrio de aterrizar temas globales y buscar exclusivas locales. Uno de los grandes aprendizajes de estos dos años es que cada historia cumple una función determinada: mientras el aterrizaje territorial de temas globales aporta tráfico masivo e interviene en la base del funnel, los temas locales e hiperlocales contribuyen con fidelización y audiencia de nicho. El reto es lograr un equilibrio entre ambas estrategias, la primera más encaminada a lograr visibilidad y la segunda más enfocada a la influencia. Ejemplo explicativo. El citado equilibrio se observa claramente cuando dos piezas de una misma cobertura temática buscan objetivos distintos. Solemos intentarlo segregando piezas de claves, utilidad o participación a partir de noticias puramente de actualidad. Por ejemplo, a partir de esta noticia sobre el encarecimiento de los alquileres en el área metropolitana de Barcelona, publicamos esta otra pieza aportando claves en torno al esfuerzo para pagar el alquiler en función de la renta, usando la comparativa L’Hospitalet de Llobregat-Sant Cugat del Vallès como metáfora.

4. La participación crea comunidad. La participación de los usuarios en general y de los lectores del periódico en particular es una de las estrategias más interesantes pese a la dificultad frecuente de encajarla en la vorágine de la actualidad diaria. Interesante porque, tanto desde la óptica editorial como desde la del negocio —engagement: registros y conversiones— crea comunidad y consolida la identidad de marca. Ejemplo explicativo. Como los de claves o utilidad, los enfoques de participación cobran especial sentido cuando apelan a informaciones de actualidad. Por ejemplo, a partir de esta noticia sobre nuevas prohibiciones en las playas de Badalona, publicamos esta pieza con opiniones de los bañistas. Otro ejemplo: esta noticia sobre impagos a pequeños propietarios de un centro comercial de Cornellà de Llobregat la humanizamos con una historia personal de uno de los perjudicados.

5. Fidelizar también pasa por diversificar y ‘serializar’ contenido. En la línea de cubrir las distintas necesidades de las audiencias, la diversificación y ‘serialización’ del contenido fomenta la recurrencia, retención y fidelización de usuarios. Ejemplo explicativo. Muestra de ello son algunas series veraniegas en las que hemos trabajado estos dos años. En ‘Las ciudades ante las municipales’ (aquí Santa Coloma de Gramenet, por ejemplo) nos dedicamos a radiografiar el escenario político de las ciudades antes de las elecciones municipales del 2023; en ‘Orgullo de ciudad’ (aquí Terrassa, por ejemplo) ilustramos proyectos locales que generan sentimiento de pertenencia; y en ‘Referentes locales’ (aquí L’Hospitalet de Llobregat, por ejemplo) perfilamos figuras locales con historias inspiradoras. El contexto de las elecciones municipales del pasado 2023 fue especialmente propicio para lanzar diversas de estas series de piezas, entre ellas un ‘quién es quién’ de candidatos (aquí Castelldefels, por ejemplo) o una guía de voto con las cuestiones clave a conocer en cada ciudad (aquí Badalona, por ejemplo).

6. La utilidad marca la diferencia. Aunque no siempre resulta sencillo dar con el ángulo adecuado, tienen capacidad de generar valor los enfoques de utilidad que aportan a los lectores herramientas para sus vidas cotidianas. Ejemplo explicativo. Esta información sobre la nueva regulación catalana de Zonas de Bajas Emisiones cobró otro sentido con este buscador en el que los lectores pueden explorar cuál es la afectación concreta en su propio vehículo. Lo mismo ocurre con esta calculadora que elaboramos junto con el equipo de Infografía para que, introduciendo la ciudad en la que vive, cada lector visualice cuál es la renta bruta mínima que debería percibir para permitirse un alquiler.

7. El valor en las ciudades del contenido SEO de servicio público. Pese a que a los periodistas no suele ilusionarnos ni motivarnos excesivamente, el contenido pensado para motores de búsqueda —conocido como SEO por las siglas de Search Engine Optimization— puede hallar una vertiente de servicio público en los contextos locales, donde predominan las audiencias infrarrepresentadas y, por consiguiente, ávidas de contenido de proximidad sobre sus ciudades. Ejemplo explicativo. El enfoque local del contenido SEO cobra especial relevancia en los eventos multitudinarios que ocasionan búsquedas de información de utilidad y básica por parte de miles de usuarios, las cuales propulsa Google Discover. El ejemplo paradigmático son las cabalgatas de reyes magos en las ciudades (como ésta o ésta, que además incluyen mapas del recorrido), pero también da resultados significativos en ‘formato guía’ de fiestas mayores (aquí o aquí), carnavales (aquí o aquí) o procesiones de Semana Santa (aquí o aquí).

8. La importancia de la distribución: newsletters y alertas. La distribución del contenido, que se ha convertido en el gran reto del sector editorial de noticias, cobra notoriedad en los contextos locales ubicados en el extrarradio de las capitales, donde es más difícil si cabe penetrar. En este sentido, tanto la viralización de lo local en Google Discover como las newsletters, alertas y redes sociales localmente segmentadas son de utilidad. Ejemplo explicativo. Durante estos dos años hemos lanzado dos newsletters personalizadas (L’Hospitalet de Llobregat, aquí, y Badalona, aquí) con tasas de apertura y CTR por encima de la media del sector —según estos datos de ‘Mailchimp’—, así como hemos potenciado el uso de alertas push o tuits segmentados localmente en cuentas que en varios casos (Badalona, por ejemplo) superan los 5.000 usuarios.

9. El éxito en redes sociales del contenido hiperlocal y vecinal. Pese a la decadencia como fuente de tráfico de las redes sociales, especialmente Twitter (ahora ‘X’), el trabajo de estos dos años arroja como conclusión que las plataformas sociales perviven como espacios de comunidad donde logra una interacción significativa el contenido hiperlocal y vecinal reivindicativo, escenario que debe tenerse en cuenta editorialmente por estar habitualmente politizado debido al efecto ‘cámara de eco’ que opera en algunos de estos ecosistemas hiperlocales. Ejemplo explicativo. La cuenta en ‘X’ del diario en L’Hospitalet de Llobregat da buena cuenta de ello: los tuits con más interacciones suelen tratar sobre protestas vecinales. Son ejemplos éste de una protesta de entidades sociales; éste sobre protestas de un sindicato policial; o este otro sobre protestas de conductores de bus. También está vinculado a este fenómeno el tráfico que se genera en los concurridos grupos ciudadanos que perviven en Facebook vertebrados por un elemento de proximidad, como es el caso de este grupo de Santa Coloma de Gramenet con 93.400 usuarios.

10. La identidad de marca es clave en el camino hacia la conversión. El último de los aprendizajes, y quizás el más valioso porque hace las veces de conclusión, es que la identidad de marca, en tanto que herramienta de interacción emocional e ideológica con la comunidad de lectores, es fundamental en el camino hacia la fidelización y conversión. Ejemplo explicativo. En este sentido, desde la óptica de la información local de la región metropolitana de Barcelona y mano a mano con las compañeras de Marketing del diario, ideamos un ciclo de encuentros con los lectores y coloquios informales con alcaldes a través de los cuales hemos recorrido ya casi una decena de ciudades, entre ellas Badalona; L’Hospitalet de Llobregat (en cuya principal Fiesta Mayor también hemos hecho acciones de marca); Cornellà de Llobregat; Santa Coloma de Gramenet, Castelldefels, Sabadell o Mataró. Y las que quedan :).

^{Manuel Arenas es periodista de EL PERIÓDICO, cabecera en la que coordina el equipo de información local de la región metropolitana de Barcelona. Este artículo es una síntesis de su Trabajo de Fin de Máster en el Máster en Innovación en Periodismo, titulado ‘Implícame en la Gran BCN’: una estrategia de desarrollo de audiencias locales en torno a la participación de usuarios de EL PERIÓDICO enfocada a un modelo de membresía’.}

Las narrativas interactivas más destacadas de 2023 (y III)

Jose A. García Avilés — Tue, 07 May 2024 00:00:00 +0000

El potencial de las narrativas interactivas facilita que los usuarios comprendan mejor los problemas sobre los que se informa, y profundicen en sus causas, consecuencias, perspectivas e incluso posibles soluciones. Por su estructura múltiple, autoría colectiva, inmersión, visualización, animación, profundización y por la mayor participación del usuario, los formatos interactivos enriquecen la capacidad del periodismo para contar historias. Tras la primera y la segunda entrega, finalizamos esta serie con la tercera selección de las narrativas interactivas más destacadas de 2023.

The Cathedral of Sound The New York Times

Este especial se basa en un maravilloso tratamiento del sonido, que cobra una relevancia fundamental. Los lectores se sumergen en una experiencia auditiva inmersiva que les ayuda a comprender los trabajos del proceso de restauración de la singular acústica de la catedral de Notre Dame, en París, destruida parcialmente por un devastador incendio en 2019. El paisaje sonoro de la catedral, descrito en su día por Víctor Hugo como “lleno de tal bendición y tal majestuosidad que calman esta alma enferma”, es un elemento que los científicos buscan recuperar. Los restauradores, que en 2015 hicieron mediciones acústicas muy precisas en la catedral, utilizaron esas mediciones para crear un modelo informático que simula el sonido en las distintas naves. Este modelo permitió comprender el impacto potencial de los cambios propuestos en el sonido de la catedral durante la restauración.

El equipo del New York Times utilizó el modelo acústico para ofrecer a los lectores una impresionante experiencia visual y sonora espacial sobre cómo suenan los distintos puntos del interior de la catedral. La pieza lleva al usuario por distintas zonas de la catedral y le permite escuchar un audio espacial muy preciso que se reproduce con exactitud en función de la dirección a la que apunta la cámara virtual mientras se desplaza. El equipo logra transmitir que el sonido que se escucha no está aislado, sino entrelazado con el propio espacio. Los modelos 3D del interior, combinados con un reproductor de audio espacial ambisónico personalizado, cuentan la historia del sonido en su forma más natural.

Dark Patterns. · The Pudding

Cuando te das de alta en un servicio digital, a veces te lo ponen difícil para darte de baja. Estos trucos se usan cada vez que pides un producto por Internet, utilizas un motor de búsqueda, te suscribes a un servicio de streaming o te unes a una comunidad en las redes sociales. En los sitios web de suscripciones y compras se les llama “patrones oscuros”. Un patrón oscuro es un diseño de UX que engaña al usuario para intentar retenerlo, aprovechándose de la forma en que la gente usa habitualmente los sitios web y las aplicaciones. Un equipo de The Pudding intentó cancelar 16 servicios online y descubrió los patrones oscuros utilizados por las empresas: Vimeo fue el más despiadado con el cliente que quería darse de baja, mientras que el New York Times tardó más de 17 minutos en cancelar una suscripción por teléfono.

Esta historia revela el viaje de un periodista a través del fango de los “patrones oscuros”, las tácticas turbias que utilizan los proveedores de suscripciones para que sigamos pagando. Los patrones oscuros funcionan añadiendo intencionadamente capas de complejidad, fricción y procesos poco intuitivos para que los usuarios desistan. La narrativa visual aporta claridad al usuario y obliga a los culpables a rendir cuentas de forma más eficaz. El enfoque añade humor y complicidad a un gran trabajo de periodismo de investigación y, con suerte, permite que los usuarios se ahorren dinero. Fue dirigido por la periodista Caroline Sinders.

Life inside, animated. The stories of those whose lives have intersected with the criminal justice system. · The Marshall Project y Vice News

“Life Inside, Animated” es una serie de animación que saca de los muros de la cárcel las historias de las personas encarceladas y de sus seres queridos. Adapta una serie de artículos publicados por el Proyecto Marshall, escritos por personas cuyas vidas se ven afectadas por el sistema de justicia penal. Las animaciones ofrecen una visión sin tapujos del impacto del encarcelamiento en las vidas de estas personas. Destaca la historia del hombre encarcelado que fue condenado a pasar el resto de su vida entre rejas y encontró consuelo en un jardín de la prisión. La de la mujer que visitó a su hijo en la cárcel para comprobar si los guardias sabían que le quería. Y el hombre que salió de la cárcel para explicar cómo florece la economía sumergida en el interior. La serie animada, pionera en su género, fue creada para acercar esta realidad a uno de los grandes desiertos informativos de Estados Unidos: las prisiones.

El programa, una colaboración entre The Marshall Project y VICE News, busca difundir el sistema de justicia penal entre las personas entre rejas, y también entre quienes están fuera de prisión. Los cocreadores Lawrence Bartley y Donald Washington Jr., desarrollaron la idea sabiendo que el vídeo animado ayudaría a superar los bajos índices de alfabetización en las prisiones. Se basaron en su propia experiencia de encarcelamiento y en la investigación sobre lo que querían las personas encarceladas. De repente, podían verse a sí mismos en la pantalla, y las animaciones alejaban la cruda realidad de la vida en prisión para mostrar la humanidad. Ari, madre de un preso, tras ver la historia de la mujer que visita a su hijo en la cárcel, explicó: “Lloré a lágrima viva después de verla porque he pasado por eso. Ese sentimiento de impotencia y miedo por tu hijo, al que el sistema ya ve como un adulto”.

¿Cómo se controla un incendio? · El País

Con la colaboración de un analista experto en la prevención de incendios, un equipo de El País reconstruye los trabajos de control de un gran siniestro, el de Pont de Vilomara (Manresa), que quemó decenas de casas en julio de 2023. Mediante los datos de que disponen los bomberos de Cataluña, el equipo logra reconstruir y visualizar de forma eficaz cómo combatieron y vencieron el fuego, que tuvo consecuencias devastadoras en esa zona: 1.700 hectáreas calcinadas, 11 casas totalmente destruidas y otras 41 afectadas.

El trabajo de infografía e investigación realizado por los periodistas Javier Galán Caballero, Luis Sevillano Pires y Jacob Vicente, ganó la IV edición de los Premios Internacionales de Periodismo Móvil UOC- EFE.

La Europa de los muros · El Confidencial

Se trata de una investigación visual transfronteriza financiada por IJ4EU que combina reportajes in situ, periodismo de datos y diseño visual. El equipo hizo siete viajes a Bulgaria, Grecia, Francia, Hungría, Polonia, Eslovenia y España, donde los periodistas entrevistaron a solicitantes de asilo, autoridades locales, miembros de organizaciones humanitarias, agentes de policía fronteriza, ambientalistas y cazadores. A su vez, analizaron decenas de documentos oficiales, convirtiendo en infografías los datos y la evidencia visual. La Unión Europea se encuentra atravesada por más de 2.000 kilómetros de vallas fronterizas. Estos son los costos y las dinámicas ocultas en las nuevas ‘borderlands’ europeas.

La investigación muestra el creciente número de vallas fronterizas en toda Europa y expone el creciente negocio en torno a los muros, su relevancia política y su impacto en la sociedad (entre los migrantes y refugiados, las comunidades locales y las fuerzas de seguridad) y el medio ambiente. La edición es de Lucas Proto, el diseño de Emma Esser; el desarrollo de María Mateo y Luis Rodríguez y la visualización de datos de Marta Ley y Ana Somavilla. En el proyecto colaboraron la Fundación PorCausa, Outriders, Solomon y Baynana.

Los trastornos mentales durante el embarazo o el primer año tras el parto pueden afectar incluso a quienes nunca han tenido problemas de salud mental. Se calcula que una de cada cinco mujeres sufre algún tipo de problema de salud mental durante el “periodo perinatal”, desde trastornos no psicóticos como la depresión y la ansiedad, a otros menos comunes, como la psicosis posparto. El desconocimiento, el estigma muy arraigado y la desigualdad sistémica de género y económica hacen que millones de personas no sean diagnosticadas ni tratadas.

Este interactivo de CNN pretende que la gente conozca la amplia gama de problemas de salud mental que pueden surgir en esta situación, a través de las historias de mujeres de distintos países y grupos socioeconómicos, que explican cómo estos trastornos realmente pueden afectar a cualquiera. Destaca por el tratamiento audiovisual y la creatividad en el planteamiento de las implicaciones de las situaciones que aborda.

Una visita al mercado: la cena de Navidad, aún más cara este año · RTVE

Este especial liderado por el equipo de Datos de RTVE aborda el encarecimiento de la tradicional visita al mercado para comprar los alimentos para las celebraciones navideñas en diciembre de 2023. Según la información recabada, el precio de los alimentos subió otro 9% en el último año. Se trata de una subida menos pronunciada que la de 2022, que consolida una escalada récord de los precios de casi todos los productos habituales en esas fechas, desde la carne, el pescado y el marisco, hasta los dulces navideños y el vino.

Para reflejar el incremento de los precios en euros, el equipo de RTVE analiza la evolución de una veintena de productos típicos de Navidad, a partir de los datos obtenidos de la plataforma DataMarket. La información es de Daniel Flores, la coordinación de Paula Guisado y José Ángel Carpio (DatosRTVE), y las infografías y el desarrollo (Evoluciona) a cargo de Pedro Jiménez, Nacho Díaz, Juanma Leralta e Isra Visedo.

Las narrativas interactivas más destacadas de 2023 (II)

Jose A. García Avilés — Mon, 29 Apr 2024 00:00:00 +0000

Los trabajos innovadores en cuanto a su forma de narrar potencian un periodismo visual, explicativo, interactivo, multimedia, contextualizado, constructivo, útil, personalizado y que, además, se puede servir de la colaboración ciudadana para denunciar situaciones injustas o abusivas. Se trata de narrativas que cuentan lo que sucede de manera distinta a lo habitual, porque conectan el contenido con la forma. Tras la primera selección de las narrativas más destacadas de 2023, ofrecemos ahora la segunda entrega, centrada en trabajos con un alto impacto social.

¿Dónde están? Qué les pasó a las 5000 mujeres perdidas que el Estado no sabe cómo buscar. · La Nación

“Todos los meses, 203 mujeres y niñas ingresan al registro nacional de personas desaparecidas. ¿Se perdieron? ¿Las secuestraron? ¿Escaparon con alguien? ¿Tuvieron un accidente? ¿Las mataron? Policías, fiscales y jueces saben poco sobre ellas y son ineficientes para buscarlas. Las familias son el motor para encontrarlas vivas. Dejan todo para ir detrás de cada pista. Pero las dejaron demasiado solas”, se lee en la portada del interactivo. El objetivo del proyecto del diario argentino La Nación era visibilizar la problemática de la desaparición de mujeres en el país durante las últimas tres décadas, el actual período democrático. El tema no había sido abordado por ningún medio argentino de manera profunda y sistémica.

El especial se publicó el 8 de marzo, en el Día Internacional de la Mujer, junto con otras piezas y una campaña en las redes sociales. El trabajo expone la ineficiencia del Estado para cuantificar las desapariciones, sostener las búsquedas y promover investigaciones. Incluye una visualización de cada una de las mujeres desaparecidas con su nombre y foto, y con la premisa de que las fichas individuales puedan ser compartidas en las redes sociales para que cualquier ciudadano pueda aportar información. Así, se reconstruye la historia de 60 mujeres que llevaban desaparecidas entre dos meses y 33 años.

Hay historias maravillosas. La de una madre que buscó a su hija durante siete años a pesar de que la policía la había encontrado muerta el mismo día de su desaparición. O la de dos niñas que habían desaparecido de la escuela y, ante la rápida intervención de las autoridades, fueron encontradas en un aeropuerto donde sus captores pretendían llevarlas a México. La Nación explica qué deben hacer los familiares, la policía, los abogados del Estado y los jueces durante las primeras 72 horas ante una desaparición. Junto con las organizaciones de la sociedad civil “Personas Perdidas” y “Missing Children”, promovieron una campaña en redes sociales con objeto de visibilizar las búsquedas, romper mitos y educar sobre la mejor manera de colaborar con las búsquedas.

Está elaborado por el equipo de Javier Drovetto (editor), Lorena Oliva, María Ayuso, Ana Quiroga, Florencia Bietti, Cecilia Zolezzi, Inés Pujana, Julieta Izzo y Verónica Deluccio, con edición fotográfica de Aníbal Greco, imágenes de Santiago Filipuzzi y Lorena Uribe, edición de video de Julieta Bollini y Francisco Ferrari, edición visual de Florencia Abd, Alejandra Bliffeld, Pablo Loscri, Andrea Platón y Carlos Araujo. Recibió el Knight Award al Servicio Público y el premio internacional de la Online News Association (ONA).

Mapping the Amazon’s Underworld · InfoAmazonia, LigaNoSilencio y Armando.Info

Amazon Underworld es una investigación transfronteriza en colaboración sobre la dinámica de poder que existe en la mayor selva tropical del mundo. Un equipo de 37 reporteros de tres organizaciones (InfoAmazonia, LigaNoSilencio y Armando.Info) dedicó 15 meses a elaborar reportajes sobre el terreno y análisis de datos, utilizando fuentes primarias, imágenes por satélite, solicitudes de información y documentos oficiales. La investigación se desarrolla en Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, Ecuador y Bolivia, con la finalidad de trazar un mapa del ecosistema criminal. Crearon una base de datos y un mapa interactivo de los grupos que se benefician de la delincuencia y la inestabilidad en la región, donde “las fronteras porosas y difíciles de controlar están marcadas por una oscura convergencia de movimientos guerrilleros, bandas criminales y delincuencia organizada multinacional”. El trabajo ha cosechado numerosos premios.

Storykillers · The Forbidden Stories y 30 medios en todo el mundo

Story Killers es una investigación mundial que expone el funcionamiento interno del mundo secreto de los mercenarios de la desinformación en todo el mundo. Su punto de partida fue el trabajo inacabado de la periodista india Gauri Lankesh, asesinada en 2017 en Bangalore, días antes de que planease publicar un artículo sobre desinformación. El proyecto “Story Killers” continúa el trabajo de Gauri Lankesh. Durante seis meses más de 100 periodistas de 30 medios de comunicación, entre ellos The Guardian, The Washington Post, El País, Le Monde, El Espectador, Folha de Sao Paulo, Der Spiegel y otros, trabajaron en el proyecto coordinado por Forbidden Stories.

Siguiendo la intuición de Lankesh de que las noticias falsas constituyen una industria global que puede utilizarse como “arma” para desestabilizar las democracias, el consorcio rastreó las empresas que venden servicios de desinformación por encargo, destinados a influir en las opiniones, manipular las elecciones, destruir reputaciones y enterrar la verdad. “Story Killers” revela la naturaleza sistémica y global de esta industria y de las empresas que comercializan los servicios de desinformación al mejor postor, ya sea un dictador, un político corrupto o un narcotraficante.

El proyecto consta de cuatro partes. “En la era de las noticias falsas” narra la historia de la periodista india Gauri Lankesh y explora nuevas pistas sobre su asesinato. “En el corazón de una máquina mundial de desinformación”, revela la existencia de un grupo ultrasecreto israelí de operaciones encubiertas “Equipo Jorge”, que supuestamente participó en la manipulación de docenas de elecciones presidenciales en todo el mundo, en sofisticados hackeos telefónicos a políticos y en una herramienta de desinformación denominada AIMS. En “Masters of perception” investigan a otra empresa israelí, Percepto International, que en 2020 orquestó una sofisticada campaña de manipulación para minar la credibilidad del Comité Internacional de la Cruz Roja en Burkina Faso. “De partidarios de Trump a un abogado de derechos humanos: los influencers digitales que acosaron a un periodista” investiga cómo un príncipe saudí pagaba a un influencer para que publicara tuits difamatorios contra un periodista afincado en el Golfo.

Inside the Suspicion Machine. · Lighthouse Reports y Wired

Cada año, miles de beneficiarios de las prestaciones sociales en la ciudad holandesa de Rotterdam son investigados como sospechosos de fraude. Esta detallada investigación de Lighthouse Reports y WIRED recurrió a las leyes de libertad de información para obtener el algoritmo del fraude de la ciudad y los datos que lo sustentan. Los periodistas descubrieron que hasta 2021, la ciudad utilizaba un sistema que “discrimina por etnia y género” a los ciudadanos que solicitan este tipo de ayudas. Su publicación tuvo un gran impacto y provocó una crisis en el gobierno local de Rotterdam.

Según revela la investigación del fraude, solo con la modificación de unos pocos marcadores de identidad clave de un individuo -como la edad, el sexo y si tiene hijos- puede tener un impacto significativo en su clasificación como sujeto de riesgo. Rotterdam es una de las muchas ciudades que utilizan algoritmos para señalar e interrogar a los beneficiarios de prestaciones sociales, y fue elegida porque los periodistas tuvieron un “acceso sin precedentes” al modelo de aprendizaje automático que utilizan los servicios sociales en la ciudad. Los autores ofrecen información detallada sobre la metodología utilizada en la investigación.

On the edge. The next deadly pandemic is just a forest clearing away. But we’re not even trying to prevent it. · ProPublica

ProPublica saca a la luz una de las causas de las enfermedades infecciosas que a menudo se pasa por alto: la deforestación. La tala de árboles para usos agrícolas y el desarrollo industrial aumenta las posibilidades de que los virus pasen de los animales a los humanos, un fenómeno que los científicos denominan propagación. El especial incluye reportajes y fotografías sobre el terreno en África Occidental, mediante el uso de modelos estadísticos y el análisis de las imágenes por satélite para examinar los patrones de riesgo de la pérdida de los bosques. Los hallazgos son alarmantes: en cinco epicentros donde ha habido brotes de ébola, incluida la aldea donde se originó el peor brote, los patrones de deforestación han aumentado en los años transcurridos desde que estalló el contagio, lo que eleva las probabilidades de que vuelvan a enfrentarse al virus mortal.

El equipo de periodistas viajó a Meliandou (Guinea) para mostrar cómo este pueblo rodeado de bosques es representativo del sistema de salud pública mundial. En Meliandou, un virus localizado en el interior de un murciélago se introdujo en las células de un niño, desencadenando el peor brote de ébola a nivel mundial. El personal sanitario fue a África Occidental para tratar a los enfermos y extinguir la epidemia, un esfuerzo que duró más de dos años y costó al menos 3.600 millones de dólares. Después, los médicos extranjeros hicieron las maletas y se esfumaron.

En su investigación sobre Meliandou los periodistas descubrieron que, si el ébola volviera a surgir de la selva, no se podrá impedir que el virus haga estragos en este pueblo y se extienda más allá de sus fronteras una vez más. Los residentes siguen dependiendo de un centro médico sin electricidad ni agua corriente, atendido por una única comadrona que no dispone del material necesario. Sin embargo, aunque se acumulan las pruebas científicas, los líderes mundiales no actúan.

Violaciones en el corazón de la África: las supervivientes rompen el silencio · Diari Ara

Miles de mujeres han sido violadas por grupos armados en la República Centroafricana, un país olvidado, el segundo más pobre del mundo, donde hombres desalmados se ensañan impunemente con los cuerpos de las mujeres. La violencia sexual también está normalizada dentro de las familias y las comunidades. Con todo en contra, algunas supervivientes han decidido hablar. Este especial del prestigioso equipo de interactivos de ARA combina el uso de gráficos, vídeos, fotografías y testimonios estremecedores que ofrecen un retrato conmovedor. El trabajo fue realizado por la periodista Cristina Mas, con imagen de Juan Carlos Tomasi, diseño de Ricard Marfá y programación de Idioa Longan.

Know Their Names · Al Jazeera

Esta investigación de Al Jazeera emplea los datos del Ministerio de Sanidad palestino para profundizar en la identidad de las 6.747 personas muertas entre el 7 y el 25 de octubre como consecuencia de los ataques del ejército israelí contra la población en la franja de Gaza. Los reporteros visualizaron las edades de los fallecidos para mostrar cuántos años han perdido en función del índice de esperanza de vida. También destacaron cuántas familias sufrieron la pérdida de varios miembros durante los distintos días del conflicto. El formato incluye una serie de gráficos y visualizaciones de datos que, junto con los testimonios de los familiares, permiten dar a conocer las trágicas consecuencias de esta guerra entre la población gazatí, en su mayoría víctimas inocentes.

¿Cómo suenan los podcasts en España? Radiografía de la producción original en las plataformas de audio en 2023

Luis Miguel Pedrero — Tue, 23 Apr 2024 00:00:00 +0000

Las principales plataformas de podcast en España publicaron 209 títulos originales en 2023, 54 menos que en el año anterior. Este descenso se debe, en gran medida, al cambio de modelo de Sonora, que en junio abandonó la suscripción para convertirse en una plataforma en abierto y dejó de estrenar producciones (pasó de 84 en 2022 a 25 en 2023: 59 menos). Las dos temáticas mayoritarias siguen siendo las de ‘Cultura y Educación’ y ‘Salud y bienestar’, pero –a diferencia de 2022– el género conversacional (59%) se impone al narrativo de no ficción (26%) y al narrativo de ficción (15%). Estos datos avanzan los resultados de un estudio del Observatorio Nebrija del Español que se hará público en mayo durante el Festival Iberoamericano Estación Podcast.

**Veinte años de podcast: indicadores de producción y consumo**

Aunque hay quien todavía lo considera un formato emergente, se han cumplido ya dos décadas –las mismas del lanzamiento de Gmail– desde que el 11 de febrero de 2004 el periodista Ben Hammersley acuñase en The Guardian el término podcast, contracción del prefijo iPod (el popular reproductor de Apple) y el sufijo cast (de broadcast: transmisión de audio y/o video). El podcast no nació ese día, pero aquella definición le otorgó una carta de naturaleza que ha permitido rastrear su crecimiento y evolución a lo largo de estos años.

Quienes entonces buscaban ese concepto en Google accedían a unas 6.000 entradas; apenas doce meses después, la misma operación arrojaba 60 millones; actualmente se obtienen casi 4.000 millones (3.880), una progresión acorde con su acelerada proliferación y con el incremento de su escucha: la cifra de podcasts activos supera los 4.150.000 en todo el mundo, y se calcula que en la actualidad hay más de 500 millones de oyentes (un 8,7% más que en 2023), quienes, sin embargo, aún representan menos del 10% de los usuarios de Internet.

De hecho, según el informe Digital 2024: Global Overview Report, el tiempo dedicado a este medio durante 2023 disminuyó en todo el mundo una media de 13’ diarios: de 1:02’ en 2022 se pasó a 49’. La reducción es inferior a la del visionado de la TV broadcast y on demand (-17’) o a la de lectura de prensa (-29’), e idéntica a la de escucha de música en streaming, pero supera a la de oír la radio en directo (-9’) o navegar por las redes sociales (-8’). Y eso que 2023 reflejó un incremento en el consumo diario de Internet, al que cada usuario dedicó 3’ más que en 2022 [Figura 1].

Figura 1. Tiempo dedicado a los medios por cada usuario en 2023 (Global)

^{Fuente: We Are Social, 2024}

Curiosamente, los datos del mismo informe aplicados a España invierten algunos de esos comportamientos: el tiempo diario de navegación en Internet descendió 2’ (se situó en 2023 en 5 horas y 42 minutos). Y así como cada usuario redujo su dedicación a ver la TV (-11’), a leer la prensa (-11’) y a escuchar la radio (-4’) o canciones a través de los servicios de streaming (-1’), los podcasts se mantuvieron invariables en la dieta de consumo de ocio y entretenimiento; en realidad, ganaron casi 1’ diario [Figura 2].

No es la única fuente que refleja esta tendencia: la edición 2023 del Digital News Report del Reuters Institute for the Study of Journalism, constata que España lidera la escucha de podcasts en Europa con un 45% de penetración, un porcentaje nueve puntos por encima de la media (36%) en 24 países del mundo. Se trata del indicador más alto registrado desde 2018, y supera en cuatro puntos al de 2022 (41%). Sólo aparecen por encima de esa cifra Brasil (57%) y Corea del Sur (49%); por debajo se sitúan Suecia e Irlanda (44%), EE. UU. (41%), Noruega y Chile (39%), Portugal y Australia (38%), Dinamarca (34%), y Canadá y Argentina (33%).

Figura 2. Tiempo dedicado a los medios por cada usuario en 2023 (España)

^{Fuente: We Are Social, 2024}

El Reuters Institute constata que, al igual que en otros territorios, los hombres escuchan más podcasts que las mujeres (51% vs 38%); que la penetración es mayor en los targets más jóvenes: 49% en el público de 35 a 44 años, 59% en el de 25 a 34, y 70% en el de 18 años; y que el perfil de audiencia tiene una estrecha correlación con el nivel educativo y económico: existe una proporción superior de oyentes de podcasts en los públicos con mayor nivel de formación e ingresos, incluso una mayor frecuencia en esa escucha.

No obstante, estos informes sobre hábitos de consumo digital –y otros igualmente ilustrativos como los de Prodigioso Volcán, IMOP, AIMC o IAB–, así como los publicados por algunos actores de la industria del audio – iVoox, Spotify, Audible o Podimo– constituyen aproximaciones útiles para conocer la evolución y tendencias de consumo de podcasts, pero son inevitablemente parciales e indirectos: cada uno aporta indicadores a partir de distintas encuestas, con diferentes muestras y metodologías dispares. Es decir, con desiguales grados de representación y, sobre todo, reducidas posibilidades de comparación entre sí.

**¿Cómo analizar el mercado del podcasting en España?**

En espera de que se definan y apliquen parámetros que permitan obtener una medición homogénea y confiable del audio digital, y a falta también de datos sobre las inversiones en el mercado de productoras, plataformas y anunciantes, el único indicador objetivo para valorar el desarrollo del podcasting en España es su oferta. Y si bien resulta casi imposible contabilizar de forma fidedigna cuántos títulos se publican cada año –el Observatorio iVoox calculó en junio de 2023 que desde enero se habían estrenado más de 62.400, y que la cifra al cierre de ese ejercicio superaría la de 2022 (81.314)–, sí pueden fijarse referencias orientativas a partir de los lanzamientos de creaciones originales por parte de los principales servicios de audio bajo demanda.

Con el objetivo de identificar la dimensión, diversidad y diferencialidad de la producción de podcasts en España, el Observatorio Nebrija del Español publicó en 2023 el informe Cómo suenan los podcasts en España, cuyo avance de resultados compartimos en este blog. En él se describe cómo las plataformas de contenido audiovisual se han convertido en inmensos repertorios de servicios interactivos donde, a partir de heterogéneas motivaciones, cada usuario selecciona el producto, su apariencia, frecuencia y hasta la velocidad de reproducción. Y muestra cómo el podcast se ha integrado en ese entorno donde se superan la sincronía y fugacidad propias de la radio, y se brinda el acceso a este formato sonoro en cualquier instante y a través de cualquier dispositivo conectado.

El documento acredita cómo, a punto de cumplirse ocho años desde el lanzamiento de Podium Podcast en España (2016) –una innovadora apuesta por la producción nativa de audio digital hablado bajo demanda impulsada por el grupo PRISA, el principal operador de radio en español en el mundo –, la estructura de esta industria se ha ido consolidando en torno a cinco grandes actores [Figura 3]: a) los servicios de agregación y distribución; b) las divisiones de podcast de las cadenas radiofónicas; c) los operadores de audiolibros (en los que tienden a integrarse cada vez más podcasts); d) los medios que incluyen este contenido como parte de su negocio (periódicos y revistas, TV, agencias o editoriales); y e) las productoras. En total, cerca de 300 entidades, según la edición 2024 del Mapa de la industria del audio en español elaborado por la consultora cultural Dosdoce.

Figura 3. Estructura de la industria del audio digital hablado bajo demanda en España

^{Fuente: Elaboración propia a partir de Dosdoce.com (2024)}

Sin desmerecer otros medios y vías de distribución, son precisamente las plataformas las que generan un mayor interés, empatía y hasta complicidad del usuario con el contenido de audio, pues logran estimular la curiosidad, introducen contextos (textos, imágenes, vídeos y sistemas de recomendación), aumentan el compromiso, fomentan la participación y mejoran así la disposición a la escucha. La creciente popularización de estos servicios y su rol como dinamizadores en el descubrimiento y recurrencia hacia al audio hablado justifican su selección como muestra ilustrativa del sector atendiendo a su faceta como creadoras de producciones originales –a menudo también exclusivas– y a la búsqueda de su rentabilidad comercial mediante variadas estrategias.

El estudio se centró en los estrenos de las ocho principales plataformas –Amazon Music, Audible, Cuonda, iVoox, Podimo, Podium Podcast, Sonora y Spotify– durante 2022, y se articuló en torno a tres bloques de análisis: a) producción (título, episodios, duración, productora); b) contenido (temas y géneros); y c) distribución y comercialización (web, redes sociales, vídeo, fórmulas publicitarias o calendario de lanzamiento). Algunos de los principales hallazgos en 2022 fueron los siguientes:

Las plataformas de audio hablado bajo demanda estrenaron 263 títulos en 2022, con una media de 32 por plataforma. Sonora, que se lanzó a mediados de aquel año, casi triplica esa cifra (84), y Podimo estuvo cerca de duplicarla (58). Audible (37) y Podium Podcast (34) superaron ligeramente la media.
La producción original sumó un total de 1.830 horas, con una media de 228 horas por plataforma; la franja de duración media de episodios más extendida fue de 21’-30’ (ocurrió con más de la tercera parte de los títulos).
Las temáticas más tratadas fueron las ligadas a la ‘Cultura y educación’ (18%), la ‘Salud y bienestar’ (15%) y el ‘Ocio y entretenimiento’ (14%); las tres acogieron casi la mitad de los títulos publicados. Las categorías con menos títulos estaban ligadas al contenido infantil, la música y la tecnología.
De entre los tres grandes géneros del podcast –conversacionales, narrativos de ficción y narrativos de no ficción–, estos últimos (sobre todo documentales, pero también reportajes, true crime y espacios de desarrollo personal) fueron los más numerosos (129, 49,4%), por delante de los conversacionales (106, 40,3%) y los narrativos de ficción (28, apenas el 10,3%).

**La producción original de podcasts en España en 2023: avance de resultados**¹

El Observatorio Nebrija del Español ha vuelto a elaborar el estudio sobre la producción original de podcasts en las ocho principales plataformas del mercado a lo largo de 2023, bajo la coordinación de Luis Miguel Pedrero y la participación de los investigadores Laura Martínez Otón, Rebeca Martín, Eduardo Castillo y Ana Pérez Escoda. Un avance de los resultados se expuso el 3 de abril ante un grupo de productores, expertos y responsables de los servicios de audio analizados con el fin de recabar sus valoraciones y sugerencias de cara a su próxima publicación [Imagen 1].

Imagen 1. IX Encuentro sobre Cultura e Internacionalización en español: el mercado del podcast

^{Fuente: Universidad Nebrija. Madrid, 03/04/2024}

Conviene apuntar que 2023 fue un ejercicio difícil en todo el mundo para la industria del audio digital, marcado por el cambio de estrategia de Spotify y por sus desinversiones en este mercado tras haber adquirido compañías y comprometido producciones en el periodo 2018-2022 por un valor superior a los 1.200 millones de dólares. En conjunto, las plataformas culturales de streaming redujeron un 13% a escala global la adquisición de nuevos contenidos originales, así como la compraventa de derechos de adaptaciones de libros a otros formatos como audiolibros, podcasts, series y películas. Aunque siguen pronosticándose índices de crecimiento anual de dos dígitos, los ingresos generados son todavía inferiores a los de la música online y los audiolibros, cuya audiencia es menor.

1. Los estrenos por plataformas: el efecto Sonora

En su conjunto, las plataformas de audio en España produjeron 209 podcasts originales en 2023, 54 menos que en el año anterior. La media fue de 26 títulos por cada operador frente a los 32 de 2022. Han aumentado las cifras de estrenos de Podimo (+12), Podium Podcast (+16) y Amazon Music (+3, aunque parte de ellos son producciones que acogió previamente el catálogo de Audible, también filial de Amazon). Por el contrario, cayeron los números de la propia Audible (-3), iVoox (-2), Spotify (-9), Cuonda (-12) y, sobre todo, de Sonora: sus 25 estrenos suponen 59 menos que en el año de su lanzamiento, es decir, se equiparan al descenso total de estrenos de 2022 a 2023 (54).

Figura 4. Estrenos totales y por plataforma en España (2023 vs. 2022)

^{Fuente: Observatorio Nebrija del Español}

A finales de junio de 2023, justo al cumplirse un año desde su lanzamiento, Sonora –la plataforma de suscripción de audio bajo demanda del grupo Atresmedia– abandonó el modelo de pago para pasar a uno abierto financiado con publicidad. Pese a ofrecer un selecto catálogo de títulos (en su mayoría documentales, audioficciones y espacios de desarrollo personal, todos de gran factura narrativa y expresiva), no logró atraer a una base de abonados acorde con el plan previsto: había situado el umbral de su rentabilidad en 2025, cuando consiguiese 120.000 suscriptores. Atresmedia asumió la gestión directa del servicio y congeló el estreno de títulos durante el resto del año. Sonora dejó de estar operativa el 1 de abril, y se anunció que sus contenidos se incorporarán a la web y app de Onda Cero, la radio generalista del grupo.

Cabe señalar que Sonora era el único servicio de streaming de audio dedicado de forma exclusiva a la producción y distribución de podcasts: los catálogos de Audible y Podimo incluyen también audiolibros; el de iVoox combina podcasts y programas de radio a la carta; Podium Podcast y Cuonda funcionan como agregadoras y productoras; y Amazon Music y Spotify compiten, sobre todo, en el mercado de la música (si bien la compañía sueca ha incorporado audiolibros en algunos países y ofrece ya un ‘todo-en-uno’).

Con respecto a las horas de producción, en 2023 sí se estableció una correlación directa entre los títulos estrenados por cada operador y su duración total: Podimo incorporó a su catálogo 629 horas, Podium Podcast 455 horas y Audible 260. Como se aprecia en la figura 5, la excepción la protagoniza iVoox, que con solo 8 lanzamientos sumó 262 horas; Curiosamente, y pese al descenso frente a 2022, el volumen total de la producción fue superior: 1.866 horas, 36 más que entonces; la clave, como se explica a continuación, reside en el género al que pertenecen los contenidos más prolíficos: el conversacional, basado en entrevistas, charlas y tertulias, elevó la duración media por episodio a 39’08”, casi 4 minutos más que en el ejercicio precedente (35’45”).

Figura 5. Horas de producción totales y por plataforma en España en 2023

^{Fuente: Observatorio Nebrija del Español}

2. Los podcasts conversacionales se imponen a los narrativos de ficción y no ficción

La investigación ha mantenido las 13 categorías temáticas identificadas en el estudio de 2022, fruto de la integración de las variadas taxonomías y criterios de sistematización empleados por cada plataforma; como ya se advirtió en aquel informe, esta práctica no contribuye a la localización y la escucha de los contenidos por parte del usuario: resulta llamativo, por ejemplo, que en iVoox no exista la etiqueta “ficción”, de modo que no es posible solicitar la búsqueda de estas producciones bajo ese término.

Los podcasts de Cultura y educación (50), Salud y bienestar (37) y Ocio y entretenimiento (26) acaparan la oferta: suponen más de la mitad (54%) de la producción original. Les siguen los de ficción (24), true crime (19), humor (15) e información y actualidad (12), categoría esta última que se ha perdido presencia (-2) con relación al año anterior.

Con respecto a los géneros, como ya se ha indicado, el estudio clasifica la oferta en tres categorías: los podcasts conversacionales (charlas-tertulias, entrevistas y monólogos); los podcasts narrativos de no ficción (documentales, reportajes, true crime, ensayos, informativos y espaciosde autoayuda o desarrollo personal); y los narrativos de ficción. Si en 2022 –por la incidencia del catálogo de Sonora– los títulos narrativos de no ficción dominaron la oferta, en 2023 el liderazgo es para los podcasts conversacionales: 124 de los 209 estrenados, es decir, casi 6/10 (59%); suman 15 más que en 2022, que contrastan con los 72 que pierde la categoría de podcasts narrativos de no ficción: los 54 títulos que se adscriben a este género representan el 26%, es decir, 1/4 (en 2022 fueron el 48%, o sea, casi 1/2) [Figura 6].

Atendiendo a la producción original de cada plataforma, el análisis permite reconocer perfiles diferenciales en Podimo, donde 64 de sus 70 nuevos títulos (91%) pertenecen al género conversacional; en Audible, donde 30 de sus 34 lanzamientos fueron narrativos (15 de ficción y 15 de no ficción); en Sonora, que siguió apostando por los documentales periodísticos (56% de sus novedades); en iVoox y Cuonda, centrados casi en exclusiva en los conversacionales; y en Podium Podcast, donde en 2023 también creció la apuesta por este género: 31 de sus 50 estrenos (62%) fueron títulos basados en las entrevistas, charlas y tertulias, frente a los 14 narrativos de ficción y 5 ficciones sonoras.

Figura 6. La oferta de podcasts originales según géneros (2023 vs. 2022)

^{Fuente: Observatorio Nebrija del Español}

3. Las plataformas de pago siguen aglutinando la mayor parte de los estrenos

Casi dos terceras partes (136, 65%) de los 209 títulos originales estrenados en 2023 en las principales plataformas españolas de audio por streaming son accesibles únicamente mediante suscripción: Podimo acapara más de la mitad de los títulos de pago (70, 52%), seguida de Audible (34, 25%) y Sonora (25, 18%); en este último caso, la plataforma se ha incluido en esta categoría porque los títulos analizados solo podían ser escuchados por sus abonados en el momento de su lanzamiento [Figura 7].

La oferta en abierto la capitalizan los otros cuatro operadores, que acogen poco más de la tercera parte de los lanzamientos de 2023. Entre ellos, domina Podium Podcast, que estrenó casi 7/10 podcasts accesibles desde cualquier plataforma; les siguen Spotify e iVoox (11%) y Cuonda (10%). Los títulos de esta última están accesibles en cualquiera de los servicios de audio, mientras que los originales de iVoox y Spotify se encuentran solo en los catálogos de cada una de ambas plataformas.

Figura 7. Acceso a la oferta de podcasts originales en 2023

^{Fuente: Observatorio Nebrija del Español}

La nueva edición del estudio sobre la producción de podcasts originales en las grandes plataformas de audio bajo demanda mantiene abiertas algunas preguntas del anterior informe: ¿Resulta viable un mercado donde la mayor parte de novedades son accesibles únicamente a través del pago? ¿La oferta en estas plataformas resulta suficientemente diferencial como para que el oyente se decida a contratar su escucha? La experiencia de Sonora puede interpretarse como una contundente respuesta, si bien cabría plantear algunas dudas sobre la gestión comercial del proyecto.

Los datos de 2023 también se pueden leer desde un prisma económico: el crecimiento de los títulos conversacionales, cuyo coste de producción –más allá del caché de algunas de las personalidades que los conducen– suele ser inferior al de las ficciones sonoras o los documentales de investigación, sostiene el volumen de las horas distribuidas; más aún, la duración media de los episodios se ha incrementado, y eso significa que el tiempo dedicado por el oyente también ha crecido (como ya se apuntó, en España la escucha de podcast mantuvo en 2023 la misma cuota en el menú de consumo digital, donde cayó la atención dedicada a la televisión, la música y hasta las redes sociales).

Veinte años después, los podcasts plasman una identidad sonora propia y modos únicos de creación, escucha y compromiso. El mercado del audio digital hablado bajo demanda acredita ya su condición de industria cultural y creativa equiparable a las de la televisión, la radio, la música o el cine, y no solo por la cada vez más relevante cadena de valor que genera en torno a los procesos de creación, distribución y comercialización (el número de actores involucrados –podcasters, productores, agencias, anunciantes…– no deja de crecer); también ganan trascendencia las propiedades intelectuales gestadas en el audio que adquieren nuevas lecturas y vías de explotación en otros lenguajes y soportes: series de ficción para cadenas de TV o plataformas de video bajo demanda, películas, novelas, cómics, exposiciones, espectáculos y eventos en vivo, adaptaciones a otros idiomas o territorios… El universo sonoro se revela más apasionante que nunca: más que nunca, es hora de escucharlo y analizarlo para valorarlo y disfrutarlo.

El informe ¿Cómo suenan los podcasts en España? (2023) se presentará en el Festival Iberoamericano Estación Podcast 2024, junto con la primera edición del informe ¿Cómo suenan los podcasts en Argentina?, elaborado por Agustín Espada, Pablo Fisher y Mariana Vaccaro bajo la coordinación del Observatorio Nebrija del Español. ↩

Las narrativas interactivas más destacadas de 2023 (I)

Jose A. García Avilés — Wed, 17 Apr 2024 00:00:00 +0000

La innovación en la narrativa periodística consiste esencialmente en desarrollar el contenido a través de lenguajes que cuentan la información de la forma más adecuada y comprensible para la audiencia. Los rasgos predominantes en este tipo de narrativas facilitan la interacción con la historia que se cuenta, en ocasiones aportan experiencias inmersivas o elementos lúdicos, y generan interacción de los usuarios en torno al contenido. En cierto modo, las historias son universales y lo que va cambiando es la forma de contarlas, al aplicar narrativas innovadoras que van más allá de las formas tradicionales. A lo largo de tres entregas, seleccionamos una serie de narrativas interactivas que destacaron en medios de todo el mundo en 2023.

Generative AI exists because of the transformer · Financial Times

Aunque la tecnología trae consigo multitud de aplicaciones punteras de IA, su verdadero poder va más allá de la generación de textos, como demuestra este especial del Financial Times sobre el funcionamiento de la IA transformadora y la generativa. Se trata de un excelente trabajo divulgativo que lleva al lector paso a paso a través de una explicación clara y lógica del funcionamiento de la IA generativa y, en particular, de la innovación que da lugar a los transformadores (la T del GPT). Este interactivo demuestra que estos sistemas de IA aprenden cómo se ordenan las palabras en una secuencia y explica las secuencias que se emplean más habitualmente

Destaca el atractivo diseño, la navegación intuitiva y la original forma de presentar datos muy técnicos que puedan ser comprendidos por cualquier usuario. Un trabajo de Madhumita Murgia, la editora de IA del Financial Times junto con el Visual Storytelling Team, integrado por Dan Clark, Sam Learner, Irene de la Torre, Sam Joiner, Eade Hemingway y Oliver Hawkins. Para generar las incrustaciones de palabras 50D, los desarrolladores usaron el modelo GloVe 6B 50D entrenado y convertido al formato Word2Vec. Para generar la representación 2D de las incrustaciones de palabras, utilizaron el modelo de lenguaje BERT y la versión gratuita de ChatGPT-3.5 para generar algunas de las frases de los ejemplos en la parte visual de la sección de incrustación de palabras.

La España inundable · ElDiario.es

Esta investigación revela que el 4,3% de las viviendas en nuestro país, la mayoría situadas en el Mediterráneo, presentan un riesgo medio de inundación fluvial o marítima, una vulnerabilidad que puede aumentar debido a la mayor frecuencia de lluvias torrenciales. En definitiva, más de un millón de viviendas en España se encuentran en zonas de riesgo. En un trabajo monumental, el equipo del El Diario.es cruzó 8.000 kilómetros cuadrados de áreas inundables definidas por el Sistema Nacional de Cartografía de Zonas Inundables (SNCZI), perteneciente al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, con los planos cartográficos de todos los edificios disponibles en el Catastro. El usuario puede acceder a cualquier municipio y comprobar el riesgo de inundación que soporta.

Este especial, elaborado por Pau Rodríguez, Victòria Oliveres y Raúl Sánchez, demuestra el inestimable valor del periodismo de datos. En total, procesaron los datos cartográficos de más de 12 millones de edificios construidos en España, publicados por la web de la Dirección General del Catastro. Se automatizó la descarga de los datos de las alturas de 7.610 municipios, a excepción de Euskadi y Navarra, que cuentan con sus propios organismos catastrales. Sin embargo, esta cartografía no mapea de forma equivalente las áreas inundables en todas las cuencas hidrográficas ya que dichas zonas, según el Ministerio, deberían incluir los edificios completamente rodeados por zonas inundables. Por eso, los autores consideraron inundables todas aquellas áreas de menos de 3 hectáreas que están completamente rodeadas de zona inundable.

AR-15: The Blast Effect · The Washington Post

Este interactivo, a través de una recreación virtual, permite que el usuario entienda una información muy compleja: el poder destructivo del AR-15, un fusil que con frecuencia se ha empleado en tiroteos masivos en Estados Unidos. El AR-15 es el arma de fuego elegida por muchos asesinos, ya que está implicada en 10 de los 17 tiroteos más mortíferos desde 2012. Sin embargo, el público rara vez tiene constancia de la carnicería que provocan los AR-15. Los medios no suelen publicar fotos de las autopsias ni de la escena del crimen porque suelen ser deshumanizadoras, explotadoras y traumatizantes. Por ello, el daño que las balas del AR-15 pueden causar en el cuerpo humano -mucho más graves que las armas cortas- apenas se conoce.

El trabajo de The Washington Post ofrece un retrato duro y respetuoso que aporta datos relevantes al debate nacional sobre el uso de armas. Su capacidad divulgativa se basa en una excelente labor de documentación e investigación y en la colaboración de un equipo multidisciplinar integrado por N. Kirkpatrick, Atthar Mirza y Manuel Canales. Combina la investigación con una narrativa apoyada en modelos y animaciones 3D para revelar cómo el AR-15 destripa los tejidos y órganos. Para ello, revisaron más de cien informes de autopsias de tiroteos con AR-15, testimonios judiciales y entrevistas con traumatólogos, expertos en balística y médicos forenses.

La historia se narra en dos secciones. La introducción arranca con tres videoclips, cada uno de un tiroteo diferente. La primera sección utiliza una animación en 3D para mostrar la trayectoria de dos hipotéticos disparos en el pecho -uno de un AR-15 y otro de una pistola- para ilustrar la gravedad del AR-15. La segunda muestra la entrada y la salida de un arma de fuego en dos víctimas reales -Noah Pozner, de 6 años, y Peter Wang, de 15- asesinadas en tiroteos escolares al ser alcanzadas por múltiples balas. Los documentos y testimonios ilustran con precisión las heridas sufridas por ambos niños, cuyas familias dieron su consentimiento para que se incluyeran.

24 hours in the invisible epidemic · The Pudding

The Pudding es una publicación nativa digital fundada en 2017 que aborda temas de largo recorrido a través de lo que denominan “ensayos visuales”. En la actualidad, cuenta con un equipo de siete periodistas-ingenieros y también con la colaboración de profesionales externos para producir algunos de sus trabajos. Cada miembro del equipo puede desarrollar cada paso en la producción de un interactivo: investigación y reportaje, análisis de datos, diseño, redacción y código. Eligen temas con un fuerte componente visual que informa y entretiene, sin ceñirse a la actualidad ni caer en el denostado clickbait.

Este interactivo de The Pudding recorre 24 horas de un típico día en un fin de semana en 2021. A partir de los datos de lo que la gente hizo y con quién lo hizo, recabados desde 2003 en la Encuesta de Uso del Tiempo en Estados Unidos, se ofrece el seguimiento de cómo los encuestados utilizan su tiempo. El trabajo se centra en la historia de Martin, que representa al ciudadano medio norteamericano. Con los datos de su actividad a lo largo del día, se comprueba que el aislamiento de Martin no es único. De hecho, la soledad se ha disparado desde la pandemia y se ha convertido en una experiencia mucho más común en las últimas décadas.

Los números uno de España desde 1980 · El Confidencial

Millones de españoles estrenaron los años 80 escuchando ‘Háblame de ti’ de Los Pecos. Las cosas cambiaron con Michael Jackson y el superpop anglosajón, y no han dejado de hacerlo desde entonces. Hoy son Shakira y Bizarrap quienes encabezan las listas. Si un viajero temporal de 1982 se despertase en la España de hoy y alguien le pusiese la playlist de las canciones más escuchadas en Spotify en España, no entendería nada. ¿Reguetón? ¿Autotune? A través de los números uno en inglés y español, de lo más escuchado en los guateques o las discotecas, este original y divertido interactivo rinde un homenaje a los gustos musicales de varias generaciones en España.

El trabajo fue elaborado por Anabel Ruiz, Héctor García Barnés y El Confidencial diseño. El equipo selecciona todos los números uno de los últimos 40 años y elige las canciones más representativas de cada período gracias a los criterios formales extraídos de Spotify, que abarcan desde su positividad hasta su verbosidad y su ritmo. Intentan explicar, con la colaboración de Eduardo Viñuela, profesor de musicología de la Universidad de Oviedo, cómo han cambiado los gustos musicales de los españoles a lo largo de todo este tiempo.

The unstoppable pop of Taylor Swift · Reuters

Taylor Swift es una fuerza imparable, “la reina del pop”, “la mejor narradora de nuestro tiempo”, una “artista calculadora” y “una celebridad polarizante”, según los críticos. Este trabajo de la agencia Reuters ofrece un recorrido por lo que hace tan popular a la estrella que bate todo tipo de récords. Podemos definirlo como un collage artístico inspirado en la gira ‘Eras Tour’ de Taylor Swift. Como elementos interactivos, se incluye una entrada para el concierto, un micrófono, una guitarra, una mariposa y un mapa con las paradas de la gira. El estrellato de Taylor Swift la ha catapultado a lo más alto de las listas de éxitos, logrando 212 canciones en el Billboard Hot 100. Con “Speak Now (Taylor’s Version)”, se convirtió en la primera mujer de la historia con 11 álbumes número 1 en la lista Billboard 200.

El 1 de noviembre de 2022, Swift anunció su gira “Eras Tour”, con 53 conciertos en estadios de todo Estados Unidos. Desde entonces, la gira se ha ampliado a 78 fechas internacionales. Los Swifties se regocijaron, extasiados por ver a la artista, que no ha estado en la carretera desde su anterior gira “Reputation” de 2018. Este especial desmenuza el imparable pop de Taylor Swift a través del análisis de tres métricas de sus canciones en Spotify: la acústica, la emoción y lo que denominan “bailabilidad”. Destaca el atractivo visual, con un collage de imágenes y elementos fetiches de la cantante. Un trabajo realizado por Clare Trainor y Dea Bankova.

Cadáveres de hormigón · Lab RTVE, RTVE Noticias y En Portada

Este proyecto transmedia en el que participan profesionales del Lab RTVE, RTVE Noticias y En Portada está integrado por tres formatos -un documental lineal, una página web y un mapa interactivo-, que abordan las consecuencias de la burbuja inmobiliaria en España desde perspectivas complementarias entre sí. Sobresale el uso de tecnología de modelado 3D para recrear algunos de los “cadáveres de hormigón”, esos edificios abandonados o inacabados en buena parte de la geografía española.

Las recreaciones virtuales permiten al usuario conocer en detalle estas construcciones, mediante una imagen más precisa, con modelos 3D también disponibles en versión de Realidad Aumentada móvil. También destaca un mapa interactivo abierto a la colaboración ciudadana que recoge numerosos “fracasos inmobiliarios” de la burbuja, e invita al usuario a añadir otras construcciones que identifique, ampliar la información o enviar fotografías de las estructuras ya localizadas.

‘La newsletter de Kiko Llaneras’ (El País) gana el IV Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación

Miguel Carvajal — Tue, 16 Apr 2024 00:00:00 +0000

La newsletter de Kiko Llaneras, un boletín con análisis y explicaciones sobre la actualidad, en un formato breve y un tono conversacional, que publica desde hace cuatro años el diario El País a cargo de un equipo encabezado por Llaneras, ha resultado ganador del IV Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación. El certamen, dotado con 6.000 euros, está convocado por la Asociación de Informadores de Elche con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) y del Ayuntamiento ilicitano, que aporta la dotación económica. Al certamen han concurrido 45 candidaturas, más del doble que en la edición anterior.

Con respecto al trabajo ganador, La newsletter de Kiko Llaneras, el Jurado destaca que se trata de un “boletín con análisis y explicaciones sobre la actualidad, en un formato breve, con una estructura ágil y un tono cercano”. Ha valorado el “uso del periodismo de datos para analizar la actualidad informativa de una forma original, abordando temas complejos con un lenguaje simple, claro y conversacional”. Esta newsletter fue un producto informativo pionero, “al ser uno de los primeros boletines con voz personal en un periódico en España, que ha demostrado su influencia y gran alcance, con más de 35.000 lectores”. Además, se indica en el acta, “representa el ejemplo de un producto periodístico valioso e innovador que puede enriquecer la oferta de un modelo de suscripciones”.

El jurado del certamen, en la reunión telemática celebrada ayer tarde, acordó también conceder sendos accésits (dotados con 500 euros cada uno), a los trabajos ‘La España inundable: más de un millón de viviendas se levantan en zonas de riesgo’, de Pau Rodríguez y otros, publicado en ElDiario.es y ‘Cómo han cambiado los números 1 en España desde 1980’, del equipo encabezado por Emma Esser Díaz, publicado por El Confidencial. Asimismo, el jurado acordó declarar como finalistas las siguientes candidaturas: ‘IPC en la cesta de la compra’, serie de Jaime Gutiérrez y otros publicado en RTVE.es

‘Radiografía de los humedales de España: el mapa que el Gobierno no tiene’, de Antonio Delgado y Ana Tudela (Datadista).
‘Robots desvelando barreras burocráticas”, serie de Eva Belmonte y otros (Civio).
‘Un tema al día’, podcast de Juan Luis Sánchez y otros (ElDiario.es).
‘Nadie sabe lo que es vivir en la calle… Ellos sí y te lo cuentan’, de Sara I.Belled y otros (Colpisa), publicado en los diarios del Grupo Vocento.
kloshletter, newsletter de Charo Marcos y otros.
‘492 días en la vida del menor número 21’, de David Expósito y Patricia Peiró (El País).
‘Ser paciente y ser mujer’, podcast de Mar Abad y otros (El Extraordinario).
Planeta Mauna Loa, newsletter de Juan Fernández y Tania Alonso.

En esta cuarta edición del certamen se han recibido 45 trabajos a concurso, con un aumento en el número y la calidad de las candidaturas, lo que manifiesta la consolidación de esta iniciativa y su cada vez mayor repercusión profesional. El jurado ha subrayado que este año ha resultado muy complicado elegir un ganador ante las propuestas e innovaciones presentadas, con un nivel muy alto y con muchos trabajos merecedores de una distinción. Los miembros del jurado han resaltado que la elevada calidad y cantidad de trabajos a concurso están a la altura del legado periodístico de Vicente Verdú.

El Jurado estuvo integrado por los siguientes miembros:

Ismael Nafría, periodista, escritor y consultor especializado en medios digitales, que actuó como presidente.
Miguel Ángel Noceda, presidente de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE).
Por el Ayuntamiento de Elche, Irene Ruiz, periodista y concejala de Cultura y Turismo.
Por el Master de Innovación en Periodismo de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH): los profesores Miguel Carvajal, Félix Arias y Alicia de Lara.
Por la Asociación de Informadores de Elche (AIE): María Teresa Bolívar, periodista y presidenta de la asociación.
Actúa como secretario Juan Carlos Romero, secretario de la AIE.

Finalmente, los organizadores destacan la proyección de este premio, al que concurren tanto cabeceras y profesionales de referencia nacional como nuevos proyectos comunicativos que irrumpen con fuerza en la renovación periodística. Asimismo, anima a los organizadores a continuar con la convocatoria para reconocer la innovación que se realiza en el periodismo contemporáneo español. El acto de entrega del galardón se realizará en Elche en una fecha que oportunamente se anunciará.

Así son las noticias que elabora ‘Clarín’ para captar suscriptores digitales

Ismael Nafría — Tue, 09 Apr 2024 00:00:00 +0000

El diario argentino Clarín es el líder por número de suscriptores entre los medios de habla hispana de todo el mundo. Cuenta actualmente con más de 700.000 suscriptores y se ha marcado la meta de alcanzar el millón de usuarios de pago en los próximos años. Clarín lanzó su suscripción digital en abril de 2017, siguiendo la estela de The New York Times o los grandes diarios de Brasil, entre otros. La suscripción es un elemento esencial en el proceso de transformación digital que ha vivido Clarín, como cuento de manera detallada en el libro Clarín, actualizado publicado por Galaxia Gutenberg en noviembre de 2023.

Para potenciar la captación de suscriptores digitales, el equipo editorial de Clarín ha trabajado un concepto periodístico muy interesante, bautizado internamente con el nombre de “la nota decisiva”. Uno de los capítulos del libro está centrado en explicar en qué consiste esta “nota decisiva”, ideada para convencer a los usuarios para que se suscriban al diario. Este artículo está basado esencialmente en lo que cuento en ese capítulo: ¿Cuáles son las características básicas de estas notas o artículos? ¿Qué claves las definen? ¿Cómo afectan a la organización de la redacción de Clarín?

Definición de “nota decisiva”

Tal y como han hecho otros muchos medios que han apostado por las suscripciones digitales, el equipo de Clarín ha reflexionado sobre los motivos por los que un lector toma la decisión de suscribirse. Esto está explicado en un documento interno titulado precisamente «Nota decisiva», que fue elaborado por la dirección del diario en colaboración con el consultor de cabecera de Clarín desde hace varias décadas, Antoni Cases.

Ante la pregunta de por qué un usuario se hace suscriptor, en el documento se explica que «sin duda existe un factor de adhesión a la marca», pero la suscripción no se da «sin choque», sin que el usuario se encuentre con que quiere acceder a determinados contenidos y el muro de pago se lo impida. Este «proceso de convencimiento puede ser largo», aunque «la decisión suele ser impulsiva». La decisión de suscribirse se da «al querer acceder a contenidos con valor diferencial y enfoque propio», según señala el documento interno. «Esos contenidos son los decisivos», y sin ellos «no hay suscriptores». La dirección de Clarín trabajó en la definición del tipo de contenido que permitiría lograr suscriptores para poder enfocar parte de la producción periodística a este tipo de notas. La idea fue la de buscar un equilibrio adecuado entre las noticias de libre acceso y las «notas decisivas», que estarían restringidas cada día a los suscriptores. No debían ser «ni pocas ni en exceso».

Gonzalo Abascal, secretario de redacción y jefe de fidelización de Clarín, y uno de los cuatro jefes de la mesa central del diario, explica que las secciones que están implicadas en la producción de “notas decisivas” son, esencialmente, las de Política, Economía, Sociedad, Opinión (columnistas), Mundo, Deportes y Servicios. Los artículos que se elaborarán cada día como “notas decisivas” y estarán cerradas a lo no suscriptores se deciden en las reuniones de redacción, a propuesta de los responsables de cada sección y con la aprobación del editor que esté al cargo de la mesa central.

Desde septiembre de 2022, el equipo editorial de Clarín está organizado en cuatro grandes áreas. Tres de ellas se centran en la creación de contenidos singulares para suscriptores, mientras que la cuarta tiene el objetivo de captar la mayor audiencia posible. Así, Clarín persigue de manera manifiesta estos dos objetivos: suscriptores y audiencia. Y tiene a su equipo organizado para dar respuesta a este doble reto.

Las cuatro áreas de la redacción de Clarín son las siguientes:

Política, Economía, Mundo y Papel
Sociedad, Deportes, Espectáculos y Zonales
Fidelización: «secciones de alto impacto en suscriptores cuyos contenidos no están ligados a la actualidad urgente»
Audiencia masiva: incluye Último momento, SEO, redes sociales, portadistas, vídeo y fotografía, entre otras secciones

Las tres primeras, como se ha señalado, persiguen el objetivo de captar y retener suscriptores digitales, de manera que sus indicadores de desempeño van ligados a aspectos como los registrados y suscriptores que logran y que consumen sus materiales o al tiempo que pasan en ellos. La cuarta área tiene como meta lograr la mayor audiencia posible.

Abascal explica que, en Clarín, se considera que una nota ofrece un valor diferencial cuando genera más de cinco altas de nuevos suscriptores. ¿Cuáles son los elementos esenciales que convierten a un artículo en una posible “nota decisiva”?

Exclusividad

En el documento interno sobre la “nota decisiva” se explica que “el carácter único y diferencial del contenido es el factor más determinante en el proceso de captar suscriptores”. Cuando algo no es exclusivo, el lector podría optar fácilmente por buscarlo en otros medios si le saltase el muro de pago. Abascal señala que una buena nota decisiva es aquella que el lector considera que va a encontrar «solo en Clarín» y «genera el impulso suficiente para que el lector se suscriba». Buenos ejemplos de esto son las columnas que escriben determinadas firmas, algunos análisis políticos o las encuestas políticas exclusivas de Clarín.

Calidad y profundidad

Una “nota decisiva” debe tener «calidad y profundidad» con independencia de su género periodístico, ya que «la conversión mejora con trabajos muy bien elaborados, rigurosos y completos».

Gran experiencia digital

Por supuesto, las notas decisivas «deben cumplir los requisitos básicos SEO y desarrollar al máximo la narrativa digital», porque «los trabajos que presentan mejor experiencia digital consiguen mejores resultados».

Utilidad para el usuario

Otro concepto esencial que da carácter decisivo a una nota es el de «utilidad inmediata» para el lector. Las notas de la sección Servicios, que tienen un carácter práctico y útil para el usuario, serían un buen ejemplo de ello. De hecho, que la nota aporte un «beneficio» claro al usuario es también un elemento definitorio de una nota decisiva eficaz. Gonzalo Abascal corrobora que el género periodístico de la pieza –noticia, entrevista, reportaje, columna…– no tiene un efecto directo en la efectividad de la nota decisiva. «Lo que resulta decisivo –afirma– es si esa nota ofrece una utilidad» y se ajusta a las condiciones mencionadas anteriormente.

En el informe interno de Clarín sobre la nota decisiva se abordan otros temas, como por ejemplo la conveniencia de distribuir la publicación de estos contenidos a lo largo del día. «Es ineficaz el apelotonamiento en la mañana» de la publicación de los mismos «ya que se diluyen al competir entre ellos con el tiempo del lector y bajan la eficacia de conversión».

Por este motivo, el debate interno sobre la publicación de las notas decisivas se aborda tanto en la reunión de redacción de la mañana como en la de la tarde, y la publicación se distribuye a lo largo de todo el día.

Sobre los Especiales Clarín, que son trabajos en profundidad sobre temas muy concretos, Abascal explica que aportan calidad al conjunto del sitio y mejoran la experiencia del usuario, pero no necesariamente generan un gran número de suscriptores. De hecho, según él, no se crean necesariamente como notas decisivas: «Todos los Especiales Clarín tienen una producción importante detrás, pero no todos funcionan en términos de nuevas altas».

Trabajo en equipo

Cada jueves, Clarín celebra una reunión con todos los editores y jefes de sección del diario en la que, entre otros temas, se repasan cifras de tráfico y de suscripciones y se analizan las notas que han funcionado mejor a la hora de captar nuevas altas durante esa semana.

Gonzalo Abascal explica que cuentan con rankings de notas, autores y secciones y este asunto se vive entre los profesionales del diario «con cierta competitividad en el buen sentido». Así, se ha generado un sentimiento de «orgullo» entre los periodistas que publican notas que logran buenos resultados de suscripción, señala Abascal.

Por otro lado, la redacción de Clarín mantiene una relación muy estrecha con el equipo de Producto dedicado a las suscripciones. «Hay interacción permanente, trabajamos juntos todos los días», explica Abascal. «Ellos se ocupan de las reglas de choque, de establecer los límites de lo que puede leer un lector que llega desde Google, o desde Facebook. Además, elaboran los informes diarios y semanales y participan en el análisis de esos informes», pero todo el trabajo se realiza en estrecha colaboración. «Es un tema que desde la redacción seguimos muy de cerca», concluye Abascal.

Nueve claves comunes de la nota decisiva

Un estudio interno realizado por Clarín a partir de los 600 artículos que generaron más suscriptores entre mayo de 2021 y mayo de 2022 permitió identificar nueve características dominantes en las notas decisivas. En un informe interno realizado tras el estudio se comentaron estas nueve claves:

Son exclusivas o lo parecen: El lector «percibe que accede a contenidos que no encontrará en otro sitio de forma gratuita, o al menos no con la calidad y rigurosidad de Clarín».
Están firmadas: En el estudio, el 97% de las notas decisivas estaban firmadas.
Ligadas a la actualidad: «Salvo excepciones (como algún tema histórico, donde parece existir un público segmentado), las notas decisivas están ligadas al momento informativo».
El título es determinante: «Debe transmitir –se dice en el estudio– el valor agregado de Clarín y la tensión o inquietud que active la emocionalidad del lector para comprar la suscripción».
El foco: El equipo de Clarín considera que «el recorte que podamos aportarle a la nota es clave, especialmente en la Home, que es donde se originan la mayor parte de conversiones».
Extensión: «Sugerimos notas de más de 1000 palabras. El 88% de las notas decisivas estudiadas superaban esa extensión. Sin embargo, una nota más larga no asegura su efectividad si no cumple con las condiciones anteriores. El mayor porcentaje de éxito se encontró en notas de entre 1.000 y 1.500 palabras».
Temas: «Política (sobre todo en momentos de conflicto) y cuestiones que afectan directamente a la vida de las personas (Salud, Bolsillo, Oportunidades…) son los más exitosos».
Tipos de nota: «Las columnas de Opinión, las Exclusivas, los Informes que muestren valor agregado desde el título (Encuestas), las de Servicio y las Historias (que pueden estar vinculadas a lo policial, pero no solo), son las más eficaces».
Profundidad y utilidad: «Lo importante vende más que lo meramente interesante. La información e interpretación más que la divulgación. Lo anecdótico o curioso puede entretener, pero es más difícil que impulse la compra».

**Gestión de la home de Clarín**

La home o portada digital de Clarín “es la puerta de entrada de suscriptores y propensos a la suscripción”, según se señala en un documento interno creado por Clarín para preparar la última reorganización de su equipo periodístico, realizada en septiembre de 2022. Por esta razón, “la edición se realizará bajo el prisma del interés de este grupo de lectores”. ¿Qué supone esto en la práctica? Que el equipo debe “privilegiar los contenidos propios y con enfoque singular, incluso en las noticias urgentes. Las notas decisivas han de tener una presencia continua e importante en los primeros scrolls”.

Un análisis interno realizado por Clarín indica que “de los 500.000 visitantes diarios a la home, los que entran más de tres veces por día no alcanzan el 5% de media diaria. Y más de 40% solo visita la home una vez por día”. Este es el motivo por el que “debemos ser muy cuidadosos -dicen los responsables del diario- en el mantenimiento de nuestras notas decisivas en posiciones de privilegio para poder mostrarlas al 95% de usuarios que nos visitan entre 1 y 3 veces por día”.

Alfredo Casares (Instituto de Periodismo Constructivo): “Hay que cambiar las preguntas y las perspectivas con las que miramos, hay que salirse del carril”

Jose A. García Avilés — Tue, 26 Mar 2024 00:00:00 +0000

Alfredo Casares es fundador y director del Instituto de Periodismo Constructivo, integrado en una red global y respaldado por la Solutions Journalism Network con su LEDE Fellowship 2021. Casares tiene una amplia trayectoria en puestos directivos y ha dirigido proyectos que han cosechado premios nacionales e internacionales. Ejerce como consultor y formador de directivos y periodistas para incorporar el periodismo constructivo a su estrategia editorial. Ha trabajado como redactor jefe en The Miami Herald (Estados Unidos); como director de comunicación en El Corte Inglés en Pamplona, y en Diario de Navarra, donde fundó en 2013 el primer laboratorio de innovación en un diario español. Ha publicado el libro “La hora del periodismo constructivo” (2022). En esta entrevista, Casares explica cómo el periodismo constructivo puede contribuir a transformar la profesión.

^{El periodista Alfredo Casares. Foto: cedida.}

Pregunta: En La hora del periodismo constructivo afirma que “este marco de trabajo conduce a ofrecer una imagen de la realidad más completa y equilibrada. No niega a los problemas sociales, sino que los examina desde una perspectiva más amplia, analizando con rigor las iniciativas para solucionarlos y exponiendo sus resultados y aprendizajes”. ¿Cuáles son las claves para que un medio adopte ese enfoque constructivo?

Respuesta: Fundamentalmente el tomar conciencia de que quiere hacerlo y que lo haga. El periodismo constructivo no es nuevo, ni pretende serlo, sino que es una llamada de atención sobre cómo podemos recuperar algo que hemos hecho siempre pero quizá de forma más intuitiva, dependiendo también de los criterios de cada periodista, del tiempo que disponga, del área en la que trabaje. Se trata de tomar conciencia, teniendo claro el por qué y el para qué lo hacemos, algo que no puedes hacer con todas las piezas periodísticas todos los días, pero sí con mucho de lo que haces y sobre todo con las grandes líneas. Y hacerlo de forma más frecuente, incorporarlo de manera estructural a la estrategia editorial y hacerlo más visible a la ciudadanía, contar lo que estamos haciendo a nuestras audiencias, por qué y para qué y abrir esa conversación con las audiencias, que nos pueden ayudar mucho no solo a diagnosticar sino también a incorporarlas al proceso informativo.

P. El periodismo constructivo surge en Estados Unidos…

R. Sí, nace en Estados Unidos. Hace diez años toma forma en la red de periodismo de soluciones, Solutions Journalism Network, que fundan Tina Rosenberg y David Bornstein, periodistas de The New York Times. El periodismo de soluciones surge como una caja de herramientas muy práctica, orientada a cómo hacer este tipo de historias con rigor, explicando a fondo el problema y sus consecuencias, detallando la respuesta que se está dando, las evidencias de éxito, las limitaciones que tiene y los aprendizajes y claves que se pueden extraer. Ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. En 2015 el periodismo constructivo empieza a conceptualizarse en Europa con una intersección con la psicología positiva, que es muy interesante porque la psicología habitualmente se preocupa de por qué la gente actúa y de las enfermedades mentales y la psicología positiva sostiene que podemos aprender de la gente que es feliz, y analizar qué claves podemos incorporar.

Esto lo aplican al periodismo una serie de investigadoras en el Reino Unido y en el norte de Europa. El periodismo constructivo tiene una vocación relacionada con la convivencia democrática, con el diálogo social, con la escucha, con el derribar estereotipos y prejuicios. Te diría que el periodismo de soluciones y el periodismo constructivo son mucho más sinónimos de lo que lo fueron, porque el periodismo constructivo era un paraguas que incorporaba la visión de soluciones. Los estadounidenses han evolucionado en su definición: hoy periodismo constructivo y periodismo de soluciones no solo se usan como sinónimos, sino conjuntamente.

P. ¿Puede destacar algún medio a nivel internacional que haya sido pionero? ¿Cómo aplican en su práctica periodística esa escucha a los lectores de forma continuada?

R. Más allá del New York Times, que lo puedes poner de ejemplo para todo y es verdad que fueron pioneros en el periodismo constructivo, hay una corriente de medios independientes para quienes es mucho más sencillo hacerlo, con todo lo difícil que resulta ser sostenibles. Algunos medios nativos digitales nacen con esa visión orientada a las soluciones que impregna todo su quehacer y en muchos casos son muy cercanos a su comunidad, en el periodismo local. La Voz de Guanacaste en Costa Rica es un ejemplo estupendo, Redacción en Argentina también está haciendo cosas muy interesantes y ese apellido de periodismo humano también encaja. Básicamente hablamos de lo mismo, son aproximaciones muy interesantes. Por ejemplo, La Voz de Guanacaste o The Bristol Cable, que es una cooperativa, son fórmulas muy buenas porque surgen de grupos de periodistas. The Bristol Cable incorpora la comunidad al propio accionariado y es un modelo de periodismo local sostenido por la ciudadanía y esta participa en muchas decisiones. Es un modelo que encaja muy bien con el periodismo de soluciones.

También lo han hecho medios más grandes, la cuestión es cómo lo incorporan. Para un nativo digital que decide orientarse a esto, es más o menos es sencillo; en cambio, si eres un medio generalista que compite en volumen, en tráfico y en el modelo de suscripción o con un programa de membresía, incorporar esto es un desafío muy grande y nos enfrentamos a eso en las consultorías, con los medios que trabajamos. Cada uno lo resuelve de una manera. Algunos como Le Monde o como El País, agrupan en un boletín ese tipo de periodismo constructivo, de manera que la estrategia del boletín permite la desegmentación que es exitosa en muchos casos, alimenta el embudo de conversión y logras un tipo de público, les empaquetan lo que hacen y lo mezclan con otras cosas. Los generalistas están mezclando el periodismo constructivo de soluciones con el periodismo más positivo, con las buenas noticias. Le Monde empezó antes que El País, que lanzó en octubre de 2022 el boletín “Correo sí deseado”; el boletín de Le Monde es más antiguo. El diario alemán Süddeutsche Zeitung también lo hace en una columna semanal.

Muchos otros medios lo hacen sin contarlo, de manera intuitiva, “yo lo hago y no lo cuento”, que es un gran adagio periodístico. Pues convendría contarlo, porque te compromete. Me da la sensación de que a muchos medios no nos gusta comprometernos porque te obliga a cumplir y donde las circunstancias empresariales y el entorno periodístico no son las mejores en muchos casos y los recursos son limitados, comprometerte a cosas supone un esfuerzo grande, pero es cuestión de tu estrategia y de dónde ocupas tus recursos. Todos los medios tienen ocupados sus recursos al 100% en el día a día y si les pones 20 personas más las dedican al día a día. Todo el mundo tiene poca gente porque es verdad que la actualidad es capaz de consumir todo. La cuestión es estratégicamente cómo quiero cubrir la actualidad para apostar por un tipo de periodismo de manera recurrente que no es fácil, porque incorporarlo a una redacción no es sencillo.

P. ¿El periodismo constructivo se presta mejor a los medios locales y regionales por la cercanía con sus lectores y espectadores, para establecer vínculos y escucharlos?

R. La BBC, que es un medio global, tiene secciones extraordinarias de periodismo de soluciones, como Future Planet. Has de buscar las fórmulas para incorporarlo y la BBC empezó a hacerlo de forma regional hace años. Cuanto más local seas es mucho más fácil, pero no solo para el periodismo constructivo, hay una parte del periodismo local -y yo vengo del periodismo local- que te conecta mucho más con el territorio y hay cuestiones que son más fáciles de hacer. No es que el periodismo constructivo sea más fácil desde lo local, sino que creo que tiene un impacto más inmediato y medible y la participación de la ciudadanía obviamente es un elemento muy importante.

P. En nuestro país este tipo de periodismo todavía es bastante desconocido, en comparación con otros. ¿Por qué ese desconocimiento en España?

R. No es más desconocido que en Italia o que en Francia. España no creo que esté a la cola de los países, hay una cultura periodística más anglosajona que en algunos países la han incorporado como el caso de Estados Unidos, pero hablo con colegas de Estados Unidos que no saben lo que es el periodismo de soluciones. Pero en España es cierto que quizá, y en Italia o en Portugal ocurre algo parecido, el sistema de medios que tú conoces mejor que yo y la clasificación de los sistemas de medios pluralista polarizado, y el peso que tienen la ideología, la política, la economía y las empresas en el sistema de medios y en la propiedad y en la propiedad y en las líneas editoriales de muchos medios, hace que el interés de muchos medios de comunicación esté en la parte política, es decir que no queda mucho espacio para lo social, entendiendo lo social como muy amplio, donde está buena parte del impacto de este periodismo.

En España hubo un gran cambio entre 2021 cuando empezamos a trabajar y en tres años, que a mí se me han hecho muy largos, hay un enorme cambio. Hoy se habla de esto, podemos organizar con la Caixa un ciclo de conferencias en cinco ciudades y se entiende como algo natural, participa la gente y facilitamos esa conversación. Hoy es más sencillo en España. Vamos más lentos, pero en Francia, en Italia o en Portugal no van más rápidos.

P. ¿Qué medios están adoptando o han incorporado de alguna manera esta filosofía del periodismo constructivo en sus redacciones en España?

R. Ya es más natural hablar de esto. La Vanguardia se define según su director con un medio constructivo, y muchos medios compran el discurso. A la hora de aplicarlo de manera estructural hay un solo ejemplo en España, la Revista Haz, que fundamentalmente habla de buen gobierno y emprendimiento social. Con la Revista Haz trabajamos un proyecto de muchos meses en el que les aportamos consultoría, mentoría a su directora, formación al equipo de reporteras y reporteros, que muchos de ellos son colaboradores y un acompañamiento en la puesta en práctica de las primeras historias y aún seguimos acompañándolos en parte. Tienen la primera sección de periodismo de soluciones.

Hemos trabajado con Heraldo de Aragón, con Infolibre, con Noticias de Guipúzcoa, que es un caso también interesante porque ahí lo que hicimos fue capacitar a un redactor jefe y este a su vez formó a reporteras y reporteros de su equipo y ellos produjeron historias que están en la base de datos de la Solution Unit Network, que recopila historias de periodismo constructivo: Noticias de Guipúzcoa y la Revista Haz ahí tienen muchas. En el Heraldo hemos hecho varios talleres y con Infolibre estamos trabajando en un proyecto de consultoría.

P. En el prólogo del libro, Alex Grigelmo afirma que el periodismo constructivo da esperanza al futuro de la profesión. ¿Cómo puede contribuir a transformar el sector?

R. Puede ayudar en un momento en el que todos estamos buscando soluciones mágicas al sector, que sabemos que no existen, pero es un ingrediente más que puede aportar el refuerzo a los periodistas, porque quienes pasan por los talleres muestran un enorme interés, les reconecta con la razón por la que se hicieron periodistas y agradecen el tener espacios para conversar, reflexionar y formarse. Cuando hablamos de formación de periodistas no les enseñamos, les mostramos y ellos reconocen dentro de lo que hacen que conecta con este tipo de periodismo y cómo podemos potenciarlo. Es verdad que las relaciones son en ocasiones lugares que te aíslan un poco del exterior, paradójicamente, pero ellos necesitan estos espacios y los agradecen mucho. Es un impacto importante en la autoestima de los periodistas, en su reconocimiento.

Hay estudios que muestran cómo se pueden incrementar los ingresos por la vía de las suscripciones a boletines; de hecho, Corriere della Sera tiene un suplemento que no es exactamente periodismo constructivo, pero trata de acercarse al emprendimiento social desde una perspectiva constructiva y se abren caminos de patrocinio, de participación y de generación de ingresos y también compromisos de instituciones mediante filantropía.

En España no hay filantropía, este es otro de los motivos por el que resulta difícil en algunos países como el nuestro conseguir ese apoyo al periodismo constructivo. Hay países donde sí funciona mejor porque la filantropía en el norte de Europa y en Estados Unidos aporta mucho dinero al periodismo mediante iniciativas como estas.

Según las predicciones del Instituto Reuters para 2024, el 73% de los directivos de medios van a apostar por este tipo de periodismo explicativo, positivo o de soluciones como una forma de combatir dos grandes desafíos: la fatiga informativa y el abandono de medios.

P. En España está creciendo el porcentaje de personas que no sigue las noticias porque no les representan, porque están demasiado politizadas, e incluso les generan ansiedad, con temas como la guerra en Gaza o en Ucrania. ¿En qué medida el periodismo constructivo puede ayudar a que la gente reconecte con la información?

R. Si incorporamos al relato informativo de una manera más equilibrada y relevante, porque no solo aquí no hablamos también, no solo cantidad, sino con qué abrimos, dónde van las historias, si van en el primer scroll o en el decimoséptimo o si van en el minuto tres de un informativo o en el cuadragésimo o en una página par, dónde pones las cosas y cuántas haces. Hay estudios que identifican rasgos como el que me hace sentir mejor, me hace sentir más informado, me genera o me provocan ganas de compartirlo en mi entorno y consumir más información de este tipo, de este medio y de esta periodista.

Algunos estudios acreditan desde hace tiempo que existe una vinculación con que la gente alivie esos efectos que tiene la negatividad o el catastrofismo estructural del periodismo. Porque es algo estructural, nadie deliberadamente decide poner todas esas cosas, sino que lo hacemos porque funcionamos en piloto automático y las redacciones son lugares que han de atender un ritmo industrial de producción informativa y necesitan tener esos procesos muy engrasados por lo que fomenta ese tipo de informaciones. Hay estudios que acreditan que los efectos se alivian mucho si se aplica el periodismo constructivo.

P. ¿Hay temas que se adaptan mejor? ¿Cuál sería la diferencia entre elaborar una cobertura sin tener en cuenta el periodismo constructivo e incorporando las prácticas y los valores de este tipo de periodismo?

R. Esta mañana me preguntaban, ¿hay práctica de periodismo constructivo en tiempos de guerra? ¿En Ucrania hay algún medio que aplica el periodismo de soluciones? En las catástrofes siempre hay intentos de buscar otros ángulos que no sólo tienen que ver con las historias humanas, que es otro clásico, sino con cómo hacer visibles las respuestas que la comunidad está ofreciendo de manera más o menos sostenible, con unos efectos medibles y unos aprendizajes que se pueden extraer. No resolviendo los problemas, porque hay cosas que no se pueden resolver, pero sí paliar. Eso ocurre en las catástrofes, en el ámbito de lo social y medioambiental es clarísimo.

Hay una historia extraordinaria en la Revista Haz sobre cómo en Suiza el sistema político está implantando una serie de procesos de gestión ágil, para tomar determinadas decisiones en la política. Es decir, las respuestas que se están dando en todos los ámbitos. Es verdad que el impacto y la relación con los ODS o con lo medioambiental es clarísimo. Nosotros lo hemos trabajado, hay muchos trabajos sobre la educación, la salud mental, la pobreza, la emergencia climática, y otros grandes temas sobre los que se puede aterrizar en decenas de ángulos distintos. El ámbito es la vida y la sociedad. Los medios tienen secciones en las que compartimentan, pero la vida no está compartimentada. Si tengo una sección que se llama economía industrial, igual ahí no encaja. En cambio, si hay una sección que se llama “Inventar el futuro”, ahí cabe todo. El problema no es del periodismo de soluciones, sino de los contenedores.

¿Cómo diferenciarlo? Hay algunos ejemplos sobre cómo conciliar determinadas cuestiones, como el desarrollo de los parques eólicos con el respeto a la biodiversidad. Ese es un ángulo que explora mucho el periodismo constructivo, y hay muchas historias en la Revista Haz, en su sección de soluciones. Ahí lo aplican a una gran variedad de temas.

El periodismo constructivo es un complemento al periodismo de investigación y denuncia, no pretende corregir ni criticar nada de lo que se hace, simplemente plantea incorporar de manera más consciente este ángulo. Es periodismo de investigación porque aplica los mismos estándares y el mismo rigor, con lo cual estamos haciendo un periodismo no solo más constructivo y esperanzador, sino igual de riguroso. Tenemos argumentos para no relegar lo social a esas iniciativas simpáticas que hacen los becarios, sino incorporarlas en el día a día, en la parte más dura del periodismo.

Lo que aporta el periodismo de soluciones sobre el enfoque más tradicional son las limitaciones que tienen estas iniciativas y el centrarse en las claves y en el aprendizaje. Y que las evidencias de éxito o de fracaso en ocasiones, estén acreditadas de forma independiente, a ser posible. Se puede hacer un fantástico reportaje sobre una iniciativa que no sea de soluciones y está muy bien. Lo que aporta es la incorporación de voces que tradicionalmente no suelen estar, el dedicar tiempo a escuchar y a entender bien, porque para extraer aprendizajes, claves y limitaciones hay que dedicar tiempo a escuchar. Hay que cambiar las preguntas, cambiar las perspectivas con las que miramos, y hay que salirse del carril.

Pero el piloto automático todavía es muy potente. Por eso en las redacciones no es fácil implantarlo, y para hacerlo debes tener alguien que esté retando los enfoques tradicionales y vaya buscando estos ángulos. Explicar muy bien el problema y detallar en qué consiste la respuesta, las evidencias de éxito, las limitaciones a las que se enfrenta esa iniciativa, hasta dónde llega y qué problemas contribuye a paliar y cuáles no, o qué dicen los críticos de la iniciativa, y qué aprendizajes surgen.

P. ¿Cómo puede un periodista formarse en periodismo constructivo y qué formación ofrece el instituto que dirige?

R. Ofrecemos consultoría estratégica a los medios, lo que incluye el acompañamiento en el camino a los editores, la formación a periodistas y el acompañamiento en la puesta en marcha de sus historias, el diseño de secciones como en el caso de Haz y el incorporarlo a los procesos. Paralelamente trabajamos a través de asociaciones de periodistas y con universidades. Hay programas de formación cuya duración depende de cada caso. Tenemos talleres de 6 y de 4 horas en una mañana. Y tenemos fórmulas para poder adaptar eso, con un acompañamiento posterior. Y lo hemos hecho, como digo, de la mano de medios directamente en las redacciones, de asociaciones de periodistas, con la APIA (Asociación de Periodistas de Información Ambiental), con asociaciones regionales o provinciales de periodistas, con organizaciones sociales y ahí estamos trabajando en el cambio de narrativas sobre recursos humanos, inmigración, en el ámbito rural. Con las organizaciones sociales organizamos capacitaciones a las que invitan a periodistas, por ejemplo, con un programa nacional de dos meses en el que diez periodistas de toda España pasaron por un programa de formación y sensibilización en periodismo de soluciones aplicado a la justicia restaurativa.

Nuestras formaciones son genéricas y luego se aplican en el día a día o enfocadas a un asunto concreto. Tenemos un boletín y un blog en el que actualizamos nuestros proyectos. Estamos lanzando una red de periodismo constructivo, hemos organizado un encuentro en Madrid, donde acudieron 22 periodistas de modo presencial, y vamos a tener encuentros online donde esperamos unos 60 periodistas, que nos reuniremos periódicamente para ir tejiendo redes. En las formaciones, uno de los aspectos fundamentales es crear un espacio para conversar y reflexionar y establecer alianzas.

Hemos capacitado unos 300 periodistas que han pasado por talleres y 12 medios en España, locales, nacionales, regionales y luego mentorías individuales. Estamos trabajando con 12 universidades en España, México y Brasil, dirigidas a periodistas, estudiantes y profesores. Con el tecnológico de Monterrey tuvimos un programa de formación de 30 horas para 20 profesoras en comunicación social constructiva, y cómo incorporarlo transversalmente a la universidad desde el ámbito de las humanidades.

Y con la sociedad, además de a través de entidades como Caixa Forum, con este ciclo que nos permite llevar la conversación a cinco ciudades españolas, también estamos trabajando en capacitar a la propia ciudadanía y estamos diseñando más programas que llevan la alfabetización mediática desde la negatividad de los medios y el relato que hacen de determinados colectivos con la parte del sentido crítico para capacitar a la ciudadanía para que genere relatos de sí misma.

P. ¿Qué objetivos se plantean en el Instituto de Periodismo Constructivo para el futuro inmediato?

R. Tenemos tres grandes objetivos estratégicos: el contribuir a una sociedad más informada y con más espíritu crítico, más cohesionada, más unida y que dialogue más con el otro y sea más comprometida y tenga la capacidad de participar más en la sociedad. Y eso a través del cambio de narrativas con el cambio de mentalidad fundamentalmente de los periodistas y las facultades. Contribuir a generar conversación es fundamental, que hablemos de este tipo de periodismo y a eso nos ayuda el ciclo de la Caixa y algún otro evento que haremos a final de año. El consolidar la red de periodismo constructivo es el objetivo para 2024. Y hacer un proyecto con algún medio tradicional. El caso de la Revista Haz es paradigmático, pero es una revista con unos condicionantes que son más fáciles de salvar. Intentar aplicarlo a un medio más tradicional sería muy interesante.

Redacción periodística con herramientas de IA: para qué sí y para qué no

Alicia de Lara — Mon, 18 Mar 2024 00:00:00 +0000

Las publicaciones en torno a la utilidad de la Inteligencia Artificial (IA) para la producción de contenido periodístico describen un abanico de posibilidades que facilitan la tarea de los profesionales. De hecho, desde hace ya unos años aparecen ejemplos de cómo esta tecnología se está implementando en los medios. En julio de 2023 Google presentó en EE.UU. a Génesis, una herramienta que utiliza IA y es capaz de tomar información (datos de eventos actuales) y generar noticias. Y todo esto con el panorama de fondo de la demanda de The New York Times’ a OpenAI y Microsoft por infracción de derechos de autor.

Hasta ahora se han hecho algunos experimentos sobre las capacidades de la IA para realizar rutinas periodísticas con resultados más o menos prometedores. Por ejemplo, en uno de estos experimentos se pedía al lector que diferenciara entre una crónica deportiva redactada con IA y otra redactada por periodistas. En este caso, la tecnología corría a cargo de Leorobotia y DAIL Software, creadores de un sistema de generación automática de contenidos en español bautizado como Leo. ¿Te crees tú capaz de diferenciar cuál de estos dos párrafos está escrito por una IA?

“El Real Madrid destroza con 3 goles al Atlético de Madrid, que dejó el marcador a 1 el pasado sábado. El Real Madrid comienza la jornada con 42 puntos y en la posición tercera; una buena oportunidad para alcanzar al Atlético de Madrid”.

“El Real Madrid se llevó el derbi en el Wanda Metropolitano en un choque intenso en el que el VAR fue protagonista. Los de Solari fueron superiores a los de Simeone, a los que mantuvieron bien controlados, y aprovecharon sus llegadas al área de Oblak”.

También hay multitud de casos en el panorama internacional. Por ejemplo, el experimento que llevó a cabo Sky News sirviendose de la IA Generativa de ChatGPT para crear una “reportera artificial” con el objetivo de que esta presentara posibles temas susceptibles de convertirse en noticia. El resultado fue una propuesta que, aunque correcta a simple vista, contenía algunos errores fundamentales: atribuyó hechos o explicaciones verosímiles a informes y a expertos que no existían o que no eran los adecuados.

^{Imagen de Robot, Inteligencia artificial y Mujer. Fuente: Pixabay.}

En medio de este debate sobre las bondades y perjuicios que la IA generativa ofrece al periodismo, en este artículo me propongo señalar algunas tareas que permite llevar a cabo la IA en la producción periodística o en la propia redacción y organización de la información para determinar si realmente resultan útiles o si es preferible hacer las cosas a la vieja usanza. Para llevar a cabo este experimento particular, he tomado como herramienta principal la versión de pago de ChatGPT, la versión Plus, con un coste de unos 29 euros mensuales y que se presupone “más fiable y creativa”. Esta versión está entrenada a partir de datos disponibles hasta su última actualización (el pasado mes de abril), incluyendo libros, sitios web, artículos y otros textos. En ocasiones utiliza una herramienta de navegación para buscar información actual en internet y responder preguntas con los datos más recientes.

Además, también he realizado algunas de las tareas de las que hablo a través de la aplicación de gestión de información Notion, que incorpora herramientas de este tipo destinadas a mejorar la productividad y la organización. Entre estas se incluyen funciones para resumir contenido, generar ideas, reescribir borradores, corregir ortografía y gramática, etc. Todas ellas muy útiles para los redactores.

A continuación, resumo el resultado de mis pruebas utilizando estas aplicaciones en mi día a día. Por supuesto, los comentarios e impresiones que siguen están condicionados a mis habilidades para dominar las herramientas, por lo que puede que mi experiencia personal no cuadre con la de otras personas más acostumbradas a incorporar los sistemas de IA en sus rutinas periodísticas. A pesar de ello, espero que resulten útiles. Ahí vamos.

4 tareas para las que sí funciona la IA en la producción de contenido periodístico:

Modo secretario. Me parece especialmente útil utilizar la función de redacción a partir de voz, a modo de dictado seleccionando el icono del micrófono. Por ejemplo, a la hora de redactar ideas, aportaciones o revisiones que luego necesito tener en versión texto. De esta manera, puedo estar centrada en el documento a revisar y a la vez dicto los comentarios al teléfono. Esto me evita estar cambiando de pantalla y, aunque luego reviso la redacción (que he de decir que suele ser muy fiel). Esta funcionalidad me facilita enormemente la concentración en lo que estoy revisando. La utilizo en las revisiones de galeradas: activo el micrófono y voy dictando las erratas que voy detectando: “Página 7, párrafo 3, el texto no está justificado” o “página 9, la imagen carece de pie de foto”. Luego selecciono y copio el texto, lo pego en un documento de Word o directamente lo envío por correo al editor.
Pulir una información en bruto. Esta es quizá la utilidad más obvia. Se puede aplicar en todo aquello que consista simplemente en organizar el texto a partir de datos brutos. Por ejemplo, para redactar cartas rutinarias, te ofrece un texto base sobre el que posteriormente trabajar aportando el estilo y añadiendo los detalles al gusto. Solo tienes que seleccionar los datos y pedirle que lo redacte en un tono más o menos formal. En estos casos nunca menciono datos personales. Le pido que redacte con nombres ficticios y sobre el borrador trabajo y perfecciono todo lo demás. Puede ser muy útil igualmente para redacción de currículums breves o textos básicos.
Transcripciones de audio a texto. Esta funcionalidad resulta muy útil para la primera fase de edición de entrevistas. Nunca como texto final, pero sí para obtener el bruto sobre el que empezar a pulir las ideas. Esto no lo hago directamente desde la aplicación de Chat GPT, sino que utilizo la funcionalidad de Open AI Whisper. Puede que necesites tener una cuenta en GitHub, es gratuito y el resultado es bastante decente. Además, no importa el tamaño del audio y también está pensado para generar subtítulos de vídeos. En el vídeo que te dejo a continuación se explica cómo hacerlo.

^{Captura de YouTube del canal de Academy TotemGuard}

Yo suelo hacer un último paso: cuando ya tengo el texto transcrito le pido a la IA que le dé estructura por párrafos y mejore la redacción si detecta alguna errata.

Crear bases de datos y tablas a partir de datos en bruto. Por ejemplo, puede resultar muy útil para hacer revisiones bibliográficas para investigaciones académicas en las que interesa clasificar diferentes artículos según si utilizan una metodología cualitativa o cuantitativa o ambas. O en el terreno más periodístico, volcar el texto de diversas noticias y pedirle que extraiga todos los nombres propios de personas que aparezcan en un conjunto de documentos podría ser una opción. También para que diseñe tablas de clasificación de ítems. En este caso que os muestro a continuación le he pedido lo siguiente: “Diseña una tabla que clasifique estas competencias de acuerdo con su idoneidad en el grado en Periodismo o en el grado en Ingeniería”.

^{Captura de un ejemplo de creación de tabla con IA.}

Y a continuación destaco otras cuatro tareas para las que deja bastante que desear:

Para redactar buenos titulares. Puede darte ideas, pero si quieres un buen enfoque, lo tienes que trabajar y le tienes que dirigir tanto, que al final resulta más sencillo pensarlo tú mismo directamente. Y ocurre como en el ejemplo anterior de los dos párrafos sobre la crónica deportiva que, si quieres un titular que tenga enfoque e interprete, tienes que aportárselo tú como ser humano. Seguro que la pista del “VAR protagonista” no se os ha escapado.
Cuando se busca una redacción original y creativa. Si le pides a Chat GPT que redacte un pequeño cuento dándole pistas sobre los personajes y el argumento, te ofrecerá historias que evocan a cosas que ya se han dicho y leído anteriormente, como es lógico por su propia naturaleza. Y algo parecido ocurre cuando le pides que te ayude a crear una metáfora. Por ejemplo, si te encuentras redactando un reportaje sobre un avance científico y quieres crear una imagen mental en el lector del tipo “Descubren el GPS del cerebro” o “CRISPR, el corta-pega genético”. Cuando solicitas a Chat GPT que te proponga figuras de este tipo, lo que propone es un cliché, no llega a soluciones realmente originales o se va por las ramas. En este caso lo he probado pidiéndole que me ayude a dar con una metáfora de un microchip cerebral y me ha devuelto lo siguiente:

“Un microchip cerebral actúa como un intérprete entre el cerebro y las máquinas, traduciendo la actividad eléctrica del cerebro en comandos que las máquinas pueden entender y viceversa. Este proceso se asemeja a la forma en que un traductor facilita la comunicación entre personas que hablan diferentes idiomas”.

La herramienta nos propone la metáfora del traductor cerebral, que sin ninguna duda explica bien el funcionamiento de este sistema. Sin embargo, si buscamos noticias sobre la empresa del multimillonario Elon Musk Neuralink y su implante cerebral, encontramos que original lo que se dice original, la propuesta no es.

^{Imagen de un titular del diario Clarín, 31 de enero de 2024}
Para buscar fuentes expertas, porque algunas se las inventa. A veces acierta, pero otras veces mezcla nombres con áreas a las que no corresponde esa persona o adscripciones erróneas a institutos de investigación. Mucho mejor y más fiable es recurrir a bases de datos especializadas del tipo Researchgate, Orcid o buscadores de expertas y científicas como L’Agenda d’Expertes.
Para consulta de datos en tiempo real. La herramienta de navegación integrada en Chat GPT para consultas en tiempo real es conocida como “browser” y recurre a ella para buscar información actual en internet cuando se trata de eventos recientes o datos que cambian continuamente.

Para ponerla a prueba, le he pedido a Chat GPT que me diga cuándo sale el próximo cercanías de Alicante a Elche y me ha respondido lo siguiente:

“Para conocer el próximo horario de trenes Cercanías de Alicante a Elche, te recomiendo consultar directamente en la página oficial de Renfe, ya que puede haber cambios temporales debido a obras o actualizaciones en el servicio”.

Así que me voy pitando a la estación y compraré el billete en la ventanilla hablando con un humanoide…

Kiko Llaneras, periodista de datos (El País): “La atención a los peligros de la IA no debe opacar el potencial para el descubrimiento de nuevos usos y beneficios”

Félix Arias — Mon, 11 Mar 2024 00:00:00 +0000

Kiko Llaneras se define como un doctor en ingeniería que escribe en El País. Si precisamos, diríamos que es jefe de sección en el equipo de datos y que tiene una newsletter semanal, en la que 35.000 suscriptores (un 10% de los que pagan por leer El País) reciben explicaciones, gráficos y predicciones sobre los temas más variados. Y si interpretamos un poco, añadiríamos que se trata de una de las mentes más analíticas de esa cabecera. Muchas de sus premisas las plasmó en su libro “Piensa claro: Ocho reglas para descifrar el mundo”, del que habló con los estudiantes del Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo en la Universidad Miguel Hernández.

Llaneras participó en la fundación del medio de análisis político Politikón, en la puesta en marcha de El Español y, durante años, se explayó en la revista cultural JotDown. Y antes, dedicó una década a investigar sobre los modelos matemáticos de las bacterias. Después de acabar la carrera de Ingeniería en Automática y Electrónica Industrial, se doctoró en la Universidad Politécnica de Valencia y luego fue profesor en la de Girona. Incluso conserva su perfil en Google Scholar.

Es difícil encontrar alguien que refleje con más claridad la confluencia entre la academia y la profesión periodística. Y desde luego, pocos como él han expresado la necesidad de que desarrollemos una mirada híbrida entre las letras y las ciencias. Esa perspectiva se traslada a esta conversación sobre el análisis de datos, la formulación de predicciones y la inteligencia artificial.

El análisis

Pregunta. Cuando pensamos en periodismo de datos, nuestra mente suele dibujar gráficos y mapas. A veces, también grandes equipos de investigación o proyectos de transparencia. Y con frecuencia, nos olvidamos de la parte central, la del análisis de información.

Respuesta. Existe una cierta tendencia a confundir el trabajo realizado con el producto final, especialmente en cuanto a la visualización de datos. La gente suele preguntar de dónde provienen los datos o cómo se hicieron los gráficos. Sin embargo, el núcleo de una información periodística basada en datos siempre radica en el análisis. Aunque pueda sonar abstracto, es esencial: se trata de responder preguntas específicas con datos, determinar qué pueden decirnos y qué no. El centro del trabajo es la parte más difícil, ya que implica un reto y un aprendizaje continuo en cómo tratar la información para revelar sus mensajes.

Hay muchas prácticas a considerar, pero destacaría dos ideas clave: primero, reconocer que la realidad es compleja y que los fenómenos ocurren por múltiples razones; segundo, enfrentar esa complejidad con datos para desentrañarla. Estas dos nociones son esenciales para domesticar la complejidad a través de los datos.

P. ¿Cómo aplicáis esas premisas, las ocho reglas de las que hablas en tu libro, en el equipo de datos de El País?

R. Partimos de un cierto escepticismo hacia las respuestas fáciles y las explicaciones evidentes. Esto nos lleva a buscar datos. Luego, el gran manual que seguimos es el método científico. Vengo del mundo académico, donde fui investigador antes que periodista. Aunque hay diferencias entre ambas labores, las dos se basan en el método científico como el instrumento para conocer la verdad. La principal diferencia entre la investigación académica y el periodismo es el tiempo disponible. En periodismo, debemos adaptarnos a la urgencia y la prisa, lo que introduce precauciones especiales. Una de las principales adaptaciones es la cautela o el respeto por la incertidumbre. Asumimos que nuestras respuestas son parciales, incompletas y provisionales.

Esto nos lleva a ser más cautos y transparentes con nuestro público acerca de lo que hemos investigado y lo que no, y a explicar nuestras fuentes y métodos de forma que, aunque nuestro trabajo no siempre pueda ser reproducible debido al tiempo, sea al menos verificable y abierto a escrutinio. Esta transparencia no solo fomenta la confianza, sino que también gestiona la incompletitud y la incertidumbre inherentes a nuestro trabajo. Usamos un lenguaje que refleja esta incertidumbre, empleando términos como “podría” o “quizás”, y transmitimos esta incertidumbre a los lectores. Además, hay que entender que los lectores toleran bien la incertidumbre y es importante no subestimar su capacidad para manejarla. La transparencia sobre los límites de nuestra información no sólo es ética, sino también práctica, ya que prepara a los lectores para recibir nuestra información con un ojo crítico, conscientes de que no poseemos la verdad absoluta.

“El gran manual que seguimos es el método científico. La principal diferencia entre la investigación académica y el periodismo es el tiempo disponible”

P. Tratar como una persona inteligente a quien te está leyendo es fundamental.

R. Nadie quiere ser tratado de manera condescendiente. Utilizo el enfoque de escribir para quien sería yo mismo hace dos semanas, lo que me permite abordar los temas con la frescura de quien acaba de sumergirse en ellos. Al investigar, leer, y dialogar con expertos, acumulo conocimientos que mi “yo” anterior desconocía. Se establece así una relación horizontal con el lector, lo que disminuye la autoridad de mi voz, algo que considero positivo dado que solo llevo dos semanas investigando el tema y ello no me convierte en un experto.

Este enfoque horizontal facilita pensar en qué es necesario comunicar y qué descubrimientos resultan más sorprendentes. Al compartir estas sorpresas, se transmite el asombro y se construye una narrativa que hace más accesible la comprensión de conceptos complejos. De esta manera, se establece una conexión más íntima y efectiva con el lector, al compartir un viaje de descubrimiento mutuo, en lugar de dictar desde una posición de autoridad distante.

P. El análisis es también una especie de género periodístico, aunque poco común al menos en España. ¿Puede este tipo de periodismo marcar la diferencia en esa especie de punto intermedio entre la opinión y la información, en el que se emiten inferencias a partir de datos?

R. Intentamos apostar por un formato que, potenciado en el mundo de internet, ha demostrado tener audiencia. Este formato permite que la voz del periodista esté presente para emitir juicios, lo cual genera confianza y conecta con el personalismo de la comunicación en el siglo XXI, pero siempre unido al rigor y a la precisión. Esto enlaza con el periodismo de precisión y otras corrientes más antiguas, revitalizadas por internet debido a su audiencia y diferencia con los formatos tradicionales. Antes, el análisis en el periódico solía relegarse sólo a expertos o fuentes, dando la impresión de que el periodista estaba ausente, aunque en realidad siempre ha estado ahí, seleccionando a quién dar voz. Creo que hacer visible este juicio periodístico, sustentado en datos, firmado y transparente añade valor.

Este enfoque además amplía las posibilidades del periódico hacia temas más complejos, aunque esto pueda generar opiniones divididas. Lo importante es que hay un interés demostrado por parte de los lectores hacia estos formatos que, aunque no son fáciles de elaborar, representan una de las tendencias más interesantes y en crecimiento en el periodismo.

^{Kiko Llaneras durante su clase en el Doble Grado de Comunicación Audiovisual y Periodismo}

La predicción

P. Entre estos análisis, hay un tipo de periodismo (de datos) muy particular: el de las predicciones.

R. Hacer predicciones no es algo nuevo, pero actualmente hay un salto de calidad en las predicciones que son más medibles o contrastables. Podemos hablar de modelos predictivos y plataformas especializadas, las cuales pueden ayudar a diferenciarnos como periodistas. El interés por el futuro es claro, y aunque predecir es difícil, no es imposible. Hemos trabajado en predicciones electorales desde 2012, avanzando desde las encuestas tradicionales a modelos que interpretan estos datos en términos de probabilidades. Por ejemplo, en lugar de afirmar que un partido tendrá un número exacto de escaños, hablamos de probabilidades de que alcance la mayoría.

Este enfoque transforma la falsa certeza de las encuestas en un discurso de probabilidades, lo cual es innovador aunque a veces pueda parecer que no se afirma nada concreto. Hemos tenido éxito en predicciones electorales y deportivas, que son más un ejercicio de divulgación científica. Recientemente, también hemos explorado predicciones subjetivas traducidas a números, abriendo un espacio para la innovación.

P. De nuevo, hablamos del acercamiento del periodismo al método científico, donde se enfatiza la transparencia en el proceso y la rendición de cuentas sobre el grado de precisión de unas predicciones concretas y medibles.

R. Es fácil hacer afirmaciones amplias e infalsables sobre eventos futuros, como las elecciones presidenciales, alternando posiciones para asegurar el acierto. Es una estrategia evasiva, ya que no compromete al autor con una probabilidad específica, dejando un margen amplio para reclamar precisión post-facto.

La propuesta de asignar probabilidades numéricas a predicciones anuales es un intento de superar esta ambigüedad, ofreciendo a los lectores una medida cuantitativa de la confianza del autor en sus pronósticos. Este enfoque no solo fomenta una mayor claridad y rendición de cuentas, sino que también invita a la participación del lector en el proceso predictivo, permitiéndoles evaluar y comparar sus propias expectativas contra las del autor.

Al final del periodo, el autor revisa sus predicciones, reconoce los aciertos y errores, en un ejercicio de humildad y transparencia. Esta práctica, además de ser un ejercicio interesante y entretenido sobre la reflexión futura, es apreciada por los lectores y fomenta un diálogo más abierto y honesto sobre la incertidumbre y la complejidad de predecir el futuro. En última instancia, se alinea con un compromiso más amplio con la transparencia, la evaluación crítica y la responsabilidad en el periodismo y la comunicación pública.

“La propuesta de asignar probabilidades numéricas a predicciones es un intento de superar la ambigüedad, ofreciendo a los lectores una medida cuantitativa. Este enfoque no solo fomenta una mayor claridad y rendición de cuentas, sino que también invita a la participación del lector en el proceso”

P. Existen además plataformas especializadas que permiten a los usuarios hacer pronósticos, mantienen un registro del historial de cada usuario, evaluando su precisión y el nivel de riesgo asumido en sus predicciones.

R. Las plataformas de predicción funcionan como una especie de Wikipedia para pronósticos, donde los usuarios pueden discutir y compartir información sobre preguntas complejas, como la posibilidad de un acuerdo de paz en Ucrania antes de 2026. Esta comunidad de usuarios aporta sus conocimientos y perspectivas, moviendo la aguja en las predicciones basadas en nuevos datos o análisis.

Lo interesante de estas plataformas es la diversidad de los participantes, que pueden incluir desde aficionados hasta expertos con acceso a información privilegiada. Esta amalgama de conocimientos y puntos de vista ofrece una riqueza de perspectivas que puede ser difícil de replicar en otros contextos. Además, el sistema de valoración basado en la precisión y el riesgo de las predicciones fomenta un enfoque serio y considerado.

Durante eventos complejos como la guerra en Ucrania, estas plataformas han demostrado ser valiosas para anticipar desarrollos, no necesariamente porque sus usuarios sepan más que los profesionales de la información, sino porque la agregación de sus conocimientos y la rapidez con la que pueden actualizar las predicciones ofrecen una herramienta complementaria para el análisis.

Este enfoque colectivo y descentralizado para predecir y analizar eventos complejos subraya el potencial de estas plataformas como herramientas periodísticas. Permiten acceder a una amplia gama de opiniones y análisis en tiempo real, lo que puede ser particularmente útil en situaciones dinámicas o en crisis, donde la velocidad y la diversidad de fuentes pueden enriquecer la cobertura y comprensión de los eventos.

Y la inteligencia artificial

P. Y a todo esto hay que sumar la forma de aprovechar la inteligencia artificial (IA) para hacer mejor periodismo (de datos).

R. El desafío actual es identificar los usos positivos y virtuosos de la tecnología, especialmente en un contexto en el que los avances ocurren a un ritmo acelerado. Muchas de estas aplicaciones beneficiosas pueden ser difíciles de imaginar hoy, pero sin duda surgirán oportunidades innovadoras.

Un ejemplo claro es la capacidad de la IA para procesar y analizar grandes volúmenes de datos, como un corpus extenso de imágenes, que sería impracticable revisar manualmente. La IA puede identificar patrones o tendencias en datos visuales, como en el caso hipotético de analizar imágenes de Google Street View para detectar sesgos de género en el uso del espacio público, basándose en la presencia visible de hombres y mujeres en diferentes calles y horarios. Este tipo de análisis podría revelar áreas de la ciudad donde ciertos grupos demográficos están subrepresentados o ausentes, indicando potencialmente problemas de seguridad o accesibilidad. Esto puede extenderse a campos como el análisis ambiental, con la identificación de áreas con más árboles, o el político, mediante el examen de patrones en grandes conjuntos de textos como discursos legislativos o interacciones en redes sociales. El análisis de datos a gran escala puede detectar tendencias sociales y descubrir fenómenos ocultos o subestimados.

P. Una de las ventajas de la explosión de la IA generativa es que proyectos que antes requerían un gran equipo de desarrollo de software ahora están al alcance de casi cualquier persona.

R. Al reducir las barreras de entrada, la IA generativa permite abordar tareas más sofisticadas, como convertir grandes volúmenes de texto en información estructurada de manera eficiente. Esto facilita la realización de pruebas y experimentos. Además, se abre la posibilidad de crear contenidos personalizados de manera sencilla. Los usuarios pueden proporcionar información básica sobre sí mismos, como la edad y el lugar de residencia, para recibir historias ajustadas a sus características personales, sus experiencias o intereses, minimizando el esfuerzo requerido por parte de los usuarios para obtener información relevante y personalizada.

Estamos apenas explorando las posibilidades que estas tecnologías ofrecen. A pesar del debate sobre los riesgos asociados, es innegable que existen numerosas oportunidades para aplicaciones positivas. La atención a los peligros no debe opacar el potencial para el descubrimiento de nuevos usos y beneficios.

P. Esta democratización se extiende también al contenido visual.

R. Aunque la IA generativa aún no alcanza el nivel de control y precisión necesarios para ciertas aplicaciones creativas, como la producción de textos completamente funcionales o imágenes con la exactitud requerida para infografías detalladas, está claro que avanzamos hacia una mayor capacidad y utilidad. Hay herramientas de IA que facilitan la conversión de imágenes en modelos 3D o que asisten en la creación de animaciones para visualizar eventos específicos, como la trayectoria del agua en un maremoto.

La IA tiene el potencial de simplificar y automatizar procesos que actualmente son tediosos o requieren mucho tiempo, como la conversión automática de gráficos para diferentes soportes o la traducción de textos dentro de gráficos. Aunque aún no estamos en el punto de delegar completamente estos procesos a la IA sin supervisión humana, estas herramientas ya están contribuyendo significativamente a la eficiencia y creatividad.

P. Otro de los horizontes de esta tecnología se encuentra en el código de programación. Podría agilizar el aprendizaje a los que están empezando o dar un salto importante a quienes ya tienen conocimientos.

R. 100%. Todo el mundo que está programando está utilizando ya la IA, y esto está cambiando el aprendizaje y la práctica del desarrollo de software. Con herramientas como ChatGPT, que proporcionan ejemplos de código personalizados, los programadores ya no dependen exclusivamente de buscar soluciones en línea, sino que interactúan directamente con la IA para resolver problemas específicos. Esto facilita el aprendizaje de nuevos lenguajes de programación y la solución de desafíos cotidianos de manera más eficiente.

La incógnita es cuánto conocimiento de programación será necesario en el futuro. A pesar de que la IA generará cada vez más código, la capacidad de comprender y evaluar este código sigue siendo crucial. Los programadores se convertirán más en editores que en escritores de código, pero aún necesitarán saber cómo leer y ajustar el código para asegurar su funcionalidad y seguridad.

El método de escucha a los lectores “Better listening” aumenta su disposición a pagar por los contenidos periodísticos o hacer donaciones al medio

Jose A. García Avilés — Mon, 04 Mar 2024 00:00:00 +0000

Nanna Holst es periodista y editora en la televisión danesa TV 2 Kosmopol. Licenciada por la Escuela Nacional Danesa de Periodismo y la Aarhus Business School, y becaria del Instituto Constructivo de la Universidad de Aarhus, Holst ha creado el método “Better Listening” con el que ayuda a los periodistas a escuchar mejor a su público. Según Holst, los profesionales que escuchan estratégicamente logran una mayor disposición de su audiencia a pagar por contenidos o hacer donaciones al medio. En este artículo explicamos cómo lo consigue.

^{Nanna Holst, creadora del método “Better Listening”.}

Cuando los periodistas invitan a sus lectores a participar en su trabajo, se crea un mayor compromiso y logran una colaboración más sistemática con sus públicos. Los medios que escuchan y entablan relaciones con su público objetivo favorecen el que los periodistas salgan de sus propias burbujas informativas y sean conscientes de que la mayoría de la gente vive de forma distinta y, por tanto, le preocupan otras cosas. Estas son las principales conclusiones del método de escucha desarrollado por la periodista danesa Nanna Holst

Nanna Holst desarrolló el método Better Listening durante su estancia en el Constructive Institute de la Universidad de Aarhus el curso 2022-2023. Su objetivo es facilitar a los periodistas y responsables de medios una escucha eficaz, que se traduzca en mejores coberturas y en incrementar la relevancia de los asuntos que preocupan a los ciudadanos. La metodología facilita un cambio gradual de la cultura en la redacción, con paciencia, a través de experiencias testadas en la práctica.

En muchas redacciones, los periodistas afirman que ya escuchan a sus lectores. Sin embargo, como argumenta Holst, esa supuesta escucha con frecuencia no se traduce en la cobertura por lo que la mayoría de las historias siguen estando impulsadas por las propias agendas de los periodistas y los agentes institucionales (políticos, cargos electos, líderes empresariales y agentes sociales).

Tradicionalmente, a los periodistas les cuesta abrirse a las propuestas ajenas y se sienten más cómodos con sus propias ideas. Los profesionales de la información tienen gran habilidad a la hora de editar y transmitir las noticias que consideran relevantes, pero no son tan receptivos a la hora de escuchar a sus lectores y conocer sus puntos de vista. El método “Escuchar mejor” ayuda a los medios a mantener el foco en las expectativas de su público objetivo en la comunidad que cubren. Funciona especialmente bien el periodismo local.

El método se basa en tres metodologías desarrolladas por Nanna Holst: estudios de práctica, investigación académica y experiencias.

1. Estudios de práctica

Los estudios se centran en los medios locales y regionales, tanto nacionales como internacionales, que han adquirido experiencia en escuchar e implicar a sus comunidades. Los periodistas implicados han compartido sus ideas sobre lo que funciona y lo que suele fallar. Los medios locales, orientados al servicio público, se enfrentan a importantes retos para mantener su relevancia y sostenibilidad financiera y, al mismo tiempo, pueden desempeñar un papel crucial en el fortalecimiento de la democracia.

2. Investigación académica

En la Universidad de Aarhus, Nanna Holst accedió a disciplinas académicas, investigaciones y bibliografía sobre psicología y comportamiento, gestión del cambio e innovación. Entrevistó a expertos de dentro y fuera de la universidad y de medios tanto nacionales como internacionales, para profundizar en las claves de la escucha activa y los procesos de cambio cultural.

3. Experiencias

Por último, basándose en su propia experiencia y en su compromiso con las audiencias, aprendió de primera mano los retos y las oportunidades de aplicar un enfoque más orientado a la escucha, en su trabajo con personas del área metropolitana de Copenhague a través de la empresa regional de medios de servicio público, TV2 Kosmopol. Además, Holst ha probado su método Better Listening en varios talleres.

Nanna Holst relata una experiencia propia: “Pregunté a un grupo de periodistas: Piensa durante un momento: ¿Cuándo fue la última vez que alguien te escuchó de verdad? ¿Cómo te sentiste? Planteé esta pregunta a un grupo de más de veinte periodistas de toda Europa en un taller en el Constructive Institute, para explorar cómo su periodismo podría ser más relevante sus lectores. Un periodista austriaco me dio una respuesta sincera:

- No recuerdo la última vez que alguien me escuchó de esa forma.

Una redactora sueca sonrió al recordar una experiencia completamente distinta:

- Me sentí querida, dijo.

Un redactor danés compartió una conversación que había mantenido en la cena de la noche anterior. Sintió que todos habían hecho un esfuerzo por escucharse y aprender algo nuevo.

- Me hizo sentir menos insignificante de lo que me suelo sentir, señaló.

Estos ejemplos ilustran cómo algo nos conmueve cuando nos sentimos vistos, escuchados y comprendidos. A través de este proyecto, he comprobado que los periodistas y los medios se benefician si dedican tiempo a escuchar de manera intensa”, apostilla Nanna Holst.

Un cambio de paradigma en la redacción

El periodismo ha sido durante mucho tiempo una forma de comunicación unilateral, en la que los reporteros determinaban qué información publicaban basándose únicamente en su criterio. Pero cuando disminuye la confianza en los medios, tener en cuenta lo que los lectores quieren saber e identificar sus preocupaciones podría contribuir a resolver esos problemas, al tiempo que se fomenta la confianza y aumenta la transparencia.

El método “Escuchar mejor” desarrollado por Nanna Holst se basa en cuatro pasos:

1. Escuchar primero con apertura de mente.

2. Actuar con humildad cotidiana.

3. Confiar en la gente.

4. Escuchar con intensidad.

Nanna Holst ha ido ampliando su método a partir de su propia experiencia sobre lo que anima a los periodistas a escuchar de forma más activa y sistemática, así como lo que suele obstaculizar ese proceso.

La diferencia entre oír y escuchar la sintetiza Maribeth Kuzmeski, autora de The Connectors: How the World’s Most Successful Business people Build Relationships and Win Clients for Life: “Oír es una capacidad física, mientras que escuchar es una habilidad. La capacidad de escuchar permite entender lo que dice otra persona. En otras palabras, escuchar es el primer paso para conectar de verdad con los demás”.

La organización Hearken (que significa “Escucha”) es uno de los artífices de movimiento que fomenta esta práctica por parte de los periodistas. Ofrece una plataforma digital para ayudar a la participación sistemática de los usuarios en los medios. Hearken ilustra el cambio de paradigma de la siguiente manera:

Lo que menos necesitan los medios: Las preguntas que los periodistas creen que son importantes y sus propios prejuicios.
Lo que más necesitan los medios: Un enfoque más abierto, centrado en las preguntas que se hace la gente y en cómo identificar sus necesidades reales.

Aunque los medios que aplican sistemáticamente estas prácticas han experimentado mejoras en cuanto a tasas de engagement y conversión de usuarios, es ahora cuando se está investigando su eficacia y cómo se traduce en métricas concretas.

Un equipo de investigadores de la Universidad de Texas en Austin solicitó a 20 medios locales seleccionados al azar en Estados Unidos que pusieran en marcha una iniciativa de seis meses en la que los periodistas informaran sobre los temas de sus comunidades. Los investigadores compararon los resultados que se presentan en el artículo Curbing the Local News by Building Relationships with the Audience. El estudio concluye que el enfoque basado en la escucha y en la colaboración genera más suscripciones (impacto económico) y evaluaciones más positivas de la audiencia (establecimiento de relaciones) que el enfoque tradicional.

El valor de escuchar

Nanna Holst sostiene que los resultados obtenidos por algunos medios locales y regionales en EE.UU. y Dinamarca indican que el método de escucha activa puede incrementar la predisposición de los lectores a suscribirse, hacer donaciones al medio y convertirse en usuarios fieles. Su experiencia demuestra que los periodistas que escuchan también crean una relación más directa para su público objetivo, establecen contacto con nuevos usuarios y estrechan sus lazos con ellos.

Ese diálogo con los lectores tiene gran valor en sí mismo, como sostiene Nanna Holst: “Construimos relaciones cuando escuchamos y respondemos a quienes se toman la molestia de escribirnos. Incluso los enfadados y los quejosos nos enseñan algo valioso sobre las preguntas que se hacen. Cuando escuchamos para comprender, la conversación suele acabar en un lugar constructivo”.

Algunos medios se dirigen a sus públicos en ocasiones especiales. Lo vimos durante la COVID-19, cuando muchas redacciones se convirtieron en intermediarios entre el público, las explicaciones de la ciencia y de las autoridades para responder a las preguntas del público sobre el alcance de la pandemia y las consecuencias en la salud de la población.

Los medios pueden escuchar pensando en su público no tanto como meros consumidores de contenidos sino como personas a las que deben escuchar y con las que merece la pena colaborar. Según Holst, los medios que escuchan de forma activa y sistemática incrementan:

El conocimiento de los temas e intereses actuales de su público objetivo.
La comprensión de lo que el público considera más relevante.
El mandato de los usuarios para exigir respuestas y abordar sus preocupaciones.
Mayor diversidad de perspectivas, historias y fuentes.
Mayor interés, compromiso y tiempo de lectura por parte de la audiencia.

En otras palabras, al escuchar mejor, los medios pueden adaptar sus contenidos y prácticas a las necesidades e intereses de su audiencia lo que, en última instancia, les permite aumentar su valor e impacto en un panorama mediático en rápida evolución.

Qué queremos conseguir al escuchar a los lectores

Antes de embarcarnos en la escucha activa y sistemática y en este compromiso con nuestro público objetivo, es importante determinar qué se pretende resolver tanto para el medio como para la audiencia. Hay muchas maneras de escuchar. Por ejemplo, los medios pueden solicitar la escucha de sus usuarios desde la web y las redes sociales, crear comunidades a través de eventos de divulgación, elaborar boletines informativos o reunir a los ciudadanos y responsables políticos para identificar problemas y encontrar soluciones. Las posibilidades son infinitas, pero deben estar en consonancia con lo que los medios quieren conseguir y los recursos disponibles para ello.

La clave está en definir qué pretendemos conseguir concretamente escuchando mejor. Podemos escuchar y comprometernos de muchas maneras. Lo importante es formular lo que falta en la relación entre los medios de comunicación y su público objetivo. Estas preguntas formuladas por Nanna Holst ayudan a comprender el POR QUÉ escuchar mejor:

1. ¿Qué pretendes conseguir escuchando mejor?

Define claramente los objetivos que su medio quiere alcanzar mejorando la escucha. Por ejemplo, establecer relaciones más sólidas con la audiencia, aumentar su compromiso y fidelidad y ofrecer contenidos más pertinentes.

2. ¿Cómo vas a mejorar la escucha?

Escoge los métodos y canales a través de los cuales escuchará activamente a su audiencia. Puedes usar plataformas digitales, interacciones en directo, investigaciones sobre el terreno u otros métodos. Elige los enfoques que mejor se adapten a tu público objetivo y recursos.

3. ¿Qué criterios medibles utilizarás para medir el éxito?

Establece métricas e indicadores específicos que te ayuden a evaluar la eficacia de tus esfuerzos de escucha. Pueden ser las reacciones del público, el aumento de la participación, el incremento de los indicadores de compromiso o cualquier otra medida que refleje los resultados deseados.

4. ¿Qué cambios debes introducir en tus procesos para facilitar la escucha?

Identifica los cambios culturales y operativos necesarios en tu redacción para crear un entorno que valore la escucha. Deberás fomentar una mentalidad más abierta y receptiva, poner en marcha nuevos procesos para recoger las opiniones de la audiencia y actuar en consecuencia, y formar a tus periodistas. La formación es clave para que las iniciativas se consoliden.

5. ¿Qué recursos puedes aprovechar?

Evalúa los recursos disponibles para apoyar las iniciativas de escucha, tanto los medios humanos como los tecnológicos.

Logros y retos del método “Better Listening”

Una relación más estrecha entre los periodistas y los lectores fortalece a ambas partes. Los medios pueden encontrar respuestas a través de la investigación y el acceso a las personas que están fuera de los círculos de poder. Y eso ayuda a los periodistas a formular mejores preguntas y en el fondo, a hacer un periodismo más conectado con sus comunidades.

“Aprendemos constantemente. Incluso las quejas son valiosas. Nuestro público nos ayuda a entender lo que tiene sentido y lo que no. Cuando escuchamos lo que nos dicen los usuarios, obtenemos ayuda para aprendizaje, ampliamos el proceso editorial y creamos un mayor entendimiento mutuo con la audiencia. Cuando escuchamos, los usuarios nos ayudan con el timing. A menudo el público se entera de algo antes que los periodistas porque llevan vidas diferentes”, señala Nanna Holst.

Algunos medios buscan las tendencias en Google para saber qué preguntas se hace la gente. Eso está muy bien. Pero cuando se invita a la audiencia a que aporte su propia curiosidad, no solo se descubren tendencias generales, sino también el trasfondo de las preguntas y por qué surgen ahora. Al mismo tiempo, las fuentes de las historias pueden ayudar en la elaboración de un reportaje o una crónica. Cuando los medios escuchan, tienen la oportunidad de ser los primeros en cubrir historias interesan a sus lectores.

Nanna Holst llama a este fenómeno el “sismógrafo”: “Igual que los vulcanólogos detectan los temblores antes de que un volcán entre en erupción, el periodista con una visión de conjunto gracias al esfuerzo de escucha en la redacción, se dará cuenta cuando varias preguntas empiecen a girar en torno al mismo tema”, apunta Holst. “Cuando el sismógrafo está en movimiento, es crucial escuchar y actuar, pues podemos descubrir con un tema muy relevante para la audiencia”, apostilla la periodista danesa.

El resultado más sorprendente, según Nanna Holst, fue que el deseo de entenderse mutuamente creció a través del diálogo cuando los periodistas iniciaron las conversaciones con sus lectores. Escuchar para entender la frustración de una persona y, a continuación, reconocer y aportar propuestas o soluciones, en lugar de limitarse a defenderse o escabullirse, como ocurre a menudo en las redes sociales. “Durante los primeros años de la iniciativa “Ask Us” en TV2 Kosmopol mantuvimos unas 1.800 conversaciones por teléfono y correo electrónico con usuarios que no eran visibles en los contenidos que publicábamos. A veces era un correo electrónico informándoles de que su pregunta se había sometido a votación o una conversación sobre su pregunta ganadora y lo que vendría después en términos de entrevistas, grabaciones y publicación”, explica Holst.

En esta Revista de Innovación ya analizamos cómo los periodistas pueden conectar con sus comunidades de usuarios de forma práctica. Cada vez más medios en todo el mundo empiezan a comprender la importancia de escuchar de forma más activa y sistemática. Reconocen la necesidad de comprender mejor a sus audiencias y establecer relaciones más estrechas. Este movimiento está cambiando la forma de pensar de muchos directivos, editores y periodistas. También hemos hablado de las innovadoras experiencias de escucha en el diario noruego Dagens Næringsliv y en el uruguayo La Diaria. Y abordamos el caso de Tortoise, el medio nativo digital británico que pretende ser un antídoto al ciclo constante de noticias, ofreciendo a los lectores un “periodismo reposado” mediante valiosas iniciativas de participación. La importancia de conectar con los lectores y fomentar el engagement resulta cada vez más patente, como muestran diversas iniciativas de participación en medios de todo el mundo. La clave está en que el periodista piense en los intereses de las personas que conforman su audiencia y ponga en práctica mecanismos para escucharlas. En definitiva, se trata de tener iniciativa y promover un cambio de mentalidad volcado en las necesidades de los usuarios y el servicio público.

David Corral, responsable de innovación (RTVE): “¿Debemos confiar todos los procesos a la IA? Creo que no, no debemos perder el potencial creativo del periodista o del realizador”

Jose A. García Avilés — Mon, 26 Feb 2024 00:00:00 +0000

David Corral Hernández es responsable de Innovación en RTVE. Es licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Máster Interuniversitario en Diplomacia y Relaciones Internacionales, y experto en Servicios de Inteligencia por el Instituto Universitario General Gutiérrez Mellado y la UNED. En 2001 ingresó en RTVE como redactor en Intercambios Internaciones (EBU/UER). Ha sido subdirector y editor del Canal 24 Horas, donde dirigió el informativo juvenil 2.4 y coordinador del Área Internacional en los telediarios Fin de Semana. Ha impartido docencia en el Máster en Innovación en Periodismo y participó en las XIV Jornadas en Innovación en Periodismo de la UMH.

^{David Corral,responsable de Innovación en RTVE. Foto: CEDIDA.}

P. ¿En qué consiste tu trabajo como responsable de innovación en RTVE?

R. Hay dos direcciones que trabajan en el ámbito de la innovación: “Innovación y Digital” y “Estrategia Tecnológica”, cada una de ellas centradas en cuestiones como nuevas narrativas, aplicaciones o el conocimiento y experiencia de las nuevas tecnologías. Yo dependo de Innovación y Digital y colaboro con Estrategia Tecnológica, igual que con otros departamentos de operación, como Radio 3, los Centros Territoriales o distintas áreas de la empresa donde se llevan a cabo las pruebas tecnológicas que desarrollamos o que quieren incorporarlas a su actividad cotidiana. Mi puesto es difuso en el sentido de que no es una operación convencional como lo era ser redactor de Informativos. Si tuviera que definirlo, consiste en analizar, buscar y explorar todo lo que está sucediendo en el sector de las nuevas tecnologías y todo lo que están lanzando las empresas tecnológicas y de medios o buscar alianzas. Buscar colaboraciones y actividades con otras empresas de medios de comunicación, especialmente públicas, y con otras instituciones públicas y privadas que trabajan con nuevas tecnologías o que tratan cuestiones de ética, de los derechos de autor y de propiedad intelectual, o las que velan por el respeto de los derechos individuales y digitales. Con este objetivo, creamos proyectos y grupos de trabajo multidisciplinares, y hacemos cosas que acaben siendo realidad en el ámbito de la inteligencia artificial, el 5G, la “nube” y otras tecnologías.

P. Eres una especie de avistador de tendencias para ver hacia dónde van esas tecnologías y si se pueden aplicar en RTVE…

R. Trabajamos en equipo, con ingenieros, periodistas, realizadores y personas en distintos cargos jerárquicos. La idea es tener un grupo que se vaya amoldando según la necesidad y todo el mundo constantemente está mirando, intentando plantear las posibilidades. Cuando identificamos una iniciativa la llevamos al grupo y pensamos a ver si es útil, es asumible en esfuerzo, en personal, merece la pena económicamente, si realmente es viable y tendría impacto en las audiencias.

Por ejemplo, hicimos una prueba con el metaverso. Tenemos claro que hay que experimentar todo lo posible y sacar conclusiones, sobre todo si algún día se decide llevarlo a producción, para ver cómo integrarlo. En el caso del metaverso, lo hemos probado y todavía no está definido del todo. El día que haya que desarrollarlo tenemos claro el inicio del camino, pero de momento no seguimos porque vemos que no nos lleva a ningún sitio. En el caso de esta tecnología hay que usar gafas que son caras y no acaban de salir. Las grandes compañías están lanzando sus productos, habrá o no compatibilidad, pero hasta que no esté más definido decidimos que era muy costoso y no tenía realmente un impacto en las audiencias.

La estrategia de Inteligencia Artificial de RTVE

P. En los últimos años ha estado impulsando la estrategia sobre el uso de la inteligencia artificial en RTVE. En noviembre de 2023 publicaste un documento un uso responsable de la inteligencia artificial en el periodismo que me pareció muy interesante. ¿Cómo está transformando el trabajo de los periodistas el uso de los sistemas de IA?

R. Tendríamos que pensar en capas. La primera capa es la transformación porque al final, la IA está generando grandes inversiones y está llegando a muchísimos ámbitos de nuestra vida. Tiene un alcance más allá de nosotros como empresa, como medio o como industria. Hubo una gran ola y de repente, cuando salió la IA generativa, todos pensamos “esto nos va a arrasar, va a quitarnos el empleo”. Los informes del Fondo Monetario Internacional, del World Economic Forum decían que el 70% de las profesiones van a verse afectadas y van a desaparecer millones de empleos. También decían que surgirían millones de empleos nuevos.

Vemos la carrera que afrontan las grandes potencias, sobre todo China y Estados Unidos, a través de sus empresas y sus gobiernos, por liderar esta revolución tecnológica que incluye el quantum, las neurociencias, la IA…

¿Cuál sería la siguiente fase? Pensemos qué debemos hacer con la IA porque veo muchos casos de gente que dice que la tenemos que integrar ya en nuestro trabajo. Primero hemos de plantearnos qué necesidades tenemos y sobre esas necesidades aplicar la IA. Parece que nos ciega esta transformación tecnológica. Queda muy bien decir “he integrado la IA y me ha costado un dineral”, pero en el fondo no sé para qué. Esta estrategia se centra en ver dónde queremos llegar y qué herramientas tenemos disponibles. Ahí entraría también una cuestión medioambiental de mayor sostenibilidad que debemos tener clara.

Hay herramientas de IA que nos ayudan a automatizar muchos procesos, a hacer mejor el trabajo periodístico: todo lo que sea recurrente, o a generar información a la que no llegamos como periodistas, insertar audio o elaborar contenidos accesibles. Muchas aplicaciones que, sin transformar mucho nuestra actividad cotidiana tal como la desarrollamos hoy día, sí tienen un impacto positivo y asequible económicamente. Por ejemplo, traducir nuestros informativos, lograr que lleguen por otras vías o controlar la huella medioambiental y poder hacer más sostenible nuestra actividad empresarial.

Estamos en un momento de asumir todo lo que nos está llegando y de saber que llegará más. Imagino que viste lo que ha lanzado Open AI, la herramienta Dora de generación de vídeo, que es de un realismo casi absoluto. Llegará alguien que lanzará otro modelo de lenguaje superior a ChatGPT o a Gemini. Están en una competición que en algún momento acabará como la carrera espacial. Es imposible sostener esto económicamente, sobre todo cuando el público es incapaz de asumir y de pagar por servicios que usas una semana y a la semana siguiente ha salido otro.

Muchos usuarios no entienden esta carrera y dicen “cuando terminéis de pelear ya entraré porque ahora me tenéis muy despistado”. Como ciudadanos, es tal la velocidad y la capacidad de los sistemas que nos están poniendo en nuestras manos, que nos está costando digerirlo y adaptarlo a nuestras necesidades.

^{RTVE usó el programa de IA Gabriele en la cobertura electoral en 2023. Foto: RTVE.}

P. Habéis experimentado con la IA a través de Gabriele en la cobertura de las elecciones locales en mayo de 2023. ¿Qué lecciones habéis extraído?

R. Tenemos varios aprendizajes. Intentamos desarrollar proyectos que puedan llevarse a la práctica. Hemos probado muchas cosas y nos hemos planteado muchas cuestiones, pero sobre todo el objetivo es que se pudiera llevar a la realidad. Al final, hay herramientas que te pueden plantear hacer un documental de ficción con IA. Es saber generar los “prompts” que me permitan hacer un documental espectacular con la herramienta de imagen más adecuada, que me genere un guion que sea el más preciso para captar a la audiencia y que además cuente con una banda sonora fantástica.

Las herramientas están disponibles para todo eso, pero ¿queremos hacerlo? ¿debemos confiar todos los procesos a la IA? Creo que no, no debemos perder el potencial creativo del periodista o del realizador como tampoco el de otras profesiones o perfiles creativos. Tenemos un primer criterio o norma, que lo verás en todos nuestros documentos: al igual que cualquier otra herramienta de las que utilizamos, la IA tiene que complementar y no sustituir el trabajo humano. Tenemos una frontera entre lo humano y lo inteligente-artificial, lo mecánico, la máquina o como queramos llamarlo. Esa frontera está clara y no la traspasamos. Además, cualquier cosa que hacemos. cualquier proyecto siempre y en todos los puntos lleva supervisión humana del contenido, de la calidad del proceso, de la toma de decisiones, por si hay que volver atrás o mejorarlos. Siempre hay humanos de distintos ámbitos laborales supervisando las actividades que hacemos con las nuevas tecnologías.

En el caso, por ejemplo, de las elecciones municipales y generales de 2023, cuando empleamos la IA mediante el programa Grabiele de la empresa española Narrativa y la lección aprendida es que podemos llegar a mucho más. En este proyecto entendimos que la IA ayuda a la democracia porque estamos dando información fiable de los resultados electorales, porque lo basamos en fuentes oficiales para que no haya desinformación ni alteración ni manipulación, y se lo hicimos llegar a la ciudadanía por todos los canales disponibles. Además, lo hicimos accesible gracias a la colaboración con la ONCE para que las personas con discapacidad pues puedan acceder también a esta información.

La siguiente fase será probablemente con las elecciones catalanas con la idea de que en el futuro todos los idiomas oficiales y cooficiales del estado estén presentes y quizá en un futuro un poco más lejano pues incluso puedas ser en inglés o los idiomas que puedan corresponder para audiencias extranjeras.

Hubo mucho aprendizaje y mucho entrenamiento del sistema para adaptarlo a nuestro estilo y saber qué poder hacer o dónde están los límites de la generación de texto, la generación de audio o de generación de imágenes, que también probamos y publicamos. Hay más proyectos. El de verificación IVERES, ya que RTVE tiene gran importancia como medio público para combatir la desinformación y especialmente en este año electoral clave en el mundo y el proyecto Hiperia, que es nuestro presentador generado por IA en Radio 3 Extra.

P. En tu artículo hablabas de la importancia de pararse y reflexionar sobre las implicaciones éticas y profesionales que tienen los sistemas de IA. Apuntabas que ya existen unas primeras guías de uso en algunos medios y tu reflexión iba en esa línea. ¿Estáis elaborando una guía de uso de la IA en RTVE?

R. Es previsible que en algún momento tengamos directrices sobre el uso de la IA, como sucede en otros medios. Entiendo que tiene que ser así, por dos razones. Una es interna y es que todos los profesionales de RTVE tengamos claro que, si se va a autorizar la IA, sepamos para qué y cómo se usa, con qué fines, con qué criterios, etc. para que evitemos miedos o debates que no nos lleven a ningún sitio porque realmente no exista un marco de actuación definido.

Y también para el exterior, para nuestras audiencias, para que toda la sociedad sepa qué estamos haciendo con esas tecnologías y que ámbito de uso le damos. Los medios a veces no sabemos comunicar qué uso le damos a las nuevas tecnologías, para qué nos sirven y cómo están influyendo en nuestras vidas. Es importante que la gente sea consciente de que la IA está muy presente en nuestra en nuestra actividad cotidiana, que no es algo lejano ni en el tiempo ni en la distancia, que ya forma parte de nuestro día a día.

En RTVE estamos en un proceso de reflexión continua y es probable que en el futuro contemos con una guía de uso de la IA en las redacciones de la empresa, un texto que, como tal, no existe de momento.

^{Proyecto Hiperia de un presentador generado por IA en Radio 3. Foto: RTVE.}

Implicaciones éticas del uso de la Inteligencia Artificial

P. Esto conecta con las preocupaciones de quienes sostienen que no podemos dejar el uso de la IA en manos exclusivamente de los ingenieros e informáticos. Es decir, hay que estudiar sus implicaciones éticas y humanísticas porque cuando te paras a reflexionar sobre lo que implica el uso de estas herramientas acabas reflexionando sobre el ser humano y lo que puede aportar en todos estos procesos. ¿Cuáles son esos retos éticos que debemos sopesar en el uso de la IA?

R. La primera clave es que no debemos olvidar ni como personas, ni evidentemente como académicos o profesionales de los medios, que somos humanos y que nos comunicamos con humanos. Tenemos algo muy singular que se llama empatía. En cambio, una máquina se enfría o se calienta, pero no te transmite más que el resultado que le pidas y creo que mucha gente se equivoca planteando que tenemos que poner sistemas o tecnologías entre medio de nosotros. La tecnología no es un fin, es un algo que nos ayuda, pero no puede ser el canal o mi único puente de comunicación con otra persona. La clave somos los humanos. Yo me quiero comunicar contigo como lo estamos haciendo ahora, a través de una herramienta que está cargada de IA: te transcribirá el vídeo, puede mejorar la calidad de la imagen o difuminar el fondo. Hay muchísimas aplicaciones de IA a las que en general ya no les prestamos atención. No dejemos de ser humanos sobre todo si somos periodistas de un medio de comunicación o profesores que se comunican con los alumnos. Debemos tener claro que estamos transmitiendo algo a alguien y que la máquina nos ayuda, pero que no tiene que ser la que haga todo el proceso.

El cierre de brechas también es fundamental. Por un lado, la brecha de alfabetización mediática, que nadie se quede atrás porque desconoce cómo utilizar las herramientas o tiene miedo porque no sabe qué hacen o por carecer de la capacidad económica suficiente para acceder a un teléfono móvil, a un ordenador o a una conexión de internet. Cuidado con las brechas. Somos miles de millones de personas y las brechas acaban siendo muy peligrosas.

P. En esa línea es importantísima la formación de los periodistas en los sistemas de IA. Lo estamos viendo ya en la universidad: las herramientas como ChatGPT usadas por estudiantes sin criterio entrañan muchos riesgos.

R. Soy consciente del riesgo que implica el uso indiscriminado de estas herramientas sin un criterio claro. De momento donde se está utilizando, aunque no sea oficial el criterio, sí tenemos claro el marco de actuación y en general, al no estar oficialmente reconocido el uso de la IA en nuestra empresa, digamos que no está incluida en los usos de trabajo, con lo cual supuestamente nadie utiliza herramientas de ningún tipo de IA básica. Alguien en la redacción puede usar ChatGPT para resumir una rueda de prensa, le da los puntos principales y lo utiliza como asistente, pero eso no implica que esa noticia haya sido hecha con IA. Donde realmente hacemos uso de la IA, sí sabemos cómo utilizarla y sí que se comunica que ese contenido ha sido elaborado con inteligencia artificial.

Siempre damos, o intentamos, dar respuesta a cualquier profesional de RTVE que tiene dudas sobre cómo usar la IA, ya sea contestando por correo o llamada telefónica o teniendo una charla o una videoconferencia sea cual sea su lugar de trabajo dentro de nuestra empresa. Estamos dispuestos a dar respuestas, asesorar y ayudar en lo que quieran. Tenemos también cursos específicos a través de un programa financiado por la Unión Europea que es el programa Haz del Instituto de RTVE, donde hay un catálogo muy completo de distintos cursos gratuitos que están disponibles para profesionales y para cualquier persona interesada en formarse en medios y tecnologías.

^{David Corral durante una intervención en las Jornadas de Periodismo UMH. Foto: UMH.}

P. La desinformación está creciendo por la generación de contenidos mediante IA y eso afecta sobre todo a las capas más vulnerables de la sociedad. ¿Cómo se puede utilizar la IA para frenar esa ola y discriminar los contenidos falsos o los bulos?

R. Es obvio que estas herramientas son muy potentes y generan desinformación de manera muy rápida, cada vez más precisa. Ya no simplemente difunden una mentira, sino que son campañas absolutamente orquestadas en las que lanzan distintos ataques uno detrás de otro o a la vez, en distintos puntos o con narrativas cada vez más personalizadas. Tienen estrategias sociales de por dónde van a venir con temas que nos pueden afectar. Es muy complejo y quien lo lanza tiene claro el cuándo y el cómo mientras que el receptor lo desconoce y debe estar siempre en alerta o sufrir los efectos de un ataque imprevisto a su reputación, actividad, instalaciones, etc.

Al final, la gente está tan polarizada, es tan receptiva a la mentira o le resulta divertido que le llegue un bulo y mandarlo a través de todas sus redes, que es muy complejo luchar contra esto. Además, se suman varios factores. Por un lado, la falta de capacidad crítica y la polarización de la sociedad, sobre todo en algunas cuestiones como la política. Los medios cada vez tenemos menos prestigio y menos reconocimiento en la sociedad porque muchos ya no consideran que seamos garantes de la objetividad, sino que somos parte de un sistema al que no apoyan y con el que nos identifican como un eslabón más de la manipulación o de las narrativas políticas.

Existe una maraña compleja de verdad y mentira, de bruma informativa y desinformación. Además, quien lanza la desinformación tiene claro cuándo la quiere lanzar y contra quién, y si falla vuelve a intentarlo con más recursos. Intentamos ponerle freno. Lo mismo que tú generas una imagen falsa con IA, hay otras herramientas que te permiten saber que esa imagen ha sido, o generada desde cero o transformada, porque puede detectar los píxeles que no concuerdan porque han sido modificados o porque una zona determinada tiene discrepancias de color o de luz o de lo que sea. Lo mismo sucede con el audio o el texto. Intentamos desmontar esa mentira, pero es un combate absolutamente desigual porque, aunque tú promuevas la verdad, el impacto que genera la mentira es mucho mayor.

P. Me gustaría retomar el tema de la innovación en RTVE y la estrategia que se impulsa desde tu departamento y de otros que también están implicados en la innovación, con una plantilla muy numerosa que supera los 6.000 trabajadores. ¿Cuál es vuestra estrategia a la hora de desarrollar la innovación dentro de RTVE?

R. La idea que compartimos todos los que estamos implicados es que somos una empresa pública que tenemos que ser punteros por mucho tiempo. Queremos estar ahí, haciendo cosas nosotros en vez de empresas ajenas, dando nosotros formación, generando nosotros el conocimiento de la experiencia y transfiriendo ese conocimiento y esa experiencia a la sociedad o a las universidades, a través de publicaciones o seminarios, porque somos un servicio público.

Nuestra idea es estar, en lo posible, en todos los foros internacionales y nacionales, demostrar a la sociedad que con estas tecnologías seguimos siendo útiles y relevantes. Es importante el estar al frente de la innovación y la transformación digital, que la sociedad vea que hacemos cosas y que intentamos darles el mejor servicio posible. Competir, por presupuesto y tamaño, contra empresas globales como son Netflix, Amazon Prime o similares, es imposible, por eso no debemos perder el tren y quedarnos fuera de la carrera por ser relevantes y competitivos. Y hemos de serlo, además, por el mandato que tenemos como empresa pública, una de las principales del mundo en lengua española.

Jose A. Navas, jefe de suscripciones (El Confidencial): “El buen periodismo vende suscripciones. Siempre que tenemos exclusivas potentes crecemos”

Miguel Carvajal — Tue, 20 Feb 2024 00:00:00 +0000

El periodista Jose A. Navas se incorporó a El Confidencial en 2019, pocos meses antes de que este periódico digital pionero en España lanzara su modelo de suscripción. Navas cuenta con más de quince años de experiencia en la industria mediática (Mediaset, Unidad Editorial, Atresmedia), en su mayoría como responsable de los equipos de transformación digital.

Actualmente es el jefe de producto de Suscripciones en El Confidencial, que ha alcanzado los 55.000 suscriptores, 70% de los cuales son anuales. El pago de los lectores supone alrededor del 15% de los ingresos de la compañía, que también cuenta con un gran pilar en su producto publicitario. En 2022, El Confidencial facturó 24 millones, con 4 millones de beneficio bruto.

Le entrevistamos tras su paso por las aulas virtuales del Máster, en la asignatura Nuevos Modelos de Negocio, donde charló con el alumnado de la 11ª promoción sobre la gestión de la suscripción y el papel del jefe de producto.

^{Jose A. Navas, jefe de Suscripciones en El Confidencial (Fotografía: Sergio Beleña).}

Pregunta. En EEUU parece que hay un frenazo al modelo de suscripción. ¿Cómo se ve desde España?

Respuesta. A mí particularmente me parece muy interesante porque creo que en EEUU suelen producirse tendencias con unos años por delante de lo que va a ocurrir aquí. En mi opinión, está sucediendo cierto proceso the winner takes it all, en el que el periódico líder acapara un porcentaje desproporcionado del número de suscripciones porque se convierte en la opción por defecto de aquellos que quieren estar informados y deja fuera de juego a algunos de sus rivales. Ha ocurrido en EEUU con New York Times, en Francia con Le Monde y está empezando a suceder en España con El País. Ante esta situación, en El Confidencial aún no hemos notado una ralentización en nuestro crecimiento, probablemente porque intentamos que nuestra propuesta sea diferente y complementaria a la del resto. Estamos muy centrados en exclusivas propias, contenido económico, análisis y periodismo de datos y nuevos formatos digitales, que funcionan especialmente bien para generar lectores fieles y nuevas suscripciones.

P. ¿El buen periodismo vende suscripciones? ¿O estamos ante un mercado de afinidades ideológicas?

R. En nuestro caso es indudable que el buen periodismo vende suscripciones. Siempre que tenemos exclusivas potentes experimentamos crecimientos en altas. Sucedió con el caso Rubiales, los audios de Florentino o las investigaciones a las Big Four. No niego que exista también un mercado para captar suscriptores por afinidad ideológica pero nosotros no estamos ahí. Queremos seguir creciendo en suscripciones con buenos temas precisamente para poder seguir haciendo un buen periodismo, independiente y lejos de la influencia de los poderes políticos y económicos. Una muestra de esto es que, gracias al apoyo de nuestros lectores, hemos podido seguir publicando las investigaciones sobre el caso Iberdrola, pese a que nos retiró su inversión publicitaria y nos llevó a los tribunales, donde perdió, por cierto.

P. Hablando de publicidad. El cookiewall (aceptas cookies de terceros o pagas) levantó hace unas semanas una ola de indignados en las redes.

R. Es la consecuencia de las restricciones impuestas por la directiva europea. Nosotros hemos aplicado una estrategia similar a la de otros medios, tanto de aquí como de Europa. No es algo de lo que estemos particularmente orgullosos, y seguramente vaya a cambiar pronto. Pero la necesidad de adaptarse a estas normativas podría impactar significativamente en nuestros ingresos si los ratios de consentimiento caen. Hemos adoptado un enfoque que permite a los suscriptores rechazar el seguimiento con un solo botón, una medida que nos ampara legalmente pero que también nos enfrenta al desafío de mantener nuestros ingresos de publicidad.

P. El Confidencial ha llegado a los 55.000 suscriptores, ¿cómo valora el giro adoptado hace ahora 3 años?

R. La implementación del modelo de suscripciones fue una decisión estratégica clave, especialmente acelerada por la pandemia. Nuestra campaña de prelanzamiento, que apelaba directamente a los valores del medio y la importancia del apoyo de nuestros lectores, demostró ser muy exitosa con 7.500 altas en solo cuatro semanas. Hemos adoptado un modelo freemium, ajustando nuestra estrategia para equilibrar la captación de nuevos suscriptores y la retención de los actuales, siempre con el objetivo de ofrecer contenido de alto valor que justifique la suscripción.

P. ¿Qué estrategias emplean para ampliar la cuota de suscriptores y la fidelización?

R. Nuestras estrategias para aumentar el número de suscriptores y mejorar la fidelización se centran en identificar y cultivar a nuestros lovers, como les llamamos a nivel interno, que son los usuarios más fieles. Hemos experimentado con permitir el acceso al contenido premium a usuarios no suscritos con alta propensión a convertirse en suscriptores y hemos trabajado en definir quiénes son nuestros usuarios más resistentes a suscribirse, para no perderlos. Estas tácticas buscan no solo incrementar nuestra base de suscriptores sino también construir una comunidad de usuarios altamente comprometidos.

P. ¿Cómo combinan la estrategia de penetración en el mercado con la necesidad de reforzar el modelo de pago?

R. Es uno de nuestros mayores retos. La inteligencia artificial y los cambios en la gestión de cookies plantean desafíos significativos para nuestra capacidad de atraer tráfico cualificado y mantener altos índices de audiencia. Aunque todavía dependemos en gran medida del tráfico proveniente de Google, estamos explorando nuevas estrategias para asegurar un crecimiento sostenible y alineado con nuestra misión.

P. Pero, ¿cómo es posible conciliar dos modelos tan opuestos a priori desde la estrategia editorial?

R. Con mucho equilibrio. Mantenemos dos estrategias editoriales: una centrada en crear periodismo relevante, y cerrado, y otra dirigida a captar tráfico generalista. Esta dualidad es objeto de debate interno y reconocemos que para crecer en suscripciones y fidelizar lectores, es necesario eventualmente unificar y clarificar nuestras estrategias.

P. ¿Cómo deciden qué artículos se cierran y cuáles se dejan abiertos?

R. La decisión se toma principalmente en la redacción, aunque yo la superviso. Durante estos tres años, hemos enfocado nuestros esfuerzos en capacitar a nuestro equipo para que tomen las mejores decisiones respecto a qué artículos deberían cerrarse para todos los usuarios. Realizamos reuniones semanales con la redacción para discutir y analizar cuáles son esos contenidos más indicados.

P. Es una decisión puramente intuitiva, entonces.

R. No, contamos con un modelo de propensión al cierre que evalúa distintas variables de la pieza. Por ejemplo, una vez publicado un artículo, el modelo nos indica si cerrarlo es acertado o si sería recomendable abrirlo. Aunque la decisión final recae en los periodistas o una parte de la redacción, intentamos que estén lo más informados posible, proporcionándoles datos y recomendaciones basadas en nuestro modelo. Actualmente existe un debate interno sobre si este proceso debería ser totalmente algorítmico o si debería supeditarse a un equipo de suscripciones específico.

P. El giro hacia las suscripciones plantea un difícil equilibrio entre la relación con su público más fiel y la captación de tráfico.

R. Nosotros reconocemos la importancia de atraer un gran volumen de visitantes, pero también de enfocarnos en la calidad de este tráfico, porque el objetivo es convertirlos en suscriptores leales. Aunque las estrategias de captación masiva y la presencia en rankings de tráfico como GfK son relevantes, somos conscientes de la necesidad de adaptar nuestras tácticas para atraer a un público más alineado con nuestro contenido y más propenso a convertirse en suscriptor. Esto implica un reto significativo, ya que requiere un cambio en la mentalidad y en las estrategias de todo el equipo, desde la redacción hasta los equipos de marketing y desarrollo de productos.

P. ¿Hay correlación entre los públicos de cada lado del modelo de negocio?

R. Cuanto más fiel y cualificada es la audiencia, mejor. Las marcas que invierten en publicidad valoran no solo el tráfico sino también la calidad de este. Buscan segmentar su audiencia para mejorar el rendimiento de sus campañas, especialmente en un contexto donde el rastreo entre diferentes webs se está complicando por los cambios en las políticas de cookies que mencionamos antes. Esto implica que tener una audiencia cualificada sea cada vez más importante para poder ofrecer segmentos de mercado efectivos a las marcas que quieren anunciarse con nosotros.

P. A pesar de eso, parece que se prima demasiado, en mi opinión, la búsqueda del tráfico con un posicionamiento SEO agresivo.

R. Es una gran inclinación del sector a la adquisición de nuevos usuarios para mantener buenos datos de tráfico y posiciones altas en el ranking de GfK. Sin embargo, así se deja de lado la fidelización y captación de lectores habituales. En El Confidencial hemos dedicado mucho tiempo a investigar y analizar datos para entender mejor cómo podemos equilibrar los ingresos publicitarios con las suscripciones. Hemos identificado a los lovers o lectores fieles, utilizando la métrica RFV (recency, frequency, volume). Estos lectores, aunque representan solo un 2,3% de nuestra audiencia mensual, generan un porcentaje significativo de nuestros ingresos tanto en publicidad como en suscripciones.

P. ¿Qué perfil tienen estos lovers de la marca?

R. Son aquellos con más hábito de consumo del producto, los más fieles, a quienes también hemos llamado “parroquianos”. Da igual si son suscriptores o no, y solo suponen el 2,3% de nuestra audiencia mensual. Pero ese grupo es tan importante para el negocio de suscripción como el publicitario.

P. ¿De qué forma influyen en el negocio?

R. Las marcas que invierten en publicidad valoran las métricas de fidelidad (frecuencia, recurrencia y volumen), no solo el tráfico. Los lectores lovers originan cerca del 40% de nuestros ingresos de publicidad porque generan muchas páginas vistas. Además, constituyen el 35% de nuestras altas en suscripciones. Es decir, mantener y retener a los lovers es lo que nos va a ayudar a generar un mayor negocio, tanto en suscripciones como en ingreso publicitario.

P. ¿Y qué peso tienen entre los suscriptores de El Confidencial?

R. El 80% de los lectores que pagan por nuestro periódico son lovers. Son los más valiosos porque, como decía, además de pagar una suscripción, generan ingresos publicitarios. Si mantenemos a los suscriptores activos y enganchados, tienen una tasa de abandono un 33% menor que la media. Esto también nos ayuda en la retención de suscriptores, que es muy relevante porque es mucho más costoso captar a un nuevo suscriptor que retenerlo.

P. ¿Cómo es posible que un segmento del 2,3% del tráfico genere tanto ingreso publicitario?

R. Las marcas de publicidad tienen en cuenta las métricas de calidad, no solo el número de impresiones publicitarias. Se interesan en si la gente hace clic en el anuncio e incluso van más allá. Al tener una audiencia más fiel y cualificada, ofrecemos mejores datos de rendimiento para estas marcas, algo crucial con los cambios venideros en políticas de cookies y en el rastreo entre webs. Por eso, tener una audiencia cualificada y poder segmentarla es cada vez más importante.

P. Con la llegada de la IA generativa, parece que el tráfico procedente de los buscadores será cada vez más competido. Además los algoritmos volátiles de las plataformas complican la captación de audiencias.

R. La reducción del tráfico derivado de Google y redes es, sin duda, un desafío para nuestros ingresos publicitarios. Por eso debemos diversificar nuestras fuentes de tráfico y continuar transformando el equipo, recursos y capacidades. Somos un nativo digital, pero, aún así, la adaptación es un proceso complicado que requiere esfuerzos constantes.

P. Volviendo a los rankings. ¿Importa tanto la posición para la publicidad?

R. Mi experiencia en varios medios me ha mostrado que, si bien estar en una posición alta es deseable, la diferencia en ingresos entre estar en el tercer o séptimo lugar no es tan significativa como se piensa. Para la publicidad lo que importa es el tráfico de Google, que impacta directamente en los ingresos. La competencia entre medios y el ego influyen en esa percepción errónea, pero con el mercado evolucionando hacia una audiencia más cualificada, los rankings basados en volumen de tráfico perderán relevancia.

P. El ego como factor de decisión en la dirección empresarial.

R. Es que la presión por mantenerse arriba en los rankings influye mucho. Somos conscientes de que necesitamos evolucionar, y creo que debemos enfocarnos en fidelizar y captar tráfico alineado con el público potencial de El Confidencial. La estrategia de captar tráfico masivo para los rankings de medición y buscar luego tráfico más cualificado no será sostenible a largo plazo.

P. Además, se trata de tráfico procedente de usuarios paracaidistas.

R. Claro. Para subir en el ranking de GfK (antes ComScore) necesitas atraer constantemente a nuevos usuarios únicos, lo que contradice el objetivo de fidelizar lectores que visitan frecuentemente tu periódico. Por eso resulta contradictorio enfocarse en buscar un tráfico masivo y también querer lectores leales. Aunque todos dependemos significativamente del tráfico de Google, somos conscientes de que este enfoque tiene sus días contados.

P. Como decíamos antes, las redes sociales son cruciales para seducir a las audiencias, al tiempo que las plataformas no ponen las cosas fáciles. ¿Cómo lidian con este reto?

R. La estrategia en redes sociales es un área en la que aún tenemos mucho por desarrollar en el periódico. Hasta ahora, no hemos tenido mucho éxito en captar suscriptores a través de este canal. La discrepancia puede deberse a que nuestras audiencias en redes sociales son más jóvenes, lo que presenta un desafío para conectar con nuestros suscriptores habituales, adultos.

P. ¿Cómo se valora el papel del periodista desde ese ángulo?

R. Queremos orientar nuestros esfuerzos en redes sociales hacia la construcción de marca y la conexión con audiencias específicas. Esto implica una estrategia más enfocada en la interacción y en promocionar a nuestros periodistas, en lugar de solo buscar tráfico. Creemos que esta aproximación no solo hará a El Confidencial más conocido sino que también facilitará la conversión de seguidores en suscriptores.

El papel del jefe de producto

P. Nos centramos ahora en tu perfil. ¿Por qué hablamos de producto en el periodismo?

R. En un producto tenemos que considerar que sea valioso, usable, factible y viable. ¿Por qué? Porque así aseguramos que el producto sea exitoso. Usable se centra en la experiencia del usuario, viable verifica que tenga sentido para nuestro negocio, tarea que coordina el jefe de producto, y factible es lo que el equipo de desarrollo nos indica si se puede realizar o no.

P. ¿Cuáles son los ingredientes esenciales en un jefe de producto en el ámbito periodístico?

R. El más importante de todos es el de negocio, es verdad que luego tiene que saber algo de tecnología, desarrollo web y data, pero sobre todo debe ser bastante experto en el negocio. Hay que entender cómo funciona el negocio y cuáles son los KPIs, esto es, los indicadores más importantes para saber si tu producto está funcionando. En España, la mayoría de los jefes de producto hemos sido antiguos periodistas. Aunque no es imprescindible, ayuda.

P. ¿Es necesario el conocimiento de programación y diseño?

R. No es un requisito imprescindible, pero es algo que sí que te puede venir bien. Al menos tener algo de curiosidad por la materia para poder empatizar con los equipos de desarrollo. Es muy importante entender bien las dinámicas periodísticas de una redacción, porque son equipos complicados, con rutinas especiales.

P. ¿Cuál es el principal desafío de un jefe de producto en un medio?

R. El ingrediente esencial es la capacidad de colaboración y de establecer alianzas con diferentes áreas del medio, porque el jefe de producto por sí solo no puede hacer nada. En mi experiencia, trabajar en el ámbito del producto digital significa interactuar con una amplia gama de disciplinas y equipos, desde diseño y desarrollo hasta redacción y dirección de negocio. Este rol multidisciplinario es desafiante debido a la necesidad constante de equilibrar intereses y exigencias diversas, pero es precisamente este desafío el que lo hace apasionante.

P. Estos roles funcionan con métodos de trabajo y objetivos específicos a corto plazo, ¿cómo se integra esa perspectiva en el ámbito mediático?

R. La transición de un modelo de gestión de proyectos en cascada a uno más ágil ha sido un cambio significativo en nuestra metodología de trabajo. Este enfoque ágil, centrado en la iteración rápida y la validación de hipótesis mediante productos mínimos viables (MPVs), nos permite minimizar los riesgos asociados al fallo. Aunque nos enfrentamos al reto de gestionar múltiples MVPs con recursos limitados, esta metodología nos ayuda a ser más eficientes en el desarrollo y entrega de productos que realmente satisfacen las necesidades de nuestros usuarios.

P. ¿Cómo se priorizan las tareas y proyectos?

R. Es crucial. En El Confidencial, tenemos reuniones trimestrales para planificar el siguiente trimestre, asegurando que todos los equipos de producto y desarrollo estén alineados y que podamos entregar mejoras en nuestros productos de manera semanal. Este proceso de planificación y entrega continua es algo que valoro mucho, ya que permite una capacidad muy ágil de sacar productos al mercado.

^{El reportaje-cómic “El cartel del asfalto” recibió el III Premio Vicente Verdú.}

Nueve propuestas para llevar la alfabetización mediática a otro nivel

Jose A. García Avilés — Tue, 13 Feb 2024 00:00:00 +0000

Dominar las tecnologías de la comunicación no consiste en apretar botones, deslizar pantallas, ni manejar aparatos. Ni tampoco exclusivamente en utilizar cámaras, móviles y programas informáticos. Va un paso más allá: implica usar los medios y herramientas para producir creaciones, saber compartirlas, entender la identidad en los entornos virtuales, y saber moverse en las plataformas, medios y redes sociales con mentalidad crítica. La Alfabetización Mediática e Informacional (AMI) afecta a todas las edades. Es importantísima en la vida de los jóvenes y los mayores, de los profesionales, parados o jubilados y, por tanto, necesita de una movilización general en toda la sociedad. En este artículo planteo nueve propuestas para lograrlo.

Hay una frase del escritor norteamericano David Foster Wallace que me impactó cuando la leí: “La tecnología no va a parar de mejorar y cada vez va a ser más fácil y placentero estar a solas con una pantalla que nos han proporcionado personas que no nos aman y solo quieren nuestro dinero. Y si esa es la sustancia básica de tu dieta, te mueres”. La escribió en 1996. Desde entonces, las tecnologías no han dejado de avanzar de forma imparable (internet, móviles, redes sociales, plataformas de streaming, metaverso, Inteligencia Artificial, etc.) pero nosotros seguimos anclados en una visión obsoleta y a menudo ilusa de sus consecuencias. Necesitamos la formación que nos permita conocer las habilidades comunicativas y desarrollar nuestro espíritu crítico ante las formas de comunicación.

Contamos con grandes expertos en Alfabetización Mediática e Informacional (AMI), que están activamente involucrados: los profesores y maestros de escuela e instituto, quienes enseñan en sus aulas a consumir críticamente los contenidos mediáticos, a manejarse en las redes sociales y smartphones, y organizan un sinfín de actividades: talleres, pódcast, clubs de lectura, debate, teatro, revistas, charlas, etc. Organizaciones como las Asociaciones de la Prensa en muchas provincias y los verificadores (Maldita, Newtral, Verificat, EFE Verifica), también llevan a cabo iniciativas contra la desinformación y talleres de AMI. Se trata de actividades valiosas que cumplen con su cometido, pero sin duda resultan insuficientes. Es como achicar el océano con vasos de agua.

La realidad es que en España tenemos un retraso considerable en la implantación de la AMI respecto a la mayoría de los países europeos. Los países nórdicos, Reino Unido o incluso nuestros vecinos Francia, Italia y Portugal van muy por delante de nosotros. Un caso paradigmático es Australia, con un currículum educativo que presta especial atención a la AMI. En abril de 2022 promulgó una ley que permite a los profesores impartir los conocimientos y capacidades de AMI en Lengua inglesa, Artes, Ciencias y Humanidades y Ciencias Sociales. “Los estudiantes son conscientes de las formas en que los medios de comunicación se utilizan y negocian culturalmente, para dar sentido al mundo y a sí mismos. Aprenden a interpretar, analizar y desarrollar prácticas mediáticas a través de sus experiencias comunicativas y artísticas. Se inspiran para imaginar, colaborar y asumir responsabilidades en la planificación, el diseño y la producción de obras mediáticas”, dice la ley. Qué envidia.

En nuestro país se dio un primer paso con la publicación de la Ley General de la Comunicación Audiovisual del 7 de julio de 2022, que dedica su artículo 10 al desarrollo de la alfabetización mediática e informacional. El apartado 1 señala que “se adoptarán medidas para la adquisición y el desarrollo de las capacidades de alfabetización mediática en todos los sectores de la sociedad, para los ciudadanos de todas las edades y para todos los medios, y evaluarán periódicamente los avances realizados”. El apartado 4 añade: “La autoridad audiovisual competente, los prestadores del servicio de comunicación audiovisual y de intercambio de vídeos a través de plataforma, en cooperación con todas las partes interesadas, en especial, con las autoridades con competencias en materia de educación, y en su caso, con las asociaciones de padres y madres, de educadores y las vinculadas a la realización de actividades de alfabetización mediática, adoptarán medidas para promover que los padres (…) procuren que los menores hagan un uso beneficioso, seguro, equilibrado y responsable de los dispositivos digitales, de los servicios de comunicación audiovisual y de intercambio de vídeos a través de plataforma”.

Se trata de una iniciativa claramente insuficiente, por lo que todavía es necesario un mayor reconocimiento e implementación. De hecho, numerosos expertos critican que desde la publicación de la ley en julio de 2022 aún no se han realizado avances notables en AMI. Un amplio informe sobre AMI publicado por el Laboratorio de Periodismo de la Fundación Luca de Tena en agosto de 2022, describe las numerosas carencias en el panorama español. Además, ha habido retrocesos: en 2024 desaparecerán de las Pruebas de Acceso a la Universidad la asignatura de Fundamentos del Arte (que se elimina del currículum) y la de Cultura Audiovisual (que pasa de segundo curso de Bachillerato a primero), lo cual no parece que redunde en beneficio de la AMI en la educación secundaria.

En la universidad la situación tampoco es boyante. Como refleja el libro La alfabetización mediática e informacional en las Facultades de Comunicación en España, editado por los profesores Charo Sádaba, Patricia Núñez Gómez y José Manuel Pérez Tornero, la formación en AMI todavía es precaria en la universidad española. Existen asignaturas, seminarios, congresos, proyectos de investigación y talleres donde se aborda la AMI, pero son iniciativas puntuales que no consiguen el alcance deseado. De nuevo, falta una estrategia conjunta y transversal. Es más, corremos el riesgo de que los docentes quedemos anclados en un pasado que ya no existe y no preparemos a los jóvenes para un futuro donde el talento para comunicar y manejar la tecnología es fundamental.

Los jóvenes son usuarios intensivos de las tecnologías, pero su consumo está guiado por las prioridades de las propias plataformas. Si un adolescente pasa dos horas diarias en TikTok, tiene posibilidades de caer en la adicción y al mismo tiempo, será más proclive a conformarse un marco mental a la medida de dicha plataforma, compuesto por mensajes breves y fragmentados, divertidos vídeos de impacto, y una realidad reducida a píldoras desprovistas de contexto. No pretendamos que el adolescente haga un uso responsable de TikTok si no recibe unas mínimas pautas y aprende a utilizarlo de forma óptima.

“Solo una ciudadanía educada para comunicar eficazmente mediante un uso responsable de las tecnologías, las redes sociales y los medios de comunicación, será una ciudadanía crítica con la realidad y el poder, capaz de defender la democracia y las normas de la convivencia”. Esto, que muchos tenemos muy claro en la docencia y en la investigación, no es más que una quimera si no va acompañado de una apuesta transversal de gran calado.

La alfabetización mediática nunca ha sido tan importante para que los ciudadanos sobrevivan y prosperen, pero este debate ha perdido protagonismo en los medios de comunicación y en los foros sociales. Es importante abrir espacios para la reflexión y buscar soluciones colectivas, de envergadura, para una situación que se va agravando en nuestra sociedad.

Estas propuestas nacen del análisis de la situación actual y tratan de ofrecer una estrategia que sirva para implantar un programa de alcance transversal en el conjunto de España. Quizá son un brindis al sol, pero aquí las dejo. Se basan en nueve puntos:

Establecer una política educativa que priorice la Alfabetización Mediática e Informacional (AMI) en los programas formativos de primaria, secundaria, FP y universidad, desde el Ministerio y las Comunidades Autónomas, con implicaciones concretas y un plan estratégico de implementación en cinco años.
Desarrollar una política transversal consensuada e impulsada por los diferentes actores: gobiernos, instituciones educativas (institutos, colegios, universidades, centros FP), medios de comunicación, plataformas y asociaciones de usuarios. Hemos de involucrar a los gobiernos, para que asuman su responsabilidad y doten de presupuesto a los programas de AMI; a los medios de comunicación, con el compromiso urgente de formar a los lectores, espectadores, oyentes y usuarios de todo tipo de contenidos; y por supuesto a los educadores, para que acompañen a la infancia y la juventud en la formación en el uso responsable de las tecnologías.
Plantear una estrategia de AMI diferenciada entre los diferentes grupos de edad: los menores de 18 años, entre 18 y 39 años, entre 40 y 60 años y los mayores de 60 años. Cada una con objetivos específicos, actividades y competencias relacionadas con las experiencias y los retos más frecuentes en ese grupo de edad.
Formar en competencias digitales y alfabetización mediática al profesorado en primera instancia, y también a los padres, para que se involucren activamente en los programas de AMI en la escuela. Dar formación intensiva a las personas que lideren estos programas, con objeto de que ejerzan un liderazgo basado en su amplio conocimiento, experiencia y capacidad formativa.
Usar metodologías innovadoras basadas en “aprender a pensar” y “aprender a hacer”, que impliquen activamente a los estudiantes en su formación sobre las tecnologías de la comunicación. Incorporar el aprendizaje basado en proyectos y trabajo colaborativo, con iniciativa y seguimiento personalizado, que desarrolle las habilidades críticas de comprensión, argumentación y expresión, y el dominio del lenguaje hablado, escrito, audiovisual.
Crear un consorcio único de instituciones públicas y privadas bien posicionadas para abordar esta prioridad nacional, que trabajen en red y desarrollen una estrategia consensuada para promover la AMI. Impulsemos la colaboración pública y privada: museos, archivos, bibliotecas, medios de comunicación, escuelas y universidades desempeñan un papel significativo en el apoyo a la alfabetización mediática y lo han hecho durante décadas. La propuesta es crear un gran consorcio con participación de los medios públicos y privados, las universidades, las asociaciones de prensa, las plataformas tecnológicas que operan en España, las bibliotecas públicas, las consejerías de educación de las Comunidades Autónomas y el Ministerio.
Llevar a cabo intervenciones a nivel micro, medio y macro. A nivel micro, en entornos locales, familiares, de escuelas institutos y asociaciones, con eventos, actividades y talleres de AMI enfocados en objetivos y públicos concretos. A nivel medio, con actuaciones formales y estructuradas, en ciudades y comunidades autónomas, mediante programas formativos (cursos, talleres y másteres). A nivel macro, mediante el desarrollo de una política de AMI integrada en el currículum de primaria, secundaria, FP y los estudios universitarios.
Convocar a un grupo de expertos que diseñe actuaciones en los tres niveles y que desarrolle un programa curricular en AMI. El programa atenderá a las necesidades detectadas, se adaptará a los distintos grupos de edad en los contenidos curriculares, las actividades, los recursos y la adquisición de competencias y se actualizará de forma constante.
Potenciar la transferencia de los resultados de las investigaciones sobre AMI. Es clave la unión de esfuerzos entre los expertos e investigadores para trasladar sus propuestas a los actores implicados (educadores, asociaciones, periodistas, responsables de las acciones formativas) y a la ciudadanía en general. Convendría establecer canales de comunicación y de divulgación fluidos y transparentes, de amplio alcance, que puedan diseminar los avances en materia de AMI entre públicos con diferentes perfiles sociodemográficos y educativos.

La influencia de las tecnologías de la comunicación en nuestra vida es omnipresente. No podemos vivir de espaldas a esta realidad. La AMI nos ayuda a aprender su enorme potencial y sus ventajas y también a contrarrestar sus inconvenientes y perjuicios, que a menudo pasan desapercibidos y pueden tener efectos negativos en la educación, en nuestra calidad de vida e incluso en nuestra salud. Una estrategia sólida de AMI en la sociedad robustece la democracia porque contribuye a educar a ciudadanos responsables, capaces de tomar decisiones no condicionadas por los mensajes manipulados ni por los sesgos de la tecnología.

Abierta la convocatoria de la IV edición del Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación, en el que colabora el Máster

Miguel Carvajal — Thu, 08 Feb 2024 00:00:00 +0000

La Asociación de Informadores de Elche (AIE) convoca la IV edición del Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación, en colaboración con el Ayuntamiento ilicitano y la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH). La finalidad del galardón, con el que la AIE homenajea al destacado periodista, escritor y pintor ilicitano, es reconocer e incentivar, en una época de profundos cambios en el periodismo, la búsqueda de la innovación y el desarrollo de nuevos medios, contenidos, lenguajes y formas de relación con la audiencia, así como la aplicación de técnicas innovadoras para explicar los cambios sociales, políticos, culturales y de otra índole. El premio está dotado con 6.000 euros para el trabajo ganador y el jurado podrá conceder hasta dos accésits, con una dotación de 500 euros cada uno, cantidades aportadas por el Ayuntamiento de Elche.

Los trabajos participantes deben haberse publicado, difundido o emitido entre el 1 de enero de 2023 y el 31 de diciembre del mismo año en prensa, radio, televisión, red social, plataforma o sitio web y en cualquier formato (texto, audio o vídeo). Solo se admitirá un trabajo por periodista o equipo concursante. Los textos y series de textos (estos con un máximo de cinco piezas y enfoque temático cohesionado) deben tener un máximo de 10.000 palabras de extensión. El plazo de recepción se cerrará a las 18.00 horas del día 29 de febrero de 2024, y los envíos deben realizarse a las siguientes direcciones: info@informadoreselche.com (e-mail) o Asociación de Informadores de Elche, calle Porta Oriola, 6, 03303 Elche (Alicante).

Los trabajos presentados se evaluarán en base a los siguientes criterios generales:

Calidad narrativa de las historias
Pluralidad y contraste de fuentes
Originalidad o novedad de la iniciativa
Que pueda servir de modelo sostenible y replicable
Recogida y uso de datos valiosos o de acceso complejo
Visualización atractiva que clarifica la historia
Empleo de recursos visuales o lúdicos que fomentan la inmersión del usuario
Integración de la voz de la audiencia y fomento de la participación.
También se valorarán las iniciativas o proyectos emprendedores desarrollados por un medio con propuestas disruptivas que busquen cubrir necesidades informativas de determinadas audiencias.

Acceso a bases completas

En la última edición, un trabajo publicado en El Confidencial con el título “El Cartel del Asfalto”, a cargo de un equipo multidisciplinar encabezado por Rocío Márquez, recibió el III Premio Vicente Verdú de Periodismo e Innovación.

Inteligencia humana, estupidez artificial: adiós al periodismo tal y como lo conocemos

Jose A. García Avilés — Tue, 06 Feb 2024 00:00:00 +0000

La IA ocupa un lugar cada vez más relevante en nuestra vida, desde la publicidad a los mercados financieros, del sector médico al de la automoción, desde el entretenimiento a la contratación de personal, de las redes sociales al internet de las cosas, aunque a menudo no seamos conscientes de ello. Su uso en el periodismo plantea retos para los que no estamos preparados: ¿Cómo aprende y actúa una IA? ¿A qué ética responde la decisión de una máquina? ¿En qué consiste exactamente tomar decisiones? ¿Podemos considerar a las máquinas responsables de sus actos y de las consecuencias que conllevan? He creado una matriz que examina los atributos de la inteligencia y de la estupidez humana y artificial, para tratar de arrojar luz sobre cómo la IA está transformando periodismo de forma más disruptiva de lo que podamos imaginar.

En enero de 2023 resumí en un tuit tres leyes básicas de la Inteligencia Artificial:

3 leyes de la Inteligencia Artificial:
-Todo lo que pueda ser automatizado será automatizado
-La IA está aprendiendo las 24 horas. Tú no
-Siempre que una IA pueda hacer tu trabajo, lo hará; y más rápido y eficaz
Corolario: Si no te adaptas para trabajar con IA, serás prescindible
— Jose A. García Avilés (@jagaraviles) January 11, 2023

La sistematización de la IA en nuestra sociedad plantea una disrupción todavía mayor que la que supuso la implantación de Internet hace tres décadas. Se dice que la digitalización ha cambiado las reglas del juego. Pues bien, la IA hace que el tablero, los tiempos y las capacidades para competir salten por los aires. Se trata de una disrupción que afecta a todas las áreas de la actividad humana y que, en el periodismo, se traduce en la necesidad de replantear los procesos y actividades en las que intervienen las máquinas, con objeto de examinar su potencial y los retos éticos y profesionales que se plantean.

En nuestro entorno la IA ya es omnipresente, tanto en nuestra vida cotidiana como en los medios de comunicación. Y el periodismo en 2024 ha de adaptarse a los tiempos, cada vez más complejos y llenos de incertidumbre. Esta sencilla matriz trata de explicar de forma gráfica los retos que afronta la profesión periodística, examinando los atributos de la inteligencia y de la estupidez humana y artificial, con objeto de considerar sus consecuencias en la práctica actual y futura.

En el cuadrante de la estupidez humana en la producción periodística destaca la presencia de los sesgos, la banalidad, el partidismo y la tendenciosidad. Recibir la información sin ‘clickbait’ ni elementos de sensacionalismo, manipulación o polarización supondría un gran avance, pero por desgracia es poco probable en muchos medios. Para el periodismo este escenario implica reducir el número de usuarios que acuden a sus plataformas, limitar el espacio donde aparecen anuncios y tener menos control de la información sobre sus usuarios.

En el segundo cuadrante de la “estupidez artificial” aparecen diversas acciones que, mediante el uso de herramientas de IA, perjudican la calidad del periodismo, tales como el spam, las cámaras eco, las burbujas ideológicas, la vulneración de la privacidad o los sesgos del algoritmo. En este ámbito, destaca el incremento del volumen y el alcance de las distintas manifestaciones de desinformación (bulos, imágenes falsas, deepfakes, etc.) generadas mediante IA, que suponen una seria amenaza para la salud democrática de la sociedad.

En el cuadrante de la inteligencia artificial, sobresalen numerosas ventajas del uso de la IA para procesar grandes volúmenes de datos, agilizar procesos, reconocer patrones, incrementar la trazabilidad y generar modelos predictivos. Por otro lado, la tecnología permite personalizar los contenidos y adaptarlos a las preferencias de los usuarios, y ahorrar tiempo en numerosas tareas mecánicas. La IA es básicamente una imitación de la inteligencia humana. Lo deseable es utilizar la IA específica para que nos ayude en aquellas tareas en las que no somos tan buenos. Por ejemplo, es muy útil para procesar miles de datos o para simplificar las labores más engorrosas, como las transcripciones o traducciones.

En el cuadrante de la inteligencia humana existen mayores oportunidades para que el periodismo se diferencie del producido en un entorno generado por la IA y adquiera mayor calidad. Se apuesta por un periodismo basado en la investigación, las fuentes propias, el talento y la credibilidad. Se potencian cualidades esencialmente humanas, como la emoción, la creatividad, la ética y la responsabilidad. Este periodismo incrementará la conexión con los usuarios y los procesos de verificación en las interacciones entre los profesionales, los contextos de trabajo y las audiencias. Por tanto, los editores, periodistas y medios deberían invertir en potenciar los atributos presentes en el cuadrante de la inteligencia humana porque los que figuran en los demás cuadrantes ya se incrementarán de forma exponencial gracias a la IA y a la estupidez humana.

^{Imagen generada mediante herramientas de IA.}

Ya estamos comprobando, por ejemplo, que el resultado de la generación de imágenes mediante IA en un principio resulta novedoso y fascinante, pero pronto se vuelve tediosamente homogéneo. Recuerda que “todo lo que pueda ser automatizado será automatizado”. Las imágenes generadas por IA se empiezan a parecer cada vez más entre sí y resultan planas, aburridas. Lo mismo sucede con las voces generadas mediante IA o cuando las IAs generativas empiezan a aprender de los contenidos generados por otras IAs: los resultados son cada vez más similares y también propensos a incluir mayor número de errores y sesgos. En un entorno dominado por la IA, el periodismo ha de diferenciarse incidiendo en aquellos elementos que potencian su valor y le distinguen de la IA y la estupidez.

Cada vez es más difícil distinguir entre las acciones humanas y las que emprenden las máquinas (textos, vídeos y todo tipo de piezas en las redes sociales). Necesitaremos formas prácticas de diferenciar entre los humanos y los bots, no solo porque haya que evitar el trabajo fraudulento, sino también porque es un desafío mantenernos creativos y el valor diferenciador del periodismo de calidad. Pero insisto, en ese futuro cada vez más deshumanizado, aséptico y plano, lo verdaderamente atractivo y valioso será fruto del talento humano.

En el Informe Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030) elaborado por IBERIFIER en enero de 2024 constatamos que la IA ya tiene un efecto transformador en todas las facetas de la actividad periodística: captación, producción, edición, distribución y consumo. De hecho, la principal conclusión de este informe es que el impacto de la IA va replantear el periodismo y la actividad de los medios a corto plazo. El consumidor de contenido en cualquier formato cambiará la forma de buscarlo, el modo de acceso y el resultado que obtiene. Plataformas como Chat GPT-3, Bard y los bots conversacionales de Open AI y Google, entregan una versión elaborada de lo que buscamos que aglutine la información de miles de fuentes, en vez del resultado de los diversos enlaces como el que obtenemos en la actualidad. La IA será capaz de crear el contenido que conforma en alto porcentaje el día a día de las redacciones de los medios a nivel mundial. Si se trata de generar piezas sobre la actualidad, hacer listados con sugerencias, o contar historias a partir de datos, la IA puede hacerlo y probablemente, de forma más eficaz que los humanos.

Sin embargo, la IA es un artefacto altamente sofisticado y hemos de pensar cómo utilizarlo, regularlo y valorar sus implicaciones éticas. No podemos dejar la implantación de la IA exclusivamente en manos de los ingenieros, informáticos y tecnólogos. La filosofía y las humanidades, la ciencia y la comunicación deben ir de la mano al considerar las consecuencias de la IA ya que la ética y el ser humano son más complejos de lo que pensamos. Como ya planteamos en esta revista, no cabe un periodismo innovador mediante el uso de la IA que no sea ético. Hemos de tener en cuenta la ética de los fines (¿para qué lo hago?), de los procedimientos (¿cómo lo hago?) y de los valores (¿por qué lo hago?).

El filósofo Mark Coeckelbergh esboza un mapa general del impacto de la IA integrada de forma invisible en nuestra vida cotidiana. Plantea la necesidad de discutir los problemas éticos y sociales que la generalización de la IA está planteando y planteará en el futuro; y analiza su impacto en las personas y las transformaciones sociales. Coeckelbergh, profesor de Filosofía de Medios y Tecnología en la Universidad de Viena, forma parte del grupo de expertos en IA de la Comisión Europea. Es presidente de la Society for Philosophy and Technology. Ha publicado una decena de libros y numerosos artículos sobre ética y tecnología, incluida la robótica y la tecnología en medicina y salud.

^{Mark Coeckelbergh, autor de Ética de la Inteligencia Artificial.}

En su Ética de la Inteligencia Artificial, Mark Coeckelbergh profundiza en el desarrollo de la superinteligencia, el mito de Prometeo y el de Frankenstein así como en la visión transhumanista llevada a sus últimas consecuencias. Al reflexionar sobre la IA, según Coeckelbergh, no debemos “humanizar” la tecnología: “Te imaginas que es un ente que tiene motivos, pero en el fondo, la IA es un algoritmo. Debemos tener esto en cuenta, tanto en el aspecto bueno como en el malo: la IA no tiene valores ni metas por sí misma: alguien le ha puesto los valores y el aspecto que ofrece”. Coeckelbergh aborda las implicaciones éticas de las máquinas y la posibilidad de que los algoritmos sean agentes o pacientes morales.

Croceknberg sostiene que es prioritario analizar las consideraciones éticas del impacto de la tecnología. Sin embargo, la teoría no siempre es un buen punto de partida: debemos examinar los dilemas éticos, las experiencias y la imaginación moral que plantea el uso de la IA. Si la ética fuera simplemente un asunto de aplicar la teoría y el razonamiento, podríamos delegar esta tarea en una máquina, pero no hay un único tipo de IA ni de modelo de aprendizaje automático: cada uno plantea problemas concretos.

Un gran problema es que el desarrollo de la IA está en manos de unas pocas grandes empresas, lo que resulta poco democrático. “Lidiamos con la tecnología sin pensar, la usamos acríticamente, pero ella nos da forma y nos usa como instrumentos para el poder, el control y la explotación de nuestros datos. Y mientras unos pocos tienen beneficios, al resto nos ordeñan por los datos. Esto afecta a las democracias, ya que, al no ser muy resilientes, las tendencias políticas aún se polarizan más con la tecnología. Esta combinación de democracias débiles, capitalismo e inteligencia artificial es peligrosa”, afirma.

Los retos éticos plantean cómo podemos garantizar la responsabilidad humana respecto a las herramientas de IA y asegurar que los datos que usan no son privados. “La IA ha dado un gran paso gracias a los grandes modelos lingüísticos, logrando grandes mejoras en la producción de textos. Eso significa que tenemos que ser más conscientes de qué información disponible en Internet ha sido producida por estas herramientas y de sus posibles manipulaciones. En el pasado ya teníamos desinformación y polarización, pero estos problemas ahora se agravan. ¿Y quién es el responsable? ¿La empresa que ha desarrollado la IA, el periodista o el usuario?”, advierte el filósofo.

La IA generativa agudiza serios problemas como la desinformación, el sesgo de los datos que utiliza o la violación de los derechos de autor. También surgen algunas consecuencias indeseadas. Una encuesta a 2.778 investigadores en IA publicada en 2023 plantea las consecuencias de los avances de la IA y los posibles horizontes temporales. Los expertos predicen la automatización de numerosas tareas y trabajos en el futuro a corto y medio plazo. Lo que más preocupa es cómo la IA va a afectar a la vida diaria y al trabajo de la gente. Que significará para el periodista, el académico o el taxista que esté regulado, controlado o vigilado por IA. Un debate central es cómo afectará a los seres humanos la progresiva automatización de muchas actividades y tareas. Recordemos la primera ley enunciada: todo lo que se pueda automatizar, será automatizado. Esto plantea consecuencias éticas ineludibles.

^{Gráfico que muestra el grado de automatización de numerosos trabajos en el futuro. Fuente: (Katja Grace et al., 2024)}

Al final, el debate sobre el impacto de la IA en nuestras vidas nos lleva a reflexionar sobre lo que significa ser humanos y lo que nos diferencia de las máquinas. Esta es la verdadera cuestión de fondo. ¿Qué es el ser humano? Como argumenta Marke Deuze, profesor de comunicación de la Universidad de Ámsterdam, cuando se trata de cuestiones relativas a la creatividad humana en el contexto de la IA, “no pensemos solo si las personas y la creatividad humana quedan subsumidas por la máquina, sino lo que la IA nos muestra y nos dice sobre quiénes somos”.

Deuze alude a la famosa tercera ley de predicción de Arthur C. Clarke, publicada en 1968: “cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia”. Y argumenta que las aplicaciones GenAI son como magia porque llevan a cabo todo tipo de funciones que escapan a la conciencia humana, produciendo resultados alucinantes. “Si la GenAI es el avance tecnológico más mágico, tal vez no nos sorprenda que nos muestre un espejo espectacular en las industrias mediáticas: las noticias, la música, el cine, la publicidad y los videojuegos”, dice Deuze. Y añade que la IA suele generar resultados bastante insípidos y poco inspiradores, fruto de un sinfín de “copias y pegas”, bordeando y cruzando la línea del plagio; a veces resultan estéticamente asombrosos, pero carecen de vida.

Es urgente reaccionar ante los desarrollos tecnológicos para aplicar los valores éticos y reflexionar sobre las consecuencias del sistema que estamos construyendo. La ética debe ser parte del uso de estas herramientas para el bien común y no sólo para el beneficio y enriquecimiento de unos pocos. La IA también supone un salto cualitativo en el desarrollo tecnológico de los medios de comunicación y del periodismo, como hemos visto. La diferencia radical respecto a las etapas anteriores consiste en que estas herramientas son capaces de llevar a cabo tareas por sí solas, sin la intervención humana, por lo que sus implicaciones éticas transforman la naturaleza del periodismo tal y como lo conocemos.

Innovación periodística en Italia: el panorama mediático se revoluciona

Jose A. García Avilés — Mon, 29 Jan 2024 00:00:00 +0000

Una hornada de iniciativas periodísticas innovadoras aporta frescura en Italia. Conforme madura el ecosistema mediático digital, surgen oportunidades para experimentar y lanzar proyectos muy interesantes, como Will Media, el pódcast Stories, Linkiesta y Geopop. Estas startups, con un propósito claro y fuerte presencia en las redes sociales, ya empiezan a plantar cara a los legacy media y a las ofertas mediáticas tradicionales.

Will Media: para los desencantados con la política

Según el Reuters Digital News Report, solo el 40% de los italianos confía en las noticias: “Las marcas en las que más confían suelen ser las que se caracterizan por su menor partidismo político. En las que menos confían son las que tienen marcado sesgo partidista”, apostilla el informe. Desde enero de 2020, Will Media busca contrarrestar esta tendencia. Este nativo digital “para la gente cansada de la cobertura ideológicamente politizada” surgió en Milán a partir de una página de Instagram. Hoy su web se promociona con la frase “¿Con qué tema te gustaría impresionar a los demás en la cena de esta noche?”. Los usuarios eligen entre un variado menú y acceden a publicaciones, imágenes y vídeos atractivos: un carrusel en Instagram sobre la escasez del agua, piezas sobre la sostenibilidad o la economía sumergida, o un vídeo en YouTube sobre lo último de Julian Assange. Información concisa y fácil de entender, elaborada de modo que apela a los jóvenes.

En junio de 2021, lanzaron Will Meets, una gira de cinco reporteros por 20 ciudades italianas. Esta experiencia sirvió para conocer mejor a los lectores y comprobar si les interesaban las historias que producía la redacción. Los reporteros charlaron con jóvenes sobre medio ambiente, las políticas públicas y las infraestructuras. “Queríamos conocer a gente de fuera de la burbuja milanesa, hablar de los temas que abordamos en Will Media y escuchar lo que de verdad les interesa”, explica el redactor jefe Francesco Zaffarano. “Hablar de infraestructuras en Italia desde la perspectiva de alguien de Milán no tiene ningún sentido. Buscábamos llenar ese vacío de conocimiento”. Este proceso de escucha activa da resultado: el porcentaje de lectores jóvenes ha crecido notablemente en 2023.

^{Uno de los eventos de Will Meets. (Foto: Will Media)}

En las zonas rurales, crearon grupos de discusión con vecinos. En las áreas urbanas, organizaron eventos con activistas locales sobre la limpieza de los barrios o las zonas desfavorecidas. “No podíamos ser paracaidistas en esas comunidades”, dice Zaffarano. “No queríamos aparecer y decir: ‘Venimos de la gran ciudad y vamos a resolver vuestros problemas, confiad en nosotros’; la gente sobre el terreno sabe mejor lo que pasa allí. Se trataba de escuchar y conocer más a fondo sus problemas”.

Publicaron episodios en su canal de YouTube sobre los momentos destacados de la gira. “Recuerdo una reunión nocturna con 20 jóvenes de regiones del sur”, cuenta Zaffarano, “que pasaron un viernes por la tarde conversando con desconocidos sobre los problemas en la educación o cómo mejorar el transporte público. Mostramos que hay alternativas para la gente desencantada con la política”. Will Media supera los 1,5 millones de seguidores en Facebook e Instagram, de los que un tercio tiene entre 18 a 24 años. Han producido pódcasts con más de 10 millones de descargas y su boletín Loop ya supera los 30.000 suscriptores.

Will Media se financia a través de branded content y patrocinios, siempre que no distorsionen los valores del medio. “Les decimos a nuestros clientes: ‘Si quiere anunciar su último par de pantalones, lo siento, este no es el lugar para usted’. Y tenemos una posición lo suficientemente sólida para concretar la colaboración”. En junio de 2022, la empresa mediática Chora adquirió Will Media por 5 millones de euros. Sin embargo, según los analistas, este cambio en la gestión no ha alterado su línea editorial ni sus principios fundacionales.

Pódcast Stories: una apuesta por la información internacional

Stories aborda la violencia ligada al narcotráfico en muchas ciudades de Ecuador, retrata al nuevo primer ministro francés Gabriel Attard, y cuenta el día a día de la guerra entre Israel y Hamás. Se trata de un pódcast diario producido por Chora Media, presentado por la periodista Cecilia Sala, corresponsal internacional de 28 años, y dirigido por Mario Calabresi, antiguo redactor jefe de La Repubblica. En la actualidad, logra unos 3 millones de descargas mensuales. Desde su lanzamiento en 2020, Stories figura entre los más populares en un país donde el 29% de la población escucha pódcasts, según datos del Oxford Reuters Report.

“Fue idea de Mario Calabresi”, explica Sala en una entrevista con la periodista Marina Adami para el Oxford Reuters Institute. “Quería experimentar con el formato. Me llamó cuando estaba en Afganistán para cubrir la toma del poder por los talibanes y me dijo: ¿Por qué no haces algo para nosotros desde ahí? Yo no estaba acostumbrada a los pódcasts, nunca había hecho uno en mi vida. Bueno, había hecho uno, pero le dediqué año y medio de trabajo, así que decliné su oferta. Luego me propuso un diario con noticias de fuera de Italia y aquello sí cuajó”.

Esa idea se convirtió en Stories, un pódcast diario de siete minutos. Con Cecilia Sala trabaja un equipo de seis personas que incluye productores y diseñadores de sonido. Lo que diferencia al pódcast es que se centra en los relatos de personas, lugares, instituciones e incluso pequeños objetos. “La idea es empezar con una escena, un detalle o un personaje famoso o desconocido, que sea simbólica y sirva para contar una historia más universal”, explica Sala. “Contamos historias del mundo desde Italia o, siempre que sea posible, desde el terreno. Parte del proyecto es que yo viaje, que cuente historias a través de mi voz cuando esté en Roma y a veces con la voz en directo de un protagonista en Ucrania, en Texas o en Irán”. Sus episodios sobre la guerra de Ucrania le han granjeado enorme notoriedad.

Una de las claves del éxito del pódcast es que Cecilia Sala interactúa con sus oyentes en las redes sociales. La periodista ejerce una escucha activa: responde a los comentarios y mensajes y solicita sus opiniones a través del buzón de preguntas de las historias de Instagram. Un 60% de sus seguidores en esta red son menores de 35 años.

El viraje de Linkiesta hacia la información que conecta con sus lectores

Linkiesta nació en 2011 como un medio nativo de investigación fundado por 70 inversores ajenos al periodismo. Su nombre combina la referencia a Internet (“link”) con el término italiano para la investigación periodística (“inchiesta”). En 2024, Linkiesta se ha convertido en algo diferente a su origen. Tras años de pérdidas, el medio inició una transformación en 2019 y abandonó las investigaciones en favor de otros proyectos: una revista impresa, eventos en directo y colaboraciones con otras publicaciones.

El Festival Linkiesta se celebra en noviembre en un teatro de Milán a lo largo de dos días. Se trata de un evento gratuito que obtiene ingresos mediante patrocinios y la venta de productos. La edición impresa Linkiesta Magazine se publica tres veces al año. Y los periodistas de la redacción de Linkiesta colaboran con The New York Times, publicando sus especiales Turning Points, The Big Ideas y World Review en Linkiesta Magazine, junto con el contenido original.

Linkiesta se describe como “un periódico digital, impreso y en directo que profundiza en la actualidad italiana e internacional”. Cuenta con unos mil miembros, según explica su redactor jefe, Christian Rocca, en una entrevista con Marina Adami. Rocca asumió ese puesto en 2019 e introdujo cambios en la estrategia editorial, orientando Linkiesta hacia el comentario y el análisis con la idea de que “se convirtiera en un actor relevante en el debate público italiano”. Desde hace un año, la web no ofrece noticias de última hora y se centra en el análisis y los reportajes.

Mediante el programa Linkiesta Club los lectores pueden suscribirse pagando una cuota anual a cambio de una revista impresa y el acceso a los eventos. Las opciones de suscripción van desde 60 euros anuales para estudiantes hasta 1.200 euros para los benefactores. “Todavía hay que hacer mucho trabajo con los lectores. Podrían convertirse en una fuente de ingresos realmente autónoma y no dependeríamos de los inversores externos”, explica Rocca. Sus ingresos proceden principalmente de tres fuentes: “La publicidad impresa, los eventos (como el Festival) y una agencia de servicios de contenidos a empresas (diseño de publicaciones, contenidos para webs, eventos y producción de pódcasts)”. Linkiesta es una rara avis en la agitada vida política italiana, con un modelo de negocio estable que le está permitiendo consolidarse y crecer.

Geopop y la divulgación científica a todo trapo

Geopop es un medio multiplataforma nacido en las redes sociales que produce vídeos explicativos sobre la ciencia y su relación con la vida cotidiana. El proyecto comenzó como un hobby del geólogo Andrea Moccia en 2018; en 2020 se convirtió en una iniciativa integrada en la empresa Ciaopeople Media Group. Geopop cuenta con un equipo de once profesionales y decenas de colaboradores y ya supera los 7 millones de usuarios: 2,3 millones de seguidores en TikTok, 1,7 millones de suscriptores en YouTube y 2,8 millones en Facebook.

Su canal en YouTube incluye piezas muy originales, como un explicativo de 11 minutos con simulaciones en 3D para mostrar lo que podría sucederle a Nápoles si el Vesubio vuelve a entrar en erupción; un vídeo sobre cómo y por qué se derrumbó el puente Morandi de Génova en 2018, causando la muerte de 43 personas y el desplazamiento de otras 566; y otros vídeos divertidos, como el método para abrir una botella de vino usando un encendedor.

Uno de sus fundadores, Andrea Moccia, le cuenta a Francesco Zaffarano en el Oxford Reuters News Institute que Geopop empezó por accidente. “En 2018 me dijeron que se me daba bien explicar los hechos científicos a la gente que no sabe nada sobre ciencia. Un amigo me sugirió que empezara un canal de YouTube sobre geología. Soy geólogo y, por aquel entonces, pasaba mucho tiempo explicando la ciencia a mis clientes todos los días, pero nunca pensé que eso pudiera interesarle a alguien. Decidí comprar una cámara y un micrófono e intentarlo. La comunidad en torno a mis vídeos empezó a crecer rápidamente y entonces Ciaopeople, una empresa de medios digitales llamó a mi puerta. Y después de 11 años trabajando como geólogo, empecé en los medios”.

En Geopop siguen una metodología rigurosa basada en la recogida, el análisis y la interpretación de datos. Sus colaboradores tienen formación científica y de divulgación para lograr que la ciencia sea accesible al gran público. El medio pretende expandirse: “Al ser un proyecto tan joven, tenemos que consolidar lo que hemos construido. Me gustaría mirar fuera de Italia. Si Geopop ha funcionado bien aquí, ¿por qué no podría exportarse también a otros países? Creo que en otros mercados también hay apetito por este tipo de contenidos. En otros países, quizá haya incluso más apetito que en Italia”, sostiene Moccia.

En definitiva, estos cuatro medios son solo la punta del iceberg de la transformación del panorama mediático en Italia, donde la innovación surge mediante iniciativas muy focalizadas en nichos de audiencia concretos, que conectan y satisfacen sus demandas.

Check Wars: el juego para aprender sobre desinformación creado en la Universidad Miguel Hernández

Alba García Ortega — Mon, 15 Jan 2024 00:00:00 +0000

Imagina un futuro no muy lejano en el que la información se ha convertido en un arma de doble filo, omnipresente en la sociedad. Los bulos están a la orden del día y cada vez resulta más difícil distinguir la verdad de la mentira. En ese contexto, surgen dos equipos enfrentados: por un lado, los “Verificadores”, guardianes de lo auténtico y lo veraz; por otro, los “Desinformadores”, maestros de la mentira y la manipulación. Llega el momento de decidir de qué lado estás. ¿Serás capaz de frenar el avance de la desinformación o crearás un imperio basado en la mentira y el engaño? Así comienza Check Wars, un juego de cartas sobre desinformación que hemos diseñado para la revista UMH Sapiens con el apoyo del observatorio IBERIFIER, un proyecto financiado por la Comisión Europea.

El juego está pensado para 2-4 jugadores y combina técnicas de juego cooperativo (entre los miembros del mismo equipo) y competitivo (entre dos bandos). El objetivo es reunir 6 checks de verificación antes de que lo haga el equipo contrario. Para ello, los jugadores deben activar las cartas que ofrecen beneficios para su equipo o perjudican al contrario. En este artículo, explicamos el proceso de ideación y diseño de esta iniciativa, y por supuesto, te animamos a que juegues y lo pruebes con tus amigos.

La selección de los conceptos

Si algo nos han enseñado los serious games (“aquellos juegos cuya finalidad va más allá del entretenimiento”) es que, para que este tipo de experiencias resulten eficaces, no es suficiente con que sean divertidas. También deben cumplir el propósito para el que han sido creadas. En el caso de Check Wars, el objetivo era diseñar una experiencia lúdica que permitiese a los jugadores mejorar sus conocimientos sobre la desinformación. En concreto, se pretendía mostrar cuáles son las estrategias de desinformación más habituales y qué técnicas y herramientas de verificación existen para detectarlas. Por eso, la elección de los conceptos sobre los que se estructura la experiencia lúdica fue un elemento clave.

En el caso del equipo de verificadores, las cartas se inspiraron en las técnicas y las herramientas de verificación más habituales. Algunas, como “Investigar la fuente de origen” y “Búsqueda de palabras clave”, están basadas en el código de actuación diseñado por el Stanford History Education Group, que emplean proyectos de verificación como la Teen Fact-Checking Network de MediaWise o PolitiFact. Otras están basadas en materiales didácticos publicados por agencias de verificación como Maldita.es o Chequeado, así como en técnicas y protocolos que comienzan a implementarse tras la irrupción de la IA. En concreto, las técnicas que se incluyen son las siguientes:

En el caso del equipo de los desinformadores, las cartas se inspiraron en la clasificación de Wardle y Derakhshan, quienes ordenan los diferentes trastornos de la información en base a su “capacidad dañina”:

Además de las cartas básicas, cada equipo cuenta con una carta estrella que le permite ganar un check de verificación de forma automática al finalizar la ronda: “Verificadores” y “Tu cuñado”. Ambas cartas pretenden representar el máximo exponente de ambos bandos. Por un lado, los verificadores son los garantes de la verdad y la autenticidad; por otro, “tu cuñado”, un agente que favorece la dispersión de los bulos. Nos pareció un guiño divertido que muestra una realidad con la que todo el mundo, en mayor o menor medida, puede sentirse identificado.

La importancia de las mecánicas de juego

Una vez definidos los conceptos, es el turno de asignarles una regla a cada una de las cartas. Para ello, tuvimos en cuenta dos aspectos que consideramos fundamentales: 1) las mecánicas debían guardar relación con el concepto que acompañan, y 2) mantener la tensión y favorecer el equilibrio entre ambos equipos. Para cumplir este último objetivo, intentamos diseñar reglas que otorgasen beneficios similares a ambos bandos, respetando la naturaleza de cada uno. De este modo, las cartas del equipo de verificadores fueron diseñadas para obtener información del equipo contrario, mientras que las de los desinformadores tienen como objetivo engañar y confundir.

Encontrar la relación entre el concepto y la mecánica de juego resultó más complicado. El objetivo era diseñar un sistema de juego en el que cada regla tuviese un efecto similar a la herramienta, técnica o trastorno de la información que representa. En el caso de la carta “Búsqueda inversa”, su efecto permite comparar la mano del jugador con la de un miembro del equipo contrario. Si el número de la carta (situado en la esquina superior derecha) coincide, el desinformador queda eliminado de la ronda. Del mismo modo, la carta “Sátira o parodia” permite al equipo de desinformadores comparar su carta con la del equipo contrario. Quien tenga la carta con el número más bajo, queda eliminado.

Para añadirle más emoción, además de las cartas de defensa y ataque, diseñamos seis cartas tituladas “Misión secreta”. Se trata de objetivos grupales que cada bando debe conseguir antes de que finalice la ronda. Si lo logra, puede ganar un check de verificación o quitarselo al equipo contrario. Estas cartas permanecen ocultas durante la partida, lo que le otorga cierto misterio a la experiencia y permite que el marcador pueda dar un giro en cualquier momento.

El proceso de ideación fue desafiante, pero también muy enriquecedor. El objetivo era crear un sistema de juego accesible e intuitivo para que cualquier persona, con independencia de su familiaridad con los juegos de cartas, pudiese disfrutar y aprender con la experiencia. Y, al parecer, lo logramos: mi abuela jugó, disfrutó y, para sorpresa de toda la familia, nos ganó.

Puedes encontrar el juego en el nº 37 de la Revista UMH Sapiens en formato digital descargable y en formato impreso en los diferentes campus de la UMH.

Este juego es resultado de la colaboración de la UMH en el proyecto europeo IBERIFIER, un observatorio financiado por la Comisión Europea para la investigación sobre el ecosistema mediático y la lucha contra la desinformación en España y Portugal.

Twitch, nuevos comunicadores y medios: radiografía del periodista-streamer

Dámaso Mondéjar — Fri, 12 Jan 2024 00:00:00 +0000

La relación entre el periodismo y las plataformas tecnológicas ha sido compleja desde sus inicios. Cuando las mentes de las big tech engendraban los primeros esbozos de lo que en el futuro sería Facebook, Twitter (ahora X) y YouTube, los medios de comunicación todavía nadaban en las calmadas aguas del monopolio de la atención. Con el paso del tiempo se ha constatado una dicotomía: las plataformas son amigas y enemigas al mismo tiempo. A la vista está esa necesidad de los medios de estar donde está el público y, a su vez, el riesgo de caer en la irrelevancia ante la altísima competitividad del entorno digital.

En sus impulsos por innovar, los periodistas han ido transformando su ADN para adaptarse a las necesidades de los usuarios, quienes están cada vez más desapegados de la información tradicional. De acuerdo con el último Digital News Report, ya son más las personas que desconfían en las noticias en general (40%) que las que sí creen en ellas —este año al menos nos quedamos con la nota positiva de que crece la confianza hacia las marcas, especialmente en el periodismo local y regional—. A esto se le suma el aumento de la participación de la audiencia y la irrupción de nuevos comunicadores que, sin ser periodistas, hacen algo que podría parecerse mucho al periodismo.

En este contexto, resulta interesante indagar en algunas tendencias que se han ido asentando en los últimos tiempos, como es la utilización de Twitch para la producción de contenidos periodísticos. Este es un tema que hemos tratado en este blog, con énfasis en el periodismo deportivo o en los pros y contras que podría traer este formato para los profesionales informativos. Ahora, ante la maduración de la plataforma, resulta interesante conocer las perspectivas de los periodistas que han hecho de Twitch su redacción particular. En este artículo hablamos con tres periodistas-streamers (de los medios Relevo, Maldita y El Salto), quienes se han aventurado a cubrir la actualidad desde múltiples ámbitos, e indagamos en su background, experiencias e inicios en este formato.

Los inicios en Twitch: filosofía de ensayo-error

Diego Campoy fue durante casi dos años la cara visible de Relevo en Twitch. Actualmente se dedica a cubrir la NFL estadounidense en DAZN, pero ha estado especialmente ligado a la información futbolística, cubriendo en directo en Twitch el Mundial de Qatar, los mercados de fichajes, La Liga y la Champions League.

Campoy se define primero como periodista y luego como streamer. Se trata de un matiz relevante a ojos del entrevistado, puesto que su cometido en Twitch siempre fue anteponer la información al entretenimiento: “Me gusta más hablar de La Liga que de la Kings League. Me gusta más exponer un caso que puede ser un escándalo [como el caso Negreria] que hablar de si ha habido una polémica o no”. Este es un hecho que embarca a todo el equipo del que formó parte Campoy antes de mudarse a DAZN. Las personas que impulsaron el Twitch de Relevo son periodistas. Ninguno de ellos se dedicaba a los directos previamente de manera amateur, por lo que hubo un trabajo de adaptación.

Campoy aterrizó en Relevo a principios de abril de 2022, y hasta el 24 de mayo, casi dos meses después, no se puso en marcha el canal de Twitch. Él mismo fue el encargado de tantear la plataforma: “En ese periodo hice un estudio bastante amplio y fui compartiéndolo con mis compañeros; sobre todo para ver qué clase de contenidos hacer”, explica. Escuchaba consejos de todo el mundo, puesto que muchos de sus compañeros estaban ya enganchados a Twitch. Aun así, también hubo un trabajo exhaustivo de análisis: “Hicimos un estudio basado en datos con nuestro responsable de audiencias, César Finca. Por supuesto, tuvimos una estrategia previa: nuestro plato fuerte iba a ser el mercado de fichajes, porque salíamos en verano. Establecimos diferentes caras, para que no saliera siempre yo, y lanzamos campañas de publicidad”.

^{Diego Campoy, en un directo de Relevo | @Relevo_Deportes}

El caso de Relevo fue de los que más se asemejó a lo que ya estaba funcionando en Twitch: un reducido número de caras que repartían el contenido en tres bloques: la actualidad, el mercado de fichajes y un especial, Quiero ser como, dedicado al fútbol femenino. En la producción de los directos trabaja un equipo, pero el usuario percibía una imagen de contenido individual.

“Me gusta más hablar de La Liga que de la Kings League. Me gusta más exponer un caso que puede ser un escándalo que hablar de si ha habido una polémica o no”. Diego Campoy, streamer periodístico.

Los otros dos ejemplos de periodistas-streamers varían por la propia concepción de los directos. En Maldita y El Salto, el trabajo en Twitch no se concentró en unas pocas figuras, sino que los contenidos se producen y, sobre todo, se muestran, con perspectiva colaborativa. Así lo describe Luisa Bernal, coordinadora de Maldito Timo, dedicado a proporcionar consejos para evitar estafas: “En Maldita funcionamos así, todo parte de una visión coral y todos somos responsables de todo. Si entras en nuestro Twitch, un día aparece una persona hablando de ciencia y al otro otra hablando de timos”, indica Bernal, quien es perfectamente consciente de que esto podría suponer un problema a la hora de establecer vínculos con los usuarios.

En este sentido, de acuerdo con Bernal, Twitch cuenta con la particularidad de que, más que los contenidos, en ocasiones lo que funciona realmente es la persona detrás de la cámara. El carisma, la cercanía y el humor son factores clave para cosechar una audiencia numerosa: “Muchas personas, cuando están en Twitch, a lo mejor solo van a ver a Ibai porque les cae genial o les gusta cómo comenta las cosas. Luego entras al Twitch de Maldita y cada día hay una persona diferente. Es difícil crear comunidad cuando partes desde la perspectiva de un medio de comunicación”, lamenta.

^{Luisa Bernal, en una entrevista en el canal de Twitch de Maldita | @MALDITAes}

Los inicios de Maldita en Twitch fueron muy similares a los de Relevo. Los directos no partían de personas expertas en la plataforma y en ningún caso se contrató a alguien con experiencia previa en el streaming para capitanear la estrategia. En cambio, tal y como describe Bernal, “todo fue un poco ensayo-error”. De nuevo, hubo una persona —Stéphane M. Grueso, encargado del ámbito audiovisual en Maldita— quien abrió el camino a sus compañeros: “Creó una guía e hizo una grabación online para que aprendiéramos a trastear Twitch. Así, a nivel técnico, se establecieron unas pautas, como estar siempre con un compañero, utilizar una tipografía concreta, los títulos tenían que estar escritos de una determinada forma… también hizo un vídeo explicativo de cómo utilizar StreamYard [un software de directos gratuito que se vincula con Twitch]”.

“Muchas personas, cuando están en Twitch, a lo mejor solo van a ver a Ibai porque les cae genial o les gusta cómo comenta las cosas. Es difícil crear comunidad cuando partes desde la perspectiva de un medio”. Luisa Bernal, coordinadora de Maldito Timo.

StreamYard es, precisamente, el mismo programa que utilizan en El Salto para emitir sus contenidos. Así lo afirma Yago Álvarez Barba, periodista económico y una de las caras del medio en Twitch. En El Salto no hay un único periodista que protagonice las emisiones, sino que se producen múltiples programas con temáticas muy dispares y con colaboradores que rara vez están en la misma ubicación geográfica.

“Casi todo lo que hacemos en El Salto suele ser bastante coral. Somos un medio asambleario y horizontal. Con respecto a Twitch, todo el mundo nos repetía lo mismo: lo que funciona son los individualismos, una persona, constancia, muchas horas la misma cara… Sabíamos que no éramos ese perfil, pero nos dio igual y tiramos para delante”, dice Álvarez.

“En Twitch, yo utilizaría la palabra comunicador o divulgador, aunque no me guste mucho esta última definición. Al final, lo que intento es que la gente entienda mejor la economía y que pueda enfrentarse a ella”. Yago Álvarez, periodista económico y streamer de El Salto.

Álvarez representa en sí mismo una de las esencias de esta plataforma. Preguntado sobre si se define como periodista o streamer, deja entrever que su perfil se acerca más al de un showman que al busto informativo: “No soy periodista de carrera, vengo de la Economía. Es un debate que tengo conmigo mismo de forma recurrente. En Twitch utilizaría la palabra comunicador o divulgador, aunque no me guste mucho esta última. Al final, intento que la gente entienda mejor la economía y que pueda enfrentarse a ella. Me gusta desmontar bulos de los medios del ámbito económico y explicar la economía de una manera sencilla para que la gente lo pueda entender… y, en el camino, también hago un poco de periodismo”, señala.

^{Yago Álvarez, en un directo en El Salto | @elsaltodiario}

Las inquietudes de Álvarez son compartidas por Campoy y la propia Bernal. Si hay algo que hace de Twitch un entorno hostil para la información tradicional es la escasa formalidad de la plataforma y sus integrantes. También destacan otros elementos que enturbian la transmisión de información de calidad, como la polarización, el protagonismo de los usuarios-ciudadanos o el exceso de contenido de opinión. Ante esto, ¿cómo perciben estos profesionales el periodismo, o la falta de él, en estos espacios?

La ardua tarea de hacer periodismo en Twitch

Campoy, Bernal y Álvarez recalcan su labor como periodistas y, pese a las diferencias, marcan distancias con el contenido amateur o el “periodismo ciudadano”. El ex periodista de Relevo incide en que, además de una metodología y la cultura profesional del periodismo, los periodistas cuentan con herramientas que sustentan la calidad de los contenidos. “Yo tenía la suerte de tener la redacción al lado, un set construido literalmente dentro de la redacción. Tus compañeros te sacan adelante el trabajo: si hay una noticia de última hora, te informan por WhatsApp. La información en directo está nutrida de los contenidos de la web y, por supuesto, si está publicado en la web, es que previamente ha sido contrastado”.

Campoy tiene problemas para ser optimista en la ecología del streaming. Para este periodista, y más en un nicho como es el periodismo deportivo, resulta muy complicado posicionar la información verídica, rigurosa, y de calidad. “Soy bastante pesimista con este tema. Creo que es muy peligroso hacia dónde nos estamos dirigiendo. ¿Se puede hacer periodismo a ese nivel en Twitch? Por supuesto, pero la gente prefiere que le cuente cosas buenas. Y cuando hay cosas malas, hay que contarlas también; eso es periodismo. Pero si por ejemplo hablas del caso Negreira, se te echa toda la gente encima”, lamenta.

El streamer también guarda sus reservas ante la irrupción de actores comunicativos ajenos al periodismo. A pesar de destacar las virtudes de Twitch con respecto a la interactividad que brinda, recalca que la fórmula de poner a los usuarios en el eje de la información no siempre es una buena idea: “A nivel informativo creo que es muy difícil que Twitch sea la nueva televisión o radio porque, al final, darle voz a toda la audiencia es muy bueno, pero tiene partes complicadas. Habría que preservar ciertos valores de la profesión y, si estás dando información, que aunque no seas periodista, tenga cierta veracidad. También hay que luchar sobre todo con los canales que producen desinformación y polarización. ¿Y cómo se combate eso? Pues haciendo bien tu trabajo”, concluye.

Bernal también muestra claros signos de preocupación con la deriva que ha tomado el debate público en las redes sociales. No en vano, trabajando en un medio dedicado a combatir los bulos, esta es una de sus principales preocupaciones. Tras ser preguntada por la labor de algunos comunicadores no periodistas que se aventuran a tratar información compleja e incluso verificar hechos de última hora, la fact checker recuerda que podríamos estar ante un nuevo tipo de desinformación. “Sí. Puede haber una intención periodística detrás y unos conocimientos [del trabajo de los streamers no periodistas], pero hacer una verificación en directo es muy complicado, puedes equivocarte. Todos los verificadores trabajamos bajo una metodología. Lo que hacen estos individuos podría ser útil, porque a lo mejor esta persona tiene ciertas herramientas de búsqueda que el espectador que le está viendo no tiene. Pero el problema no es que lo haga, sino que lo esté haciendo en directo”, explica.

En este sentido, Bernal incide en que no hay nada negativo en hacer directos que traten la actualidad con perspectivas novedosas y en los que se involucre a la audiencia, pero que eso dista mucho de hacer periodismo. “Si iniciáramos un directo ahora mismo y jugáramos con el chat a ser investigadores y a indagar sobre un tema de actualidad, sería un contenido chulísimo. Pero tendría muchos problemas para llamarlo periodismo. Puede que tu contenido sea sobre actualidad, y puede llamar la atención del público para que luego quiera informarse más, pero diría que es contenido de entretenimiento”, espeta.

Por su parte, Álvarez ha decidido aceptar las reglas que le brinda Twitch y surfear sobre sus códigos formales y de contenido; no obstante, nunca abandonando la intencionalidad periodística o informativa: “Yo, aunque lo haga todo muy de coña, aunque intente estar de cachondeo e intente bajar todo a un idioma más terrenal, todos los temas que trato, los datos y los hechos, los contrasto, me los busco y los enseño; además, apoyado en mis compañeros y la gente de la redacción”.

Sin embargo, Álvarez advierte de que la volatilidad de los temas y la extrema flexibilidad de Twitch da pie a que se confunda desinformación con periodismo, o que, en vídeos de aparente inocencia o neutralidad, se inoculen mensajes ideológicos y políticos de peso. “Algunos hacen algo que a nosotros nos parece imposible porque somos boomers. Por ejemplo, estar jugando mientras dices que los impuestos no sirven para nada o que el Estado te roba”. Se trata de una vertiente que también está siendo explorada en los medios, con algún artículo que analiza el papel de los influencers como “los nuevos columnistas de internet”.

Los periodistas-streamers que se han aventurado a probar suerte en Twitch son conscientes de las dificultades para ofrecer periodismo de calidad en un formato y ante un público que, en un principio, no nació para ello. Aun así, esta es una de las razones de ser de su trabajo: si su presencia en el streaming radica de la popularidad de la plataforma para atraer gente, el segundo paso es ejercer influencia y ampliar los valores democráticos que representa el periodismo, como el acceso a información veraz y de calidad. El debate público seguirá abriéndose paso con o sin periodistas de por medio, por lo que estos nuevos perfiles buscan adaptarse para hacer llegar el periodismo al gran público.

Hacia dónde va el periodismo. Ocho libros imprescindibles para 2024

Jose A. García Avilés — Mon, 08 Jan 2024 00:00:00 +0000

Al comenzar 2024, selecciono ocho libros publicados en 2023 que me parecen muy relevantes para seguir la transformación del periodismo y el sector de los medios. ¡Feliz Año!

Avoiding the News: Reluctant Audiences for Journalism. Benjamin Toff, Ruth Palmer y Rasmus Kleis Nielsen

Cada año, un creciente porcentaje de individuos evitan sistemáticamente las noticias. Dicen que no tienen tiempo para ello, que no merece la pena el esfuerzo, les parece emocionalmente agotador, consideran que ofrecen un exceso de negatividad o desconfían de los medios de comunicación, entre otras razones. ¿Por qué y cómo la gente elude las noticias? ¿Qué grupos son más o menos reacios a seguir la información? ¿En qué sentido es un problema evitar las noticias -para las personas, para la industria periodística, para la sociedad- y cómo puede abordarse? A estas preguntas responden tres prestigiosos autores: Benjamin Toff, profesor en la Hubbard School of Journalism and Mass Communication de la Universidad de Minnesota; Ruth Palmer, profesora de comunicación y medios digitales en la IE University en Madrid; y Rasmus Kleis Nielsen, director del Reuters Institute for the Study of Journalism y profesor de comunicación política en la Universidad de Oxford.

Basándose en numerosas entrevistas realizadas en España, Reino Unido y Estados Unidos, así como en decenas de encuestas, este libro explica por qué tantas personas evitan las noticias a pesar de su abundancia y la facilidad de acceso. Sus autores indagan sobre cómo obtienen la información las personas que desconectan de los medios tradicionales y también exploran cómo las redacciones intentan hacer frente a esta tendencia. Una de las tesis del libro es que el creciente rechazo no sólo tiene que ver con las noticias en sí mismas, sino también con la identidad, las ideologías y las infraestructuras: quiénes son las personas, en qué creen y cómo encajan o no las noticias en su vida cotidiana. Dado que la evasión de las noticias es más común entre los grupos desfavorecidos, amenaza con aumentar las desigualdades existentes al inclinar aún más el periodismo dominante hacia las audiencias privilegiadas.

En última instancia, “Avoiding the news” demuestra que intentar persuadir al público reacio a las noticias sobre el valor del periodismo no solo implica mejorar la cobertura de los medios, sino que los periodistas comprendan de forma más profunda y empática las relaciones de las personas con la información: ¿cómo sabemos lo que de verdad necesita la gente y cómo podemos cubrir esas necesidades ofreciendo una información útil, ecuánime y valiosa?

Generating Change - A global survey of what news organizations are doing with AI. Charlie Becket y Mira Yaseen, proyecto JournalismAI.

La inteligencia artificial (IA) sigue implatándose de forma desigual en las redacciones grandes y pequeñas y entre los países del Norte y del Sur. Además, los beneficios de la IA se concentran en el Norte Global, mientras que muchos países del Sur Global se enfrentan a retos como infraestructuras deficientes y falta de profesionales que se ocupen de la IA, además de la barrera del idioma. Estas son algunas de las conclusiones del informe la London School of Economics and Political Science (LSE) sobre periodismo e IA. Puede descargarse gratuitamente una versión en español en la que colaboró el profesor del MIP, Félix Arias.

El informe contiene los resultados de una encuesta realizada a 105 organizaciones de noticias de 46 países sobre cómo están utilizando la IA en las redacciones. Los autores definen la IA como “un conjunto de ideas, tecnologías y técnicas relacionadas con la capacidad de un sistema informático para realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana”. La gran mayoría de los encuestados, el 85%, afirma haber experimentado ya con tecnologías de IA generativa de diversas formas, como la escritura de código, la generación de imágenes y la creación de resúmenes de noticias. Más del 60% de los encuestados expresa su preocupación por las implicaciones éticas del uso de la IA en la calidad editorial y otros aspectos del periodismo. “Los periodistas intentan averiguar cómo integrar las tecnologías de la IA en su trabajo manteniendo valores periodísticos como la precisión, la imparcialidad y la transparencia”, dice el informe. Los entrevistados dicen que utilizan la IA en la recopilación de noticias (75%), en la producción (90%) y en la distribución (80%).

Los autores destacan la necesidad de que cada redacción desarrolle su propia estrategia para integrar la IA en sus procesos y sugieren seis pasos:

Formarse sobre las posibilidades de utilizar la IA en las redacciones.
Ampliar los conocimientos sobre la IA y cómo afecta al periodismo, porque cambiarán el trabajo en la redacción.
Asignar responsabilidades para supervisar los avances en el uso de la IA en el medio y también para compartir las posibilidades con los equipos de la redacción.
Probar, iterar, repetir: Experimentar con IA y escalarla, siempre con supervisión y gestión humana, y analizando el impacto en la organización.
Elaborar directrices para el uso de la IA en su redacción, sabiendo que deben ser revisadas y que cambiarán con el tiempo.
Colaborar y trabajar en red: Hay muchas instituciones trabajando sobre los usos y posibilidades de la IA. Habla con ellas para saber qué están haciendo.

Clarín, actualizado. El relato de la transformación digital del diario Clarín. Ismael Nafría.

Ismael Nafría, consultor especializado en medios y autor de la newsletter Tendencias, entrevistó a decenas de directivos y profesionales de Clarín durante más de tres años y medio y tuvo acceso a numerosos documentos y datos internos del diario argentino. El resultado es un relato periodístico que analiza las claves de su proceso de transformación digital y describe minuciosamente los elementos diferenciadores del modelo de Clarín, que goza de gran prestigio en América Latina.

Como afirma Nafría, la suscripción digital es el aspecto que mejor refleja el proceso de transformación que ha experimentado Clarín, impulsado por la visión estratégica de sus directivos. En abril de 2017, el diario argentino lanzó la suscripción digital. En 2023 logró superar los 500.000 y se convirtió en el medio en español con más suscriptores a nivel mundial. El libro contiene experiencias muy útiles para los profesionales del periodismo interesados en conocer fórmulas que permitan superar la profunda transformación que afronta el sector. Nafría, autor de La reinvención de The New York Times (2017), regresa con otra monografía sobre un caso de diario líder por su calidad editorial y la solidez de su modelo económico. Algunos capítulos abordan el lanzamiento de la suscripción digital, la creación del Club 365 o el equipo de periodismo de datos. Otros ahondan en cómo organizan sus equipos de redes sociales, vídeo o newsletters y los procesos de planificación y desarrollo de su producción periodística, incluyendo valiosos testimonios de entrevistas con los directivos.

En definitiva, esta nueva obra de Ismael Nafría es un trabajo indispensable para conocer de primera mano el éxito de un medio de referencia en el periodismo de habla hispana.

Manual de nuevos formatos y narrativas para el periodismo y la no ficción. Susana Herrera Damas y José Luis Rojas Torrijos (Eds.)

Los géneros y formatos periodísticos se enriquecen y renuevan en internet al tiempo que surgen otros más novedosos que explotan los procesos productivos, el potencialidad visual e inmersivo y las peculiaridades comunicativas específicas del ecosistema digital. Si la materia prima del periodismo es el relato, los formatos son los modos concretos en que ese relato se articula de acuerdo con unas convenciones comúnmente compartidas en la profesión, originando creaciones tales como los reportajes inmersivos, los newsgames, las infografías interctivas, las newsletters, los webdocs y los pódcasts. A través de las narrativas digitales, los profesionales buscan que los usuarios comprendan mejor la información mediante los recursos de texto, imagen, audio, vídeo, animación, infografía, datos, etc. que integran la narración, con una gran variedad de recursos y posibilidades.

Este manual, editado por la profesora Susana Herrera (Universidad Carlos III) y el profesor José Luis Rojas (Universidad de Sevilla), define los formatos y narrativas digitales, así como sus aportaciones más innovadoras en el ámbito del periodismo y la no ficción. A lo largo de catorce capítulos, una treintena de investigadores de universidades españolas con amplia experiencia analizan las principales aplicaciones de los formatos para lograr un periodismo más visual, explicativo, constructivo e interactivo. Además, incluyen buenas prácticas y ejemplos de medios de referencia en todo el mundo por lo que resulta de gran interés para profesionales y estudiantes de periodismo.

Clarificación: colaboro con el capítulo “Aportaciones de los formatos y narrativas interactivas a la práctica del periodismo”, elaborado junto con la profesora Susana Herrera (Universidad Carlos III).

Manual de nuevos perfiles profesionales para el periodismo y la no ficción. Susana Herrera Damasy José Luis Rojas Torrijos

Los medios trabajan en un ecosistema en plena transformación, caracterizado por la disrupción de las tecnologías digitales, la incorporación de actores llegados desde la periferia de la profesión y la influencia de plataformas en las que las audiencias han pasado a desarrollar un papel más activo. Esta obra profundiza en los perfiles profesionales que los medios han implantado para dar respuesta a sus nuevas necesidades organizativas y productivas.

A través de entrevistas en profundidad con 20 profesionales que representan diferentes perfiles en el periodismo. Los profesionales entrevistados son: Jefe de producto, con GERMÁN FRASSA (Relevo), Director de audiencias y SEO, con DAVID MURCIANO (El Español), Responsable de producción de nuevas narrativas, con MIRIAM HERNANZ (Prisa Media), Periodista de datos, con KIKO LLANERAS (El País), Verificadoras, con CARLA PINA y ANDREA CARRASCO (Infoveritas), Productora ejecutiva de pódcast, con LOURDES MORENO (Pódium Podcast), Responsable de branded content, con SONIA APARICIO (consultora freelance), Editor de newsletter, con JUANLU SÁNCHEZ (ElDiario.es), Responsable de redes sociales, con GUACIMARA CASTRILLO (El Mundo), Responsable de infografía y visualizaciones, con FERRAN MORALES (Mundo Deportivo), Diseñador de experiencia de usuario, con JAVIER PADILLA (El Desmarque), Responsable de interactividad, con JUAN MANUEL CUÉLLAR (Lab RTVE), Responsable de realidad aumentada, con JESÚS LOZANO (Antena 3), Periodista especializado en reportajes de largo formato, con NACHO CARRETERO (El País), Editor de inteligencia artificial, con RAMÓN PINTADO (El Confidencial) y Curador de contenidos, con JAVIER GUALLAR (Universidad de Barcelona).

Sus autores, José Luis Rojas (Universidad de Sevilla) y Susana Herrera (Universidad Carlos III) mantienen un enfoque práctico con valiosas recomendaciones tanto para estudiantes como para periodistas que busquen actualizar sus conocimientos y estar al día de las tendencias.

Clarificación: el libro incluye una entrevista que sus autores me hacen sobre los cambios en las redacciones de los medios.

Traffic: Genius, Rivalry, and Delusion in the Billion-Dollar Race to Go Viral. Ben Smith

Si la atención es el nuevo petróleo, Traffic es la historia de los vaivenes del periodismo en internet. El telón se abre en el Soho a principios de la década de 2000, después de la primera crisis de las puntocom pero antes de la explosión de Google, Apple y Facebook, cuando parecía que la ciudad de Nueva York, y no Silicon Valley, podría convertirse en el centro de gravedad de la tecnología. Allí, en unas pocas manzanas, la banda de nihilistas de Nick Denton en su creciente imperio Gawker y el equipo de Jonah Peretti en HuffPost y BuzzFeed estaban construyendo los cimientos de los medios virales de Internet. Era la edad de la inocencia de la tecnología: el viejo establishment podría haber sido desacreditado por la guerra de Irak, pero las noticias digitales facilitarían la difusión de la verdad.

Asistimos el origen de la era de la desinformación, a través de la historia de dos rivales de los medios online, Jonah Peretti, de HuffPost y BuzzFeed, y Nick Denton, de Gawker Media, cuya delirante búsqueda de atención a gran escala contribuyó a liberar las fuerzas oscuras que se apoderarían de Internet y de la sociedad estadounidense. Ben Smith, que cosechó una polémica reputación como redactor jefe de BuzzFeed, relata esa historia con lucidez. Jonah Peretti sobrevivió mucho después de que Gawker de Denton se fuera al traste porque su enfoque en los clics era implacablemente agnóstico en cuanto al contenido. Pero las consecuencias para el periodismo no tardaron en llegar.

El libro explora una de las grandes ironías de nuestro tiempo: Internet, que iba a ayudar a la izquierda a rehacer el mundo a su imagen, se ha convertido en la fuerza motriz del populismo de derechas (Steve Bannon, Andrew Breitbart y Gavin McInnes). Para entender cómo hemos llegado hasta aquí, Traffic es una lectura esencial y apasionante.

Collision of Power: Trump, Bezos, and the Washington Post. Martin Baron

En 2013, Marty Baron se hizo cargo de la redacción de The Washington Post tras más de una década al frente del Boston Globe. Apenas siete meses después de incorporarse a su puesto, Baron recibió una noticia explosiva: Jeff Bezos, el fundador de Amazon, compraría el Post, lo que supondría el fin repentino del control por parte de la familia que había dirigido el periódico durante 80 años. Y dos años después, Donald Trump fue elegido presidente.

El periódico propiedad de uno de los hombres más ricos del planeta asumió el reto de informar sobre un presidente que había lanzado una permanente campaña de hostigamiento a la prensa, vilipendiándola como la “forma más baja de humanidad”. Las presiones sobre Baron y sus colegas eran inmensas, al tener que cumplir las exigencias de rentabilidad de Bezzos y, al mismo tiempo, enfrentarse a un presidente que libraba una guerra sin precedentes contra los medios de comunicación.

Frente a los incesantes ataques de Trump, Baron dirigió con firmeza la redacción del Post. Su cobertura innovadora incluyó investigaciones sobre las supuestas donaciones caritativas de Trump, la mala conducta del Servicio Secreto o la preocupante historia sexual de Roy Moore y obtuvo numerosos premios. Al mismo tiempo, Baron dirigió una redacción en constante efervescencia durante un período de cambio social en torno a cuestiones relacionadas con el género, la raza y el movimiento “Me Too”. Con un estilo impecable, este periodista norteamericano ganador de 13 premios Pulitzer ofrece un ameno retrato de la naturaleza del poder en pleno siglo XXI.

Public Service Media’s Contribution to Society. Manuel Puppis y Christopher Ali (Eds.)

Los medios de comunicación de servicio público (MSP) en Europa están sometidos a una presión cada vez mayor, ya que tanto su papel en el entorno digital como su financiación son objeto de escrutinio. Tras los intentos de demostrar el “valor público” de estos medios, el debate se centra ahora en la “contribución a la sociedad” de los MSP, impulsada por la Unión Europea de Radiodifusión. Sin embargo, para que estos medios desempeñen un papel relevante en la sociedad es necesario cambiar el modelo. Aunque las aportaciones de los MSP son valiosas, pueden ser inútiles si se limitan a vender mejor su contribución a la sociedad en vez de garantizar que sirvan realmente al interés público y desarrollen su misión con independencia y transparencia.

Esta obra colectiva aborda críticamente el valor y la utilidad de la contribución social de los medios de servicio público. La primera parte explora cómo los MSP pueden servir al interés público satisfaciendo las necesidades de la gente mediante iniciativas que los medios comerciales no suelen llevar cabo. La segunda parte analiza la identidad de los MSP más allá de la radiodifusión, abordando los servicios personalizados a la carta, la distribución móvil y los bots de servicio público. La tercera parte se centra en el cambio organizativo y la innovación, indagando es la participación ciudadana y la transparencia.

El libro, que puede descargarse gratuitamente, será útil para los investigadores y los profesionales interesados en el futuro de los MSP.

Redes sociales: El contenido en vídeo y los formatos breves y explicativos serán cada vez más relevantes

Alba García Ortega — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0000

Publicamos un nuevo análisis sobre las tendencias que impactarán en el panorama mediático en España y Portugal durante el próximo quinquenio, un adelanto del informe del proyecto IBERIFIER que estamos recogiendo en esta serie especial para final de año: nos centramos en el área de redes sociales.

Expertos entrevistados

Alberto Pachano, Director General, We are social (España)
Marcos Gómez Piñeiro, Responsable de Análisis de Datos de Redes Sociales, RTVE
Guacimara Castrillo, Responsable de Redes Sociales, El Mundo
Silvia Martínez, Directora del Máster Universitario Social Media: Gestión y Estrategia, Universitat Oberta de Catalunya

Las tendencias de consumo y acceso a la información han cambiado. La última edición del Digital News Report revela que, mientras que el acceso a través de aplicaciones y páginas web desciende año tras año, el consumo mediante redes sociales no para de crecer. Su ubicuidad y comodidad, unidas a los hábitos informativos de una generación de nativos sociales que comienza a alcanzar la edad adulta, las convierten en un área estratégica para cualquier proyecto de comunicación. Sin embargo, la dependencia de las plataformas, los continuos cambios en los algoritmos y la aparición constante de nuevos agentes generan un entorno comunicativo complejo y exigente.

Tendencias e innovaciones

Liderazgo de las plataformas que apuestan por el vídeo. Los informes de los últimos años muestran un crecimiento imparable de las redes sociales basadas en el contenido audiovisual (We are social, IAB Spain). Los expertos confían en que la tendencia se mantenga en el corto-medio plazo.
Predominio del vídeo vertical, rápido y explicativo. Se trata de una tendencia que comienza con la irrupción de TikTok y que se está consolidando gracias al desarrollo de nuevas funcionalidades como los reels de Instagram o los shorts de Youtube (Marcos Gómez Piñeiro).
Implementación de la inteligencia artificial. El uso de la inteligencia artificial va a suponer ciertas ventajas, como una creación de contenidos más rápida, una mayor personalización de la información y un ahorro de costes, pero también va a suponer numerosos retos éticos y profesionales a los que deberán enfrentarse los medios y las propias plataformas.
Apuesta por una comunicación “real”. Existe una tendencia hacia la naturalidad que se verá reforzada en los próximos años (Alberto Pachano). Los usuarios empiezan a mostrar una inclinación hacia los contenidos de carácter relajado y espontáneo, bien sean informativos, personales o de entretenimiento. Sin embargo, los expertos advierten de que esa naturalidad no siempre es real: “Un estudio reciente muestra que en Estados Unidos cerca del 70% de los usuarios preparan previamente el momento que van a mostrar en plataformas como BeReal” (Alberto Pachano). Se corre el riesgo, por tanto, de caer en una “realidad preparada”.
Aumento de la comunicación emocional. El contenido que apela a las emociones de los usuarios, ya sean positivas o negativas, ha demostrado obtener grandes resultados en la mayoría de las plataformas. En los próximos años se espera que la comunicación emocional gane terreno con enfoques más humanos y cercanos (Marcos Gómez Piñeiro).
Nuevas funcionalidades para la gestión de comunidades. Los constantes cambios en los algoritmos que regulan el funcionamiento de las plataformas han hecho patente la importancia de tener una comunidad participativa y comprometida. En los próximos años, se espera que se potencien y desarrollen nuevas funcionalidades para gestionar las comunidades y acercar posiciones entre los productores de contenido y sus audiencias.

Retos

Aparición de nuevas plataformas. La creación de nuevas redes sociales, en especial cuando cubren un nicho o una necesidad inexplorada, modifica sustancialmente los intereses y patrones de consumo. “Lo hemos visto hace poco con BeReal. Hemos pasado de un contenido muy cuidado y con muchos filtros, como el que se encuentra en Instagram, a un contenido mucho más improvisado” (Silvia Martínez). Este cambio de tendencias se aprecia especialmente entre los públicos más jóvenes, ya que poseen gran facilidad de migración entre plataformas.
Comunicación viral y polarizada. Las estrategias de desinformación y los discursos polarizados, debido a su fuerte componente emocional, suelen obtener buenos resultados en materia de difusión y engagement, llegando en ocasiones a convertirse en virales. Los algoritmos, diseñados para retener al usuario el mayor tiempo posible en las plataformas, con frecuencia otorgan mayor visibilidad a este tipo de contenidos, dispersando la desinformación y dando lugar a un entorno polarizado (Silvia Martínez).
Fronteras cada vez más difusas. La continua experimentación e hibridación de formatos dificulta la diferenciación entre opinión, publicidad e información. Esto, unido a la democratización de la producción de contenidos, conlleva que a menudo se confundan los géneros. “Es importante que los usuarios entiendan que opinión, información y un usuario con acceso a internet, no son lo mismo”. (Alberto Pachano). “Deben saber quién está detrás de la información, que es un profesional que ha contrastado la noticia, que puede utilizar las imágenes porque tiene los derechos y que no es un simple pastiche sin contrastar” (Guacimara Castrillo).
Regularización. Aunque en los últimos años se han realizado avances en materia de regularización, en especial en lo referente a la violencia, los discursos de odio o la xenofobia, las plataformas todavía tienen un largo camino por delante (Alberto Pachano). Los expertos destacan dos elementos clave a tener en cuenta: los límites de la libertad de expresión y la dificultad de crear una normativa aplicable a todos los países donde operan. “Hablamos de plataformas que tienen presencia a nivel mundial. Hay que pensar hasta qué punto se puede aplicar una normativa que regule quién crea el contenido, cómo lo crea y dónde se distribuye” (Silvia Martínez).

Oportunidades

Nuevas vías de monetización. Las redes sociales han demostrado ser el escaparate perfecto para llegar a públicos nuevos y trabajar la imagen de marca (Guacimara Castrillo). Sin embargo, muchos medios de comunicación continúan buscando una fórmula para obtener rentabilidad económica. El branded content, consolidado en otros soportes como la web y el papel, comienza a ganar popularidad entre las estrategias social media de las cabeceras nacionales e internacionales.
Aparición de nuevos agentes. A diferencia de la mayoría de las redes sociales, donde se prioriza el contenido publicado por los contactos del usuario, el algoritmo de TikTok ofrece una experiencia basada en su comportamiento e intereses. Como resultado, cualquier vídeo, independientemente del número de seguidores de su creador, puede mostrarse en la página de inicio. Se trata de una estrategia innovadora que comienzan a emular otras plataformas similares. “Estamos entrando en una dinámica muy caótica en la que cualquiera puede despuntar. Y al contrario, la gente que está muy consolidada puede desaparecer o tener menos importancia” (Marcos Gómez Piñeiro). Esto abre la ventana para nuevos jugadores y refuerza la importancia de las marcas personales.
Mayor facilidad de detección y moderación de comunidades. Más allá de la creación de contenidos, la inteligencia artificial puede ayudar a simplificar algunos procesos, como la detección de contenidos que incumplen los derechos de autor (Guacimara Castrillo), la moderación de comunidades o la detección de conductas inapropiadas, como los discursos de odio o las estrategias de desinformación (Marcos Gómez Piñeiro).
Una segunda oportunidad para el contenido reposado. A pesar del crecimiento de las plataformas de vídeo short-form, existen sectores de la sociedad que no están acostumbrados al consumo frenético que ofrecen la mayoría de las redes sociales (Guacimara Castrillo). La apuesta por un contenido más real y reposado puede ser una oportunidad para atraer a una audiencia más adulta y dar nuevas energías a plataformas tradicionales como Twitter o Facebook.

Conclusión

Las redes sociales son un entorno complejo y dinámico que dificulta realizar predicciones a largo plazo. Sin embargo, los expertos coinciden en que se mantendrán algunas tendencias que han ganado popularidad en los últimos años. El contenido en vídeo seguirá siendo el gran protagonista y los formatos breves y explicativos ocuparán un lugar privilegiado en la mayoría de las plataformas. Frente a este tipo de consumo rápido y fugaz, se espera que aparezcan contenidos de carácter relajado y espontáneo que permitan mostrar la información de una forma más cercana y transparente. Además, con el objetivo de establecer una conexión más profunda y significativa con la audiencia, se realizarán mejoras en las funcionalidades de gestión de comunidades y la comunicación emocional ganará terreno con enfoques más humanos y cercanos.

El principal reto gira en torno a la capacidad de adaptación de la industria mediática y su habilidad para enfrentarse a un panorama social basado en la polarización y viralización de los contenidos. En este sentido, la proliferación de las estrategias de desinformación, agravadas por la irrupción de la inteligencia artificial, demandan acciones conjuntas para garantizar la veracidad y la integridad de la información publicada en las redes sociales.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

El reto de comunicar el cambio climático con un enfoque social, contextualizado y no alarmista

Alicia de Lara — Fri, 22 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Jorge Olcina, profesor de climatología y riesgos naturales, Universidad de Alicante, evaluador del IV IPCC
Ana Muñoz van den Eynde, responsable de la Unidad de Investigación en Ciencia, Tecnología y Sociedad del Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas (CIEMAT)
Asunción María Agulló, profesora de política agraria y economía social, Universidad Miguel Hernández
Luis Alfonso del Portillo, responsable del máster en Investigación en Eficiencia Energética y Sostenibilidad en Industria, Transporte, Edificación y Urbanismo, Universidad del País Vasco

El informe de síntesis del IPCC califica como “inequívoco” el hecho de que las actividades humanas, a través de las emisiones de gases de efecto invernadero, han provocado el actual calentamiento global. Desde 1970, la temperatura ha aumentado más rápidamente que en cualquier otro periodo de 50 años durante los últimos 2.000 años. El 79% de las emisiones proceden de los sectores de la energía, la industria, el transporte y los edificios en conjunto. El informe apunta una serie de obstáculos: la escasez de recursos, la falta de compromiso del sector privado y la ciudadanía, la insuficiente movilización de fondos (incluidos los destinados a la investigación), los escasos conocimientos sobre el clima, y la falta de compromiso político y social.

El informe “Brecha de emisiones 2022” elaborado por ONU Medio Ambiente (PNUMA), predice que las políticas actuales llevarán a un calentamiento de 2,8º C a finales del siglo y advierte de que frenar al máximo la subida de temperatura implica “una transformación a gran escala, rápida y sistémica”. A su juicio, se tiene un “inmenso potencial” para reducir las emisiones más allá de las promesas de mitigación actuales. A pesar de la evidencia científica acumulada y de que existe una mayor concienciación, hay quien niega el calentamiento o le resta importancia. Sin embargo, las olas de calor, lluvias intensas, sequías e incendios son cada vez más habituales. El aumento de la temperatura y los cambios en el clima favorecen la aparición de enfermedades y los países vulnerables son quienes más las sufren.

Tendencias e innovaciones

Desde el primer informe del IPCC en 1990, se distinguen cuatro etapas en el abordaje del cambio climático: la primera se centró en cuestiones ambientales que llegaron a impactar por primera vez en la sociedad; después el problema se relacionó con los aspectos económicos; el tercer escalón fue la salud: la pandemia evidenció que la alteración de los ecosistemas puede favorecer la aparición de enfermedades. “Y añadiría un cuarto elemento, el energético: nos hemos dado cuenta de que tenemos que cambiar nuestro modelo” (Jorge Olcina)
La modelización climática permite predecir cada escenario regional. Las últimas proyecciones apuntan a que en 2033 ya se alcanzará el grado y medio sobre el que alerta la Organización Meteorológica Mundial para finales de siglo. La zona mediterránea constituye un “punto caliente”, ya que es una de las que está experimentando evidencias más llamativas. Es importante trasladar este mensaje y que se asocie con los fenómenos extremos (Jorge Olcina).
En España, el negacionismo no ha cuajado como en otras regiones. Aunque el trabajo de concienciación empezó tarde en comparación con otros países, el protagonismo lo ha asumido una voz única tanto de organismos de investigación como de la propia Agencia Estatal de Meteorología, lo que ha contribuido a frenar el negacionismo (Jorge Olcina).
Se trata de un proceso progresivo de medio y largo plazo, de manera que saturar con imágenes y titulares catastrofistas puede provocar desconcierto y llevar al desinterés. Conviene centrarse en las causas (Jorge Olcina).
La perspectiva con la que se trabaja en cuestiones energéticas es la del análisis del ciclo de vida: el estudio del impacto medioambiental de los productos y proyectos afecta a todo el proceso, desde la extracción de las materias primas, hasta su fabricación y distribución. También el impacto medioambiental que supone el fin de vida del producto (L. A. del Portillo).
La Unión Europea es una de las instituciones que con mayor intensidad está desarrollando políticas de lucha contra el cambio climático. La descarbonización es un objetivo mundial e interesa a todos los sectores: ingenieros, arquitectos, periodistas, juristas, políticos, etc. Hacer frente a las emisiones de CO2 es una cuestión global (L. A. del Portillo).

Retos

La voz de la ciencia es fundamental frente al negacionismo. El dato científico puede impedir que ciertas corrientes tengan más eco, pero el escenario social es complejo y globalizado, ya que todos los temas están interconectados y ello influye en cómo se trabaja y se percibe la ciencia. Existe el riesgo de pensar que la ciencia y la tecnología proporcionarán una solución a todo, restando gravedad al problema. En este contexto, la polarización se extiende a todos los lugares, también sobre los temas relacionados con la sostenibilidad (Ana Muñoz).
La complejidad de la sociedad actual lleva al individuo a necesitar apoyarse en colectivos expertos para entender los temas que le afectan. La sensación de depender del saber experto, sumada a un clima polarizado e infoxicado en el que prolifera la desconfianza, puede llevar a una sensación de pérdida de control y ansiedad (Ana Muñoz). En cuestiones relacionadas con el medio ambiente y la sostenibilidad esto se traduce en eco-ansiedad.
Los grandes emisores de gases de efecto invernadero suponen el mayor reto: China, India, Estados Unidos, Rusia y Brasil rehúsan incorporarse a esta marcha mundial de sostenibilidad y reducción (Jorge Olcina).
El sol es la gran incógnita. Cómo va a evolucionar su dinámica supone un estrés añadido porque al propio calentamiento provocado por los gases, se suma que podamos experimentar una mayor radiación solar. La NASA trabaja a fondo en estos temas, que constituyen uno de los ejes del futuro (Jorge Olcina).
La movilidad urbana supone un reto porque todas las ciudades planean una zona de bajas emisiones, por lo que se debe informar adecuadamente (Asunción M. Agulló). Asimismo, Europa apuesta por eliminar los motores térmicos para 2030 y surgen incógnitas sobre cómo se van a gestionar los suministros de energía eléctrica para estos vehículos (A. del Portillo).
El consumo de energía que conllevan los supercomputadores, aunque no está entre los temas prioritarios, es relevante. La clave está en intentar mejorar la eficiencia energética, como ocurre en otros sistemas. Asimismo, juega un papel importante el Internet of Things: el machine learning y Big Data extraen grandes volúmenes de información y predicen el comportamiento de los sistemas para construir modelos que permitan un uso energético más eficiente (L. A. del Portillo).
Existe margen de mejora en la comunicación sobre energía, tanto por parte de los medios como desde la política y las empresas, algunas instaladas en el greenwashing. Más allá de la viralidad, la pobreza energética debe ser prioritaria (Asunción Agulló, L. A. del Portillo).

Oportunidades

La concienciación sobre la protección del medio ambiente se trabaja desde edades tempranas, a través de estrategias educativas y planes alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Pasos que ahora se están encaminando hacia las redes sociales y la comunicación digital, que es la manera de llegar al público joven (Asunción Agulló).
Conviene diseñar un plan de comunicación del cambio climático que contemple momentos clave, contenidos rigurosos, que huya del alarmismo, relacione los sucesos y ofrezca mayor contexto. “Estamos ante un proceso que nos va a acompañar al menos durante todo este siglo y hay que ir modulando el mensaje para que llegue de la mejor manera” (Jorge Olcina).
Abordar la problemática medioambiental con una mirada multidisciplinar a través, por ejemplo, de jornadas de networking en las que colaboren agentes de diferentes ámbitos: administraciones, empresas, centros tecnológicos y de investigación, sociedad y medios de comunicación (Asunción Agulló).
La sostenibilidad se presenta como una ventaja competitiva positiva para las empresas. Asimismo, hay margen para seguir investigando en las formas de energía de autoconsumo y los sistemas desagregados de energía, que constituyen el futuro de las ciudades inteligentes. (L. A. del Portillo).
Las personas cuentan con capacidad de influir con su conducta en los procesos que les afectan. Para ello, es necesario explicar los problemas, proporcionar las herramientas y contenidos adecuados y generar programas de alfabetización mediática que les capaciten para llevar a cabo su propia verificación de contenidos (Ana Muñoz).

Conclusión

El cambio climático es una amenaza del presente y del futuro para el bienestar humano y la salud de los ecosistemas. Aunque esta problemática aumenta, hay una ventana de oportunidad para un futuro habitable y sostenible. Lo que se haga en esta década será determinante.

La tecnología y la cooperación son fundamentales para acelerar la acción por el clima. Las medidas de adaptación han progresado, pero resultan insuficientes. El sector energético es clave y los objetivos no pueden plantearse a corto plazo y de forma aislada. Se deben destinar recursos para planificar de forma multisectorial, inclusiva y flexible a largo plazo.

La comunicación de los temas medioambientales debe huir del alarmismo y centrarse en las causas y contextos. El objetivo es que la sociedad esté bien informada a pesar de la infoxicación y el posible hastío, con especial atención a las nuevas generaciones.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

Organización laboral: La tecnología como motor de una mayor confianza en el periodismo

Miguel Paisana — Thu, 21 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Licínia Girão, Presidenta de la Comisión del Permiso Profesional de Periodistas
Luís Simões, Presidente del Sindicato de Periodistas
Nelson Silva, Presidente del Comité de Trabajadores de RTP
Luís Pinheiro, Director de Productos y Proyectos de elDiario.es
Pepe Cerezo Gilarranz, Director de Evoca Media

La organización del trabajo de los periodistas es una dimensión central del ecosistema mediático que está experimentando transformaciones muy diversas que afectan a la práctica periodística, la ética y las dinámicas de sostenibilidad de los medios.

Los factores de intersección entre la organización y estructuración del trabajo periodístico y la mitigación de la desinformación son un aspecto sensible, que agrega presión adicional a un ecosistema que ya está bajo presión por los desafíos impuestos por la sostenibilidad financiera, la hiper-aceleración de los ciclos informativos y la hiperactividad y abundancia de contenidos informativos y no informativos.

Además de los aspectos internos, la organización del trabajo periodístico también está determinada externamente por el ritmo que imponen las plataformas de mediación y su creciente peso en las dietas mediáticas. El tema más discutido por los expertos es el progreso tecnológico: la tecnología simultáneamente como agente benigno y empoderador para periodistas y redacciones, y como factor de fricción, imponiendo ritmos y prácticas aceleradas a los profesionales.

Tendencias e innovaciones

Asimilación e integración orgánica de los recursos tecnológicos. La tecnología está cada vez más presente en el periodismo y esta integración tiende a intensificarse a medida que se introducen nuevos recursos (por ejemplo, la IA). Esta integración formará y presionará simultáneamente a los profesionales. Desde el punto de vista de su evolución, la tecnología se presenta como un elemento ineludible en la organización del trabajo, lo que plantea interrogantes relacionados con la estructura de recursos humanos de las empresas: “Hoy el operador del control es una persona, el que hace la iluminación es otro, el la cámara es otra y otra persona en un documental, etc. Por ejemplo, estas funciones ya están fusionadas en una sola persona por el desarrollo tecnológico” (Nelson Silva). En este sentido, la tecnología promueve la diversificación e institucionalización de perfiles profesionales altamente especializados en habilidades tecnológicas (analistas, científicos de datos, diseñadores, etc.).
La reconfiguración de los marcos de competencias y formación. Existe consenso sobre el surgimiento del “periodista polivalente”: un profesional capacitado para trabajar en múltiples tareas al mismo tiempo utilizando una gran cantidad de metodologías y tecnologías. Sin embargo, la cuestión del cambio de capacidades también se considera una inversión en tecnología y no en el profesional: “Ya no se invertirá en formación profesional y en garantizar la calidad de los profesionales a nivel económico, como ya ocurre hoy, los esfuerzos se centrarán en garantizar ingresos a los inversores” (Licínia Girão). Será necesario equilibrar las oportunidades y desafíos que posibilitan los cambios en las habilidades de los periodistas y el valor agregado para las marcas en un contexto de presión económica.
Del trabajo remoto al trabajo presencial, pasando por modelos híbridos. El trabajo remoto o híbrido es un tema ineludible tras la pandemia de Covid-19. A nivel mundial, la mayoría de las organizaciones de noticias ya han implementado estructuras de organización del trabajo híbridas y flexibles. A pesar de comprobar algunos beneficios, como una mayor conciliación entre el hogar y el trabajo, también se enumeran aspectos negativos, como el impacto que tiene en la integración de los periodistas y en su socialización profesional.
Se identifican fricciones provocadas por la pérdida de preponderancia del trabajo presencial, que conduce a cambios significativos en la redacción, afectando a la forma en que los periodistas más jóvenes conviven y aprenden de los periodistas mayores. Los beneficios de los modelos híbridos son inseparables de sus aspectos negativos, como los cambios sustanciales en la forma en que los periodistas se organizan y ejercen su poder en la redacción como grupo profesional con un marco de prácticas concretas.
Los problemas de precariedad en el periodismo no son nuevos y crecerán en el futuro, por la sobrecarga de trabajo, la aceleración de la circulación de la información y la imposición de las plataformas en ciclos continuos de noticias. Las cuestiones de precariedad cobrarán relevancia, ante el temor a la migración de determinadas tareas al ámbito de la IA y el empeoramiento de la situación económica de los medios, que derivará en la perpetuación del periodismo freelance y los contratos laborales temporales.
Este aspecto está relacionado con las débiles condiciones de remuneración, que imposibilitan la progresión profesional: “La primera implicación será el empeoramiento de las redacciones, ya que con salarios bajos, la gente está abandonando las profesión, mientras que los mayores ganan más y son reemplazados por los más jóvenes”. (Luis Simões).
Los problemas de la desinformación están directamente relacionados con dos aspectos del periodismo: la pérdida de la confianza de los consumidores y la adaptación de las estructuras periodísticas al ecosistema digital. La información circula a una velocidad cada vez mayor, superponiendo noticias con contenido generado por los usuarios que dificulta mapear fenómenos e identificar desinformación. El fact-checking es una tendencia que llegó para quedarse, ya sea mediante su introducción en las estructuras periodísticas tradicionales o mediante el aumento de plataformas independientes de fact-checking. Si bien muchas marcas ya cuentan con estructuras internas de fact-checking, la mayoría de los medios señala que no existe un conjunto de prácticas diferenciadas en estas estructuras.

Retos

La tecnología permitirá la readaptación y una mayor competitividad de los medios en los entornos digitales.
Desinformación y aceleración de los ciclos de noticias, imponiendo un ritmo cada vez más acelerado a una profesión que ya se encuentra bajo presión por los modelos de negocios basados en el desempeño.
Trabajo híbrido y dificultades en la “socialización de la redacción”, periodistas jóvenes que pasan más tiempo fuera de la redacción, sin recibir formación formal e informal por vivir en ese entorno: “La esencia del periodismo germinó en las redacciones; el hecho de que cada individuo que trabaja desde casa, de un periódico enteramente producido a distancia, ha perjudicado notablemente a la defensa del periodismo como actividad profesional” (Licínia Girão).

Oportunidades

Redacciones multi-especializadas por la evolución tecnológica, por la entrada de nuevos profesionales con capacidades técnicas y de gestión, que pueden transformar los contenidos periodísticos y las prácticas: “La transformación de los equipos y organizaciones todavía está en sus inicios. Surgen más perfiles con la visión compartida de redacción y negocio, publicidad y suscripciones, retail y contenidos”. (Pepe Cerezo)
Competencia de los periodistas y renovación del reconocimiento social de la profesión, cada vez más adaptada a las nuevas exigencias: “La tecnología aceleró los cambios y ahora la IA y el aprendizaje automático han impactado en la forma en que nos organizamos y solicitamos talento” (Luís Pinheiro). El trabajo híbrido puede mejorar significativamente la retención y atracción de talento, de profesionales con mayor capacidad para trabajar en nuevos entornos.
El periodismo como actor clave en la mitigación de la desinformación mediante herramientas concretas para identificarla: “Invertir en información como única forma de combatir la desinformación porque no hay otra. No hay otra forma de combatir la desinformación que no sea la información” (Luís Simões).
Verificación de hechos y renovación de la confianza de la audiencia, fortaleciendo el fact-checking y reconfigurando el periodismo como mediador del debate y moderador de la esfera pública.

Conclusión

La dimensión de la organización laboral en el periodismo estará fuertemente influenciada por la intersección con el ámbito de la tecnología y la evolución tecnológica. En una etapa en la que el ecosistema mediático aún está incorporando los cambios provocados por la institucionalización del trabajo híbrido, con ventajas y desventajas, surgen nuevos desafíos como la IA y su incierto impacto sobre el futuro del sector.

La organización laboral evolucionará hacia la creación de sostenibilidad en este panorama cambiante mientras busca preparar profesionales para el futuro, promoviendo su competencia, construyendo redacciones multi-especializadas y desarrollando herramientas y contenidos confiables que les permitan combatir la desinformación y afirmar el papel del sector y sus profesionales.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

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El metaverso pierde fuerza y gana relevancia la Realidad Amplificada

Jose A. García Avilés — Thu, 21 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Esther Paniagua, directora, Center for the Governance of Change, Instituto de Empresa.
Oscar Peña, CIO, Wunderman Thompson Spain.
Patricia M. del Val y Adrián Ruiz del Cerro, CEOs, Futura Space.
Pedro Lozano, CEO, Imascono.
Pedro Marín, manager, Metaverse Continuum Business Group, Accenture.

El metaverso sostendrá el diseño y la infraestructura de la nueva internet en los próximos años. Un metaverso interoperable todavía no existe como tal; las tecnológicas están creando los estándares de la web inmersiva mediante plataformas virtuales con diferentes visiones y modelos de negocio. En 2026 ya se habrán validado los casos de uso exitosos para el sector mediático y el metaverso generará un enorme potencial de negocio e ingresos. La realidad amplificada que combina la aumentada (RA) y virtual (RV) será el driver para convertirlo en un producto masivo. Sin embargo, la implantación del metaverso será todavía paulatina a lo largo de 2025.

Tendencias e innovaciones

Información amplificada. La convergencia de tecnologías (IA, cloud computing, RV, RA, 5G y 6G…) contribuye a generar entornos donde las personas toman decisiones de forma contextualizada. El usuario, mediante unas gafas ligeras, podrá recibir información y actuar en consecuencia mientras va por la calle, pasa por el lineal de compra o ve la televisión. No tiene por qué ser una experiencia inmersiva en sentido estricto, sino un contenido que amplifica la experiencia de usuario y potencia la tridimensionalidad. Marcas como Ikea o El Corte Inglés ya permiten al usuario probar virtualmente cómo se acoplarían en su hogar los muebles o los electrodomésticos. En esta internet de los sentidos, el usuario interactúa de forma inmersiva a través de la vista, tacto, oído e incluso olfato, con los objetos que aparecen en la pantalla y en su entorno.
El usuario desea ser protagonista de la acción y, al igual que con las redes sociales, facilita que viva las historias y sea creador de contenido. La RA/RV ofrece un abanico de herramientas para traspasar la pantalla y convertir al usuario en explorador y protagonista de las historias. Se pasará del Storytelling al Storyliving y Storydoing: el avatar del usuario interactúa de forma inmersiva con los contenidos y con otros avatares. “Los medios han de acompañar a los usuarios que socializan y diseñar experiencias que les aporten valor, mediante juegos, co-creaciones y engagement; si no están presentes en esas plataformas, perderán a toda una generación” (Pedro Marín).
El hogar se reconfigura como espacio vital donde el usuario incrementa sus experiencias inmersivas, junto a los videojuegos como mecanismo de evasión y las OTTs (Netflix, HBO…) bajo modelos de suscripción.
La economía basada en el blockchain y la tokenización en las plataformas incorpora una redistribución del valor entre el usuario y el medio. El usuario no solo pagará por acceder al contenido; si el medio le requiere un esfuerzo mayor en una interacción tridimensional, es lógico que también le premie. Se diseñarán modelos de monetización basados en suscripciones a experiencias inmersivas. Sin embargo, faltan por definir los indicadores y KPIs adecuados.
Creación de avatares hiperrealistas. La IA generativa y el uso de sistemas de aprendizaje profundo serán clave para acelerar el time to market de las noticias y mejorar la narrativa a la hora de informar. El usuario busca respuestas a preguntas prácticas que mejoren su vida. Por ejemplo, disponer del gemelo digital de un presentador que ofrezca la predicción del tiempo personalizada.
Habrá al menos 4 o 5 años de transición entre los dispositivos actuales y las experiencias inmersivas completas mediante los nuevos dispositivos. Las empresas pueden educar a la audiencia con experiencias en las pantallas que ya usan habitualmente, por ejemplo, mediante realidad amplificada desktop-móvil. Se potenciarán formatos de branded content para marcas con narrativas basadas en el sonido espacial e inmersividad mediante RA y RV.
La Generación Z/Alfa controlará el metaverso en diez años. “La socialización se está dando ya en Roblox, Fornite, Minecraft, etc., donde los adolescentes tienen amigos 100% virtuales, adoptan monedas propias y se sienten cómodos co-creando, colaborando, haciendo transacciones y jugando de modo inmersivo” (Pedro Lozano).

Retos

El metaverso está en construcción, con una tecnología que no ha generado aún el resultado esperado y necesita evolucionar. Algunos expertos consideran que el metaverso en 2023 se encuentra al 10% de su desarrollo potencial y que 2024 será un año crítico para su crecimiento.
Se experimenta con diversos modelos de negocio. La venta de assets virtuales ya funciona en algunas plataformas. Sin embargo, la implementación del monedero virtual (wallet) es nefasta como experiencia de usuario. Hace falta que cualquier moneda (real, cripto o token) sea interoperable. El parque de gafas de RV en todo el mundo (25 millones) es todavía muy reducido para una implantación masiva.
Inseguridad jurídica en los mundos virtuales. Existen casos de abuso, acoso sexual, bullying, estafa, robo, suplantación de identidad, etc. Aún no existe una regulación internacional ad hoc, sino exclusivamente las normas que adopta cada empresa.
Disociación con el mundo real. Que los menores de 18 años pasen 3 o 4 horas diarias en el metaverso con distintos avatares e identidades, desarrollando juegos y relaciones, suscita una serie de efectos psicológicos adversos. Se plantean problemas de disociación entre la vida utópica en un mundo virtual y la realidad de su propia existencia (familia, estudios, amistades, problemas…).
El hecho de conocer cómo el avatar de cada usuario mueve los ojos, manos o pies, y qué emociones siente en cada momento a través de su expresión facial, plantea la necesidad de extremar la privacidad y regular el uso de los millones de datos disponibles sobre el comportamiento de cada usuario.
Sostenibilidad. El desarrollo del metaverso supondrá un crecimiento exponencial de energía mil veces superior al actual, por la necesidad de conectar supercomputadores con gran capacidad de procesamiento de datos, que emiten mayor cantidad de calor y consumo energético y por tanto incrementan el impacto medioambiental.
La desinformación será un problema muy relevante en el metaverso. “En una red social puedes controlar lo que está ocurriendo y decidir silenciar o bloquear a algunos usuarios concretos, pero en un entorno virtual con avatares y espacios tridimensionales será más difícil contrarrestar la desinformación y las fake news” (Peter Lozano). “Los deepfakes, la suplantación de identidad y los bulos se incrementarán exponencialmente, aunque la trazabilidad de los contenidos mediante blockchain puede mitigar en parte este problema” (Esther Paniagua).

Oportunidades

Asistentes virtuales personalizados para informarse. “Tendremos un asistente virtual personalizado que según todos los algoritmos que tiene del usuario y que éste irá configurando, dará las noticias personalizadas. Los medios han de entender que la información ya no pasará tanto por ellos” (Adrián Ruiz).
La killer app en los espacios virtuales es gamificar la experiencia del trabajador en remoto a través de minijuegos sociales y otros recursos. “Los espacios virtuales ofrecen al trabajador un workspace más amable, jugable y empático con los compañeros. Además, los directores de recursos humanos pueden acceder a los KPIs de los trabajadores y comprobar si un empleado está en modo social, competitivo o colaborativo. Pueden detectar momentos de estrés o tristeza, y trackear los KPIs que genera el usuario” (Patricia Val).
Un medio de comunicación no necesita crear su propio metaverso. “Rompamos las expectativas de la etapa del hype. Nadie va a entrar a priori en un metaverso creado ad hoc por un medio. La audiencia está habituada a ver streamings en espacios concretos; si le pides que asista a una presentación en el metaverso, quizá asistan diez personas. Debemos evitar algo muy habitual: el repackaging de todo lo disponible para meterlo en el entorno del metaverso, no funciona” (Oscar Peña).
Los medios deberán potenciar el marketing y el engagement con su marca en eventos dirigidos a usuarios de su target. “Los medios audiovisuales tienen más facilidad para experimentar mediante experiencias inmersivas; a los directivos les recomiendo seguir las tendencias y de momento no realizar grandes inversiones” (Esther Paniagua). “Los medios pueden experimentar con los usuarios a través de la co-creación de contenidos inmersivos en estas plataformas: ir aprendiendo e iterando para perfilar comportamientos y diseñar experiencias útiles y valiosas” (Pedro Marín).
Estrategia: desarrollar experiencias inmersivas sobre temas de largo alcance. “Por ejemplo, para contar las consecuencias del cambio climático tiene sentido crear una experiencia completamente VR con impacto sensorial. Para alcanzar los objetivos comunicativos (sorprender, cambiar la percepción) cada tecnología desempeña un papel. Los medios también incorporarán experiencias de RA/RV en sus estrategias de branded content” (Oscar Peña).
Los medios deben fortalecer sus comunidades de usuarios. “Potenciarán el crear una comunidad, un nicho con su propio estilo de informar y comunicar, donde los usuarios se sientan partícipes e interactúen” (Patricia Val).
Se requieren nuevos perfiles periodísticos y comunicativos. “Buscamos profesionales que nos ayuden a construir estas experiencias, con perfiles especializados. Estamos acostumbrados a generar imágenes en 2D, mientras que las experiencias inmersivas estarán geolocalizadas en 3D, mediante skills que amplifican la información según la experiencia de usuario” (Oscar Peña).

Conclusión

El desarrollo del metaverso atraviesa una fase de incertidumbre tras la euforia de los últimos años. Sin embargo, el modelo mixto de realidad amplificada ganará fuerza y contribuirá a implantar una web inmersiva. Los expertos recomiendan que los medios sigan el futuro desarrollo del metaverso y su crecimiento, sin precipitarse en sus inversiones. La estrategia pasa por desarrollar algunas experiencias inmersivas en coberturas que puedan aportar valor a sus usuarios.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

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Las nuevas narrativas y formatos pueden contribuir a que el usuario esté mejor preparado para enfrentarse a las estrategias de desinformación

Alba García Ortega — Wed, 20 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Miriam Hernanz, directora de Nuevas Narrativas y Formatos Audiovisuales, Prisa Media
César Peña, Laboratorio de Innovación y Nuevas Narrativas de RTVE
Pablo López Learte, Jefe de Diseño de Producto, El Confidencial
Pau Llop, Digital Product y Project Manager, Prodigioso Volcán

Las audiencias, acostumbradas a los entornos digitales, prefieren formas comunicativas basadas en la interacción, la participación y la personalización de los contenidos. Acciones como elegir, actuar o experimentar se han convertido en demandas habituales en un contexto informativo en constante cambio. La creación de narrativas y formatos innovadores se presenta como una oportunidad para atraer a nuevos perfiles de audiencia, diferenciarse de la competencia y generar una mayor conexión emocional. Sin embargo, su dependencia tecnológica a menudo las convierte en un producto exclusivo de los grandes grupos mediáticos. Los constantes avances tecnológicos y la introducción de la IA en las rutinas productivas pueden ayudar a reducir esta desigualdad.

Tendencias e innovaciones

Implantación de la IA en las rutinas productivas. La IA puede ayudar en procesos rutinarios como la búsqueda de información, la síntesis de datos o la verificación de fuentes (Pau Llop). Desde el punto de vista del diseño de interfaces, modifica el modo en que los usuarios se relacionan con la información. Permite pasar de una interacción mecánica basada en el uso de botones e hipertexto, a una interactividad más rica y natural con cierto componente conversacional (César Peña).
Influencia de las redes sociales en otros formatos. Los contenidos publicados en plataformas como TikTok o Instagram han demostrado tener una gran influencia en el resto de los contenidos audiovisuales (Pablo López Learte). Se espera que en los próximos años esta tendencia se consolide. Ya encontramos ejemplos en la creación de productos y narrativas visuales en formato vertical o pantalla partida (César Peña).
Diversificación de formatos dentro de un mismo medio. La producción periodística está adquiriendo una perspectiva transmedia que le permite acercar el contenido a diferentes audiencias. “Hay que entender que el universo informativo ya no es simplemente la portada del periódico, sino que a partir de un mismo contenido, debemos diversificar la producción en distintos soportes” (Pablo López Learte). “Los medios empezamos a entender que esa diversificación es lo que nos da un poco de color, lo que nos permite llamar la atención de los usuarios. Si a ti no te gusta leer las noticias, no pasa nada, porque tienes un podcast diario o un formato visual” (César Peña).
Personalización de contenidos. La introducción de la IA en las rutinas productivas abre nuevas vías para la personalización de los productos. “Los medios de comunicación van a utilizar la IA no solo para crear contenido, sino para entender un poco mejor al usuario y cuáles son sus hábitos, sus puntos de interés y así poder construir los formatos en función de sus necesidades” (César Peña).
Experimentación en el metaverso. Aunque en general los expertos coinciden en que el metaverso va a influir en la producción periodística de la próxima década, existen dudas respecto a su alcance y nivel de implantación. Una de las principales reservas gira en torno al desarrollo tecnológico que debe acompañar a este tipo de narrativas: “Hasta que no encontremos unos soportes tecnológicos que sean accesibles, que todo el mundo tenga a mano y que su uso no resulte tan cansado, es muy difícil que crezca” (César Peña). A corto-medio plazo, su uso se limitará a una cuestión de presencia: “Se buscará trasladar el producto a ese entorno para no perder cuota de mercado, lectores o suscriptores. Se desarrollarán productos ad hoc, pero el primer enfoque será intentar trasladar las cuotas de mercado a ese nuevo entorno” (Pau Llop).
Otros entornos virtuales y sensoriales. Más allá del metaverso, otros entornos van a ganar presencia en los próximos años. La Realidad Aumentada, entendida como la superposición de imágenes virtuales en el mundo real, permite experimentar la información de una forma más inmersiva y participativa. “A través de la cámara de nuestro móvil, podemos implementar contenidos virtuales que nos ayuden a entender mejor nuestra propia realidad” (César Peña). Por otro lado, se encuentra el periodismo sensorial, basado en el uso de interfaces físicas y virtuales que permiten al usuario sentir, olfatear o tocar aquello que muestra la información (Miriam Hernanz). Sin embargo, para el periodismo sensorial, es necesario un desarrollo tecnológico muy similar al del metaverso.
Periodismo de servicio. Las fronteras entre contenido, comunicación e información están cada vez más difusas. En este sentido, el periodismo de servicio se presenta como una forma de diferenciación. “Esta tendencia irá al alza a medida que la información sea más abierta y las fuentes públicas más transparentes” (Miriam Hernanz). Aquí entran en juego otras tendencias como el blockchain, la web3 o los NFTs (Pau Llop).
Mayor participación ciudadana. Las audiencias tendrán un papel más activo en la cadena de producción, con mayor implicación tanto en la búsqueda de temas, como en la creación y producción de formatos (Pau Llop).

Retos

La barrera económica. Estas narrativas requieren de una gran inversión de tiempo y recursos. A pesar de que cada vez existen más alternativas gratuitas, todavía resultan inaccesibles para muchos medios de comunicación (Miriam Hernanz). La implantación de la IA en los procesos productivos puede ayudar a reducir, en cierta medida, esta desigualdad.
Dependencia tecnológica. La creación de nuevos formatos y narrativas está muy ligada al desarrollo tecnológico de la industria. Por ello, resulta difícil predecir qué tipo de formatos serán los que predominen en el futuro. En cualquier momento puede surgir una nueva tecnología o código que condicione la forma en que se muestra y consume la información (Miriam Hernanz).
Cierta reticencia al cambio. “Venimos de una situación muy continuista dentro de los medios de comunicación, especialmente entre los periódicos. Pueden ser aterradoras todas las revoluciones tecnológicas que hemos vivido en los últimos 25 años, pero no puedes resistirte a todas esas dinámicas” (Pablo López Learte). Esta reticencia al cambio también se observa entre los propios profesionales. Existe una brecha generacional dentro de las redacciones que dificulta la implantación de ciertas innovaciones (César Peña).
Existencia de una brecha tecnológica y económica. El desarrollo de estas narrativas implica una tecnologización del consumo inaccesible para ciertos sectores de la sociedad. “El periodismo no será más integrador, a no ser que encontremos partners que sean públicos y faciliten que, por ejemplo, en las bibliotecas, el usuario tenga acceso a esos dispositivos” (Miriam Hernanz).
Regularización. Con la aparición de tecnologías y formatos, surgen dudas éticas y deontológicas. En el caso de la IA, es necesario desarrollar mecanismos que permitan regular su uso respetando cuestiones como la privacidad, la propiedad intelectual o la responsabilidad social (César Peña). En el caso de los entornos virtuales, preocupa especialmente la ausencia de una legislación que permita controlar y frenar la proliferación de mensajes basados en la desinformación y los discursos de odio (Miriam Hernánz).

Oportunidades

Aliados contra la desinformación. Las nuevas narrativas pueden contribuir a que el usuario esté mejor preparado a la hora de enfrentarse a las estrategias de desinformación. Los expertos destacan dos herramientas clave: la tecnología blockchain, que permite crear sistemas de verificación de contenidos en línea que le otorgan credibilidad (Pau Llop); y los contenidos interactivos e inmersivos, que fomentan la participación del usuario y crean experiencias educativas que ayudan a comprender mejor la información (César Peña).
Diferenciación. “Estas tecnologías son mucho más sofisticadas y dan una oportunidad a los medios de demostrar su relevancia dentro del panorama comunicativo” (Miriam Hernanz). En un ecosistema en el que las barreras entre productores y consumidores están cada vez más difusas, la apuesta por los nuevos formatos supone una diferenciación respecto a otros actores que continúan ganando presencia y notoriedad.
Perfeccionamiento del producto. La implicación de los usuarios en los procesos de producción puede ayudar a testar y perfeccionar los productos antes de su lanzamiento. “Implicar a los usuarios nos permite iterar. Esto es muy útil porque en tu cabeza puede ser perfecto, pero igual no funciona si no es lo que tu audiencia espera” (Pau Llop).

Conclusión

La producción de nuevas narrativas y formatos está muy vinculada a los continuos avances tecnológicos y cambios de consumo. Los expertos recomiendan una diversificación de soportes que permita acercar el contenido a los diferentes tipos de audiencias. Además, apuestan por la creación de formatos inmersivos en entornos virtuales como la realidad aumentada, el metaverso o el periodismo sensorial. Por su parte, la IA promete facilitar procesos rutinarios y ofrecer una interacción más rica y natural con la audiencia.

El principal reto radica en los mecanismos que permitan regular la implantación de estas tecnologías respetando los principios éticos de privacidad, propiedad intelectual y responsabilidad social. Además, esta tecnologización del consumo convierte a las nuevas narrativas en un producto informativo inaccesible para algunos sectores de la sociedad. Es necesario llegar a acuerdos de colaboración que permitan acceso de manera pública y gratuita.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

La eficacia publicitaria se apoyará en la automatización, la cocreación con las audiencias y la personalización

Caterina Foá — Wed, 20 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

C.G. (desea permanecer en el anonimato) - O.D.M
Edson Ataide - FCB Publicidade
Nuno Leite - Retune
Francisco Fernández Beltrán - Universidad Jaume I
Nuno Rodrigues -iupi

Los expertos entrevistados caracterizan la situación actual, marcada por la creciente datificación de las relaciones entre producción y consumo y la introducción masiva de la IA, como un momento de cambio radical, donde la transición es más rápida y las consecuencias inciertas, tanto para el ámbito comercial como para el sector privado. comunicación y para el futuro de los medios de comunicación en general, en comparación con innovaciones anteriores en el sector de las TIC. Al igual que el aprendizaje automático y la automatización, la Realidad Virtual (VR), la Realidad Aumentada (AR) y el metaverso, junto con otras innovaciones disruptivas, impulsan la transformación de los modelos creativos y productivos para monitorear el retorno y el efecto de las campañas. La experimentación en el sector publicitario sigue las tendencias del mercado, la predicción de los comportamientos de los consumidores, las preferencias individuales y la hiperpersonalización del contenido, basándose en el análisis de datos.

Por otro lado, las prácticas del uso de Big data y la IA alimentan no solo la generación de contenidos o la publicidad programática, sino también las prácticas de publicidad sintética, la forma más sofisticada de manipulación publicitaria, vinculada a técnicas como los deepfakes y redes generativas de confrontación para crear automáticamente contenido que retrate una realidad “poco realista” pero convincente. Se incrementan los riesgos sociales y personales, así como las cuestiones éticas y la necesidad de transparencia, mejores prácticas y regulación.

Tendencias e innovaciones

Atomización del consumidor como target publicitario y predicción de comportamiento basada en datos comportamentales y análisis predictivos.
Hipersegmentación y personalización de contenidos comerciales y multimedia. Los consumidores suelen preferir contenidos adaptados a sus intereses y creencias, que les permitan interactuar de forma más personalizada, en formatos audiovisuales, podcast y streaming. En las plataformas de redes sociales, existe una preferencia por el contenido nativo y orgánico, con gran relevancia para el marketing de influencers digitales.
Crecimiento de la publicidad programática e interactiva, con compra y venta de espacios publicitarios, testeo y seguimiento de campañas en tiempo real.
Necesidad creciente de constante reformulación y adaptación de las estrategias y posicionamiento de marca, de cara a la personalización de los contenidos audiovisuales, incluyendo la publicidad en sus diversos formatos (Display/MRec, Promoted posts, dark posts) en busca de atención y coherencia ante los ojos del público. Para el consumidor, el storytelling perdió su impacto en comparación con el storydoing.
La realidad virtual (VR), la realidad aumentada (AR) y el metaverso provocan cambios en las formas y espacios de consumo, facilitando experiencias más inmersivas y potenciando las oportunidades de negocio y comunicación de las marcas. Será un eje socio-tecnológico diferenciador y competitivo.
Rápida evolución e integración masiva de la IA (práctica y generativa) y el chatbot. Automatizar y mejorar la eficiencia en el desempeño de tareas profesionales, análisis de datos y generación de contenidos. La mayor automatización en la producción, difusión y personalización del acceso a los contenidos, incluye tareas de recopilación de información, estímulos creativos, generación de contenidos sin importar formato, definición de canales y tiempos de publicación, con adaptación a tendencias imperceptibles para el ser humano.
Block-chain y NFT tienen la capacidad de producir y garantizar la seguridad de las transacciones y la estabilidad de protocolos útiles para regular los sistemas operativos y regulatorios.

Retos

Big Data. Es necesario superar los desafíos técnicos, de compatibilidad e interoperabilidad entre sistemas de automatización y operación algorítmica, así como los desafíos económicos vinculados a la capacidad de invertir en tecnologías y talentos, demostrando ser factores competitivos decisivos en la reformulación de posiciones dominantes en el mercado.
Trabajo, formación y adaptación profesional. La automatización, la RA y la IA tendrán implicaciones importantes en la lógica, las modalidades y las tareas del trabajo, y repercutirán en la reducción del empleo. La transformación de las interfaces y la forma en que se crearán y consumirán los contenidos requiere alfabetizaciones algorítmicas y nuevas habilidades de los periodistas y creadores de contenidos, concretamente técnicas y analíticas. Surgirán nuevas lógicas de captación de nuevos talentos, creación de nuevas figuras profesionales y la hibridación de las actuales. Esta tendencia afecta al marketing y llevará a los especialistas en marketing a utilizar nuevas herramientas y estrategias adaptadas a los comportamientos emergentes de los consumidores y otras partes interesadas en los sectores de los medios.
Transparencia, confianza y veracidad de los emisores y contenidos. Nuevos parámetros definidos y demandados por la Generación Z influirán en los modelos de interacción, consumo y control. Les preocupa 1) la falta de transparencia y las consecuencias del uso de la IA en la verificabilidad del contenido, las fuentes y las intenciones; 2) el desinterés de la mayoría de los usuarios digitales por estos temas; 3) el refuerzo de creencias, burbujas de filtro y cámaras de eco; 4) la reducción de la pluralidad de opiniones y posturas más críticas hacia los contenidos digitales.
Fragmentación social y aumento de las desigualdades. “Corremos el riesgo de aumentar la brecha digital entre generaciones y, sobre todo, entre las personas de diferente generación sin acceso a la tecnología”. (Francisco Fernández Beltrán)
Ética, responsabilidad social y sostenibilidad. Los anunciantes “seguirán contando pequeñas historias que apelen a la imaginación y ayuden a su audiencia a creer que serán mucho más felices si compran el producto/servicio que promocionan” (Nuno Rodrigues) o “serán presionados a cumplir con las reglas y normas sociales” (Experto anónimo). Necesaria adaptación a los requisitos regulatorios y sociales en materia de parámetros de sostenibilidad (ambientales, sociales y económicos) dada la creciente demanda de planes de acción concretos y medibles, de comunicación transparente y fundamentada.
Regulación nacional e internacional en materia de datos, seguridad, privacidad y propiedad intelectual. Fallas actuales e “incertidumbre respecto de la discusión y articulación (nacional e internacional) de la regulación sobre derechos de acceso, recolección y uso de datos por parte de plataformas y empresas para dirigir mensajes, entrenar la IA, crear algoritmos y monetizar datos” (Nuno Leite). Riesgos para la protección de los derechos de autor y la propiedad intelectual. Se aplican requisitos reglamentarios particulares al marketing dirigido a audiencias objetivo sensibles, aspiracionales y rentables, como los jóvenes y los niños.

Oportunidades

Democratización y mayor capacitación en la producción de contenido, mediante la colaboración y cocreación entre empresas y consumidores. El prosumidor será capaz de crear contenidos de texto e imágenes cada vez más profesionales y creíbles a través de la IA.
Cultura empresarial automática y basada en datos. Transformación profunda en toda la cadena de valor, foco en canalizar la inversión hacia la innovación tecnológica, que acelere y agilice los procesos internos y automatice decisiones y funciones que antes existían y dependían del factor humano. Cambios organizacionales en términos de gestión e inversión en recursos humanos. Por un lado, se espera una mayor eficiencia en la producción de contenidos y procesos internos, por otro lado, efectos colaterales en el índice de despidos y riesgos ético-morales en el largo plazo.
Influencia de cambios macro en los modelos de negocio del ecosistema GAFAM y su oferta de servicios, con posibilidades (niveles meso y micro) de crear nuevas fuentes de ingresos y mayor retorno de la inversión para sus usuarios-productores de contenidos, por ejemplo a través de la evolución de la publicidad interactiva. Sigue existiendo un mayor riesgo de supervivencia para los productores de contenido hiperlocal.

“La calidad de la comunicación empresarial se mejorará a partir de las herramientas disponibles actualmente que también permiten una mayor relevancia del mensaje y una mayor eficacia, en la consecución del target definido, para los objetivos definidos, ya sean conversión, notoriedad, engagement… Aún así, se mejorará Depende en gran medida de cómo funcionará la industria de los medios, ya sea con miras a obtener ganancias excesivas a través de la publicidad o con miras a la calidad y credibilidad del contenido”. (Experto anónimo)

El marketing digital mejorado con IA puede contribuir a la lucha contra la desinformación. La IA engloba riesgos y oportunidades: permite generar e identificar contenidos de creación propia, ofrece una fuente comparativa de datos y mejora la segmentación de la información, pero también puede contener sesgos y difundir información errónea de forma más eficaz. La publicidad dirigida permite encontrar información veraz y precisa y los influencers pueden ayudar en su difusión. Cuando lo hacen de manera efectiva, contribuyen a una amplia difusión, pero sin regulación también pueden ser un medio para transmitir información falsa, ya sea por intereses económico-políticos. La publicidad también puede ser engañosa, el marketing de contenidos puede ser sensacionalista y centrarse en generar clickbait.

Conclusión

Las tecnologías más recientes ya están integradas en el sector publicitario y en las rutinas profesionales, donde algunos de los desafíos presentes y futuros difieren de los que caracterizan a otros sectores de la producción de contenidos digitales, en particular el periodismo, por cuestiones éticas-deontológicas, regulatorias, económicas, de recursos e innovadoras.

Mantener la autonomía y relevancia de los especialistas en marketing depende de la constante actualización, capacitación e innovación en estrategias y herramientas de trabajo y gestión de las relaciones con los clientes y sus audiencias. El enfoque cruza las capacidades de innovación tecnológica, creativa y relacional-experimental.

La sostenibilidad empresarial se ve afectada por la evolución de las grandes tecnologías que dominan el mercado publicitario y la innovación en las áreas de IA, AR, VA y metaverso. Las soluciones se basan en la maximización de la informática y la automatización, la eficiencia productiva apoyada en las tecnologías, la cocreación con las audiencias y la personalización.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

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Negocio y marketing: La creatividad y el talento humano serán decisivos, con la IA de copiloto

Miguel Carvajal — Tue, 19 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Jaime Rodríguez Parrondo, director, redactor freelance, Comfix
Lourdes de Lacalle, senior venture builder, Igeneris
Sergio Martínez Mahugo, manager de servicios digitales, Mediterránea
Joan Boluda, consultor de marketing online, fundador y director de Boluda.com

La personalización de la experiencia de consumo y compra, la IA y la gestión de la creatividad serán las principales tendencias en el negocio y marketing digital, con gran impacto en las estrategias de las empresas de todos los sectores, incluido el mediático. La IA impactará en cómo operan, producen y distribuyen valor a sus clientes y además servirá para avanzar de forma drástica en el proceso de digitalización de las actividades empresariales. Al mismo tiempo, el auge de la IA y los algoritmos mejorarán la personalización del cliente, con la adecuación de los productos y servicios a sus perfiles y con el establecimiento de relaciones directas. Este giro hacia la automatización y el uso de datos, paradójicamente, impulsará la adquisición y gestión de creatividad en las organizaciones para capturar la atención y la imaginación de los consumidores.

Tendencias e innovaciones

Los modelos de lenguaje basados en IA impactarán en todas las fases de la organización, creación y distribución de valor en las empresas. “La IA ha irrumpido con fuerza y rapidez en todas las industrias, superando las expectativas. Esta tecnología está siendo utilizada en múltiples aplicaciones, desde mejorar la productividad interna hasta ofrecer nuevos servicios a los clientes basados en todo el conocimiento acumulado” (Joan Boluda).
Personalización. Los algoritmos y sistemas de IA permitirán a su vez un nivel de personalización del cliente sin precedentes. Las empresas están utilizando estos sistemas para recopilar y analizar datos del cliente, lo que les permite crear experiencias altamente personalizadas y mejoradas (Joan Boluda). Esta tendencia hacia la personalización cambia la forma en que las empresas se relacionan con sus públicos y establece nuevas expectativas en términos de calidad. “La IA podría tener un impacto significativo en los medios, desde la creación de contenido hasta la entrega personalizada. Herramientas como ChatGPT podrían permitir una producción de contenido más eficiente y personalizada” (Lourdes Lacalle).
Digitalización avanzada. Tras la pandemia de la COVID-19, las empresas, también las rezagadas, han adaptado rápidamente nuevas tecnologías y plataformas digitales para afinar sus operaciones y ofrecer mejores experiencias a sus clientes. Esta inmersión digital no solo está redefiniendo las operaciones internas, sino que también está cambiando la forma en que las empresas se conectan con sus clientes y compiten en el mercado (Deloitte Insights).
Sostenibilidad. La sostenibilidad es un componente esencial en la sociedad y las empresas deberán mostrar un compromiso serio con el cuidado de su huella de carbono ante la emergencia climática. La sostenibilidad no se limitará a una respuesta social corporativa, sino que se integrará en la planificación estratégica, el marketing y la comunicación interna. Esto podría implicar la transición a medios digitales sobre los tradicionales, minimizando el uso de materiales físicos en el marketing y publicidad, y priorizando asociaciones con proveedores y socios que también sigan prácticas sostenibles (Lourdes Lacalle).
Gestión de la creatividad. El análisis de datos y las métricas se han convertido en herramientas fundamentales para abordar los desafíos del marketing moderno. Sin embargo, la creatividad seguirá siendo un componente esencial en las estrategias de marketing. La clave está en el equilibrio y en la combinación efectiva de ambos aspectos. La creatividad juega un papel vital en la creación de campañas de marketing que capturan la atención y la imaginación de los consumidores, que cuentan una historia y que generan una conexión emocional con los clientes.
Marketing en vivo. El auge de la IA y la automatización de los procesos impulsará las acciones de marketing en directo mediante la creación de espacios virtuales, personalidades reales o generadas por IA que presenten productos y que permitan la compra y venta de bienes y servicios. El auge de los influencers y las plataformas de streaming puede cambiar la forma en que los medios interactúan con su audiencia.

Retos

Personalización y burbujas. El aumento del marketing y del contenido personalizado puede ampliar el alcance de las llamadas “burbujas de filtro”, que pueden limitar la exposición a puntos de vista diferentes y aumentar la polarización social. Los nuevos formatos, como el streaming o las redes personalizadas por algoritmos, pueden proporcionar una experiencia más fina y atraer a una audiencia más joven, pero también puede presentar desafíos en términos de calidad de contenido y veracidad de la información.
Verificación de IA. El creciente uso de la IA y la digitalización pueden llevar a la producción de más contenido, pero también pueden surgir problemas sobre la calidad y la fiabilidad. La IA podría jugar un papel tanto positivo como negativo en la lucha contra la desinformación. Por un lado, puede ayudar a identificar y filtrar noticias falsas; por otro lado, también podría utilizarse para crear información falsa más convincente (Jaime Rodríguez). El blockchain podrá ayudar a conseguir transparencia y seguridad en la transmisión de los mensajes de los medios, teniendo un impacto positivo para la calidad y para evitar la desinformación (Sergio Martínez Mahugo).
Creatividad vs inteligencia artificial. Las empresas deben ser capaces de combinar la integración de la IA y sus modelos analíticos y generativos con la gestión de la creatividad y el talento. Los perfiles creativos capaces de elaborar ingeniería de control de la IA y que diseñen campañas y mensajes originales que conecten con las audiencias serán fundamentales. La importancia de los datos y las métricas exigirá líderes con visión que sepan equilibrar la creatividad y la IA en sus estrategias (Sergio Martínez).
Crecimiento sostenible. Las empresas tendrán que ser capaces de mostrar un compromiso serio con la responsabilidad social y su huella de carbono. Este reto supone combinar estrategias operativas y dirección de marketing para atraer a públicos, ampliar el capital simbólico, buscar acuerdos con organizaciones comprometidas y atraer talento de generaciones más exigentes con la misión empresarial (Lourdes Lacalle).
Cambios generacionales. “A medida que los jóvenes digitales nativos crecen, se espera un cambio significativo en los hábitos de consumo de productos y medios. “Las suscripciones a servicios de medios digitales, especialmente aquellos que ofrecen contenido a la carta, probablemente aumentarán en relevancia. Esto podría impulsar una mayor personalización y segmentación de contenido, y supondrá un reto para los medios de comunicación tradicionales” (Jaime Rodríguez).
IA y originalidad. La IA está destinada a tener un impacto profundo en el sector de los medios. Puede facilitar la producción de contenido, tanto en términos de velocidad como de cantidad, pero también plantea interrogantes sobre la creatividad y la originalidad. “La IA puede terminar sustituyendo a las tareas más rutinarias, pero puede resultar desafiante para aquellos trabajos que requieran un alto grado de creatividad y pensamiento crítico” (Jaime Rodríguez).

Oportunidades

Demanda sectorial en la IA. El auge de la IA generativa y su popularización brindará la oportunidad de nuevos trabajos y perfiles profesionales especializados en verificación de información para evitar el uso y la propagación de información falsa. Además, surgirán nuevas demandas sectoriales, de perfiles y de productos y servicios especializados en el diseño y refinamiento de modelos de IAs personalizadas para las empresas.
Diferenciación tecnológica. Las empresas introducirán la tecnología en su ADN, incluso si no es su competencia clave, mediante cambios sustanciales del software que emplean en la organización, en los procesos y en los productos y servicios finales. Otra alternativa a la que se abocan las organizaciones empresariales es a la creación de nuevas plataformas digitales para expandir sus mercados.
Multiplicación y diversidad de formatos para el marketing. Se avecinan nuevas profesiones y servicios orientados al diseño de experiencias y contenidos adaptados a la variedad de formatos de medios que están por venir, desde los centrados en metaverso, realidad aumentada, a los formatos en directo, a los sonoros, al vídeo, y en todos los niveles sectoriales, como el productivo, el educativo, el sanitario o el social. “Estos formatos llegarán, pero no tan rápido. Y pasará como la IA: en cuatro días el grado de adopción será brutal y provocará cambios en la forma de consumir, en la interacción de usuarios y medios, utilizando todos los sentidos, no solo vista y oído. Va a ser muy importante ser el pionero” (Sergio Martínez). La IA está permitiendo la creación de vídeos y documentales completamente autónomos, incluso adaptados a demandas específicas del cliente. “La velocidad de esta innovación es tan alta que lo que se hable hoy puede quedar obsoleto en un corto periodo de tiempo” (Joan Boluda).

Conclusión

El negocio y el marketing digital viven una época en la que deben compensar el uso de la IA en los procesos de producción, distribución y marketing con la gestión y fomento de la creatividad. Asistimos a una era de la IA como copiloto del humano en la resolución de tareas y en el diseño de productos personalizados. El consumidor entra en un escenario de crecimiento exponencial de los contenidos y formatos que exigen nuevas prácticas y compromisos éticos entre los productores de contenidos.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

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Las empresas precisan de una visión estratégica, tanto en el lanzamiento de nuevos productos como en su monetización

Caterina Foá — Tue, 19 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Yoann Nesme, PPL
Juan Merodio, consultor
Pedro Brandão, Claritel Group Country Manager
Ricardo Jorge Tomé, Head of digital, Media Capital

En un presente dominado por la lógica de servicio dominante, crece la importancia de los ecosistemas empresariales basados en la economía de servicios y la cocreación de valor entre los múltiples actores del mercado, incluidos los consumidores.

La creación de alianzas empresariales es necesaria para afrontar los retos de la sostenibilidad y las relaciones con los clientes, el activo más relevante para las empresas. La innovación tecnológica seguirá siendo clave en el escenario de estrategias competitivas que permitan aprovechar y monetizar los datos. La IA puede aumentar la creatividad de las personas, la Web3 ofrece la oportunidad de expandir las marcas y la tokenización facilitará el control total sobre los datos personales.

Tendencias e innovaciones

Cambio de paradigma en la creación de valor: ampliar el abanico de productos para crear experiencias y servicios complementarios.
Enfoque centrado en el cliente y basado en los datos. Las empresas son cada vez más conscientes de la necesidad de orientar todos los procesos de producción, distribución y comunicación hacia las preferencias de los consumidores, situando a las personas en el centro no sólo a través de la interacción directa, sino sobre todo mediante el estudio predictivo y en profundidad de comportamientos y tendencias.
En la producción de contenidos periodísticos, la constante evolución y migración del público objetivo entre las múltiples plataformas hace que la necesidad de adaptación sea constante, compleja y costosa.

“¿Cómo será posible llegar a los usuarios de forma relevante y a tiempo para que sigan estando ahí? La tecnología hace que evolucionen a un ritmo difícil de seguir. Esto trae consigo la dispersión y la imposibilidad de control mientras se intenta mantener cierta imagen de marca en los sitios web tradicionales”. (Pedro Brandão)

“Los medios tendrán que centrarse en informar mejor, abandonar las prácticas de clickbait y seguir invirtiendo en la notoriedad de sus marcas”. (Ricardo Jorge Tomé)

Crece la confianza en quienes saben comunicar de forma sencilla y directa, prevalece la horizontalidad sobre la veracidad. Hay personas que no son profesionales en sus campos, pero la forma en que generan contenidos cautiva a mucha gente y los lleva al éxito, con independencia de su identidad, habilidades y formación. Las empresas deben “vender confianza; es la única forma de vender productos y servicios”. (Juan Merodio)

“La nueva generación necesita tener confianza en lo que se le presenta y no quiere perder el tiempo investigando hechos, comprobando fuentes ni esperando acciones de fact-checking”. (Pedro Brandão)

“La humanización será más relevante, con una mayor identificación del periodista como autor. Tendrán que crearse foros de debate moderados frente a las discusiones salvajes de hoy. La audiencia percibirá esta responsabilidad humana frente al anonimato en la mayoría de los contenidos”. (Ricardo Jorge Tomé)

Acceso personalizado y flexible a los contenidos digitales. Ante el crecimiento de los jóvenes GenZ, que buscan rapidez y poder de elección, la televisión perderá poder frente a otros medios y tendrá que buscar nuevos formatos a la carta, mientras que la radio mantendrá su fuerza, con la expansión hacia el streaming y los podcasts.

“En las últimas décadas el periodismo no ha conseguido estar a la altura de los avances tecnológicos y la innovación para llegar a sus lectores. Siempre ha sido un rezagado, siguiendo las tendencias, pero nunca anticipándose a ellas y repitiendo la fórmula “esperar-mirar-analizar-adaptarse”. (Pedro Brandão)

Cambios estructurales en el mercado, en el tamaño de los actores y la especialización frente a los conglomerados. “Desaparecerán muchas empresas medianas, mediante procesos de concentración para lograr economías de escala. En el polo opuesto, veremos más proyectos pequeños centrados en nichos”. (Ricardo Jorge Tomé)
Los modelos lingüísticos basados en la IA impactarán en todas las fases de la cadena de valor: ideación, organización, creación de audiencias y distribución. “Las implicaciones en la dimensión laboral no creo que sean necesariamente negativas y afecten sólo a la pérdida de puestos de trabajo, sino que habrá una reducción en algunos sectores, muchos empleos evolucionarán y se crearán otros. El trabajo en las redacciones se simplificará, habrá menos preocupación por la forma y más por el contenido. Soy optimista, este tipo de innovaciones son para mejor, pero sin duda habrá un periodo de adaptación. El público se ha acostumbrado a los contenidos gratuitos, breves, rápidos, instantáneos y eso acaba por impedir la calidad”. (Yoann Nesme)

Retos

Adaptabilidad estratégica. Las empresas tendrán que ser capaces de evolucionar rápidamente ante la innovación, de forma más ágil y planificada que con la llegada de internet y las redes sociales. Se necesitan conocimientos especializados sobre tecnologías y, sobre todo, una visión estratégica para responder de forma coherente y creativa, tanto en la adaptación de productos como en la elección de formatos y lenguajes para fidelizar a los usuarios.
Seguridad, protección de datos y propiedad intelectual. La regulación y la protección de datos serán frentes de lucha por el poder. “Podemos creer en una macro revolución en los procesos de distribución. Ahora mismo todo se reduce a los motores de búsqueda y las redes sociales, pero si eso cambia todo cambiará. La regulación será decisiva porque si obliga a cambiar la distribución o la remuneración, el negocio de los medios podría transformarse radicalmente”. (Ricardo Jorge Tomé)
Desinformación. Cuando se trata de IA, uno de los problemas es el tamaño y la calidad de la base de datos que la alimenta, que no está libre de sesgos, lo que genera efectos denominados “alucinaciones de la IA”. No será fácil atribuir claramente fallos técnicos o sesgos a la fuente de los datos, a los elementos que controlan su tratamiento ni a los propios mecanismos analíticos e interpretativos. De hecho, la fuente de la información no será identificable y la capacidad constante de generar imágenes a partir de textos y producir resultados personalizados a partir de indicaciones podría aumentar exponencialmente la confusión entre lo que es realidad y lo que es ficción, entre lo que es una fuente confirmada y una mezcla de información procedente de fuentes seleccionadas por criterios impenetrables.

“Necesitamos filtros humanos y tecnológicos. Esto tiene implicaciones para la confianza y conlleva riesgos reputacionales para las empresas, los profesionales y los personajes públicos. La evolución positiva depende de la inversión económica y tecnológica, del control humano continuado y, por supuesto, de la regulación.” (Juan Merodio)

Lo más preocupante es la influencia sobre el espíritu crítico de quienes reciben los mensajes generados por la IA, así como su derecho a conocer la fuente de esa información. Resulta especialmente grave la falta de cuestionamiento y más si el contenido coincide con sus percepciones e ideas. A nivel social y democrático, es preocupante el impacto potencial sobre la propaganda, la influencia de los votantes a través de las redes sociales, la tendencia al extremismo o el fundamentalismo.

Autenticidad verificada y ética. “Se reducirá la demanda del periodismo como área de formación y como profesión, lo que agravará la crisis del sector. Corremos el riesgo de vivir en realidades diferentes y paralelas, creando grupos de creencias en función de quienes pertenezcan al grupo. Ética y socialmente, el Sello de Veracidad se exigirá cuando el mismo contenido periodístico sea presentado por varias fuentes, pero la certificación se aplicará a todas, validando el contenido y dejando libertad en la forma de presentarlo”. (Pedro Brandão)
Modelos de negocio. Será una misión muy complicada crear consumidores de pago para contenidos gratuitos. Es imperativo que el nuevo modelo incluya la monetización de forma innovadora, frente al modelo tradicional de publicidad por contenidos.

Oportunidades

El Big Data como fuente de negocio y monetización para las empresas que gestionan la propiedad de los datos. “Es necesario que los medios sean también empresas tecnológicas y no sólo productores de contenidos”. (Ricardo Jorge Tomé)
Nuevos formatos de consumo. “El reto es llegar al usuario con contenidos periodísticos, la agregación de distintos medios para crear una relación más estrecha con el consumidor, y un enfoque líder que sea original, que aporte un canal en varias plataformas que se base en hechos veraces, fácilmente filtrable y adaptado al perfil del consumidor, y omnicanal: se empieza viendo en la pantalla del baño, se pasa a las gafas, se acaba escuchando las noticias en el coche”. (Pedro Brandão).
Crecimiento sostenible. La automatización puede ser una palanca para la gestión de proyectos y personas que permita reducir costes y despilfarros.
Las empresas deben asumir la formación continua para entender lo que ocurre a su alrededor, con empleados informados que entiendan mejor su papel y ayuden a las organizaciones a evolucionar. Es posible presentar sólo lo relevante para cada persona, creando varios niveles de contenido, densidad, relevancia, impacto, etc.
Los cambios en las estructuras de poder en el ecosistema mediático están relacionados con los escenarios de transformación macro, meso y micro:

Acceso a materias primas y metales raros.
Complejidad de la cadena de valor. Intercambio de datos a lo largo de la cadena de valor y capacidad para garantizar su propiedad.
Relación continua y multiplataforma con los clientes.
Rapidez en la toma de decisiones dentro de una organización.
La sostenibilidad como diferenciador competitivo.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

Retos del fact-checking y la lucha contra la desinformación: amenazas y oportunidades de la inteligencia artificial generativa

Miguel Crespo — Mon, 18 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Clara Jimenez Cruz, CEO, Maldita
Fernando Esteves, CEO/director, Polígrafo
Luís António Santos, profesor auxiliar, director adjunto del Centro de Estudos de Comunicação e Sociedade, Universidade do Minho
Marisa Torres da Silva, profesora asociada, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa
Sergio Hernandez, responsable, EFE Verifica

El crecimiento exponencial de la IA será la principal tendencia en este ámbito durante los próximos años, con implicaciones en términos de cantidad y complejidad de la desinformación, una mayor polarización política y el aumento de las amenazas a las democracias.

En cuanto a los retos, los medios tendrán que luchar más por captar las audiencias y tendrán que adoptar la IA. El periodismo necesita diferenciarse aún más del resto de contenidos e incrementar el rigor ético. La corresponsabilidad de las plataformas será fundamental, así como luchar contra la ruptura de la confianza en las instituciones y los riesgos que plantean las iniciativas de desinformación.

Las principales oportunidades se centran en el desarrollo de programas de alfabetización mediática eficaces y la regulación de las plataformas. Además, se desarrollará la verificación de hechos mediante herramientas basadas en la IA y una mayor integración de la verificación en los medios, con el refuerzo de buenas prácticas.

Tendencias e innovaciones

Crecimiento exponencial en el uso de la IA, “tanto en la difusión de información errónea como en su detección y verificación”. (Sergio Hernández); “Es difícil imaginar Internet dentro de un año, y mucho menos dentro de cinco años”. (Clara Jiménez Cruz); “Existe una diferencia entre la producción de información y el periodismo; el primero se realizará en estructuras con pocos humanos; el segundo oscilará entre dimensiones gigantes y micro, especializándose en la producción de valor agregado para los suscriptores”. (Luís Antonio Santos)
Mejora tecnológica y profesionalización de los productores de desinformación. “Nos enfrentaremos a una serie de potenciales y desafíos desconocidos. La verificación de la información navegará por estas aguas inexploradas”. (Luís Antonio Santos)
Proliferación de herramientas de uso individual para producir texto, sonido, imagen, animación gráfica basada en la realidad y la ficción. “la brecha se ampliará en cuanto a la disponibilidad de recursos entre la producción de contenidos problemáticos y la capacidad (individual o colectiva) de detectarlos”. (Luís Antonio Santos)
Aumento de la desinformación mediante vídeos y deepfakes. “La difusión de deepfakes cada vez más refinados y específicos, con intenciones marcadamente políticas, representa la mayor amenaza para la democracia”. (Fernando Esteves); “La desinformación en vídeo gana peso con el aumento de las redes sociales basadas en estos contenidos” (Sergio Hernández)
Incremento de la polarización política y social. “Esto no es una buena noticia para el ecosistema mediático y la lucha contra la desinformación”. (Clara Jiménez Cruz)
Mayores amenazas a la democracia debido al uso de la IA para crear desinformación y respuestas legislativas y regulatorias. “Veremos el refuerzo y la expansión de movimientos autoritarios y antidemocráticos, con ejércitos de propaganda digital bien entrenados”. (Marisa Torres da Silva). “Hay dudas sobre la eficacia del paquete legislativo europeo, los efectos de la postura menos intervencionista de Estados Unidos y temores sobre la postura más contundente (de restricción de las libertades individuales) adoptada por otros países relevantes, como India o China”. (Luís Antonio Santos)

Retos

Los medios tendrán que luchar más para ganar audiencias. “La mayor velocidad y precisión en la difusión de desinformación puede contaminar a los medios. Quizás nos dirigimos hacia el info-apocalipsis, el momento en el que los ciudadanos comunes y corrientes ya no sean capaces de distinguir entre realidad y ficción”. (Fernando Esteves)
“La IA ya está entrando en las redacciones para asumir tareas más tediosas; pero también tiene capacidades creativas que pueden suplantar algunos de los trabajos tradicionales”. (Clara Jiménez Cruz); “El desarrollo de procesos de automatización y el uso cada vez más extendido de la IA (por ejemplo, ChatGPT) plantean desafíos muy complejos a la verificación de la información y los ecosistemas de medios, a la perpetuación de la injusticia social y los sesgos discriminatorios”. (Marisa Torres da Silva)
El periodismo necesita diferenciarse del resto de contenidos digitales. “El periodismo debe liberarse del tratamiento del ‘flujo informativo’ y buscar relevancia en la contextualización, en la investigación y promoción de temas más allá de la agenda diaria”. (Luís Antonio Santos).
Necesidad de mayor rigor ético. “Serios obstáculos para resolver el problema son el uso de los grandes medios de comunicación para amplificar y difundir declaraciones falsas y teorías de conspiración, la devaluación de la cultura periodística profesional y la inserción en estructuras empresariales orientadas a la máxima rentabilidad” (Marisa Torres da Silva); “La velocidad del progreso es tal que urge reflexionar sobre los dilemas que genera la IA” (Sergio Hernández)
Encontrar nuevas formas de financiación. “Las nuevas formas de publicidad ya están teniendo impacto en las redes sociales. Hace diez años no encontraríamos publicidad paga que no estuviera etiquetada como publicidad, porque había leyes que impedían que eso sucediera. En algunos medios de comunicación, más del 50% del contenido está patrocinado, pero no declarado, porque los medios compiten con los influencers por los anunciantes” (Clara Jiménez Cruz)
Es necesario corresponsabilizar a las plataformas. “Será decisivo el compromiso de los reguladores para garantizar que las plataformas de difusión sean corresponsables de los contenidos y se comprometan a promover este tipo de mecanismos semiautomatizados”. (Luís Antonio Santos)
Abuso de confianza en las instituciones. “Estos cambios tendrán un efecto en la confianza de las instituciones y la solidez de los regímenes políticos. El fin del acceso de la mayoría de la población a una producción de información plural, diversa y de calidad traerá daños, acentuará las fracturas, promoverá la inestabilidad y el miedo”. (Luís Antonio Santos)
Crecen los riesgos de los ‘desórdenes de la información’ y la perpetuación de modelos de negocio que se benefician de los contenidos engañosos y que incitan al odio. “Si asumimos la necesidad de vivir con sistemas plurales, equilibrados y confiables, pueden surgir presiones excesivas desde una dimensión política, económica o religiosa”. (Luís Antonio Santos); “Las disrupciones introducidas por la digitalización seguirán teniendo impactos muy negativos en la producción, verificación y contextualización de la información, junto con la degradación de las condiciones laborales de los periodistas”. (Marisa Torres da Silva)

Oportunidades

Desarrollar programas eficaces de alfabetización mediática. “Pueden tener un impacto en la mitigación de la desinformación. Es necesario educar a las personas para que tomen conciencia y desarrollen un pensamiento crítico, que las haga menos vulnerables”. (Sergio Hernández). “Necesitamos acciones de alfabetización mediática, con la inclusión obligatoria de este tipo de contenidos en los programas escolares”. (Fernando Esteves)
Incremento del fact-checking. “Aumentarán los proyectos dedicados a verificar hechos y su interacción a través de proyectos de periodismo colaborativo, con el fin de ampliar sus operaciones”. (Fernando Esteves)
Desarrollo de herramientas de verificación automática mediante IA. “Las soluciones de IA se desarrollarán con dos objetivos prioritarios: identificar la desinformación y eliminarla o limitar su alcance”. (Fernando Esteves). “La IA permitirá la verificación automática, mejorando los procesos de seguimiento, selección de contenidos y correspondencia con la investigación. Pero la capacidad de generar desinformación aumentará exponencialmente, más allá de los recursos de los verificadores”. (Sergio Hernández).
Mayor integración de la verificación de hechos en el periodismo. “Hemos visto la tendencia con la guerra en Ucrania y aumentará a medida que las imágenes de IA crezcan exponencialmente. Esta integración será beneficiosa, pero no hará desaparecer a los verificadores independientes. La desinformación seguirá formando parte de la vida de las personas, y por eso existen los fact-checkers” (Clara Jiménez Cruz)
Refuerzo de buenas prácticas periodísticas. “Será más relevante utilizar buenas prácticas periodísticas y de verificación: aumentar la transparencia de los procesos, proporcionar información adicional, permitir una fácil referencia cruzada de fuentes, asignar diferentes niveles de confiabilidad y facilitar la circulación de contenido verificado”. (Luís Antonio Santos).
Regulación de los intermediarios digitales. “Espero que la sensibilización sobre el poder de los intermediarios en la gestión del discurso público tenga efecto e involucre a las partes interesadas en la mitigación y el debate sobre las estructuras de poder”. (Marisa Torres da Silva). “Habrá que reforzar la regulación de las plataformas, en cuanto a la transparencia de sus políticas de moderación de contenidos y la lucha contra la desinformación”. (Fernando Esteves)

Conclusión

Las principales tendencias en la verificación están relacionadas con el crecimiento exponencial de la IA, tanto en el lado positivo (mejores herramientas para crear información y verificar hechos) como en el negativo (potenciando la desinformación y su alcance). En las democracias surgirá una mayor polarización e inestabilidad política y social, siendo una de las posibles soluciones la promoción de la alfabetización. Los medios tendrán que ser más activos, rigurosos y éticos, con un periodismo diferenciado, pero también son nuevas formas de financiación, regulación y rendición de cuentas.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

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Experimentar y colaborar para diferenciarse a partir de los grandes volúmenes de datos en los medios

Félix Arias — Mon, 18 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Eduard Martín-Borregón, COO, Datasketch
María Ángeles Chaparro, profesora de periodismo, Universidad Complutense
Carlos Arcila, profesor de Comunicación, Universidad de Salamanca
Jesús Escudero, investigador de datos, CSIC
David Cabo, director, Fundación Civio
Sergio Sangiao, periodista de datos, Público
Eli Vivas, cofundadora, StoryData
Borja Andrino, periodista de datos, El País

El Big Data lleva años transformando la esencia de todos los sectores económicos, especialmente en los que la información constituye la materia prima. Experimentó un auge durante la pandemia de Covid-19 y el impulso se mantiene en empresas e instituciones que están invirtiendo en proyectos de carácter más generalista, a medio y largo plazo, porque sus posibilidades de desarrollo son casi ilimitadas.

Esta tendencia afecta a una triple vertiente en el periodismo. En primer lugar, como cualquier empresa, un medio puede aprovechar la potencialidad del Big Data para optimizar sus procesos y mejorar su comercialización (publicidad y suscripción). Segundo, por su capacidad para nutrirse del crecimiento de los datos que manejan instituciones públicas y otras empresas privadas. Y a partir de esto, su derivada más visible: el periodismo de datos. Tras más de una década, ya ha alcanzado su madurez y se encamina hacia un proceso más centrado en la capacidad crítica de los enfoques, el tratamiento y la visualización.

Tendencias e innovaciones

Experimentación progresiva. Instituciones como el Instituto Nacional de Estadística (INE) van a seguir experimentando con la publicación de microdatos y con métodos de recogida y procesamiento de datos que cruzan diferentes registros administrativos (Jesús Escudero). Se ha demostrado que estas innovaciones son útiles para organizar y ampliar bases de datos, pero también para avanzar hacia la solución de problemas como el del alquiler. El crecimiento de la información pública es imparable (Borja Andrino) y se prevé que administraciones que todavía se han mostrado reacias, como muchas de las locales, se sigan abriendo (Eli Vivas). Sin embargo, el avance en cuanto al volumen de datos disponibles seguirá avanzando lentamente en los próximos cinco años, a diferencia de la revolución de unos diez años atrás (Eduard Martín-Borregón).

Algo similar sucede en la publicación de datos por parte de empresas privadas. La tendencia se inclina hacia la apertura de más datos, pero podrán surgir limitaciones como el cierre de las API por parte de las plataformas tecnológicas (Eduard Martín-Borregón). Frente a estas limitaciones, los periodistas seguirán avanzando en las técnicas de “raspado” (scraping), la extracción automatizada de documentos y páginas web (Carlos Arcila).

Consolidación. La expansión del big data en el periodismo, especialmente en las fases finales, no ha demostrado ser ninguna solución mágica para los problemas del sector. Se sigue esperando que el periodismo de datos explote en los medios regionales, aunque ya hay buenas experiencias (Borja Andrino). La especialidad se consolidará y crecerá ligeramente en aquellas cabeceras en las que ya existen equipos definidos (María Ángeles Chaparro).
Integración multidisciplinar. El aprovechamiento de los datos seguirá incrementándose más allá de los periodistas especializados. Pronto todo redactor tendrá que aprender a buscar historias en bases de datos e investigar con grandes volúmenes de información (Sergio Sangiao). Esto enlaza con la tendencia hacia la diversificación de perfiles y al trabajo en equipo para contar historias de manera visual y efectiva.
Procesamiento y apoyo a la visualización. Los avances técnicos, mediante las herramientas digitales y la Inteligencia Artificial (IA), serán de gran ayuda para el tratamiento de datos previo al diseño final (María Ángeles Chaparro). Se prevé que exploten métodos como el procesamiento de datos no estructurados, las transcripciones de texto y el lenguaje natural. Estos recursos permitirán que, sin apenas programación, se automaticen tareas como la detección de tendencias o la limpieza de datos, lo que simplificará el acceso a resultados ahora reservados a los equipos grandes o especializados (David Cabo).

La IA también impulsará las visualizaciones de datos, con técnicas como el parallax scroll (desplazamiento a diferentes velocidades de la interfaz vertical para generar efectos de movimiento) o los gráficos a pantalla completa adaptados al móvil, para generar contenidos diferenciadores (Sergio Sangiao). Esta tecnología permitirá las sugerencias sobre las visualizaciones más adecuadas para conjuntos de datos y el uso de aplicaciones personalizadas para los usuarios (Eduard Martín-Borregón).

Retos

Independencia también frente a las audiencias. El Big Data tendrá especial relevancia en el tratamiento de la información relacionada con los usuarios. No obstante, será importante interpretar adecuadamente estas cifras, escogiendo la métrica más adecuada. Los medios tendrán que establecer límites que no condicionen la capacidad del periodista para tomar decisiones innovadoras que abran nuevos enfoques y debates, aunque inicialmente no registren los mejores datos de audiencia (Jesús Escudero).
Inversión. El periodismo de calidad requiere de una inversión económica y una apuesta por la investigación y la innovación. Los medios tendrán que hacer un esfuerzo importante para encontrar un modelo de negocio claro y viable, enfocado en la optimización de recursos (suscripciones y publicitarios) (Sergio Sangiao).
Formación actualizada. Tanto los profesionales como las empresas deberán apostar por la formación en cuestiones relacionadas con la estadística o las metodologías de investigación (de historias y de mercado) (Carlos Arcila). Sólo así los equipos especializados podrán acercarse con más agilidad a la agenda informativa y lograr mayor impacto (Sergio Sangiao).

Oportunidades

Colaboración corporativa. Cabe destacar la creación de proyectos conjuntos con instituciones y empresas privadas para explotar grandes volúmenes de datos. Tecnológicas como Google o Apple ya experimentaron con esto al abrir los datos de movilidad que ayudaron a medir las restricciones durante la pandemia (Borja Andrino). Se espera que las colaboraciones, tanto con medios como con instituciones, sean más comunes que los datos abiertos. Y en estos acuerdos habrá que evaluar previamente los posibles problemas, intenciones y sesgos de las publicaciones que usen esos datos (Jesús Escudero).

Los periodistas tendrán también la oportunidad de prestar sus servicios a empresas e instituciones, para que saquen partido a sus bases de datos. La comunicación corporativa basada en hechos y cifras, desde la recogida y organización de información dispersa en empresas hasta la creación de historias visuales, seguirá creciendo como salida profesional. Los periodistas tienen la ventaja de estar acostumbrados a trabajar con la escasez de información y a darle forma de la manera más clara, comprensiva y atractiva posible (Eli Vivas).

Diferenciación. La generación de contenidos de calidad, tanto en la forma como en el fondo, será esencial para que un proyecto periodístico destaque frente a la saturación informativa que, con toda seguridad, se acrecentará ante la automatización de la IA generativa. Hasta el momento, la mayor parte de los proyectos de calidad están ofreciendo rendimientos positivos para los medios (Borja Andrino). Los grandes proyectos de visualización serán cada vez más importantes para captar y retener a usuarios, suscriptores y anunciantes (Sergio Sangiao). La capacidad para experimentar y medir con precisión el impacto de las innovaciones en la producción o la distribución será clave para mejorar la efectividad de los equipos especializados en datos.
Transparencia y metodología. Frente al auge de la desinformación, la generación de confianza y autoridad en los medios será esencial. Para eso, la transparencia en los procesos y los contenidos será una de las principales herramientas con las que podrá contar el periodista. El uso de tecnologías que permitan rastrear los pasos de cada profesional, como el blockchain, permitirá verificar la identidad y demostrar que se trata de un profesional en la verificación de información. Los periodistas de datos podrán perfeccionar y exportar al resto de la redacción sus metodologías para alcanzar mejores resultados y ofrecer una experiencia más enriquecedora para los usuarios (Eli Vivas).

Conclusión

El avance tecnológico, encabezado por la IA, derivará en una nueva explosión de los datos disponibles y su capacidad de procesamiento. Las instituciones y las empresas, incluyendo las periodísticas, tendrán más facilidades para generar y procesar grandes volúmenes de información. Será complicado alcanzar el nivel de otros países europeos, y el auge de todo un sector centrado en el Big Data, porque el crecimiento afrontará dos grandes frenos:

Las limitaciones derivadas de la falta de formación de los profesionales. Habrá que diseñar estrategias enfocadas hacia el aprovechamiento del Big Data, que bien utilizado será rentable. Pero para eso, habrá que realizar importantes inversiones en un contexto de gran incertidumbre.
Las reticencias motivadas por el miedo a la experimentación con grandes volúmenes de datos. Sobre todo, cuando se trate de abrir al menos una parte de esa información.

Además, la colaboración entre instituciones, empresas y profesionales de la comunicación será clave. Si se detallan y acuerdan previamente las condiciones de todas las partes implicadas, las ganancias serán mutuas. La rendición de cuentas, la responsabilidad social e incluso los intereses comerciales tendrán que encajar con la independencia y la transparencia de los periodistas. Porque todos los sectores, particularmente el de los medios, y el conjunto de la sociedad, podrán beneficiarse del potencial del Big Data.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

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Comunicar la ciencia de forma atractiva, veraz y buscando conectar con las audiencias más alejadas

Alicia de Lara — Fri, 15 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Manuel Falcão, periodista, EGEAC - LISBOA
Mari Carmen Erviti, investigadora universitaria, Comunicación de la Ciencia, Universidad de Navarra
Ángeles Gallar, responsable, Unidad de Cultura Científica, Universidad Miguel Hernández
Laura Chaparro, responsable de redacción, Science Media Center España
Luis Quevedo, director de proyectos estratégicos, Fecyt
Elena Lázaro, presidenta, Asociación Española de Comunicación Científica

En el panorama actual caracterizado por las múltiples posibilidades de acceso a la información y a la producción autónoma de contenido, la comunicación de la ciencia ha dejado de ser un monopolio de los medios de comunicación. Las redes sociales son las más utilizadas de los canales basados en internet para realizar consultas sobre todos los temas de ciencia como indica un informe del FECYT. De acuerdo con esta investigación, también se recurre a webs institucionales con frecuencia. Respecto a la confianza y credibilidad, la consulta muestra que la sociedad ha recibido información falsa sobre el covid-19, el cambio climático, la alimentación y los temas de salud. Estos contenidos suelen provenir, en primer lugar, de las redes sociales, seguidas por la televisión. Asimismo, el Digital News Report 2022 alerta sobre el desinterés y la tendencia de evitar las noticias. En Portugal, el 34% de los encuestados las evita activamente y el 9,4% señala que evita la información sobre temas científicos.

La era digital dibuja un contexto en el que será necesario tanto afrontar los retos que plantean los medios digitales como aprovechar sus oportunidades para interactuar con la audiencia de forma más eficaz. En el futuro, la comunicación de la ciencia deberá concebirse desde la mutua interacción entre ciencia y sociedad, con el objetivo de contribuir a que el público tenga en cuenta a la ciencia en la gestión de su vida cotidiana por una parte y, de vuelta, atendiendo también a cómo la imagen social de la ciencia puede interferir en el funcionamiento científico. El debate conjunto entre comunicadores e investigadores es cada vez más necesario, en la discusión sobre el valor, la calidad y la eficacia de lo que se está divulgando. El objetivo es que la comunicación científica y tecnológica esté a la altura de su potencial en un mundo que la necesita de forma imperiosa.

Tendencias e innovaciones

La pandemia de la Covid-19 ha supuesto un antes y un después en el protagonismo social de la comunicación de la ciencia y esta prominencia se mantendrá en los próximos años. La crisis desencadenada por la pandemia ha enriquecido a los periodistas especializados en ciencia y se espera que el conocimiento académico-científico tenga más influencia en la cobertura (Luis Quevedo).
Los grandes temas interconectados seguirán priorizando la agenda informativa científica: el cambio climático y las cuestiones que afectan a la salud. El concepto One Health es una cuestión clave a la hora de comunicar estos temas de una forma contextualizada (Laura Chaparro).
Es necesario otorgar mayor protagonismo a la comunicación relacionada con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y la Agenda 2030. Destacan algunos medios con secciones centradas en los ODS e iniciativas encaminadas a la vigilancia de las organizaciones responsables de alcanzar las medidas acordadas (Laura Chaparro).
La IA y sus desarrollos es otra de las tendencias fundamentales, ya que permite a los medios entender qué contenido quiere ver cada lector (Mª Carmen Erviti). La IA puede disminuir la especulación y aumentar la información contrastada. Su evolución va a depender de cómo se adhiera el público a este tipo de aplicaciones, pero tendrá un papel importante, rodeado de incertidumbre (Manuel Falçao).
La comunicación científica también se ha vuelto más autónoma, al margen de los medios tradicionales, por el papel que han adoptado las instituciones. En los últimos años, los institutos de investigación, universidades y centros han empezado a entender que necesitan sus propios equipos de comunicación y están invirtiendo en ellos (Ángeles Gallar).

Retos

Los contenidos que se comparten en WhatsApp, TikTok o Telegram no suelen provenir de los legacy media ni de las instituciones, por lo que un reto de la comunicación de la ciencia es conseguir entrar en esos canales de comunicación personal. “Ni desde las instituciones, ni desde quienes trabajamos en este ámbito estamos consiguiendo adentrarnos en estos canales” (Laura Chaparro).
La tecnología corre el peligro de construir una “caja de resonancia” porque cuando se comunica a través de canales habituales, es difícil alcanzar a un público que no esté previamente interesado en la ciencia. El público no interesado, el mayor objetivo, no se encuentra en estos espacios (Luis Quevedo).
La estrategia debe primar la calidad de la información y la capacidad de conectar. Trabajar en una buena capacidad retórica y argumentación de calidad es decisivo: “No solo cuenta el rigor y la calidad de los datos, también es fundamental lo bien percibido que seas por tu audiencia, la coherencia emocional de las historias que cuentas” (Luis Quevedo).
En la lucha contra la desinformación científica, los verificadores seguirán siendo claves. El fact-checking es una tendencia transversal e intrínseca a la profesión periodística, una reivindicación del periodismo de calidad (Laura Chaparro).
Preocupa especialmente la desinformación sobre el cambio climático, no en lo que respecta al negacionismo, pero sí en cuanto a la generación de un ambiente de inacción y retardo: “Ya no se puede negar la evidencia, pero aparecen nuevos argumentos enfocados a retrasar las actuaciones y medidas, lo que genera desinformación y crea un caldo de cultivo hacia la inacción” (Laura Chaparro).
Es vital la transparencia de los datos por parte de las instituciones. La lucha contra la desinformación no compete exclusivamente a los creadores de información y a quienes la reciben, sino también a los poderes públicos y a las empresas. También se alerta sobre el control de la comunicación por parte de “los grandes gigantes de la comunicación”, como Google, más alejadas de los valores democráticos que la industria tradicional periodística (Elena Lázaro).
Es necesario trabajar en la alfabetización mediática de la ciudadanía buscando un entendimiento más profundo del funcionamiento de los medios y de la propia ciencia (Elena Lázaro).

Oportunidades

Los aspectos científicos están calando progresivamente en la sociedad, porque esta es cada vez más consciente de que su entorno se halla condicionado en gran medida por los desarrollos relacionados con la ciencia y la tecnología.
Se incrementarán las secciones específicas dedicadas a explicar a través del análisis, las narrativas inmersivas y la visualización de datos las cuestiones relacionadas con el cambio climático y la salud.
Se prevé el crecimiento de los formatos que exhiben el paso del mundo físico al mundo digital: foros, charlas o encuentros en streaming, diseñados para alcanzar públicos distintos, ya que el usuario que consume este tipo de experiencias no es necesariamente el mismo que consume la comunicación científica (Ángeles Gallar).
También continuará creciendo el conjunto de formatos basados en contenidos audiovisuales, podcast, y videos, que deben diseñarse con una meta clara: aportar contenido avalado por fuentes de referencia (Ángeles Gallar).

Conclusión

La información sobre aspectos científicos cala en la sociedad. El reto que supuso tanto para los comunicadores como para la sociedad la Covid-19 ha sido un aprendizaje y ha consolidado la importancia de informar sobre estos asuntos. Aumentan los contenidos divulgativos en las redes sociales y las instituciones invierten en sus propios canales, buscando una relación cercana con las audiencias. Este contexto lleva a que los medios se enfrenten a una doble presión: el surgimiento de nuevas formas de comunicar y el auge de nuevos actores relacionados con el campo científico.

El trabajo conjunto entre comunicadores e investigadores en los próximos años será fundamental para que la información sobre ciencia gane en eficacia y calidad. El reto es alcanzar a aquellos públicos que a priori no se muestran interesados por la ciencia; para conseguirlo será necesario apoyarse en la tecnología, en las narrativas y en la creatividad. La comunicación de la ciencia está influida por otras áreas estrechamente relacionadas como el medio ambiente, la salud, la tecnología, la educación, la ética, la historia o la política. Es necesario tener en cuenta esta perspectiva transversal para diseñar estrategias comunicativas eficaces.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

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Abandonar el periodismo de trinchera, incrementar las colaboraciones y mejorar las relaciones con las audiencias

Dina Margato — Fri, 15 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Joaquim Fidalgo, profesor (jubilado), Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Minho
Alexandra Figueira, profesora de Periodismo y Comunicación, Universidad Lusófona de Oporto
Lluís Cucarella, director, Next Idea Media
Sofia Branco, coordinadora de formación y prácticas, Agencia Lusa

El concepto de cultura periodística ha ganado importancia en las últimas dos décadas, entendido como un conjunto particular de ideas y prácticas según las cuales los periodistas, consciente o inconscientemente, legitiman su papel en la sociedad y dan significado a su trabajo para sí mismos y para los demás. Este entendimiento se basa en tres pilares: los métodos de trabajo (formatos, relación con las fuentes); las actitudes y valores; y la percepción de la realidad (criterios de noticiabilidad). Cabe señalar que los periodistas son una comunidad interpretativa transnacional, que comparte, por ejemplo, la dificultad para afrontar la escasez de tiempo.

La cultura periodística está experimentando una profunda transformación relacionada con el modus operandi, que refleja la implementación de las tareas que puede desempeñar la IA y la adaptación de las noticias a las plataformas, cada vez más visuales y fragmentadas. Por tanto, implicará la desaparición de algunas funciones y profesiones, la aparición de otras completamente nuevas y la transformación de las restantes.

Tendencias e innovaciones

Tiempo acelerado. La cultura periodística seguirá teniendo que lidiar con un ritmo vertiginoso para poder responder a las necesidades. La producción seguirá priorizando la instantaneidad. (Joaquín Fidalgo)
Espacio fragmentado. Distribución de la información en un espacio fragmentado, es decir, entre múltiples plataformas y canales como las “newsletters” y otros formatos. (Joaquim Fidalgo).
Interpenetración de los medios. Los medios tradicionales se mezclan con las redes sociales, hasta el punto de que estas últimas son ahora fuentes de información e inspiración para el trabajo informativo. La puerta de salida (compartir) de la información ha estado en la red social, pero ahora ésta es también la puerta de entrada (Joaquim Fidalgo).
Prejuicio hacia la información en las redes. La producción periodística no se ha adaptado al nuevo modelo. “Hay cierta soberbia en la visión que el periodismo tiene de las redes, como si fueran basura”, afirma Joaquim Fidalgo. “Y, sin embargo, son la oportunidad para que las personas se comuniquen. Por eso, por mucho que se cuestionen, forman parte de la democratización del espacio público”.
Hibridación del periodismo. Productos creados deliberadamente para asemejarse a otros contenidos con los que comparten el ámbito mediático, con el fin de captar la atención, lo que acaba desfigurando el producto periodístico y comprometiendo su diferenciación frente a otros mensajes (Joaquim Fidalgo).
Piezas cortas. Proliferación de plataformas de corto plazo, ya sea de texto, imagen y sonido. (Alejandra Figueira)
Las herramientas de IA desarrollarán tareas que no requieran elaboración creativa y tendrá sentido que los periodistas se especialicen y aporten valor añadido. “La figura del periodista generalista ya no tendrá sentido y tendrá que haber un rol mucho más especializado, que pueda aportar valor añadido”, afirma Lluís Cucarella. Es decir, la IA se considera un elemento complementario y no un sustituto.
Periodismo de datos. Los periodistas pueden consultar enormes volúmenes de información y detectar anomalías que revelen asuntos de interés público. El periodismo de datos facilitará un periodismo de mayor calidad, profundidad y alcance (Alejandra Figueira), profundizar en el conocimiento y acercar nuevas historias a la esfera pública (Joaquim Fidalgo).
Nuevas formas de contar historias. Es posible contar historias de manera diferente, mediante el periodismo inmersivo y la RA, aunque ésta se encuentra todavía en una fase inicial en el ámbito periodístico.
Valoración de las audiencias. Cambios en los criterios editoriales y en la forma de producir noticias (“gatekeeping” y “newsmaking”) con la inclusión de la valoración del conocimiento de la audiencia.
Manipulación de la información. La creciente facilidad de manipulación está distorsionando la información. Ser conscientes de la manipulación de la realidad, es decir, de la desinformación sofisticada, mediante deepfakes, por ejemplo, y de la profesionalidad de la propaganda (Sofia Branco). La producción de deepfakes cada vez más realistas requiere nuevas estrategias de verificación. (Alejandra Figueira).
Amenazas a la libertad de prensa. La vigilancia en relación con la subordinación de los principios deontológicos a los deseos de las empresas, limitaciones y amenazas a la libertad de prensa, acoso judicial y vigilancia a periodistas (Sofia Branco).
Hibridación laboral. Las redacciones acogen a profesionales con perfiles multidisciplinares:, desarrolladores, ingenieros, diseñadores, data-scientist, programadores, editores de vídeo, etc.
Teletrabajo, con modelos mixtos que beneficien la conciliación e incrementen la separación de las redacciones y el trabajo colaborativo (Sofia Branco).
Desintermediación con las fuentes. La mediación llevada a cabo entre fuentes y periodistas ha cambiado debido a la comunicación directa entre ellos y los ciudadanos y los periodistas temen que, como resultado, haya una falta de escrutinio de los materiales y disminuya la calidad de la información. El periodista se queda sin espacio para desempeñar su papel de hacer preguntas (Sofia Branco). Las fuentes primarias, al hablar directamente con el público, hacen que el periodismo pierda relevancia (Joaquim Fidalgo).
Problemas con la recepción del público. Los periodistas revelan preocupación por la algoritmización de la información, la polarización y estandarización de la opinión, la disminución del pensamiento crítico, la falta de pluralismo y diversidad. “La información llega a audiencias seleccionadas por los algoritmos de los motores de búsqueda y de las redes sociales, diseñados para reforzar las creencias existentes” (Alexandra Figueira). Hay una confrontación entre las estructuras algorítmicas y las editoriales, ya que los algoritmos plantean serias amenazas al contenido periodístico.
Múltiples modelos de financiación. Algunos medios seguirán dependiendo de la publicidad, pero la tendencia es recurrir a diferentes fuentes de ingresos, que se complementan y ayudan a consolidar el modelo de negocio. Cada medio tendrá que encontrar su modelo. (Joaquín Fidalgo)

Desafíos

Demostrar que el periodismo hace lo que otros no hacen (difusión de información por fuentes directas, a través de un “tuit”, por ejemplo) en lo que respecta a la mediación entre las fuentes y el público (Joaquín Fidalgo)
Fomentar la comunicación con las audiencias ya que de ello dependerá la recuperación de la confianza. “El público no tiene contacto con los medios, y esto es muy grave y tiene efectos secundarios, como la falta de confianza. El conocimiento de las audiencias tendrá efectos abrumadores en las culturas periodísticas, empezando por los criterios de noticiabilidad”, explica Luis Cucarella, añadiendo que ese conocimiento de las audiencias debe pasar por la construcción de comunidades.
Crear estrategias para conectar a los jóvenes. “La pérdida de público joven nos obliga a repensar nuestro enfoque” (Lluís Cucarella)
Invertir en un periodismo que sea realmente útil en el día a día, y aquí entra en juego la obligación de hacer un periodismo constructivo, conectado con la comunidad. (Lluís Cucarella)
Abandonar el periodismo de trinchera, encerrado en su castillo. Todos los ciudadanos pueden practicar un periodismo colaborativo basado en dinamizar las comunidades. (Joaquín Fidalgo)
Contrarrestar la falta de credibilidad y confianza en el periodismo expresada por muchos ciudadanos.
Alfabetización mediática. Preparar a los ciudadanos para el trato con los medios, reforzar su capacidad crítica. “Si las plataformas de distribución siguen manteniendo su peso en el consumo de noticias, la desinformación empeorará, si no se compensa con un esfuerzo redoblado en alfabetización mediática” (…) “La alfabetización será crucial para que las audiencias verifiquen el grado de credibilidad de la información que reciben; y también será crucial la alfabetización de los periodistas y de los propios productores de información” (Alexandra Figueira).

Oportunidades

Los ciudadanos pueden colaborar con los periodistas, no siguiendo el modelo del periodismo ciudadano sino participando en la producción (Joaquim Fidalgo).
Invertir en escuchar al público y construir comunidades para atraer a los jóvenes.
La alfabetización mediática no sólo permitirá luchar contra la desinformación sino también contra las deficiencias del periodismo actual (Luís Cucarella). La alfabetización es una manera de acercar a los ciudadanos al periodismo.

Conclusiones

La cultura periodística estará marcada por cambios en los métodos de trabajo, debido a la automatización, ya sea en la selección de información a través de los datos disponibles, o en la propia producción, mediante herramientas de IA. Además, preocupa el incremento de la desinformación y la pérdida de confianza, que pueden mitigarse con un nuevo enfoque de la relación con la audiencia y con la segmentación de los usuarios, incentivando la colaboración periodística y la participación.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

Desintermediación, trazabilidad y comunidades. Los medios ante el internet del valor de Blockchain

Jose María Valero — Thu, 14 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Beatriz Lizárraga, jefa de proyectos digitales, ABC
Álex Preukschat, GTM Product Strategy en Chainlink Labs
Íñigo Molero, asesor en comunicación y blockchain, EthicHub
Joaquín Marqués, investigador y profesor, EAE Business School

La tecnología blockchain tiene gran potencial para alterar disruptivamente la forma de interactuar en internet. Se trata de un libro de contabilidad digital descentralizado e inmutable que registra y verifica de forma segura las transacciones a través de múltiples servidores, lo que permite realizar intercambios transparentes sin necesidad de intermediarios que verifiquen el proceso. La propia red de servidores da fe de que las operaciones realizadas son válidas. Por tanto, se caracteriza por la descentralización y la trazabilidad.

La desintermediación y la seguridad de sus protocolos en comparación con los previos facilitan el intercambio de valor entre los usuarios. Mientras que la Web1 era el internet de la información y la Web2, el de la interacción, la Web3 representa el internet del valor.

Se trata de una tecnología compleja, lo que dificulta su adopción. Casi dos décadas después del lanzamiento de los primeros proyectos basados en la Web3, todavía se encuentra en una fase de experimentación y no ha alcanzado una masa crítica de usuarios. Sin embargo, surgen proyectos que mejoran su usabilidad y dejan entrever sus posibilidades, como los NFT y las comunidades descentralizadas.

Tendencias e innovaciones

Blockchain permite el surgimiento de organizaciones autónomas descentralizadas (DAO), que se sirven de contratos inteligentes y el consenso de sus integrantes para alcanzar diferentes objetivos. La mayoría de iniciativas pretenden disrumpir el sistema financiero y bursátil, como BanklessDAO y Uniswap; surgen otras en el ámbito mediático, como NewsDAO. “Una tendencia será la creación de comunidades descentralizadas de información general o vertical” (Beatriz Lizárraga).
La desintermediación en las transacciones provoca que se reduzcan las barreras a la transmisión del valor y del dinero en el entorno virtual.
Cualquier activo físico o virtual puede convertirse en un token digital en una blockchain. Los tokens representan los derechos sobre ese activo y pueden ser transferidos, intercambiados o almacenados de manera segura en una red descentralizada, lo que permite la divisibilidad, la trazabilidad y la liquidez de los activos. “Si tienes una obra, la divides en títulos, la tokenizas y se vende o se alquila, y el dinero obtenido se reparte entre los poseedores del token” (Íñigo Molero).
La gamificación de los proyectos mediante incentivos será determinante para fomentar la implicación de la comunidad. “La disrupción es la esencia descentralizadora, a través de las comunidades y los incentivos bien pensados” (Beatriz Lizárraga). “Los incentivos económicos definen en gran parte la actuación de toda la sociedad” (Álex Preukschat).
La Web3 seguirá necesitando a la Web2. Por un lado, para ganar visibilidad y atraer usuarios; por otro, para solventar las dificultades técnicas y de usabilidad. Blockchain continuará siendo rígida y compleja técnicamente, por lo que es necesario crear puentes —a los que algunos llaman Web2.5— que faciliten la navegación mientras se aprovechan sus ventajas.
Los NFT se convertirán para muchos usuarios en una puerta al internet del valor, pues es un concepto sencillo y tangible. “Con los NFT cojo tu contenido, lo encapsulo en un tipo de archivo inviolable y lo lanzo. Eso se entiende muy bien” (Beatriz Lizárraga).
Seguirán existiendo tensiones entre las blockchains públicas y las privadas. Las primeras preconizan la descentralización y la transparencia, y surgen como startups que buscan la disrupción. Las segundas persiguen el control, la trazabilidad y la confidencialidad, y tienen un origen institucional para optimizar los procesos existentes.
La evolución de la blockchain y su intersección con la inteligencia artificial y el internet de las cosas puede generar retos y oportunidades inimaginables incluso para los expertos. Su desarrollo aún está en una fase inicial.

Retos

La mayoría de las empresas mediáticas no entran en blockchain, o lo hacen con dificultades y limitaciones. Por un lado, carecen de recursos suficientes para experimentar; por otro, su filosofía no suele encajar con el código abierto y la desintermediación. “Tiene que darse una reconversión total, pero es difícil porque los que mandan en las empresas clásicas no están listos” (Álex Preukschat).
Los medios deben redefinir su papel en la Web3, ya que los propios autores serán los productores y propietarios del contenido, y se potenciará el papel de la comunidad como curadora. “O descentralizamos nosotros mismos o lo van a hacer otros” (Beatriz Lizárraga).
La alfabetización es fundamental para favorecer la adopción e incrementar la seguridad, el control y la integridad de las transacciones y los datos personales. “Si tú entras por tener un NFT de un mono, pero no te has estudiado Bitcoin o no sabes si esa red donde tienes tu NFT es centralizada, o que un día te lo pueden quitar, eres carne de cañón” (Íñigo Molero).
No toda la población estará en la Web3, ya sea por capacidad o por voluntad. “Las brechas vienen dadas por diferentes factores: uno es la edad, otro es el acceso a la tecnología, y otro, el rechazo consciente” (Joaquín Marqués).
La replicabilidad del código abierto y la ausencia de entes reguladores pueden derivar en proyectos poco funcionales o maliciosos. En el segundo caso, el anonimato ampara a los infractores, aunque los metadatos relacionados con su identidad digital y la trazabilidad de las operaciones facilitarían su identificación si intentan transferir valor fuera de la Web3.
La incertidumbre y la disrupción convierten al criptomundo en un ecosistema volátil, atractivo para la especulación. “Muchos de estos proyectos eran financieros, no había nada real detrás. La gente compraba, subía el token y de repente hacías un cinco o diez por ciento de beneficio y era un poco irracional. Se invertía en proyectos sin un producto mínimo viable” (Íñigo Molero).
La mayoría de los usuarios de la Web3 tienen perfiles profesionales técnicos. Resultaría útil incorporar otros perfiles con mentalidad de negocio para crear proyectos que aporten mayor valor.
Para la lucha contra la desinformación, la inmutabilidad de la cadena de bloques supone un riesgo. Una vez se inscribe un contenido, resulta inquebrantable a menos que se haga un fork (bifurcación, cambio en las normas de consenso) o que el propio autor, su propietario, decida mandarlo a un wallet inexistente.
El olvido de las contraseñas de las billeteras digitales supone la pérdida de los activos contenidos en ellas, pues no existe un ente central que regule los accesos a la blockchain.

Oportunidades

Los creadores de contenido pueden controlar y monetizar sus derechos de autor gracias a la tokenización y la trazabilidad. “Cuando se revenden los NFT, pueden cobrar parte de la reventa, porque es programable. Es mucho más rastreable y, por tanto, también es posible recompensar su trabajo” (Álex Preukschat).
La desintermediación bancaria facilita el envío de micropagos a los autores independientes por parte de la comunidad. Por ejemplo, a los periodistas. “¿Tienes una red muy fiel de personas que están dispuestos a pagarte un euro al mes con Bitcoin? Pues adquieres esa independencia económica para escribir sobre lo que tú quieres” (Íñigo Molero).
Esto también potencia las finanzas regenerativas, pues se posibilita el envío de pequeñas remesas de dinero a personas en otros países con un interés de devolución más favorable para ambas partes. Asimismo, surgen las finanzas descentralizadas, los servicios financieros directos entre pares avalados por contratos inteligentes.
Se abren oportunidades de negocio por la replicabilidad del código abierto y la necesidad de crear enlaces entre las capas de internet. “El que entienda bien los puentes y conozca lo bueno de la Web2 y de la Web3, tendrá éxito” (Beatriz Lizárraga).
Identidad digital soberana. Los usuarios serán capaces de decidir exactamente qué datos comparten, con quién, en qué condiciones y por cuánto tiempo lo hacen. Esto supone a la vez una oportunidad para la protección de la identidad y un reto para la segmentación de audiencias en el diseño de productos.
La identificación de la desinformación se facilita debido a la trazabilidad de los contenidos y su origen, pues el historial de transacciones asociadas a los usuarios es público. “La identificación es la clave de la no censura, porque el usuario puede identificar si algo no es información” (Beatriz Lizárraga).
Los contenidos pueden ser objeto de valoraciones dentro de las DAO o mediante oráculos basados en consenso. Si los protocolos de estas tecnologías así lo establecen, las piezas no se registrarán en la blockchain si no reciben el consenso de los nodos. En una DAO mediática, la decisión estaría basada en la calidad y la veracidad del contenido.
Los periodistas podrían utilizar citas verificadas por las propias fuentes a través de su identidad digital, lo que redundaría en una mayor credibilidad y un respaldo para el propio profesional. “En un mundo descentralizado, una cita viene firmada con la clave privada por la persona que yo estoy citando, por lo que esa persona ya no puede decir que no es suya” (Álex Preukschat).

Conclusión

Blockchain es una tecnología efervescente cuyas enormes posibilidades todavía no se alcanzan a vislumbrar. Aunque seguirá teniendo un componente especulativo y experimental, aumentarán las comunidades descentralizadas y los tokens capaces de aportar valor real al usuario, lo que revela el potencial de la Web3, o al menos la Web2.5. La desintermediación amenaza el papel de los medios tradicionales como curadores de contenido y, con ello, su sostenibilidad, aunque ofrece oportunidades a los periodistas. En la lucha contra la desinformación, la inmutabilidad es un riesgo, mientras que la trazabilidad y la transparencia juegan a favor.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

Apostar por nuevas formas de contar las noticias para conectar con los jóvenes

Dina Margato — Thu, 14 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Miguel Midões, profesor adjunto y auxiliar invitado, Escola Superior de Educação do Instituto Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viseu e Universidade de Coimbra,
Fátima Martinez, directora, Social Media FM
José Moreno, investigador del CIES- ISCTE, formador del Cenjor
Fátima Lopes Cardoso, coordinadora de la licenciatura de Periodismo, profesora adjunta, Escola Superior de Comunicação Social, Instituto Politécnico de Lisboa
Urbano Garcia Alonso, Director de Innovación y Digital de RTVE

La formación en el ámbito de los medios y del periodismo requiere una adaptación constante a las innovaciones tecnológicas y a los contextos sociales, y la exploración de nuevas habilidades y procedimientos. La integración de la IA en las redacciones está provocando mayores expectativas e incertidumbre. Los entrevistados lo entienden como una herramienta que requerirá habilidades adicionales por parte de los periodistas, cuyo buen uso puede ahorrar trabajo rutinario, aunque admiten que puede haber cierto desconocimiento sobre su papel en la producción periodística. Menos discutible es la importancia del conocimiento en el análisis de datos y la verificación exhaustiva de los hechos. Otra de las líneas curriculares que se está imponiendo de manera consolidada consiste en la construcción de noticias en diferentes formatos y narrativas, con énfasis en el vídeo y el audio, para responder al creciente consumo a través de las redes sociales y a la economía de la atención provocada por el uso de dispositivos móviles.

La necesidad de una constante actualización formativa por parte del periodista es, de hecho, reivindicada por los propios periodistas. El 80% de estos reconoce esta carencia y la mayoría admite aprender de forma autodidacta, fuera de las estructuras profesionales en las que están insertos (Cardoso et al., 2019). Por otro lado, los profesores de periodismo entrevistados para esta investigación reportan que los estudiantes demuestran dificultades de aprendizaje no en adquirir habilidades técnicas sino en combinar estos conocimientos con los valores del periodismo. La calidad de la información depende de la integración de aspectos tecnológicos, económicos y principios esenciales de la profesión (Marta-Lazo et al., 2020). En el ámbito de la formación, también se debate sobre cómo conciliar la multitarea con un periodismo riguroso. Se pretende que el periodista tenga conocimientos de redacción, dibujo, fotografía, infografía, radio, televisión e internet, pero si prescindimos de la especialización podemos estar renunciando a la excelencia (Acedo et al., 2013).

Tendencias e innovaciones

Habilidades técnicas. Valorar un aprendizaje más práctico. Los entrevistados reconocen la necesidad de un aprendizaje centrado en el saber hacer, en detrimento de la versión teórica de lo que debería ser el periodismo. “Se requiere un nuevo catálogo de puestos de trabajo y competencias y capacidades: competencias técnicas (específicas de la profesión), competencias digitales (por su importancia requieren una formación específica) y competencias “soft skills”, como el trabajo en equipo, la flexibilidad”, afirma Urbano García Alonso.
Varios formatos. Saber producir información en diversos modelos, con énfasis en vídeo y audio de formato corto y el modelo podcast.
Recurso de imagen. Uso creciente de narrativas basadas en imágenes, especialmente infografías, fotografías y videos en entornos digitales (Fátima Cardoso).
Narrativas no convencionales. Utilizar nuevas formas de contar noticias, procedentes de redes como TikTok, que requieren, por ejemplo, un guion con poco texto escrito y centrado en la imagen. “Esta tendencia de información en formato vertical y vídeo mediante dispositivos pequeños como el móvil es una tendencia que se mantendrá hasta 2030” (José Moreno). Miguel Midões dice que los estudiantes prefirieron la explicación de un tema a través de un video que había realizado durante la pandemia a sus explicaciones presenciales en clase, testimoniando la importancia del video para las nuevas generaciones.
Valoración del periodismo de datos: en fuentes de investigación y noticias y como subdisciplina periodística.
Inteligencia artificial. Aprovechar las ventajas de utilizar ChatGPT o herramientas similares y los procesos automatizados en la producción de noticias. “Enseñar a hacer resúmenes, por ejemplo” (Fátima Martínez). En opinión de José Moreno, “los algoritmos son una versión rudimentaria de la IA, y lo que estamos viendo actualmente es una explosión de manifestaciones de IA, y por tanto lo que va a pasar es que tenemos que estar preparados para, en formación, preparar a los periodistas para afrontar estas herramientas”. En cualquier caso, esta cuestión no es consensuada. Miguel Midões tiene algunas reservas sobre las ventajas del periodismo sin la intervención humana. “Creo que es muy difícil para la IA hacer periodismo”.
Técnicas de verificación y fact-checking. Los usuarios deben ser conscientes de lo importante que es verificar toda la información, la validez de las fuentes y evitar fuentes sesgadas que transmiten opiniones disfrazadas de hechos. “He estado investigando en el área de desinformación y alfabetización mediática y los primeros resultados con los estudiantes fueron aterradores. Confundieron a los periodistas con animadores”, Miguel Midões. Posteriormente, la percepción cambia y los estudiantes son más conscientes de los fenómenos de desinformación.

Retos

Hacer periodismo basado en datos y no en intuiciones (Urbano García Alonso).
Necesidad de una mayor inversión en infografía, por ser un formato que comunica fácilmente con los lectores (Fátima Cardoso).
Buscar aquello que tenga valor agregado para los usuarios. La interacción es central. “La generación de comunidades de interés nos permite tener una idea de la audiencia a través de la comunidad, mediante la interacción permanente y verdadera con nuestros espectadores”, (Urbano García Alonso).
Conciliar los valores del periodismo con un enfoque técnico. Los docentes detectan en los estudiantes que “les gusta hacer cosas, pero no quieren aprender todo el proceso” (Miguel Midões).
La cuestión de la lógica del trabajo multitarea no es consensuada. Miguel Midões sostiene que el periodismo no debe centrarse en una técnica precisa. “Por eso no tiene sentido tener una silla en un estudio de radio o televisión”, afirma. La experta Fátima Cardoso advierte sobre los riesgos de la multitarea. “La débil inversión en recursos provoca que los periodistas tengan que pensar en varios idiomas al mismo tiempo –texto, fotografía, vídeo y sonido–, lo que conduce, en algunos casos, a una pérdida de calidad del periodismo”.
Invertir en nuevas habilidades dentro del periodismo, además de las propias de la profesión, como las digitales, para las que se necesita una formación específica, y las habilidades de adaptación, flexibilidad en el trabajo, trabajo en equipo, inteligencia emocional y empatía (Urbano García Alonso).
Saber utilizar adecuadamente los nuevos sistemas de IA, evitando que contribuyan a la construcción de una sociedad enajenada, que pierde su espíritu crítico (Fátima Cardoso).
Poder hacer periodismo en plataformas como TikTok, una red que funciona en pantalla vertical, con una narrativa rápida, sin texto escrito, lo que requiere una narrativa completamente diferente a las anteriores. “Los medios tienen muchas dificultades para utilizar el tipo de narrativa de TikTok, sin embargo, eso es lo que tienen que hacer si no quieren alejar a más jóvenes, que de otra manera no entrarían en contacto. con la noticia. Si no publicamos las noticias en estas plataformas, corremos el riesgo de que algunos jóvenes nunca encuentren las noticias debido a su algoritmo” (José Moreno).
Batalla por la atención a las noticias. El objetivo es captar la atención de los lectores sin caer en el clickbait (José Moreno).
Intentar devolver a los lectores la confianza en la información, utilizando también mecanismos de verificación dinámicos y adaptables. “Estamos al borde de la irrelevancia porque ya no tenemos el monopolio de la producción de información ni somos capaces de incorporar nuevos creadores de contenidos a nuestro concepto y a nuestro flujo de trabajo” (Urbano García Alonso).
Crear una mentalidad centrada en el producto, teniendo en cuenta la intersección entre tecnología, creatividad y distribución (Urbano García Alonso).

Oportunidades

Aprovechar las tecnologías de automatización para invertir en un periodismo más creativo con una mayor inversión en reportajes.
Crear sistemas de creación de contenidos, plataformas de datos, herramientas de análisis, plataformas de publicidad programada, plataformas de suscripción, sistemas de inteligencia artificial que sirvan a los intereses del periodismo (Urbano García Alonso).
Crear comunidades en torno a la marca periodística para recuperar la confianza y credibilidad (Urbano García Alonso).
Espacio para emprendimiento, creación de nuevos proyectos en periodismo, con posibilidad de creación de proyectos individuales (Miguel Midões).

Conclusión

La formación en periodismo tenderá a favorecer habilidades prácticas y técnicas relacionadas con el uso de la IA y con la elaboración de nuevas narrativas, desde infografías hasta noticias adaptadas a múltiples formatos. Esta renovación metodológica debe realizarse sin perjudicar los principios y valores del periodismo. Los expertos entrevistados destacan la necesidad de combinar estos dos caminos.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

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Automatización, personalización e hibridación: el impacto de la IA en el periodismo será determinante

Félix Arias — Mon, 11 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Miguel Ángel Román, cofundador, Instituto de Inteligencia Artificial
Patricia Ventura, Universitat Autònoma de Barcelona
David Corral, responsable de innovación, Televisión Española
David Llorente, director, Narrativa
Carmen Torrijos, responsable de IA, Prodigioso Volcán
María Ángeles Chaparro, Universidad Complutense de Madrid

La Inteligencia Artificial (IA) es la gran disrupción tecnológica a corto y medio plazo para todos los sectores, incluido el periodístico. Se estima que casi la mitad del proceso de adopción en los medios de comunicación se producirá a corto plazo (menos de 3 años) y tendrá efectos similares en otros sectores como el financiero. Las mejoras en la productividad laboral y la automatización de tareas y roles serán clave en todas las industrias. Un reciente informe basado en refleja que más del 75 % de los profesionales usan la IA en al menos una de las áreas de la cadena de valor del periodismo, que incluye la recopilación, producción y distribución de contenido, principalmente para mejorar la productividad, pero también que apenas un tercio de las organizaciones han desarrollado una estrategia para explotar esta tecnología.

El desarrollo de la IA no es nuevo, pero la irrupción de los modelos generativos ha popularizado avances inimaginables hasta hace poco. Y su progresión no se detendrá. Después de un período de exuberancia, la mayor parte de las innovaciones tecnológicas alcanzan una meseta. Pero es difícil saber cuándo se llegará a ese estado con la IA. Se prevé que siga mejorando y aumente su influencia en la vida diaria.

Las consecuencias de esta transformación demandan una reflexión crítica, en primer lugar, sobre sus artífices. Hasta hace poco, gran parte de sus avances eran open source (código abierto). Pronto proliferaron pequeñas iniciativas independientes, pero ahora se tiende a la concentración en un pequeño conjunto de actores del sector privado. Gigantes tecnológicos, primero Microsoft, después Google y pronto Meta, Amazon y Apple asumirán un papel clave en el desarrollo del software. Nuevos actores, como Open AI, podrían desembarcar en plataformas de contenido como Reddit para aprovechar su capacidad creativa.

Los errores en la generación de contenidos, y sobre todo su uso negligente o malintencionado, constituyen grandes retos sociales. Los efectos de estas herramientas en las rutinas profesionales, la organización de las redacciones, los modelos de negocio y la ética serán esenciales en esta tecnología que conlleva nuevos poderes, pero también responsabilidades.

Tendencias e innovaciones

Efervescencia. La IA está experimentando una continua y acelerada evolución. El software no requiere procesos logísticos y los avances se expanden de manera inmediata (Miguel Ángel Román). Su incidencia directa en la programación puede implicar un crecimiento aún más acelerado. La IA hará que el consumo y su propia utilización sea más conversacional y se expanda a otros objetos cotidianos (David Llorente). Es probable que, tras el entusiasmo inicial, pronto se alcance el “valle de desencanto”. Pero después se espera una “meseta de utilidad” en la que los cambios se vayan asimilando (Carmen Torrijos).
Automatización. La colaboración entre el humano y la máquina servirá, a corto plazo, para simplificar procesos mecánicos. Pero el grado de complejidad de estas rutinas irá aumentando, lo que generará una gran revolución en los modelos de negocio. El uso de la IA en contenidos como resúmenes de eventos deportivos o información económica pronto se expandirá hacia otros ámbitos y secciones (David Llorente).
Personalización. Una de las consecuencias más plausibles de la reducción de tareas mecánicas es la generación de versiones de un mismo contenido, por ejemplo con la elección de voces o encuadres por el usuario (David Llorente).
Hibridación. Se acentuará la ruptura de barreras en los perfiles y equipos de las redacciones. El personal técnico ganará protagonismo, pero tendrá que entender la esencia de la profesión. Los periodistas cada vez necesitarán una formación más técnica para entender su potencialidad y mejorar la comunicación en el trabajo colaborativo. Las plantillas probablemente sean más pequeñas y especializadas (Patricia Ventura).

Retos

Asimilación. La adaptación o el rechazo por parte de los profesionales y los medios será un factor determinante. Es probable que quienes se queden fuera “tengan problemas” (David Llorente y Miguel Ángel Román). La inacción no es una opción, porque los continuos avances pueden generar brechas cada vez más profundas. El sector periodístico ya ha tenido que adaptarse a otras disrupciones tecnológicas y de nuevo tendrá que transformarse para sobrevivir (David Corral).
Regulación. Las instituciones se están moviendo, en ocasiones incitadas por las tecnológicas, para encajar estos avances en los marcos normativos. Pero no será fácil frenar su evolución, porque la facilidad para replicar esta tecnología y desarrollarla en los márgenes legales es cada vez mayor (David Llorente). Sí parece más factible, especialmente para el periodismo, fomentar la supervisión. Analizar los algoritmos que hay detrás de la IA para evitar errores y sesgos será una función cada vez más relevante en el sector. Fomentar la transparencia de los datos, tanto los que utilice el periodista como los que analice, adquirirá más valor (Patricia Ventura).
Estrategia. Pensar a largo plazo e invertir en las innovaciones que se consideren esenciales será clave para el éxito. Es probable que en el futuro haya medios de primera y de segunda categoría en cuanto a la implementación de la IA (María Ángeles Chaparro).
Aislamiento. La personalización puede dispersar tanto el relato que resulte muy complicado el diálogo o la comprensión de asuntos esenciales para la convivencia. Las instituciones tendrán dificultades para llegar a la ciudadanía de manera efectiva (David Llorente). El aumento de la polarización y la consiguiente fractura social suponen que el periodista debe seguir ofreciendo un relato coherente, al menos, sobre la esencia de las cuestiones importantes (Patricia Ventura).
Desinformación. La IA perfecciona y facilita la generación de contenidos falsos. A esto se suman los sesgos, no siempre malintencionados, presentes en el núcleo de esas tecnologías, y los medios no deben contribuir a expandirlos (Patricia Ventura). El periodismo tendrá que aprovechar la tecnología para detectar mentiras, errores y sesgos en la información. Pero eso, por sí sólo, difícilmente será suficiente. En el “juego entre el gato y el ratón” entre las tecnologías para generar mentiras y para detectarlas, las primeras siempre tendrán ventaja. Habrá que asumir que viviremos en un mundo donde será difícil detectar lo que es real de lo que no (Miguel Ángel Román).

Oportunidades

Verificación. El enorme reto de la desinformación se puede convertir en la gran oportunidad para el periodismo. El fomento de la capacidad crítica del ciudadano es una de las posibles soluciones y la profesión desempeñará un papel esencial (Carmen Torrijos). La reputación de los medios será crucial para que el usuario confíe en la información contrastada. La propagación de deepfakes creará un “caldo de cultivo” propicio para que los medios se conviertan en referentes confiables para el público (Miguel Ángel Román). Fomentar la independencia respecto de las grandes plataformas tecnológicas será esencial para que se consoliden marcas periodísticas en las que confiar. La creación de sellos de garantía, transparentes y rastreables en todas sus fases podría ser útil para demostrar la fiabilidad de lo que publiquen (Patricia Ventura).
Eficiencia. Aunque requiere supervisión, la automatización puede mejorar la eficiencia de los profesionales para que dediquen su tiempo a otras tareas menos rutinarias y tediosas (Miguel Ángel Román). La especialización, tanto en un tema como en una plataforma, será una salida más habitual. También habrá más posibilidades de que funcionen proyectos con menor inversión económica (David Corral).
Calidad. La generación automatizada sin criterio sólo fomenta la rapidez y la cantidad, lo que puede degradar la calidad de muchos contenidos y perjudicar las condiciones laborales (Carmen Torrijos). En cambio, se empleará la IA en las fases intermedias del proceso periodístico, como la detección de temas o el procesamiento de información (transcripción, categorización o resumen). Los periodistas que la usen bien tendrán más tiempo para innovar en enfoques, métodos y formatos; en suma, un producto informativo con mayor valor añadido y diferencial para un usuario cada vez más exigente con sus propios intereses (David Corral). Y para las empresas de comunicación, puede ser útil para optimizar los modelos de publicidad y de suscripción (Patricia Ventura).

Conclusión

La industria periodística está ya incorporando la IA con efectos todavía difíciles de calibrar. Y todo apunta a que su desarrollo seguirá creciendo. Las decisiones que adopten los medios ante esta disrupción marcarán, en gran medida, el futuro del sector. La relevancia de la IA tras los últimos avances se sustenta en:

Su dimensión. Afectará a empresas periodísticas de todo tipo, tamaño y ámbito geográfico. La influencia variará en función de la naturaleza del medio, pero se extenderá además a toda clase de profesionales.
Su profundidad. Los cambios que genere la IA en el periodismo no serán superficiales, sino que afectarán a todos los procesos de la producción, la distribución, la organización y la comercialización. Aún más radical será el cambio en el usuario, que desarrollará nuevos hábitos e intereses, con una profunda transformación del consumo informativo.
Su multiplicidad. Al afectar a todos los sectores, los cambios en la sociedad y en el periodismo se multiplicarán y retroalimentarán.
Su rapidez. Los cambios serán tan rápidos que la capacidad de adaptación resultará esencial.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

Tecnología, cross-media y personalización: el camino hacia una mejor comprensión de las audiencias

Miguel Paisana — Sun, 10 Dec 2023 00:00:00 +0000

Expertos entrevistados

Pepe Cerezo Gilarranz, Director Evoca Media
António Salvador, Presidente del Consejo de Administración Grupo GFK
Cláudia Marques, Responsable Comercial - Medición de Medios Grupo GFK
Ricardo Vaca, CEO Barlovento Comunicación

El consumo de medios, ya sean informativos, de entretenimiento o sociales, es cada vez más multicanal, multidispositivo y multiplataforma, a través de sistemas de navegación mediática altamente personalizados e individualizados, lo que se traduce en la urgente necesidad de desarrollar sistemas de medición de hábitos y consumo en formato cross-media.

El éxito de las marcas y los actores mediáticos depende necesariamente de su capacidad para navegar con eficacia por un sistema económico y mediático en la medida en que el poder en el ecosistema contemporáneo emana de la atención del consumidor. El desarrollo de los entornos digitales en torno a una economía de la atención y al concepto de la audiencia como mercancía ha provocado un fuerte desequilibrio en las relaciones de poder entre las marcas mediáticas y las plataformas de indexación y medición, hasta el punto de que los modelos de monetización basados en los ingresos publicitarios de las organizaciones periodísticas se han visto seriamente comprometidos.

La medición de audiencias es fundamental para determinar el futuro del ecosistema mediático y definir qué tipo de enfoques y modelos de negocio prevalecerán.

Tendencias e innovaciones

Institucionalización de los enfoques basados en datos. Al igual que otras dimensiones y ejes de cambio en el sector de los medios, el ámbito de las audiencias impulsará una migración hacia estrategias de actuación basadas en datos, tanto en términos de estructuras de medición agregadas en formato cross-media, como en términos de reconfiguración profesional de las organizaciones y marcas, con la aparición de nuevos roles operativos (por ejemplo, analistas, programadores, etc.) y de toma de decisiones (directivos capacitados para convertir datos en estrategia). Veremos a periodistas trabajando codo con codo con profesionales de la tecnología, con una mayor diversificación profesional y competencial de los aspectos operativos de las marcas mediáticas.
La tecnología como pieza clave en la estructura operativa del sector. Más que una tendencia, la creciente integración de la tecnología en el día a día de las organizaciones es en sí misma una estructura operativa consolidada. La necesidad de abandonar las formas tradicionales de medición de audiencias y migrar hacia enfoques cross-media significa que la tecnología desempeñará un papel central en el futuro del negocio de los medios. En este sentido, la medición de audiencias es sólo uno de los ámbitos en los que se producirá esta evolución: también se aplicará al trabajo de las redacciones, a las herramientas que los profesionales movilizan en su trabajo y a la producción de contenidos dentro de los canales en los que operan las marcas.
Integración de los modelos de negocio. La creciente institucionalización de un sistema mediático basado en una economía de la atención implicará una integración más orgánica de los modelos de negocio y las vías de monetización. En un contexto en el que los modelos de negocio basados en la publicidad en los canales tradicionales no permiten sobrevivir a las marcas, en el futuro el éxito de las organizaciones dependerá de la creación de sistemas de monetización multicanal, de la complementariedad entre las suscripciones, la publicidad digital y tradicional y también el comercio minorista.
Ubicuidad. La medición de audiencias avanzará hacia la ubicuidad permanente, es decir, la visión estratégica de las marcas vendrá determinada cada vez más por el reconocimiento de las tendencias de consumo y no sólo por cifras lineales. Las organizaciones movilizarán sus recursos para interpretar la articulación entre distintas fuentes de datos y materializar estrategias de producto y negocio que respondan a las necesidades de marcas y consumidores.
Reconfiguración del poder en el mercado de los medios. La migración a modelos de medición de audiencias cross-media está en marcha, pero será lenta para los medios tradicionales. En consecuencia, surgen importantes fricciones en las operaciones no sólo de las marcas y los medios, sino también de los anunciantes y las plataformas. Esta incertidumbre está estrechamente vinculada a las relaciones de poder entre los distintos actores, sobre todo en el ámbito digital. En un momento en el que las marcas y los anunciantes todavía están lidiando con la disrupción provocada por las grandes plataformas digitales, surgen actores relevantes que están centrando su modelo de negocio en torno a la IA y el potencial de esta tecnología.
Desinformación. Migrar a modelos operativos cross-media permitirá a las marcas producir contenidos más relevantes y eficaces para los consumidores y, en consecuencia, crear nuevos canales para establecer una relación de confianza con las audiencias. Este aspecto es clave para crear valor, especialmente para las marcas periodísticas, y puede utilizarse para mitigar los fenómenos de desinformación, acercando a los consumidores a entornos seguros, editorializados y de confianza.

Retos

Atomización de las audiencias. La subsistencia de la migración a modelos de medición y negocio cross-media está relacionada con la creciente atomización de las audiencias. La atención de los consumidores se divide entre distintos tipos de contenidos, medios, plataformas y áreas de influencia. En los últimos años, el negocio de la información se ha visto gravemente perturbado por los modelos cerrados de las grandes plataformas en sus ámbitos de influencia. Esto supone un reto sustancial para las marcas tradicionales, y su éxito futuro a la hora de mitigar y reconocer y analizar la desagregación de la audiencia depende también de los esfuerzos económicos y legislativos para equilibrar el poder en los entornos digitales (Ricardo Vaca).
Perturbación causada por la inteligencia artificial. La IA será disruptiva, y lo más preocupante es que esta disrupción y su impacto aún no pueden medirse. Afectará a toda la cadena de valor: la industria de los medios de comunicación, la investigación, la publicidad y todos los demás actores. También surgirán nuevas cuestiones legislativas, fiscales, económicas y reglamentarias.
Límites tecnológicos de la medición del consumo de medios cruzados. La industria sigue dependiendo de la medición de canales aislados (audiencias de televisión, radio, prensa), pero esta estructura ignora el resto de consumos y el tiempo que los consumidores pasan en redes sociales, streaming, etc. En este sentido, existe una gran dificultad para encontrar una estructura de medición para lo digital en su conjunto (António Salvador).
Dudas sobre el futuro de la publicidad. Los anunciantes son reacios a invertir en digital hasta que los modelos de medición digital sean fiables o estén más desarrollados y hasta que puedan optimizar la medición de audiencias para una mejor y más eficaz conversión en publicidad. “¿Cómo podemos mejorar la medición cross-media? ¿Cómo podemos medir todo con la misma métrica y hacer que todo sea comparable? El problema de la medición es que luego no se hace comparable” (Cláudia Marques).
Los peligros del periodo de transición a los modelos cross-media. Los modelos de negocio digital de las marcas de noticias aún no permiten la sostenibilidad, la alta dependencia de los modelos de negocio tradicionales. Este periodo de transición conllevará una reconfiguración del mercado que podría dar lugar a una pérdida de pluralidad de los medios y a la concentración del poder en un número menor de actores. La digitalización cuestiona las estructuras de costes de las redacciones y los modelos de funcionamiento tradicionales. Los recursos humanos tendrán necesariamente que reestructurarse en las marcas de los medios de comunicación.

Oportunidades

El futuro es digital. No cabe duda de que el futuro de los medios de comunicación pasa por la digitalización continua y permanente de los procesos. La digitalización es, por tanto, una evolución natural del sector, y la pandemia ha acelerado este proceso 5 o 10 años. La dinámica de conexión permanente con las audiencias, siempre online, es un potencial que puede ser explotado por las marcas. En este sentido, hay que destacar la importancia del audiovisual y su creciente preponderancia en las dietas mediáticas. “El siglo XXI es el siglo audiovisual: todo es audiovisual y el medio audiovisual es el que más se ha transformado en los últimos años” (Ricardo Vaca).
Desinformación. El reto para las marcas es la sostenibilidad del negocio ligada a la calidad de los contenidos y la confianza de las audiencias, ahora comunidades ligadas a la propuesta de valor: “A medida que los medios sean más exigentes con la calidad de sus contenidos, y establezcan una relación mucho más estrecha de engagement con sus audiencias, no basada en audiencias indiscriminadas, será una fórmula para crear y ganar credibilidad”. (Pepe Cerezo).
Reconfiguración profesional. La aparición de nuevos roles diversificará las redacciones y las estructuras corporativas, articulando las distintas partes estratégicas de las organizaciones.

Conclusión

El tamaño de las audiencias determinará en gran medida el sector de los medios de comunicación en 2025-2030, ya que es un aspecto seminalmente relacionado con la sostenibilidad de los modelos de negocio de los medios. La mayor o menor capacidad para medir, comprender y hacer operativos los datos de audiencia en un formato cross-media en el contexto de una economía de la atención determinará el éxito de las marcas en un futuro próximo.

En cualquier caso, una mayor capacidad para leer el mercado puede redundar en la producción de mejores contenidos, más ajustados a lo que desean los consumidores, contribuyendo a establecer una relación de confianza con las marcas y, en consecuencia, a mitigar la desinformación. Habrá cambios sustanciales en el nivel de diversidad profesional de las organizaciones, con la entrada de más personal tecnológico, pero este cambio será gradual y, debido a la demanda de transformación, es probable que algunas organizaciones no dispongan de los recursos necesarios para hacer operativo este cambio, con menos marcas y una mayor concentración de poder en un menor número de actores. Otros aspectos, como la inteligencia artificial en su relación con la lectura de las tendencias de la audiencia, traerán consigo perturbaciones, antes de que se comprenda claramente qué beneficios aportarán al negocio de los medios de comunicación.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

Especial fin de año: Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)

Jose A. García Avilés — Sat, 09 Dec 2023 00:00:00 +0000

Jeff Bezos, el fundador de Amazon, cuenta que a menudo le suelen preguntar qué es lo que va a cambiar en el ámbito empresarial y tecnológico durante la próxima década. Y Bezos en seguida responde: “Para mí lo importante no es saber lo que cambiará de aquí a diez años, sino saber lo que no va a cambiar porque una estrategia empresarial solo se puede construir sobre lo que permanece, lo inmutable”. En un mundo que se mueve a gran velocidad, sometido a un cambio vertiginoso y cada vez más disruptivo, las empresas de comunicación necesitan información destilada y fiable que les permita adoptar decisiones estratégicas y planificar el futuro. Sin ideas no es posible progresar. Conocer las tendencias en un sector determinado contribuye a mejorar los procesos de gestión y de innovación empresarial.

A lo largo de los próximos días, en el blog del Máster en Innovación en Periodismo vamos a ir publicando un análisis prospectivo de 16 tendencias e innovaciones que impactarán en el panorama mediático en España y Portugal durante el próximo quinquenio. Se trata de una iniciativa del proyecto IBERIFIER para guiar la toma de decisiones de los directivos de medios, las empresas de comunicación, responsables políticos y demás actores sociales. El informe refleja un panorama complejo y dinámico del sector en la península ibérica, donde la innovación tecnológica y la adaptación constante son claves para mantener la relevancia en la comunicación y el periodismo.

El informe, que podrá consultarse y descargarse en enero en la web de IBERIFIER, ha sido elaborado por un equipo de investigadores con experiencia y con publicaciones relevantes sobre comunicación y periodismo en general y sobre innovación en particular, pertenecientes a la Universidad Miguel Hernández de Elche en España y a OberCom e ISCTE-IUL en Portugal, integrantes en el proyecto IBERIFIER. La relación de investigadores, que elaboran las tendencias que publicamos en el blog, es la siguiente:

Miguel Crespo, ISCTE-IUL
Miguel Paisana, OberCom - Observatório da Comunicação
Dina Margato, CIES – ISCTE
Caterina Foá, ISCTE-IUL
Alicia de Lara González, UMH
Miguel Carvajal Prieto, UMH
Félix Arias Robles, UMH
Alba García Ortega, UMH
Jose María Valero Pastor, UMH
Borja Quiles Morán, UMH
Jose Alberto García Avilés, UMH

Este informe estratégico es una de las contribuciones del proyecto IBERIFIER. Mediante el mapeo de los medios de comunicación en España y Portugal, el observatorio IBERIFIER se propone elaborar una investigación científica sobre el desarrollo del ecosistema ibérico de medios, y esta contribución sobre el futuro del sector forma parte del objetivo de establecer indicadores de calidad.

Uno de los grandes retos de este informe de IBERIFIER es identificar las oportunidades que los medios pueden encontrar en las tendencias y contribuir así a su adaptación a las transformaciones del mercado. Además, también pretende alertar de los riesgos y amenazas a los que se enfrentan o se enfrentarán los medios en un futuro próximo, permitiéndoles anticiparse a los problemas y tomar medidas preventivas o, en el mejor de los casos, aplicar procesos de innovación.

Para llevar a cabo la investigación, identificamos más de 90 expertos en Portugal y España con conocimientos, experiencia o investigaciones relevantes en cada una de las áreas, lo que dio lugar a decenas de entrevistas. Sus aportaciones constituyen la materia prima de este documento, junto con los datos e ideas extraídas de estudios, informes y publicaciones especializadas. Además, realizamos una encuesta a más de 100 directivos de medios de España y Portugal que valoraron el posible impacto de las tendencias detectadas, lo que permitió obtener una visión más amplia en cada una de las áreas y tratar de salvar la posible brecha entre las opiniones de los profesionales del periodismo y los expertos.

De este modo, hemos podido cruzar puntos de vista diversos, internos y externos al sector periodístico, sobre cada una de las 16 áreas de investigación y elaborar un análisis cuantitativo y cualitativo. En cierta medida, la metodología de análisis de las señales débiles se utiliza para identificar y estudiar signos tempranos y sutiles de posibles tendencias o disrupciones futuras que pueden no ser aún evidentes, lo que permite el desarrollo de escenarios para explorar los diferentes futuros posibles. Los escenarios de futuro ayudan a las organizaciones a comprender las posibles implicaciones y tomar decisiones estratégicas mejor informadas. El análisis se beneficia de un enfoque interdisciplinario, ya que las tendencias y disrupciones pueden originarse en diversos campos, lo que exige aportes de expertos en diferentes ámbitos, como hemos tratado de hacer en este informe.

En el caso de los medios de comunicación, el análisis prospectivo de las tendencias puede ser decisivo para contrarrestar la situación de fragilidad y gran incertidumbre que atraviesan en el contexto global (y en España y Portugal) debido al fracaso de los modelos de negocio tradicionales, la caída de la inversión publicitaria, la competencia de las grandes plataformas de agregación y las redes sociales en la distribución de contenidos. El informe comienza identificando las tendencias actuales y los factores que podrían configurar el futuro, ya sea a corto, medio o largo plazo. De este modo, el análisis prospectivo pretende ayudar a las organizaciones a anticiparse y adaptarse a los posibles cambios, minimizando los riesgos y aprovechando las oportunidades, con objeto de prepararse para una variedad de futuros posibles que les ayuden a tomar decisiones estratégicas.

Áreas de las tendencias seleccionadas

Los medios de comunicación se hallan entre las organizaciones que afrontan una mayor disrupción en todo el mundo, debido a la repercusión de las tecnologías, la amenaza de nuevos actores desde dentro y fuera del sector, la volatilidad de las audiencias, y la transformación acelerada del modelo de negocio por el desplome de los ingresos publicitarios. Por tanto, la palabra que mejor define la situación del entorno mediático actual es “incertidumbre”.

La perspectiva sectorial resulta esencial para reducir dicha incertidumbre y anticiparse a las necesidades cambiantes en cuanto a los procesos, recursos, y futuras inversiones. Inicialmente, identificamos 16 áreas del ecosistema mediático ibérico que son el objeto de nuestro análisis. Dichas áreas son los ámbitos clave donde se están produciendo los cambios más trascendentes en el sector mediático:

Inteligencia Artificial: Aplicación de los recursos de aprendizaje automatizado para la optimización de los procesos de producción, distribución, organización y comercialización.

Big Data: Procesamiento de grandes volúmenes de datos estructurados para el análisis de métricas internas y la generación de contenidos

Fact-checking y desinformación: Comprobación de las informaciones que se difunden en los medios de comunicación y las redes sociales con el objetivo de combatir los bulos.

Audiencias: Análisis del consumo de los distintos tipos de medios y de las tendencias en la evolución de los parámetros de comportamiento de los usuarios.

Empresas: Tendencias, retos y estrategias de las plataformas digitales y los medios en la economía de la atención.

Negocio y marketing: Estrategias, planes y modelos de negocio innovadores de la economía digital.

Nuevas narrativas y formatos: Ideación, diseño y desarrollo de narrativas, productos y formas comunicativas innovadoras.

Formación: Destrezas, perfiles y conocimientos propios de los profesionales del sector de la comunicación y el periodismo.

Publicidad: Estrategias para diseñar la imagen para la empresa y sus productos, y entender el mercado y los potenciales consumidores.

Metaverso, RV, RA: Tecnologías de desarrollo de la imagen 3D y generación de entornos virtuales.

Comunicación científica: Procesos que lleva a cabo una organización con el fin de transmitir su información adaptada a los diferentes públicos.

Blockchain, Web 3 y NFT: Aspectos relacionados con la encriptación en la cadena de bloques de operaciones descentralizada y el diseño de la nueva web.

Cultura periodística: Principios, valores, estándares, planteamientos y normas que rodean a las prácticas periodísticas.

Organización laboral: Aspectos relacionados con la gestión eficiente de los recursos de la empresa.

Redes Sociales: Creación, gestión y difusión de contenido en las diferentes plataformas sociales.

Sostenibilidad: Iniciativas impulsadas con el fin de ejercer la comunicación en el marco de los objetivos de desarrollo sostenible (ODS).

Este informe de IBERIFIER abarca una gran variedad de tendencias en los medios de comunicación que configurarán el desarrollo del periodismo -su cultura, prácticas y formas- en los próximos años. Los resultados dibujan un tipo de periodismo cambiante en términos de audiencias, formatos narrativos, modelos de negocio, producido y consumido en diversos tipos de plataformas, en el que la credibilidad y la ética desempeñan un papel cada vez más importante para luchar contra la desinformación. En buena medida, la inteligencia artificial, el blockchain, la realidad amplificada y otras tecnologías disruptivas impulsan esta evolución.

Nuestro análisis de tendencias no pretende ser exhaustivo. Se centra en algunas cuestiones emergentes que determinan cómo está evolucionando el periodismo y ofrece un marco analítico para evaluar futuros desarrollos en el estudio de los medios de comunicación. Esperamos que les resulte útil.

^{Nota: Las imágenes utilizadas en estos artículos del blog han sido generadas mediante herramientas de Inteligencia Artificial.}

El informe completo “Análisis de las tendencias e innovaciones en el ecosistema mediático de España y Portugal (2025-2030)” podrá descargarse en la web de IBERIFIER en enero de 2024.

^{IBERIFIER ha recibido financiación de la Comisión Europea en el marco del acuerdo CEF-TC-2020-2 (Observatorio Europeo de Medios Digitales) con referencia 2020-EU-IA-025.}

La apuesta creciente de las plataformas por el deporte premium y sus efectos en el negocio de televisiones y el periodismo deportivo

José Luis Rojas — Tue, 05 Dec 2023 00:00:00 +0000

El consumo del deporte crece en vídeo, cada vez más accesible y mejor editado, y en streaming a través de todo tipo de soportes y plataformas. La competencia para los medios, sobre todo televisivos, es creciente por este motivo y, especialmente, por la incursión progresiva de las plataformas como Amazon, Google o Apple en el mercado de los derechos para retransmitir grandes eventos deportivos. Analizamos junto a Carles González, director adjunto de Deportes de TVE y director de Teledeporte, cómo esta ‘plataformización’ creciente de los contenidos deportivos está repercutiendo en la línea de negocio de los medios televisivos tradicionales e incluso en la práctica profesional del periodismo deportivo actual.

^{Suscriptores de los principales servicios de streaming en el mundo. Fuente: Statista.}

El crecimiento de los servicios OTT (over-the-top) de streaming de vídeo ha sido verdaderamente exponencial en los últimos años. Tal como recoge Statista, desde 2017 las principales plataformas digitales que operan en este sector (por este orden, Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y la china Tencent Video) han multiplicado por varios dígitos su popularidad y han impulsado su volumen de negocio merced a la captación de una suma de suscriptores en plena progresión y que aspira en conjunto a alcanzar los 1.700 millones de usuarios para el año 2028.

Esta progresiva ‘plataformización’ de los contenidos audiovisuales ha provocado que los medios televisivos se encuentren inmersos en un complejo proceso de redefinición de su estrategia operativa al tener que ir más allá de su espacio de difusión habitual y acudir a otras pantallas digitales y móviles de alcance global y a la vez personalizado, todo ello con el objetivo de llegar a unas audiencias que anhelan más interacción y experiencias inmersivas, y que, por tanto, parecen cada vez más alejadas de los consumos informativos tradicionales.

Muy pronto se pudo comprobar cómo esas plataformas emergentes se convirtieron en sitios idóneos no solo para la distribución bajo demanda de producciones audiovisuales que recuperaron historias recientes y personajes célebres del mundo del deporte a través de docuseries, sino sobre todo para la emisión en directo de grandes competiciones del deporte profesional. Tal como detallan Hutchins, Li y Rowe, estos servicios de OTT irrumpieron en el mercado de los derechos deportivos para cambiar para siempre la lógica del consumo del deporte en directo más allá de la pantalla de televisión y lo hicieron atrayendo a audiencias millonarias.

La rápida expansión global de emisiones deportivas vía OTT

Si Tencent Video se convirtió en 2015 en el principal socio audiovisual de la NBA en Asia, Amazon Prime ha ido redoblando su apuesta por el deporte premium en directo desde 2017, con una doble estrategia clara: por un lado, afianzarse en el mercado estadounidense como el poseedor en exclusiva de un paquete de derechos de la NFL durante once años (Thursday Night Football); y, por otro, controlar cada vez más derechos de grandes torneos de fútbol en diferentes mercados europeos.

Por su parte, Google a través de Youtube también emite desde esta temporada partidos de la NFL los domingos, mientras que AppleTV+ se ha erigido en una franquicia para la emisión de partidos de la MLB de béisbol profesional. Entretanto, en Europa DAZN es la gran dominadora a través de su apuesta multideporte y de una cobertura ambiciosa que además de directos incluye highlights y producciones originales.

Netflix no se ha decidido a entrar en la puja aún por los derechos para emitir grandes competiciones en directo. En su lugar, ha preferido crear su propio evento, la Netflix Cup, con la participación de celebridades del golf y la Fórmula Uno. De esta forma, la gran plataforma audiovisual de entretenimiento ofrece deporte en directo para captar más suscriptores y, de paso, hace autopromoción de sus famosas docuseries deportivas.

Según los datos de la consultora británica Ampere Analysis, la inversión de estas plataformas para adquirir derechos deportivos ha alcanzado este año los 8.500 millones de dólares, un incremento del 64% respecto a 2022. Además, representan ya el 21% del gasto total en derechos de eventos deportivos de primer nivel en el mundo, sobre todo en Estados Unidos y Europa. Hace menos de un año ese porcentaje era del 13%, ocho puntos porcentuales menos, lo que claramente da una idea de la rápida expansión global de estas compañías en el sector. Según este informe, la principal inversora es DAZN, mientras nuevos actores como Peacock y Viaplay, provenientes de la industria del entretenimiento, han ingresado con fuerza en el segmento de las transmisiones deportivas vía OTT.

^{Fuente: Ampere Analysis.}

Pese a todo ello, casi en el centro de este ecosistema audiovisual cada vez más híbrido y fragmentado se sitúa el deporte como contenido estrella, con capacidad para lograr grandes cuotas de pantalla y, por ende, como resorte al que la televisión lineal se agarra para atraer ingresos y subsistir. Así lo indican diferentes estudios recientes, como, por ejemplo, el de marketing deportivo global de Nielsen en 2022, donde la mayoría de los programas más vistos del año en una importante variedad de países siguen siendo las retransmisiones deportivas.

La visión desde la televisión tradicional, con Carles González

“El deporte lleva años ocupando los primeros lugares en las cadenas generalistas, aunque eso no pase en las cadenas temáticas con esa especialización. Es decir, tenemos una realidad en que las cadenas que lo tienen, saben rentabilizar el deporte premium en sus parrillas”, señala Carles González, nombrado nuevo director adjunto de Deportes de TVE y director de Teledeporte el pasado mes de septiembre, quien aporta datos de la realidad televisiva en España para sustentar su afirmación:

En 2022, de las 20 emisiones más vistas en las distintas cadenas en abierto, 17 son eventos deportivos (16 de ellas en La 1 y la otra corresponde a Telecinco).
La 1, cadena que termina el año como tercera cadena tras Antena 3 y Telecinco, sitúa 19 de las 20 emisiones más vistas del año. Y 17 lo son, directa o indirectamente, gracias al deporte.
En lo que va de 2023, los 11 primeros meses han tenido partidos de fútbol liderando todos los meses con la excepción de julio (fue un debate electoral).
Ahí encontramos fútbol de Copa del Rey, partidos de selecciones españolas masculina y femenina -que se queda en el deporte premium de manera consolidada-, o el Mundial de Clubes, que hizo a Telecinco la emisión más vista de febrero este año.

En opinión de González, “la rentabilidad en términos de audiencia es incuestionable si el producto es bueno y eso no escapa a las cadenas”, pero el deporte premium es a su juicio muy caro, lo que lo sitúa lejos del alcance de las cadenas temáticas deportivas, como es el caso de Teledeporte, más aún tras la irrupción de las mencionadas plataformas en este ámbito. Por ello, reivindica la importancia estratégica del deporte en su diversidad para TVE, no tanto porque haya que buscar siempre la rentabilidad en términos de audiencia, sino sobre todo por lograr “ese imprescindible equilibrio que deben aportar los medios públicos”. En 2023 en RTVE se pudieron ver hasta 58 deportes distintos.

El director adjunto de Deportes de TVE considera lógico que las plataformas exploren nuevas vías para ofrecer contenidos deportivos, si bien esa búsqueda de la rentabilidad desde un punto de vista comercial en la que se basan “tiene muy difícil equilibrio para el deporte premium, con precios de derechos que lo hacen casi inviable”. En todo caso, “puede tenerlo para contenidos con una amplia comunidad de seguidores que a su vez tengan una línea de patrocinadores muy definida, como deportes de motor, tenis o golf”, añade.

Si bien da la sensación de que la transición hacia el streaming puede ser más lenta para unos deportes que para otros debido al alto valor y a la naturaleza de estos derechos, que suelen venderse por paquetes durante múltiples años, el escenario cambiante actual permite a los tenedores de derechos ofrecer la posibilidad de separar derechos en abierto de los del pago por visión. Según Carles González, “eso ofrece a los operadores que quieren el abierto la opción de pagar menos por lo mismo, y a los que quieren el pago por visión tener esos contenidos con los que logren la fidelización de abonados aportando más valor a sus ofertas”.

¿Acaso incide todo esto en la práctica del periodismo deportivo?

Llegados a este punto, también cabe preguntarse si la expansión de estas multinacionales del streaming para emitir en exclusiva importantes eventos está teniendo incidencia en la práctica del periodismo deportivo en general y las coberturas de competiciones que se hacen desde los medios televisivos. Lo cierto es que quienes compran los derechos tienen acceso mejor o exclusivo a sitios y protagonistas a los que no tienen el resto de medios. En muchos casos se trata de inversiones que los medios periodísticos ya no pueden afrontar y esto los sitúa en una posición de clara desventaja frente a los nuevos operadores.

Esta realidad, además, puede traer consigo limitaciones en el acceso a las fuentes y el tratamiento de la información, sobre todo en aquella que se basa más en declaraciones de los protagonistas, así como en la emisión de imágenes (resúmenes) y en la confección de la programación, que pasa a estar más basada en formatos como la tertulia-análisis que la puramente informativa de antaño. A este respecto varios estudios, como los publicados por Birkner, Keute y Davydova en Alemania o por Ferrucci en Estados Unidos, subrayan una tendencia cada vez más pronunciada dentro del periodismo deportivo hacia contenidos más opinativos que basados en hechos factuales.

Sobre cómo pueda repercutir el auge de las plataformas en las transmisiones y coberturas deportivas, González advierte de riesgos si la prioridad pasa de ser ofrecer contenidos de calidad a simplemente contenidos que puedan ser vistos por el mayor número de personas posibles y que tengan capacidad de monetizarse, o cuando se lleva a lugares destacados aquello que interesa al lector por encima de criterios estrictos de actualidad o de línea editorial.

Asimismo, quien fuera director del Instituto de RTVE apela a la ética y reivindica la formación como claves para garantizar unos mínimos de orden en los procesos de definición, elaboración y control de los contenidos que se emitan. “Sin esa intención, al menos, el periodismo deportivo, tanto o más que el político o social, camina hacia los bandos y las trincheras”, concluye.

A pesar de que las plataformas caminan decididos a adquirir una porción cada vez mayor de la tarta de los derechos de grandes eventos, las cadenas de televisión se aferran al bastión del deporte, aunque no sea premium, como polo de atracción de numerosas audiencias. Queda por ver, sin embargo, hasta qué punto el acceso exclusivo o preferente de los operadores con derechos a sitios y protagonistas del deporte acaba de cubrir de desventajas la labor de los periodistas que sobre el terreno han de seguir informando a sus audiencias.

Mauricio Cabrera, consultor de medios: “En la era de la IA, los periodistas vamos a seguir siendo relevantes. Pero hemos de entender cómo adaptarnos”

Jose A. García Avilés — Wed, 29 Nov 2023 00:00:00 +0000

El mexicano Mauricio Cabrera se describe como un “terapeuta de contenidos” y “obsesivo de la Creator Economy”. En 2017 lanzó Story Baker, un medio de medios en el que mediante su newsletter diaria, podcasts, eventos y publicaciones, analiza las tendencias de la industria de los medios y conversa con las voces más relevantes en los países de habla hispana. Previamente se desempeñó durante casi dos décadas en el sector, como director editorial de Medio Tiempo, de Yahoo! México y CDO de Prowell Media y también fundó juanfutbol, del que fue director general. En esta entrevista, Mauricio Cabrera ofrece un valioso análisis de la situación actual de los medios y plantea cómo los periodistas pueden innovar en su trabajo.

¿Te consideras un innovador?

Me considero una persona curiosa, a la que le gusta explorar el futuro y una persona quizás a veces en exceso artística, pues muchas veces tengo una inclinación más grande hacia la creatividad en sí misma que al aspecto del negocio por el negocio. La industria de los medios hace muchos años que está incentivando e incluso reconociendo las mecánicas equivocadas. En las organizaciones más prestigiosas del mundo, los casos de éxito pasan por cómo hackear el algoritmo, por cómo a través de SEO se construye una audiencia gigante, por cómo hacer mucho con poco, no con pocos recursos, sino con poca calidad periodística.

El periodismo, particularmente en los países de habla hispana, se ha quedado sin esos espacios para decir: “puedes hacer algo extraordinario, aunque no estés llegando a 20 millones de personas según Comscore”. Esa es la parte que quiero incentivar, porque es muy triste lo que percibes en las nuevas generaciones: si por ejemplo vas a presentar un curso, la palabra periodismo no es la que más atrae. Tienes que darle la vuelta y decir: ¿cómo hacer documentales para Netflix? Algo que de manera implícita tiene el periodismo, pero está tan satanizado y banalizado que hay un desgaste del concepto.

Estoy madurando un proyecto al que llamo “Co-newsroom”, que es literalmente el eslogan de una nueva redacción para nuevos periodistas. La idea es que todo periodista que quiera contar historias en un contexto mucho más cualitativo que cuantitativo, pero con ambiciones de negocio, lo pueda hacer desde acá, acompañado por una serie de Edivisors, que es como llamo a la combinación de “editor-advisor”, donde tú cada cierto tiempo puedas, por ejemplo, hablar con un experto sobre tu trabajo, sobre el proyecto que estás preparando. Al mes siguiente, como parte de tu suscripción, puedes hablar con Mauricio Cabrera sobre ese mismo proyecto o sobre otro. E incluso generar una estructura de reconocimientos a las personas que estén ahí a partir de su trabajo profesional. Estoy en la fase de desarrollo del proyecto.

“Recomiendo que el periodista cree un side project, habilitando un espacio en el que sea capaz de lograr un hábito y empezar a construir su audiencia”.

Desde 2017 estás constantemente experimentando con Story Baker; luego has ido probando con TikTok y Twitch. La mayoría de los periodistas siguen anclados en sus rutinas y les cuesta mucho vencer la resistencia y lanzarse a innovar. ¿Cómo pueden hacerlo si sienten miedo a entrar en esa dinámica de la innovación?

Creo que hay distintos tipos de persona. Está quien quiere reinventarse y no encuentra el apoyo en su medio de comunicación, porque al final le piden que haga lo que siempre ha hecho, que en términos generales son notas informativas, porque no estamos ni siquiera en un momento como el de las revistas o el de los periódicos, donde un reportaje de cinco páginas enriquecía esa narrativa. Ahora tenemos una mayoría de periodistas en la redacción que se dedica a generar notas informativas. Y el modo en que uno puede desmarcarse es creando un side project, habilitando un espacio en el que sea capaz de lograr un hábito y empezar a construir su audiencia.

Pueden empujar la innovación desde dentro de sus medios. Pero esa innovación, para convencer al jefe inmediato, debe venir acompañada de data, de argumentación, de un pitch de ventas que muchas veces el periodista no lo tiene bien construido. Y también hace falta que a nivel directivo y a nivel medios haya una reinterpretación de cómo se relaciona el periodista con el medio. He trabajado con muchas empresas que me dicen, “yo no le puedo dar protagonismo a esta persona porque luego dice que debería recibir una compensación o cuando le pido que haga un TikTok para mi cuenta corporativa pone cara de molestia y en cambio cuando lo publica en su cuenta personal tiene una cara radicalmente distinta”. Y eso tiene que ver con el ego, el individualismo que todos tenemos por parte del periodista que quiere lucirse, pero también con la falta de variedad en los contratos con los periodistas, sobre todo en los medios escritos. Pero en los medios digitales en general, es un contrato que dice que eres redactor, con una serie de generalidades. También entiendo al periodista que dice, “es que yo porque le voy a entregar un producto al medio en el que estoy, si al final a mí no me van a querer dar ingresos al respecto, si yo lo termino haciendo, no necesariamente me van a dar ese reconocimiento porque se lo va a terminar quedando el área que decida el medio”. Es decir, de lo más complicado para los medios y para el talento con ganas de reinventarse es cómo nos relacionamos.

“Lo que el periodista debe aprender de los creadores es a desarrollar producto”

¿Qué aspectos de esa economía de los creadores puede aprovechar el periodista si quiere dar el salto para trabajar por su cuenta, para crecer profesionalmente?

Cuando decides ser creador por cuenta propia, la primera ganancia surge de la formación de un hábito creativo y de curiosidad. Si tengo que sacar, por ejemplo, un newsletter diario, tengo que ponerme a escribir con este estilo, en este espacio, con este producto… Sucede lo mismo si tienes un podcast. Y de manera natural, aprendes a hacer producto, algo fundamental para el periodista. Tanto el periodista que está dentro de un medio como el que está afuera no va a trascender si solo hace contenido, en vez de hacer producto. Y un producto tiene una especificidad, una periodicidad, representa una cita con la persona. ¿Por qué funcionan los juegos de New York Times? En parte por los juegos mismos, pero en gran medida por la dinámica de crear un hábito; es un juego distinto a diario y eso hace que la persona regrese y surja un hábito que pueda ir incluso más allá del consumo informativo. Lo que el periodista debe aprender de los creadores es a desarrollar producto. Los creadores lo hacen de manera empírica, no es que tengan todos los conceptos teóricos para hacerlo. Aprenden a construir una comunidad de gente que dice, “sigo a fulanito por lo que representa, por lo que comenta”, que en cierto sentido es lo que pasa con las columnas de opinión, que siguen siendo uno de los más grandes drivers de suscripción en muchos medios.

Hay muchos miembros en la redacción que terminan invisibilizados. Eso me parece un poco absurdo porque, si lo piensas, muchas veces en la redacción están los más invisibilizados y los columnistas que destacan son los de fuera, a los que sí les pagan bien. Difícilmente el talento principal, salvo los directores, está dentro del propio medio. Entonces ¿por qué no encontrar una estructura para impulsar a todos los que tienen algo que decir, que puedan crecer? La primera ganancia no viene por lo general de lo económico, sino de ese hábito que te posibilita aprender otras cosas.

Segundo, te encuentras directivos que dicen, “¿contrato a alguien específico para TikTok? Porque mis redactores no se sienten cómodos o no quieren estar en TikTok”. El medio además puede contratar a gente externa. Pero quien se está dando un balazo en el pie es el periodista que sigue pensando que eso no es para él. Porque si algo abunda es la plenitud de estilos que funcionan en Twitch, en YouTube, en TikTok. No hay nadie negado específicamente a ese tipo de cosas. Y en algún lugar te sentirás más cómodo que en otro.

Hemos de entender que las historias son multiformato. Porque si no, ¿qué te va a pasar? Eres el creador de una columna y cuando se vaya a convertir en una serie de televisión o en un programa, no te van a terminar aceptando porque tú mismo dices que nada más estás hecho para escribir una columna. Cuando tienes que estar abierto a entender que mis historias trascienden por cómo las cuento, pero ese cómo las cuento se debe trasladar a cualquier tipo de formato. Debo entender y adaptarme a esos lenguajes para poder impactar en los distintos caminos que se presenten.

Me gustaría que reflexionaras sobre cómo podemos innovar en la forma de contar, en las narrativas, en las ideas. Porque a veces se asocia la innovación a la tecnología y las herramientas. Y me interesa mucho cómo podemos innovar en las formas de contar o en los temas y en cómo trasladarlas a los usuarios.

En efecto, la innovación no por fuerza surge de la tecnología, representa más bien que seamos capaces de crear algo único, entendiendo por único algo que al final surge de una serie de inspiraciones.

Muchas veces me da la sensación de que al periodista le faltan referencias, le falta abrir su mundo. Y fue en parte también por lo que me alejé durante algún tiempo del periodismo. Algo que no me gustaba del periodismo deportivo es que prácticamente vivían muy sesgados a decir, “yo lo único que tengo que saber es de fútbol o de qué está pasando en los Juegos Olímpicos”. Y no se llenan de otras referencias, que para mi gusto ése es el error.

Si muestro el trailer de Barbenheimer, por ejemplo, hecho por un usuario mediante inteligencia artificial, hay veces que veo caras que dicen, “es que esto no es periodismo”. Existe mucho este choque. Y lo importante no es si eso no es periodismo, sino que podemos adaptar de todo eso que vemos allá afuera que funciona para que el periodismo ocupe un mejor lugar. Porque hablamos paradójicamente de la crisis del periodismo. Pero al final vivimos en la etapa en la que las plataformas de streaming están buscando más documentales y los documentales de manera natural tienen una investigación periodística detrás. Es triste, pero muchas veces te encuentras con que documentales que triunfan en Netflix, en su momento fueron consignados por un periódico. Pero ese medio no tuvo o los recursos o la visión de decir, “lo voy a convertir en una serie documental”. Y resulta que nada más se llevan el reconocimiento, la mención o la entrevista a sus reporteros. Y todas esas son las oportunidades perdidas desde mi punto de vista en lo que relativo al periodismo.

Muchas veces me dicen, ¿cómo haces un newsletter diario? Y me lo dice gente que tiene a muchos redactores en su redacción. Si decidieras que hay una persona que, en vez de estar haciendo decenas de notas al día, puede hacer algo en profundidad, que al principio le lleve tres horas, después dos horas y después posiblemente una hora y media, lo podrías hacer. Hay algo de talento, pero sobre todo hay práctica, referencias que tomas y las conectas. Y eso es lo que está faltando porque tienes al reportero obsesionado en mil cosas con un generalismo que le hace muchísimo daño al mercado hispanoparlante de los medios.

Hemos visto curvas de aceptación de tecnologías aparentemente disruptivas como blockchain, los NFTs, o el metaverso, que ahora están de bajada. En cambio, la IA está generando mayor disrupción. ¿Cómo va a transformar la IA el periodismo?

Para mí la transformación va a ser más radical que la generó internet hace tres décadas… ¿Por qué? Porque si piensas en cómo nos comportamos los medios cuando llegó internet, fue básicamente hacer lo mismo solo montándole la inmediatez y la novedad en términos de no tener límites de espacio. Pero mantuvimos la dinámica. Esa dinámica fue publicar más notas, por supuesto, que en el periódico o que en la radio o que en un programa de televisión con una duración específica. Pero hacia fuera se mantuvo lo más prescindible, porque lo que no se mantuvo fue el director de arte, el director de fotografía, ni el corrector de estilo. Muchas de esas figuras que hacían que el periodismo de calidad se pudiera diferenciar del periodismo que no era de calidad. Ahora con la IA y, sobre todo, aplicada al consumo de contenido con la búsqueda conversacional, dejamos de requerir decenas de resultados. En realidad, hace mucho tiempo que dejamos de requerir decenas de resultados, porque cuántas veces entras a Google y dices: “voy a buscar cómo quedó el Real Madrid-Barcelona”. Y te aparecen 3.500 resultados. Pero nunca pasas de la primera página. Y aunque pases, el contenido es prácticamente igual en todas. Con la búsqueda conversacional, vamos a dejar de tener esta sensación de que hay 1.000 opciones. Y será nuestra tarea, a través de la capacidad que tengamos para generar prompts, para platicar con la tecnología, que nos entregue los recursos adicionales. Es decir, será una búsqueda más modular, que para el ejercicio periodístico es muy útil. Yo la utilizo tanto para el desarrollo de mis pitches, de mis presentaciones, como para el desarrollo de mi contenido. Muchas veces cuando hago el newsletter le digo “ayúdame con estos campos, desarróllame estas cuestiones”. Todavía estamos en un punto en el que hay veces en que es más rápido hacerlo tú que estar corrigiendo el modo en que lo puso la IA o ChatGPT. Sin duda, vamos a entrar en un punto mucho más exigente para los medios, que pasa por la diferenciación, por la creación de marca y por generar espacios comunitarios. Google tardó en hacerlo solo porque parte importante de su negocio viene de poder colocar banners alrededor de todo internet. Pero está teniendo que acelerar su llegada a esa búsqueda conversacional a partir de la amenaza que le representó ChatGPT, pero YouTube hace muchísimo tiempo que ya tenía la base suficiente para poder decir, presento la nota tal cual es y se acabó, no tienes que ir a navegar a otros lugares. Ante la IA el valor diferencial del periodista va a ser su creatividad, su capacidad para conectar con la gente, para hacer buenas preguntas, porque vamos a tener ahora un periodismo mucho más homogéneo, creado por máquinas que muchas veces no nos dice nada. Y de nuevo es el valor diferenciador del periodista.

“Ante la IA el valor diferencial del periodista va a ser su creatividad, su capacidad para conectar con la gente, para hacer buenas preguntas, porque vamos a tener ahora un periodismo mucho más homogéneo”.

Con la mirada al futuro, ¿qué le aconsejarías a los directivos de medios para ser estratégicos en 2024?

Primero les recomendaría la búsqueda de First Party Data, pero no tanto para estar explotando la data de los usuarios, sino más bien para construir una relación. Que entiendan que ese funnel de conversión no solo aplica para los medios basados en suscripciones y no solo es importante a efectos del negocio, sino a efectos de relevancia cultural. A mí no me importa si un medio aparece alto en ComScore, si diez de cada diez personas en la calle no lo ubican, porque entonces estamos hablando de algo que no construye, que no abona. Puede ser un negocio que les funcione en términos económicos, pero que, a nivel periodístico, no tiene absolutamente ninguna relevancia. Usar el First Party Data entendido como el relacionamiento con su audiencia para idealmente buscar que esa audiencia sea una comunidad.

Segundo, la ampliación del abanico de anunciantes particularmente en los mercados hispanoparlantes, que estamos muy concentrados siempre en los mismos anunciantes. Tenemos todavía una aproximación de venta muy generalista, porque son los que tienen los grandes presupuestos, aunque es cierto que cada vez a los medios les toca menos. Pensamos en Coca Cola, en Nike, en los gobiernos, que además así suelen manejar a los medios de comunicación, particularmente en Latinoamérica. Y cuando piensas en un periodismo de nicho o de micro nichos, si quieres prosperar has de entender que tal vez lo que debes buscar con esas unidades pequeñas de negocio no sea que te resuelvan los problemas económicos porque no lo van a hacer. Pero la suma de esas pequeñas unidades de negocio rentables en algún momento te puede significar algo. Es decir, lo nuevo no lo puedes contaminar con lo viejo porque entonces no permites que crezca de manera orgánica. Pero los medios nunca están contentos con eso. Los medios quieren que eso nuevo resuelva los errores, los costos, los vacíos de lo que no funciona. Y eso difícilmente se va a lograr en un contexto en el que nadie hace el gran negocio, ni siquiera las plataformas de streaming gastando miles de millones de dólares. Tenemos que entrar a unidades de trabajo más pequeñas y empezar a crear productos de nicho específico que terminen funcionando muy bien. También hemos de retomar los conceptos de hábito, esos conceptos que perdimos en digital, pero que, por ejemplo, el New York Times ha atinado a revivir con sus crucigramas, con sus juegos. Incluso Netflix también está utilizando los juegos para que haya una retención en la que hay personas jugando el juego de Stranger Things, más allá de que la serie todavía está a meses de ver su nueva temporada. Ese tipo de estrategias son fundamentales, pero requieren una aproximación mucho más humana, mucho más empática, mucho más abierta a la conversación.

“Lo nuevo no lo puedes contaminar con lo viejo porque entonces no permites que crezca de manera orgánica”.

Hemos de aceptar que la dinámica de qué es un buen negocio en medios ha cambiado y posiblemente ahora se trata de tener menos gente, más talentosa, con unidades de negocio y que el periodista tenga claro lo que está pasando. Lo que llevo mucho tiempo haciendo no genera ingresos. Y el tener esta atención hacia el ingreso no significa que vayas a sacrificar tu credibilidad periodística, más bien significa entender el mundo en el que vivimos y buscar cómo generar productos para que puedan vivir de algo, de anunciantes, de suscripciones, de donaciones, de colaboraciones, de crowdfunding, de mil posibilidades.

Pensando en los jóvenes que terminan su máster, su carrera, y quieren trabajar en periodismo, ¿cuál sería tu consejo más valioso? ¿Qué le dirías hoy al Mauricio de hace 25 años?

Primero, hubiera optado por el desarrollo de obra creativa más allá de la marca personal desde que entré en la carrera. De hecho, lo hice, pero ya dentro de un medio y eso me trajo muchas ventajas competitivas. Todavía no era el momento que tenemos hoy en el que, por cuenta propia, de manera relativamente sencilla, puedes trascender. Siempre les recomiendo: concéntrense en lograr lo máximo posible de la academia, y también procuren que cada día cuando están estudiando periodismo o incluso desde antes, haya un portafolio que valide lo que están haciendo. Y en la construcción de ese portafolio los van a estar acompañando algunas personas. Y si hacen eso desde el comienzo, es altamente probable que, al final, estén generando más por esa vía que lo que les podrían ofrecer como primer sueldo en un trabajo para un medio que les va a decir que tienen que ascender en una estructura que, además, ya no existe porque sabemos que hoy la gente no dura mucho en la misma empresa. Es algo que se ha ido perdiendo. La promesa de escalar necesariamente no se cumple. Más bien debes ir creando propiedad intelectual como autor, como creador, como artista, como lo quieras llamar, para que entonces digan, estoy contratando a esta persona no porque sabe hacer notas informativas, sino porque hizo este documental con este nombre, porque tiene una comunidad fiel que representa números para mi medio y porque tiene este estilo que a mí me gusta porque encaja con lo que estoy buscando.

“El modo de conectar es entendiendo a tu audiencia. Si no, te quedas en algo que no termina viajando”

El problema de los periodistas es que nos enseñaron a ser genéricos, a escribir de la misma manera. A mí me impresiona que a veces le pides a la gente, “haz un newsletter” y te hacen una nota informativa. No saben hacer un newsletter de curaduría, no saben conectar los puntos, no están habituados a poner el reconocimiento con un enlace a una fuente externa. Son hábitos que no necesariamente están arraigados en los mercados hispanoparlantes. Incluso en la era de la IA, los periodistas vamos a seguir siendo relevantes. Pero hemos de entender cómo adaptarnos, cómo comunicar.

Otro punto es no satanizar el entretenimiento porque las buenas notas periodísticas que logran retener a la audiencia tienen una narrativa entretenida. El modo de conectar es entendiendo a tu audiencia. Si no, te quedas en algo que no termina viajando. Por ejemplo, pensemos en cómo se enseña a los niños. No estás frivolizando el alfabeto si les cantas una canción para explicárselo. Es el modo en que ellos lo van a entender y se van a interesar. Eso es lo que nosotros tendríamos que hacer. El entretenimiento no es contar un chiste fácil, sino crear una narrativa amena y original.

Periodismo en el universo TikTok

Alicia de Lara — Tue, 21 Nov 2023 00:00:00 +0000

Los medios de comunicación lo han visto claro, para llegar a las audiencias jóvenes hay que estar en las redes sociales y en este momento (no sabemos qué red social nos atrapará mañana), eso implica conquistar TikTok. La prueba es que muchos medios tradicionales han lanzado cuentas en esta red social. La base de datos Mapping Journalism on Social Platforms registra en su última actualización de mayo de 2023 más de 800 cuentas de TikTok de medios de comunicación.

Esta base de datos colaborativa permite radiografiar el alcance de este fenómeno a nivel mundial y recoge también cuentas de medios en Instagram (609 cuentas) y Telegram (123). El proyecto envía una newsletter mensual que informa sobre cómo los editores crean, distribuyen y monetizan su contenido digital. La iniciativa, creada por el periodista Francesco Zaffarano, cubre cuentas de África, Asia, América del Norte y del Sur, Australia y Europa.

El objetivo de este artículo, tomando como base el listado de Mapping Journalism, es adentrarse en la dimensión de contenidos que alberga TikTok, explorando algunas de estas cuentas de medios y el tipo de información que predomina en la plataforma preferida por la Generación Z.

^{TikTok Washington Post: We are a newspaper, 5 de octubre de 2023}

Una de las características más destacadas del canal de TikTok de The Washington Post (1,7 millones de seguidores) es el humor. Sus videos muestran a presentadores habituales, jóvenes, con edades entre los 20 y 25 años, que se sirven del humor para explicar la actualidad informativa con vídeos en formato mini sketch. En algunos utilizan canciones para crear contenido humorístico o a través de una melodía interpretada por los presentadores, quienes actúan caracterizados según la temática. El equipo de comunicadores es, sin duda, la gran apuesta, tal y como podemos ver en este pantallazo en el que se habla de la plaga de chinches que sufre París. Una producción y edición con más trabajo de lo que parece a simple vista.

Por detrás en seguidores, la cuenta de The New York Times (542.000) se caracteriza por servirse de sus propios editores (no necesariamente perfiles muy jóvenes) para informar sobre temas concretos en cada sección. Este es un rasgo destacado en la cuenta del diario, que se mueve entre la autorreferencia y el metaperiodismo para hacer recomendaciones de libros, películas, música, etc. Con esta modalidad está generando marca y confianza en sus lectores a través de consolidar a su equipo como auténticos prescriptores. El otro tipo de contenido que más abunda son vídeos cortos sobre noticias de actualidad y sin presentador a cámara.

^{TikTok The New York Times: We seek the truth and help people understand the world, 22 de septiembre de 2023}

La BBC News (2,5 millones de suscriptores) apuesta por dos tipos de contenidos. Por un lado, vídeos breves con periodistas jóvenes que hablan a cámara ocupando la mitad de la pantalla desde el set del medio, mientras en la parte superior o en el fondo aparece el contenido complementario. Por otro, videos breves que forman parte del informativo de televisión, que son reutilizados y publicados en TikTok con voz en off o con la presentadora habitual que narra la actualidad de forma breve. Esta es la opción más común cuando se trata de temas serios o de los que se dispone imágenes impactantes (guerra, sucesos, fenómenos meteorológicos, etc).

Otras cadenas siguen una estrategia similar. CBSNews (3,5 millones de suscriptores) también publica en su cuenta vídeos extraídos de los propios informativos pero en su estrategia destaca la presencia de corresponsales (no necesariamente veinteañeros) que, desde el lugar del acontecimiento (otros países o estados) graban sus directos a cámara ofreciendo la noticia tradicional periodística, que será también publicada en la red social. Como en este vídeo de la CNN (3 millones) en el que vemos a la premiada periodista Clarissa Ward, cubriendo la visita del secretario general de las Naciones Unidas para supervisar la afluencia de ayuda a Gaza. En el vídeo, una activista recrimina a los medios estadounidenses su manera de informar sobre el conflicto. Este episodio se viralizó rápidamente y fue reproducido y comentado en otras muchas cuentas de la red social.

^{TikTok CNN: This is CNN, 24 de octubre de 2023}

Desde el ámbito de los fact checkers, destaca la agencia brasileña Lupa, dedicada a la lucha contra la desinformación y la apuesta por la divulgación mediática entre los más jóvenes. En este caso es el propio TikTok quien financia el contenido para producir vídeos de alfabetización mediática y cuenta con más de 241.000 seguidores. El formato responde al estándar de los contenidos en TikTok: vídeos cortos en los que aparece una persona joven que explica en un primer plano y mirando a cámara el contenido polémico apoyado con subtítulos explicativos. También publican piezas en las que fuentes expertas explican problemas derivados de la desinformación. Entre los mensajes sobre desinformación y cómo detectarla destacan la política, las cuestiones de género y diversidad y otros asuntos sociales.

Como su homólogo brasileño, los contenidos de Maldito Bulo en TikTok (29.600 seguidores) también están creados por presentadores de perfil joven, que combinan explicación a cámara con algún apoyo visual (esquemas, gráficos, vídeos o imágenes) según el tema, que suelen tener una función explicativa, casi docente. Laura García, coordinadora de Maldita Ciencia, afirma que la gente joven busca información y noticias en TikTok, por lo que hay que estar en la red si se quiere llegar a ellos: “Hay jóvenes que no han cogido un periódico en su vida, que no van a ver el telediario y que no se van a meter en la página web a leer ningún desmentido. El público de TikTok, si no es en TikTok, es muy difícil enganchar”.

^{TikTok Maldito Bulo: Periodismo para que no te la cuelen, 3 de noviembre de 2023}

En el panorama español, el referente indiscutible de la estrategia de medios de comunicación en TikTok es el diario El Mundo, que cuenta con más de un millón de seguidores. Guacimara Castrillo, al frente de la estrategia del medio en redes sociales, opinaba en un encuentro periodístico en la UMH que a la ahora de comunicar en esta red social hay que ser más natural que efectistas y hay que tener muy en cuenta la “llave de los tres segundos”: si el video no te ha enganchado en ese tiempo, el dedo hará desaparecer el contenido: “Cuando hacemos los guiones, tenemos muy en cuenta esto en el arranque. La primera frase, la primera imagen, ese impacto es la clave de todo para conseguir que el usuario se quede”. El Mundo combina vídeos breves sobre pinceladas de la actualidad, intentando ofrecer el mensaje clave de manera sencilla, con otros vídeos más pegados al infoentretenimiento: gatos, curiosidades e historias en las que el humor suele ser protagonista. Cuando hay presentadoras, suelen ser mujeres en torno a los veinte años que, como en el resto de casos, interactúan con la cámara en primer plano.

^{Guacimara Castrillo (Redes sociales de El Mundo) en una charla impartida en Periodismo UMH, octubre de 2023}

La estrategia de RTVE es algo distinta. La cadena cuenta con dos canales, uno genérico y otro especializado en noticias: rtve (1,4 millones de follower) y rtvenoticias (828.000). En la cuenta general, el medio reutiliza sus contenidos emitidos en la pantalla tradicional para publicar piezas breves con gancho. Se trata de videos autorreferentes especialmente enfocados al entretenimiento. Hace una apuesta por temas culturales, donde tienen mucho peso el cine y los contenidos sobre y para la gente joven: entretener a través del humor, realities shows o series. La información sobre conflictos, política, ciencia y actualidad periodística se reserva para la cuenta de noticias.

Entretenimiento sí, pero no solo. De hecho, uno de los vídeos con más visualizaciones y comentarios en la cuenta del diario El País (442.000 seguidores) muestra un edificio derrumbándose en Gaza tras un ataque aéreo por parte de Israel. En este canal también combinan la publicación de vídeos con voz en off o sonido ambiente, que suelen estar dedicados a temas más complejos y de actualidad política, con otros en los que presentadores jóvenes informan sobre cuestiones que apelan, en la mayoría de los casos, a la curiosidad. Para estos últimos se sirven del apoyo de imágen de fondo grabada normalmente desde la propia redacción, como ocurría en las cuentas de los diarios americanos.

De acuerdo con We Are Social 2023, el tiempo que pasamos en internet al día es de 6 horas y 41 minutos (+4 minutos que el año pasado). De este tiempo, un tercio se dedica a navegar en redes sociales. Y en este cómputo de minutos de nuestra vida en redes, TikTok se lleva el primer puesto. De hecho, se estima que esta plataforma alcanzará 834,3 millones de usuarios mensuales en todo el mundo a finales de 2023, según datos de Insider Intelligence. Teniendo en cuenta estas cifras, merece la pena extraer algunas pistas sobre el periodismo que promueven algunos de los principales medios de comunicación en esta plataforma:

Entretenimiento, humor y juventud. Aunque se incluya algún tema más serio, la mayoría de los contenidos abordan cuestiones ligeras que se trasladan con un lenguaje sencillo y comprensible. Esto es lo que más abunda.
Brevedad. Se trata de tener muy claro lo que se quiere contar y de hacerlo en menos de un minuto. Este proceso exige una gran capacidad de concisión y pensar mucho el arranque de cada vídeo, tanto el guión como la imagen inicial.
Producción en la que predomina lo natural sobre lo producido, que muchas veces implica un trabajo de edición considerable para conseguir ese efecto “cutre”.
Vemos algunas diferencias dependiendo del tipo de medio. Por ejemplo, las cadenas de televisión aprovechan como es lógico sus propios contenidos para reutilizarlos en TikTok con diferentes estrategias. Algunas apuestan más por el entretenimiento y otras por la información.
Un auténtico laboratorio de pruebas en el que nada está todavía muy definido. A pesar de que el humor y el entretenimiento son la clave, también hay cuentas con millones de seguidores que adoptan un estilo periodístico más tradicional.

En definitiva, podemos afirmar que hay mucha vida periodística por explorar en este universo de videos llamado TikTok.

Escalando el mínimo producto viable. Tres casos de iniciativas periodísticas que empezaron en pequeño para crecer más fuertes

Jose María Valero — Mon, 13 Nov 2023 00:00:00 +0000

Innovar en periodismo va más allá de adoptar tecnologías punteras o implementar flujos de trabajo complejos. En realidad, la clave suele estar en ofrecer productos, servicios o funcionalidades que satisfagan las necesidades de un público previamente desatendido. Lo fundamental es el valor que aportan las nuevas soluciones. Por ello, cuando se introduce un producto informativo en el mercado, la perfección y la potencia técnica no son prioridades. En esa etapa es más importante ofrecer una versión que, aunque carezca de todas sus funcionalidades finales, pueda empezar a resolver los problemas de su público objetivo. La propuesta se pulirá —y eventualmente crecerá— con el tiempo y el feedback.

Es la filosofía detrás de los mínimos productos viables. El mínimo producto viable es la versión más simplificada de un producto o servicio que cuenta con las funcionalidades indispensables para satisfacer a los clientes iniciales y empezar a evaluar si tendrá acogida en el mercado. Su principal función, además de aportar valor a los usuarios, es testear cuanto antes y de forma barata la hipótesis de partida. “Ahora no necesitas un cochazo, quieres una bicicleta que te lleve de un sitio a otro sin excesivos gastos”, afirma el profesor del MIP Miguel Carvajal como parte de sus claves para el desarrollo de proyectos periodísticos.

El director de Innovación y Estrategia de El Español, Daniel Muñoz, explica que la creación de mínimos productos viables reduce la incertidumbre. Con ellos, los medios pueden ofrecer servicios más ajustados a los intereses de las audiencias, ya que las decisiones de negocio dejan de basarse en la intuición para fundamentarse en mediciones reales. Además, permiten ahorrar dinero mediante la amortiguación de los fracasos. Si un producto no funciona, se puede reorientar rápido —pivotar, en el argot startup—, o sencillamente abandonar en caso de que la transformación se complique, sin una inversión desorbitada.

Por lo tanto, estos marcos de trabajo ágiles también contribuyen a reducir el miedo al fracaso, lo que favorece experimentación y la innovación. No es que los emprendedores celebren equivocarse, como sugiere Ralph Heath en su libro seminal sobre la materia, pero sí se reduce la aversión a un riesgo que se percibe como menor. Las barreras de entrada al negocio de la publicación cayeron hace años con la llegada de la Web 2.0, y existen múltiples posibilidades para testear ideas de negocio a un coste casi nulo. Si se prueba y se falla, se habrá perdido muy poco dinero y el tiempo invertido puede verse recompensado con un conocimiento útil para próximos proyectos.

El concepto de mínimo producto viable surgió a principios de siglo, y se popularizó en 2011 con la publicación de The Lean Startup de Eric Ries. En su origen, la filosofía de trabajo estaba muy ligada al ámbito tecnológico, donde la incertidumbre y la velocidad del cambio eran mayores. Sin embargo, a medida que se difuminaban las fronteras entre la industria tecnológica y la mediática, la vorágine fue absorbiendo al periodismo, y las empresas informativas empezaron a adoptarla. En la actualidad, organizaciones como El Confidencial o El Español utilizan mínimos productos viables, aunque este modo de trabajo está más extendido entre las startups que entre los medios tradicionales por la dificultad de financiar grandes inversiones.

En este artículo se presentan tres casos de medios españoles que empezaron con un mínimo producto viable y fueron escalando, de forma más o menos planificada, hasta constituir proyectos informativos sostenibles en la actualidad: El Orden Mundial, Kloshletter y Maldita.es. Todos ellos dan de comer a sus fundadores, y remuneran a sus trabajadores y colaboradores.

1. El Orden Mundial

La estrategia más común para atender las demandas de un público desatendido es identificar un nicho temático especializado que no esté siendo cubierto por ningún medio. La teoría de la larga cola, propuesta por Chris Anderson en 2004, asegura que en el ecosistema digital existen oportunidades para millones de productos y servicios de nicho que, si bien no tienen una demanda alta, esta sí resulta suficiente como para generar ingresos a pequeñas y medianas compañías. Incluso existen teorías que defienden que un proyecto emprendedor puede salir adelante solo contando con 1.000 fans verdaderos.

^{Fuente: Nielsen Norman Group. Recognize Strategic Opportunities with Long-Tail Data}

El Orden Mundial se enmarca en la especialización temática. Se trata de un medio especializado en geopolítica que nació en 2012 con un blog como mínimo producto viable. “Ni siquiera era web, ni tenía pretensiones de ser lo que es hoy. Era básicamente un divertimento de quienes estábamos todavía en la universidad, aprendiendo”, cuenta el fundador de la empresa y codirector Fernando Arancón. Sin embargo, el lanzamiento del proyecto coincidió con una época de crisis y recortes en los grandes medios, que debilitaron sus secciones internacionales, por lo que parte de la audiencia fijó sus ojos en el producto incipiente.

La hipótesis se fue validando, y el medio empezó a escalar de forma prácticamente inconsciente: “Se fue desarrollando hasta llegar a un punto en el que lo amateur era tan exigente en horas y esfuerzo como un trabajo normal. Tuvimos que decidir si devolverlo al formato amateur y escribir cuando nos apetecía, o realmente pensar en un modelo de negocio y validar si la propuesta de valor convencía a la gente”, dice Arancón. Optaron por la segunda opción y en 2017 lanzaron un crowdfunding en el que obtuvieron 40.000 euros con los que pudieron sobrevivir durante un año y medio, hasta ser sostenibles por sus propios medios.

En la actualidad, el medio cuenta con alrededor de 4.300 suscriptores, lo que supone en torno al 70% de sus ingresos. No obstante, estas vías de monetización van perdiendo peso en favor de otras como las apariciones de sus analistas en espacios de radio y televisión, pero sobre todo del branded content y la publicidad programática en pódcast. El Orden Mundial ha apostado fuerte por este formato, con tres programas en Spotify: No es el fin del mundo, Que vienen los bárbaros, en el que participa The Voice Village, y Geopolítica Pop, una colaboración con Charo Marcos emitida hasta 2022.

El medio sigue escalando sus productos y ampliando funcionalidades. En 2022 lanzó los audioartículos, que permiten a la audiencia consumir los análisis de su web en formato audio, mientras que este curso ha abierto su canal de YouTube para hacer tertulias en vídeo. Todo esto es posible gracias a una plantilla de 12 personas.

2. Kloshletter

En 2017, la periodista Charo Marcos arrancó el proyecto de Kloshletter con el objetivo de validar la hipótesis de que existía un público en España que estaba interesado en recibir contenido curado y explicado en su correo electrónico cada día. En este caso, no se intentaba cubrir una carencia temática, sino necesidades relacionadas con la forma de consumir la actualidad. “Estar informado es realmente complicado. Estamos recibiendo continuamente estímulos de información que nos crean una falsa sensación, cuando en realidad estamos infoxicados. Yo me di cuenta de que yo misma tiraba de las newsletters para informarme mejor”, señala Marcos.

Hace una década, los medios estadounidenses empezaron a recuperar los boletines de correo como canal de comunicación directa con la audiencia. Después, al calor de la tendencia de la industria periodística del individuo, empezaron a surgir proyectos basados exclusivamente en este formato en todo el mundo, que luego ramificaban en otros productos. Un reciente estudio del proyecto internacional “Journalism Innovation in Democratic Societies (Join Demos)” identifica las newsletters como una de las mayores innovaciones de los últimos diez años en Europa.

“La barrera de entrada era tan baja y tenía tan poco que perder que me lancé a la piscina”, explica la fundadora de Kloshletter. Marcos se declara “conservadora” en lo referente a transformar sus productos principales porque sus resultados son buenos: más de 30.000 suscriptores y una tasa de apertura superior al 55. Sin embargo, ha realizado experimentos concretos para probar nuevas soluciones. Por ejemplo, el lanzamiento de boletines vespertinos y ediciones especiales, que, a su juicio, “no han funcionado igual”.

El resumen informativo diario de Kloshletter en formato pódcast, a:m, se ha consolidado como un producto exitoso. El espacio nació en octubre de 2020, y en la actualidad se sitúa casi de forma permanente en el primer puesto del ranking de más escuchados en Spotify en la categoría de noticias. Los ingresos por este formato se han sumado a la publicidad y el patrocinio del boletín.

3. Maldita.es

El origen de Maldita.es, la fundación española dedicada a la lucha contra la desinformación, está en la cuenta de Twitter Maldita Hemeroteca. Creada en 2013 por los entonces periodistas de La Sexta Clara Jiménez y Julio Montes, el proyecto proponía enfrentar a los políticos con sus contradicciones del pasado. El mínimo producto viable escaló rápido, y unos meses después de su creación ya tenía una sección en el programa El Objetivo, de la cadena de Atresmedia, y colaboraba con Julia en la Onda, de Onda Cero Radio, y eldiario.es. Al mismo tiempo, crecía como proyecto independiente con su propio blog, que recibió el premio Porquet.

En este caso, el mínimo producto viable se centraba en otra forma de hacer periodismo: la verificación del discurso político e informativo. “Era una necesidad social. La verificación política llegó a finales de la década de 2010, con la crisis, la inestabilidad y la polarización. Ya no se aceptaban las respuestas del político porque sí, sino que se hacía necesaria una verificación como trabajo añadido al del periodista”, explica Julio Montes. No en vano, el fact-checking también concurre en la selección de las innovaciones más destacadas de Europa en la última década.

Tras Maldita Hemeroteca llegaron las secciones Maldito Bulo y Maldita Ciencia. “El hueco lo fuimos viendo poco a poco. Cuando vimos que tenía sentido y que podíamos sacar algo de dinero que nos sirviera para contratar a gente y tener cierta viabilidad, nos lanzamos. En 2018, Clara y yo dejamos un buen puesto en La Sexta”, cuenta Montes. Fue entonces cuando se constituyó la asociación sin ánimo de lucro, que poco a poco está traspasando sus funciones a la fundación Maldita.es, creada en 2019 gracias a un crowdfunding en el que se donaron 77.260 euros.

En la actualidad, Maldita.es cuenta con casi medio centenar de trabajadores y ha multiplicado sus verticales: Datos, Feminismo, Migración, Alimentación, Clima, Educación y Timos. Además, cuenta con infinidad de canales mediante los que llegar a su audiencia, como los directos en Twitch, su cuenta de TikTok y, por supuesto, su uso de WhatsApp.

En 2021, Maldita ganó el European Press Prize de innovación por el desarrollo de un chatbot en la aplicación que automatizaba el proceso de recepción de denuncias sobre posibles contenidos desinformadores. Además, la fundación está inmersa en infinidad de proyectos de alfabetización mediática, investigación y lucha contra los bulos, como el programa de verificación de datos independiente de Meta, que supone su vía de ingresos más cuantiosa.

Como admite Julio Montes, “la técnica del ensayo-error” ha ayudado a Maldita a encontrar su sitio en el mercado, crecer con nuevos productos y funcionalidades a lo largo de una década y, sobre todo, hacer un periodismo que ayude a la ciudadanía a tomar decisiones informadas.

Los modelos de innovación periodística explicados mediante 5 gráficos

Jose A. García Avilés — Tue, 07 Nov 2023 00:00:00 +0000

Un modelo de innovación es una herramienta estratégica que puede ayudar a identificar y priorizar las oportunidades de innovación. Ofrece un marco para analizar y evaluar las oportunidades y centrarse en el enfoque más adecuado para el crecimiento. En el Máster en Innovación en Periodismo utilizamos diversos modelos a lo largo del desarrollo de un proyecto, con objeto de plantear los objetivos y acciones que contribuyen a innovar. La finalidad es que quienes emprenden un proyecto se aseguren de que sus decisiones se focalizan en las prioridades que han identificado. En este artículo selecciono cinco modelos muy útiles para entender cómo los periodistas y los medios de comunicación pueden ser más innovadores.

1. Matriz de la innovación

La innovación es el proceso de creación de nuevos productos, servicios, procesos y tecnologías que aportan valor a un mercado objetivo. Suele implicar el desarrollo y la aplicación de ideas novedosas para impulsar el crecimiento empresarial. La innovación permite a las empresas encontrar formas creativas de resolver problemas y generar oportunidades, a menudo para aumentar los ingresos y diferenciarse de los competidores.

En la matriz de innovación de Atte Isomäki, en los ejes se sitúan dos parámetros que miden la posición de una innovación concreta en la cuadrícula, lo que determina su propuesta de valor. Orientan a la hora de elegir qué tipo de innovación es la mejor para una situación concreta o para alcanzar un objetivo.

Fuente: Innovation Matrix de Atte Isomäki. How to manage disruptive innovation.

Este modelo define la innovación según dos dimensiones: la tecnología que utiliza y el mercado en el que opera. Los cuadrantes representan los cuatro tipos de innovaciones más comunes:

Innovación revolucionaria: Aunque estas innovaciones abordan un problema específico, el ámbito no está bien definido, lo que suele significar que una empresa tiene dificultades para desarrollar soluciones. Esto puede ocurrir cuando la empresa utiliza el mismo enfoque y las mismas estrategias, y también suele ser la razón de que los avances rompedores provengan de startups que siguen dispuestas a probar métodos alternativos y revolucionarios para alcanzar sus objetivos.
Innovación incremental sostenible: Es similar a la innovación rompedora. Su diferencia radica en que el ámbito también está bien definido, lo que significa que la empresa conoce el enfoque correcto para llegar al resultado deseado. Proporciona mejoras incrementales en el producto, servicio o en la propia organización.
Innovación básica: Aunque muchos no la consideran una innovación, sigue siendo clave para que un proyecto crezca porque puede dar lugar a nuevos descubrimientos tecnológicos que pueden ser útiles para la empresa. Las estrategias de este cuadrante son para aquellos casos en los que el problema y el ámbito no están bien definidos.
Innovación disruptiva: Se trata de aquellas innovaciones con un dominio bien definido y un problema que no está bien definido. Suelen dar lugar a productos o servicios que rompen con las empresas que monopolizan un sector y generan la irrupción de nuevos actores que pasan a controlar el mercado.

En los medios de comunicación, la mayor parte de las innovaciones son de tipo incremental, es decir, introducen mejoras o modificaciones sustanciales en un producto, servicio o proceso.

2. Torre del cambio tecnológico

Los medios afrontan una transformación continua y vertiginosa. Lo nuevo no es el cambio sino el grado del cambio en el periodismo. Todos estos cambios se aceleran por la incidencia simultánea de varias tecnologías (Big Data, Inteligencia Artificial, Blockchain, Realidad Aumentada, dispositivos de voz…) en la captación, producción y distribución de contenidos, lo que afecta al crecimiento de la audiencia y a la inestabilidad de los ingresos. Además, las empresas tecnológicas ganan fuerza en competencia directa con los medios. Estos actores (Google, Apple, Meta, Amazon…) acaparan un elevado porcentaje de la inversión publicitaria y atraen el tiempo y la atención de los usuarios, al igual que otras productoras y distribuidoras de contenidos (Netflix, HBO, Disney+, Spotify…).

El modelo visualiza la aceleración de los cambios en la última década a través de varios pisos que conforman la “torre” de las tecnologías, que han ido superponiéndose en el trabajo periodístico, desde la especialización y los contenidos generados por los usuarios, el “user first”, el “digital first”, las redes sociales o WhatsApp hasta la IA y el metaverso.

Los medios de comunicación cada vez tienen menos control sobre cómo y dónde se consumen sus contenidos, mientras que su relación con las audiencias pierde consistencia en el entorno de comunicación interactiva, horizontal y colaborativa característico de la Sociedad Red. Ante la complejidad del entorno y la disminución de los recursos, las empresas mediáticas necesitan reconsiderar sus estrategias para estudiar dónde deben focalizarse. Desde esta perspectiva, la innovación es un camino que permite adaptar la tecnología, competir con las plataformas, afrontar la fragmentación de las audiencias y encontrar modelos de negocio exitosos.

3. La rueda de la innovación

A la hora de innovar, los periodistas deben centrarse en los contenidos, el crecimiento empresarial y las audiencias, según el estudio realizado por el Proyecto de Innovación Periodística con sede en el Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo de la Universidad de Oxford. El informe, elaborado por la periodista e investigadora Julia Posetti, se basa en entrevistas con 39 periodistas innovadores de 17 países. Posetti sostiene que la innovación periodística se ha centrado sobre todo en la distribución, dejando de lado los contenidos y el modelo de negocio. Esta tendencia es contraproducente porque sacrifica tiempo, dinero y esfuerzo que deberían dedicarse a la captación y fidelización de la audiencia y a profundizar en las necesidades de los usuarios para tratar de resolverlas. En este contexto, Posseti subraya que la cultura organizacional y el clima laboral son esenciales en los procesos de innovación.

El informe define la innovación periodística como algo nuevo o útil, o una forma diferente de hacer las cosas, que pueden ser intervenciones radicales, disruptivas y transformadoras, o mejoras más básicas y graduales.

¿Cómo visualizar el modelo? Posseti dibuja la “rueda de la innovación periodística” integrada por ocho ejes:

Narrativas y cultura
Engagement con los usuarios
Producto y tecnología
Distribución
Organización
Cultura profesional
Liderazgo y gestión
Negocio

A largo plazo, centrarse demasiado en la innovación sin una estrategia clara distrae la atención de las funciones periodísticas básicas, provoca agotamiento y fatiga, y el estancamiento de la innovación. Por ello, las redacciones deben abandonar la búsqueda incesante y desenfocada de la innovación y, en su lugar, experimentar según sus objetivos específicos.

El informe insta a los medios a reorientar sus estrategias de innovación hacia las necesidades de sus “usuarios finales”. El peligro de la falta de experimentación es el estancamiento, pero la búsqueda frenética y a corto plazo de las tecnologías conlleva el riesgo de desperdiciar esfuerzos y no obtener resultados. Los medios interesados en ser más innovadores tienen que identificar objetivos en los que quieran progresar.

4. Motores y barreras de la innovación

Los profesores del MIP Alicia de Lara, Miguel Carvajal, Félix Arias y yo mismo elaboramos este modelo en 2019, que forma parte de la investigación How journalists innovate in the newsroom. Proposing a model of the diffusion of innovations in media outlets, publicada en The Journal of Media Innovation. El modelo concibe la innovación periodística como un proceso que incluye factores derivados de las aportaciones de unos 20 periodistas de medios innovadores, entrevistados para este estudio. Si las innovaciones surgen únicamente como reacción a las amenazas del negocio, la disrupción tecnológica y el entorno comercial competitivo sin una estrategia definida, el cambio es lento y errático. Por el contrario, cuando se incentiva el talento y la dirección toma la iniciativa, las innovaciones aumentan en número y calidad. En cierto modo, observamos que los medios nativos digitales están más abiertos a experimentar, por lo que incorporan más rápidamente las innovaciones en sus procesos o productos.

Cuando una empresa se centra demasiado en obtener ingresos, la innovación suele ralentizarse. La energía innovadora puede acabar repartida en una gran variedad de pequeños proyectos que buscan beneficios inmediatos. Esta proliferación excesiva de proyectos suele confundir a la audiencia, debilitar la marca y aumentar la complejidad organizativa en detrimento de la eficacia.

Para identificar las oportunidades de innovación, algunos medios se centran en el liderazgo del producto, la competencia organizativa o en las relaciones con los usuarios. Pero el fondo es el mismo: si una empresa periodística se da cuenta de que su trabajo consiste en satisfacer las necesidades de sus usuarios y éstos consumen contenidos, utilizan herramientas y se suscriben a servicios que les resultan útiles, los medios pueden encontrar oportunidades para innovar.

Incorporar nuevas prácticas y experimentar es crucial en los proyectos. Si los profesionales de los medios experimentan con frecuencia, es obvio que muchas ideas acabarán en fracaso. Sin embargo, en las primeras fases estos fracasos son bienvenidos, ya que permiten a los equipos eliminar rápidamente las opciones que no funcionan y centrarse en las alternativas más viables. El “fracasa pronto, fracasa con frecuencia” es un lema que algunos equipos han adoptado con éxito a la hora de innovar.

5. Los 3 niveles de la innovación

El origen del modelo es un estudio elaborado por los investigadores alemanes Michael Graßl y Klaus Meier en el marco del proyecto “Journalism Innovation in Democratic Societies”, en el que participamos los profesores del Máster. En septiembre de 2023, se presentaron las conclusiones del proyecto durante un simposio celebrado en Viena.

El modelo sostiene que las innovaciones no tienen un impacto aislado en los medios, sino que pueden influir en tres grandes niveles: macro, meso y micro. La relación entre los distintos niveles no se produce en una sola dirección, es decir, ni de abajo hacia arriba (de micro a macro) ni viceversa, sino en ambas direcciones.

El nivel organizacional intermedio (meso) actúa como vínculo entre los tres porque recibe las interacciones de los otros dos, las coordina y las transmite. Por ejemplo, las nuevas oportunidades de financiación para el periodismo, iniciadas a nivel macro, generan otras formas organizativas o modelos de negocio (nivel meso) y, a su vez, nuevas prácticas (nivel micro). Por el contrario, las competencias adquiridas (nivel micro), por ejemplo, a través del cambio tecnológico, pueden innovar en las formas organizativas o en los modelos de negocio en el nivel meso, lo que a su vez genera cambios sociales más amplios (nivel macro), como el uso de la inteligencia artificial por parte de los usuarios.

Los vínculos entre los tres niveles son evidentes en una cultura de innovación que afecta a todos los ámbitos individualmente, pero que sólo alcanza todo su potencial cuando los tres se combinan. El nivel micro requiere motivación intrínseca, paciencia y creatividad de los profesionales; el nivel meso potencia la gestión con mentalidad abierta, y la voluntad de romper las estructuras existentes; y en el nivel macro, se necesitan recursos de apoyo a la innovación (financiación o marcos propicios).

La matriz de necesidades del usuario, una brújula para crear formatos y propuestas de valor en periodismo

Miguel Carvajal — Wed, 01 Nov 2023 00:00:00 +0000

“Cuando entendemos a las personas que nos leen, nuestro trabajo es mucho más sólido”, recordaba Emily Goligoski, directora de investigación de audiencia en The Atlantic. Aunque el diseño de productos basado en los usuarios ya es común en otros sectores, se empieza a consolidar también en el mundo periodístico. Uno de sus principales promotores es el consultor Dmitry Shishkin, que propone una matriz para repensar los contenidos que las organizaciones periodísticas elaboran según su utilidad para los lectores. En este artículo, explicamos el concepto y lo ilustramos con ejemplos.

^{Representación gráfica del modelo “user needs”.}

Históricamente, la práctica periodística ha estado dominada por una visión unidireccional: decidir qué es importante y contarlo como siempre. Los formatos nacieron para adaptarse a unas rutinas y soportes (se trataba de rellenar unos espacios/tiempos) y se han cuestionado poco sus usos y gratificaciones. Incluso hoy, cuando se piensa en innovar, se replican ideas porque están de moda o incorporan tecnologías vistosas. Pero, ¿cuál es su utilidad?

Conviene fomentar la cultura de la investigación de usuarios para repensar las rutinas productivas. Es la piedra angular de cualquier producto digital exitoso que no sea fruto de un talento excepcional o un golpe de suerte algorítmico. Cada vez se investiga más a las audiencias para determinar qué necesidades atender. Shishkin recoge una lista de más de 25 casos con enfoques similares. Como le dijo a Ismael Nafría, de este modo las organizaciones periodísticas definen qué lugar ocupan en el mercado y comparten esa visión estratégica con sus equipos.

La matriz de “User Needs” destaca ocho necesidades específicas en los públicos: actualízame, mantenme enganchado, edúcame, dame perspectiva, ayúdame, conéctame, inspírame y diviérteme. La misión es reconocer y atender esas demandas con formatos y propuestas valiosas. Shishkin explicó a Nafría que el concepto surgió cuando trabajaba en el equipo de investigación de audiencias de la BBC. Con sus colegas elaboró el germen y lo circuló entre diversos departamentos para impulsar formatos innovadores. La versión actual, más avanzada y completa, parte de los cuatro pilares que los lectores buscan en el periodismo: saber (datos y hechos), hacer (prácticas y acciones), entender (contexto e ideas) y sentir (emociones). De estas fuentes emanan las ocho necesidades descritas:

^{Versión traducida y simplificada que usamos en clase.}

Partiendo de esa matriz, pueden extraerse ejemplos de formatos y propuestas de valor muy útiles en medios de todo el mundo, como proponen en su consultora. Esta forma de entender la narrativa periodística puede inspirar nuevas maneras de trabajar en organizaciones y proyectos emprendedores.

Actualízame

El usuario habitualmente necesita información para satisfacer la pura necesidad básica de estar al corriente de los acontecimientos importantes. Es una tarea que resuelve, según el ámbito y la frecuencia, desde muchos canales y con múltiples formatos. Las noticias en alertas de móvil, los titulares en redes sociales o los sumarios en radio y televisión. Se cristaliza en las clásicas preguntas del periodismo: ¿Qué ha ocurrido? ¿Quién, cuándo, dónde, cómo?

La mayoría de medios tiende a sobredimensionar este tipo de periodismo y no siempre genera los mejores resultados estratégicos; se trata de información ampliamente alcanzable, una commodity, que, en muchas ocasiones, se queda huérfana de seguimiento.

Algunos ejemplos:

Live blogs con actualizaciones
Alertas y notificaciones
Noticias en redes
Exclusivas

Propuestas de valor:

El boletín en audio a:m, de Kloshletter, en Spotify
El podcast diario de mixx.io sobre tecnología

Mantenme enganchado

Los lectores quieren seguir conectados con la información. Su curiosidad les motiva también a ser capaces de entablar conversaciones sobre el asunto. Como ser social, el individuo quiere sentirse vinculado a su comunidad y participar activamente. En el ámbito profesional, mantenerse conectado no solo es crucial para el desempeño, sino que también facilita la interacción con los colegas.

Los medios pueden orientar sus propuestas de valor hacia esta necesidad porque mantener a la audiencia conectada es una oportunidad de generar hábito e interés por el producto.

Algunos ejemplos:

Reacciones a una noticia
Seguimientos
Por qué este asunto es tendencia
Actualización de datos
Cuatro claves del acontecimiento
Ejemplo: Cuánto subirá tu hipoteca con el alza del euríbor (eldiario.es)

Propuestas de valor:

Canal de WhatsApp del Financial Times “Israel-Hamas news”
Los tres temas de la semana, el podcast del sábado de Hoy en El País

Edúcame

El usuario quiere entender por qué y comprender el contexto de lo que está pasando. Aprender algo como ciudadano, como profesional o como apasionado de una temática es imprescindible para los lectores. En estos tiempos, con el ruido y la aceleración informativa, las noticias se desdibujan o envejecen rápido. Las piezas que atienden esta necesidad alimentan su curiosidad y explican el tema de forma asequible. Cumplir su función educativa permitirá al medio fortalecer la relación con su audiencia.

Algunos ejemplos:

Preguntas y respuestas sobre el tema
Artículo de listado
“Cómo ha ocurrido”
Qué sabemos (Ejemplo: ¿Qué es un corredor humanitario?, Maldita)
Animación o infografía
Hilo de El Orden Mundial
Cronologías, timelines
Quién es quién (Ejemplo: Historial de Otegui, en El Mundo)
Ejemplo: ¿Ganas más o menos que tus vecinos?, El Confidencial

Propuestas de valor:

Dame perspectiva

En un mar de información es fácil perderse. Por eso la audiencia siente la necesidad de evitar las noticias, porque generan ansiedad y ahogo. Nadie tiene interés en algo que no comprende: ofrecer piezas explicativas y ayudar al lector a formarse su propia opinión es una solución que genera fidelidad a una marca.

No se trata de ofrecer contenidos polarizados que le den el menú ideológico resuelto, sino todo lo contrario: contar con fuentes independientes una visión panorámica del hecho, acontecimiento o tema, que permita descubrir diversos puntos de vista y ayuden al lector a decidir qué pensar sobre ello. Las voces de expertos en las historias, la participación de columnistas o las entrevistas crean una opinión y ofrecen al lector argumentos para posicionarse.

Algunos ejemplos:

Entrevistas, crónicas, reportajes, columnas, editoriales
Perfil del personaje clave
Análisis o informes (El Confidencial)
Gráfico en El Orden Mundial
Factchecking, de Newtral

Propuestas de valor:

Ayúdame

Los medios no sólo informan, también ayudan. Las personas consumen productos periodísticos para hacer cosas, desde lo general (funcionar como mejores ciudadanos) a lo particular (cocinar la mejor fideuá el domingo que viene). Por tanto, buscan información que pueden “usar” en su vida. Siempre han atendido esta necesidad: ayudaban a los monarcas a tomar decisiones geopolíticas, a los mercaderes a definir los precios de sus cosechas y a los agentes de bolsa a mover su dinero. Las audiencias de actualidad general o especializada, ya sean profesionales o consumidores, demandan formatos y propuestas que le ayuden a desenvolverse mejor en su vida.

Algunos ejemplos:

Preguntas y respuestas
Listas útiles de cosas imprescindibles
Guías, tutoriales (Ejemplo sobre la renta, Xataka)
Entrevistas con expertos
Selección de productos o recomendaciones
Ejemplo: Be witness, RTVE Lab

Propuestas de valor:

Conéctame

Más allá de la información, los lectores buscan sentirse parte de una comunidad: su ciudad, su equipo, su gremio. Fue la principal misión de los medios locales de la época impresa, cuando no había plataformas digitales o redes sociales que les conectara. El periódico era el ágora pública que recogía todo lo que había que saber. Funerales, bodas, efemérides, eventos o curiosidades de las fiestas. Éxitos y fracasos de los vecinos más emprendedores.

Hoy esta tarea la resuelven las redes sociales, aunque cada vez con menos calidez y cercanía por la búsqueda frenética de la atención monetizable. Los medios tienen la oportunidad de recuperar esas historias creadas para conectar a personas con ideas y experiencias.

Algunos ejemplos:

Sección de eventos y noticias locales
Guías sobre qué hacer
Reportajes
Anuncios
Boletines especializados
Ejemplos: 18 días llamando al teléfono de ayuda para ingreso vital (Civio)

Propuestas de valor:

Inspírame

Las historias inspiradoras perduran emocionalmente en los lectores. Los usuarios necesitan buscar nuevas ideas, desafiar sus conocimientos, pensar, imaginar y crear de otras formas. Como ciudadanos, quieren recordar su responsabilidad social y necesitan motivaciones para funcionar en su vida cotidiana y formar parte de la solución.

El tipo de contenidos que atiende esta necesidad suelen dejarle con buen sabor de boca. En lo profesional o lo social, el ser humano quiere empatizar con otras vidas para trasladar ese aprendizaje a su vida cotidiana. El “periodismo de soluciones” ofrece una perspectiva constructiva para paliar el torrente negativo de la actualidad.

Algunos ejemplos:

Reportajes inspiradores de interés humano
Historias de testimonios
Periodismo de soluciones
Entrevistas de perfil o expertos (texto, audio, vídeo)
Vídeo testimonial
Galerías fotográficas
Periodismo cómic

Propuestas de valor:

Diviérteme

Finalmente, el lector quiere desconectar. Necesita un descanso mental, un snack para aligerar la pesada carga laboral o para recuperarse emocionalmente tras el tsunami de desastres, polémicas y decepciones. La prensa resolvía este problema con gacetillas noveladas, viñetas o crucigramas. Ofrecer un divertimento inteligente al lector puede configurar también propuestas de valor innovadoras.

La actualidad más dura puede ser contada de una forma divertida, de ahí la popularidad de la gamificación en el periodismo y la cada vez más frecuente presencia del vídeo o la infografía que aporta perspectiva y entretiene.

Algunos ejemplos:

Vídeo de interés humano, humor, curiosidad
Galería de fotos
Listados
Cuestionarios, test, juegos
Visto en redes sociales

Propuestas de valor:

En conclusión, este modelo presenta una gran utilidad para desafiar el modus operandi de las redacciones y también para aquellas personas que quieren idear nuevos productos y servicios. También es un buen recurso para enseñar en las aulas porque se pregunta primero por la utilidad aportada a los lectores y después por el formato o el contenido. En el Máster en Innovación en Periodismo, lo explicamos en la asignatura de La audiencia en el proceso periodístico, coordinada por el profesor José Alberto García Avilés; también proponemos su uso para la ideación de propuestas de valor y lo recomendamos en los proyectos periodísticos del alumnado. Un simple taller para idear formatos adaptados a cada necesidad es una magnífica oportunidad de recordar al alumnado para qué están en esta profesión: servir a los lectores. La clave está en que el periodista piense en los intereses de las personas que conforman su audiencia y ponga en práctica mecanismos para escucharlas. Parafraseando a Seth Godin, “no busques lectores para tu periodismo, busca periodismo para tus lectores”.

¿Qué pasaría si Matías Prats fuera reemplazado por un presentador virtual? La irrupción en los informativos de los gemelos digitales mediante IA

Jose A. García Avilés — Tue, 24 Oct 2023 00:00:00 +0000

Imagina que un canal de televisión pudiera crear mediante Inteligencia Artificial (IA) una copia digital de su presentador principal, permitiéndole hacer suplencias en algunas secciones del informativo o incluso presentar otros programas. No se trata de ciencia ficción. Es algo que ya está ocurriendo en India, Kuwait, Indonesia y China, donde la empresa surcoreana Deep Brain AI trabaja con cuatro cadenas diferentes en la creación de gemelos digitales de sus presentadores que ya aparecen en avances informativos.

La rápida incorporación de presentadores virtuales en informativos de todo el mundo

La primera presentadora virtual del mundo, Ananova, fue lanzada por la empresa PA Media en el año 2000. Su voz sintetizada cuenta las noticias, acompañada de fotografías que ilustran las informaciones. Incluso hoy nos llama la atención ver el rostro en movimiento de Ananova; sus gestos son casi perfectos. A pesar de las limitaciones técnicas en la imagen digital, la invención de Ananova marcó tres claras ventajas de los presentadores virtuales: la velocidad en la generación de noticias, la posibilidad de emisión ininterrumpida las 24 horas y una precisión milimétrica que le impide cometer errores. Además, estos presentadores, a diferencia de los humanos, no se quejan de molestias, no necesitan descansos, ni tampoco piden incrementos salariales…

En 2016, la presentadora virtual Kizuna AI surgió en YouTube. Con una adorable imagen bidimensional, una voz alegre y un sofisticado lenguaje corporal, Kizuna fue la embajadora de la campaña “Ven a Japón” y atrajo a más de 3 millones de fans. En 2018, la agencia de noticias Xinhua lanzó dos presentadores virtuales superrealistas en la quinta Conferencia Mundial de Internet. La identidad del cada robot se simuló a partir de las voces, los movimientos de labios y las expresiones de dos presentadores reales de la agencia de noticias. Las primeras versiones mostraban una falta de calidez y cierto automatismo, pero los ingenieros trabajaron para dotarles de más humanidad y sentido del humor. Como observó un analista: “Desde fuera, son casi indistinguibles de sus homólogos humanos, con trajes nítidos y pelo ordenado… los presentadores tienen la voz, las expresiones faciales y las acciones de una persona real”.

“Soy Fedha, la primera presentadora de Kuwait con IA en Kuwait News. ¿Qué noticias prefieres? Escuchamos vuestras opiniones”, anunció en árabe en Twitter en abril de 2023. Un directivo de Kuwait Times declaró a The Guardian que Fedha demostraba el potencial de la IA para ofrecer “contenidos nuevos e innovadores”. La moda está en pleno auge en canales de una decena de países. Desde finales de 2022, Nadira, la primera presentadora virtual de Indonesia, cuenta las noticias en varios idiomas en el canal 1. Y en Filipinas, el gigante audiovisual GMA Network Inc. utiliza la IA para generar noticias sobre el deporte mediante avatares de presentadores desde enero de 2023.

Los canales de noticias indios van un paso por delante con sus propios presentadores virtuales, que ya reciben una gran aceptación entre millones de espectadores. Desde Lisa en OTV hasta Sana en Aaj Tak, pasando por AI Kaur en News18 Punjab Haryana y Soundrya en Power TV, los canales de noticias hindi y regionales han apostado decididamente por incorporar a los presentadores generados mediante IA. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. Algunos analistas consideran que estos canales intentan proyectar una imagen de vanguardia tecnológica y cautivar a una audiencia cada vez menos crítica con las informaciones robotizadas. También se trata de una enorme operación de marketing. “Usan la IA de forma muy limitada, es como una muñeca Barbie que habla alimentada con noticias elaboradas. ¿Acaso el presentador creado por la IA tiene libertad para elegir las noticias y los elementos audiovisuales? No es más que una acción de marketing que busca aumentar los ratings”, explica una experta.

El despliegue de los presentadores virtuales crece rápidamente, con consecuencias que ya están siendo investigadas por los académicos. Un estudio reciente sugiere que, al ver una información meteorológica, el espectador percibe que un locutor humano es más creíble que un locutor generado mediante IA. Sin embargo, la intención de buscar información y el comportamiento asociado a las noticias no mostraron diferencias significativas entre los locutores humanos y los virtuales. Además, una tesis doctoral concluye que, en comparación con un locutor humano, un locutor virtual ultrarrealista no genera diferencias significativas en la asignación de los recursos cognitivos para codificar el contenido de las noticias, la valoración subjetiva y la emoción que las informaciones generaban.

Estas diferencias mínimas o nulas en las respuestas de la audiencia ante los presentadores humanos y los virtuales concuerdan con las predicciones del paradigma de los ordenadores como actores sociales (CASA en sus siglas en inglés). En la década de los noventa, una investigación de Nass y su equipo propuso el paradigma CASA basándose en una serie de experimentos en los que se sustituían los roles humanos por la tecnología informática. El paradigma CASA postula que las personas tratan a los robots como si fueran personas reales y responden a la tecnología de modo adaptativamente social. La dinámica CASA se atribuye a la tendencia humana de mostrarse menos crítica al interactuar con los equipos informáticos y herramientas robotizadas.

Riesgos y ética del uso de los presentadores virtuales en las noticias

Es una industria en rápido crecimiento, cuando empiezan a incorporarse periodistas virtuales que tienen una estrecha relación con los humanos, la mayoría de los directivos de medios confiesa que “están aprendiendo sobre la marcha”. Pero lo consideran una herramienta más para crear contenidos y la IA ya se aplica en múltiples etapas del proceso de producción audiovisual. “Al igual que un programa de edición de vídeo, los presentadores virtuales son otra herramienta más en este proceso”, justifican algunos profesionales.

Sin embargo, estos experimentos pueden servir para ocultar la necesidad de discriminar las fuentes de información objetiva para la audiencia. El impacto a largo plazo puede hacer que los espectadores empiecen a dudar de su fiabilidad y aumente la desconfianza hacia los medios de comunicación que usan presentadores virtuales. Cabe preguntarse ¿por qué no utilizan estos gemelos virtuales ni Reuters, ni AP, ni los canales de noticias norteamericanos?

En algunos casos, los presentadores generados con IA se están convirtiendo en “marionetas virtuales” que ganan adeptos en los estados autoritarios. Esos presentadores virtuales no cuestionan las noticias que se les dan y que luego “vomitan” de forma automática. No hace falta controlar a una marioneta, porque ya está controlada, a través de los hilos sus dueños la manejan a su antojo. Sus amos controlan el mensaje, sin las molestas “interferencias” por parte de un periodista humano. En algunos casos apelan a las emociones más básicas, mediante presentadoras atractivas que cautivan a los espectadores.

La ética apela a la responsabilidad social e implica necesariamente informar para qué se utiliza la IA en cada caso. Ser transparentes y explicar en qué aspectos se ha empleado. Se recomienda utilizarla sólo cuando puede mejorar los procesos de producción y gestión de la información y en definitiva, contribuir a un periodismo de mayor calidad. Si un medio quiere realmente servir a su audiencia, debe utilizar la IA precisamente para elaborar reportajes profundos y ampliar el alcance de su cobertura ya que con la IA podemos llegar a más cosas, se pueden recopilar más datos a mayor velocidad. Las herramientas de IA deben utilizarse en la comprobación de los rumores, la detección de bulos y el seguimiento de los canales de desinformación.

Los avances en IA han avivado la alarma mundial por el potencial de la tecnología para la desinformación y el uso indebido, con imágenes falsas creadas de la nada y personas que dicen cosas que nunca dijeron. En marzo de 2022, Meta, propietaria de Facebook, retiró un vídeo falso en el que el presidente ucraniano, Volodymyr Zelenskyy, instaba a los ciudadanos a deponer las armas y rendirse a Rusia.

Según publicaba The New York Times en febrero de 2023 un informe de la empresa de investigación Graphika alertó de que agentes chinos alineados con el Estado utilizaban deepfakes generados por IA para difundir vídeos de propaganda pro-china en las redes sociales. Los falsos presentadores de un medio ficticio llamado Wolf News fueron creados por un software de IA y aparecieron en imágenes en las redes sociales que parecían promover los intereses del Partido Comunista Chino, afirma en su informe la empresa de investigación Graphika, con sede en Estados Unidos.

“Es la primera vez que vemos que una operación alineada con el Estado utiliza imágenes de vídeo generadas por IA de una persona ficticia para crear contenido político engañoso”, declaró Jack Stubbs, vicepresidente de Graphika. En uno de los vídeos, un presentador ficticio que se hacía llamar Alex criticaba la inacción de Estados Unidos ante la violencia armada que asola el país. En otro, una presentadora subrayaba la necesidad de “cooperación entre las grandes potencias como China y Estados Unidos”.

Según el informe de Graphika, los dos presentadores de Wolf News habían sido creados con tecnología proporcionada por la empresa de IA Synthesia, con sede en Londres. Graphika descubrió los deepfakes en plataformas como Twitter, Facebook y YouTube mientras rastreaba operaciones de desinformación pro-China conocidas como “spamouflage”. “Es una operación de influencia prochina que amplifica sobre todo vídeos de spam político de baja calidad, lo que demuestra las limitaciones del uso de deepfakes en estas operaciones”, señala el informe.

Según un estudio publicado en el Nieman Lab, al menos 23 grandes medios en todo el mundo ya han elaborado directrices para incorporar el uso de las herramientas de IA con mayor eficacia. Las empresas son conscientes de los riesgos que entraña esta tecnología tan disruptiva y sopesan cuidadosamente los pros y los contras antes de seguir adelante y desarrollar su estrategia.

Por ejemplo, Guardian News & Media ha creado un grupo de trabajo sobre IA para evaluar cómo debe responder a los riesgos y oportunidades que plantea esta tecnología. “Si deseamos incluir elementos significativos generados mediante la IA en un artículo, sólo lo haremos si existen evidencias claras de un beneficio específico; se hará mediante supervisión humana y con el permiso explícito de un editor senior”, señaló la directora, Katharine Viner, en junio de 2023. The Guardian afirma que las herramientas de IA generativa son apasionantes, pero todavía poco fiables: “Nuestra principal preocupación con la IA es la misma que con cualquier otra tecnología: la precisión, la imparcialidad y hacer nuestro mejor trabajo en favor de nuestra comunidad”.

La experiencia de Marca y Relevo en TikTok: experimentar, buscar nichos y conectar con los jóvenes mediante vídeos de infoentretenimiento

José Luis Rojas — Mon, 16 Oct 2023 00:00:00 +0000

Cada vez más los medios periodísticos están volcando esfuerzos en TikTok para captar audiencias jóvenes, pese a las dificultades que presenta un algoritmo que resta importancia a los seguidores y privilegia más la viralidad que la posibilidad de hacer comunidad y fidelizar. ¿Qué lugar ocupa TikTok en la estrategia de redes sociales y distribución de contenidos de los medios deportivos y qué tipos de experimentación en vídeo desarrollan? Los responsables de redes sociales de Relevo y Marca explican sus planteamientos y dan a entender que, pese a que la aproximación a esta plataforma varía mucho entre medios tradicionales y nativos digitales, el camino hacia la relevancia pasa por la renovación constante y la especialización.

Los medios periodísticos no quitan ojo a lo que sucede en las redes sociales, de las que dependen un poco más que antes porque es ahí donde las audiencias siguen creciendo. Pero no son las mismas redes que conocimos, sobre todo por los cambios de uso más drásticos protagonizados por las generaciones más jóvenes en los últimos años. Por un lado, tal como señala el Digital News Report del Reuters Institute, la participación en redes abiertas como Facebook cae mientras se desplaza en cierta medida hacia plataformas cerradas como WhatsApp, Telegram o Discord, donde los usuarios pueden mantener conversaciones privadas o semiprivadas y hallan un espacio más confiable, seguro y con menor grado de toxicidad.

^{Gráfico del Digital News Report 2023. Reuters Institute.}

En segundo lugar, y esto ya lo veíamos venir, el vídeo se confirma como el contenido más visto a través de dispositivos móviles. Esta tendencia, mucho más pronunciada entre la Generación Z, define un contexto que ha favorecido el auge de TikTok y otros canales centrados en este formato audiovisual, como Instagram y YouTube. La red social china, conocida por albergar vídeos cortos con filtros y acompañados de las últimas tendencias musicales, se ha convertido desde su lanzamiento global en 2018, y sobre todo a raíz de la pandemia, en la plataforma que más rápido ha crecido. En la actualidad tiene más de 1.050 millones de usuarios activos, es la aplicación de móvil más descargada y sobresale como la red social en la que más tiempo pasan las audiencias jóvenes, con una media diaria de 95 minutos.

^{Newsletter de Francesco Zaffarano sobre periodismo y redes sociales.}

Una asignatura pendiente para el periodismo

Sin embargo, TikTok sigue siendo una asignatura pendiente para el periodismo, que no acaba de encontrar aquí su hábitat natural. Cada vez son más los medios que han desembarcado en la red social de moda (más de 800 en el mundo, según el periodista Francesco Zaffarano, autor de la newsletter Mapping Journalism on Social Media), pero no son tantos los que parecen hacerlo con una convicción clara. Por ejemplo, The New York Times esperó a crear su cuenta en enero de 2023, tres años después de sus más directos competidores. Y tampoco son muchos lo que han sido exitosos ofreciendo contenidos propios de carácter informativo y situarse en el centro de la conversación social.

La Generación Z, que ha crecido con las redes sociales, está casi desconectada de cualquier marca periodística en TikTok y presta más atención a los influencers y celebridades que a los periodistas, según el Digital News Report. Revertir esta tendencia y acercar a los jóvenes a las noticias es una misión titánica para los medios, que, pese a todo, siguen intentándolo. Primero aprovecharon cambios en la plataforma para experimentar con nuevos formatos, yendo más allá del meme veloz divertido y el miniclip musical de los inicios a otras posibilidades informativas visuales, como los explainers o vídeos de mayor duración.

Sin embargo, todos estos esfuerzos se han topado con las limitaciones que impone la propia plataforma y su algoritmo. Tal como detallan en un flamante estudio publicado en New Media & Society Nick Hagar y Nicholas Diakopoulos, TikTok ha demostrado ser un espacio bastante “inhóspito” para las noticias al eliminar los enlaces que los editores podrían usar para sacar a los usuarios de la aplicación, no hacer muchos esfuerzos por etiquetar adecuadamente los contenidos informativos o no proporcionarles recomendaciones de calidad ajustadas a sus intereses. Da la sensación de que los medios están atrapados entre su intención de acudir a donde se informan los usuarios y la casi imposibilidad de llegar a ellos a través de esa puerta ligeramente entreabierta que es el algoritmo de TikTok.

^{Creatividad de Relevo en TikTok.}

Estrategias de redes y propuestas de contenidos desde medios deportivos

Llegados a este punto, cabe preguntarse si los medios deportivos que suelen mover grandes audiencias a partir de apuestas editoriales más volcadas hacia el entretenimiento están hallando soluciones eficaces para conectar con los jóvenes en TikTok. Y comprobar en qué medida la exigencia de inversión en contenidos pensados para esta plataforma está siendo entendida de la misma forma por los medios especializados tradicionales y los nativos digitales.

Para Relevo, el medio deportivo digital del grupo Vocento que nació en 2022 antes en las redes y luego en la web, TikTok es la plataforma externa prioritaria, la que tiene un mayor ratio de crecimiento y donde el usuario pasa más tiempo. “Cuando nuestros editores manejan una información o un evento en tiempo real, lo primero que piensan es cómo es el mejor modo de trasladarlo a TikTok”, asegura el responsable de Nuevas Comunidades de este medio, Fermintxo Elizarri. Mientras, desde Marca se apunta hacia otro tipo de prioridades en su estrategia de distribución social de contenidos: “TikTok ocupa el cuarto lugar por detrás de Facebook (tráfico y monetización), Instagram (branded e interacción) y Twitter (inmediatez, actualidad, interacción, tráfico)”, explica su responsable Redes Sociales, Alberto Benítez, para quien la apuesta de Marca no solo se debe a lo que les devuelve esta plataforma, sino que especialmente viene definida por “los perfiles disponibles dentro del equipo”. Admite que TikTok requiere de otros perfiles más alejados del periodista clásico para destacar: “Posiblemente si creara un medio de comunicación nuevo desde cero, TikTok estaría ahora mismo en un primer o segundo lugar”, agrega Benítez.

^{How Publishers are Learning to Create and Distribute News on TikTok (2022). Reuters Institute}

Efectivamente, la naturaleza del medio y la estructura demográfica de su redacción suelen tener reflejo claro y directo en la apuesta editorial en TikTok. Tal como apunta el informe How Publishers are Learning to Create and Distribute News on TikTok, del Reuters Institute, la receta que aplican los medios en esta red social es muy variada: unos recurren a jóvenes creadores, nativos de la plataforma, con su particular lenguaje; mientras que otros prefieren mostrar el talento que atesoran sus redacciones y por ello mantienen el tono informativo.

La primera opción se corresponde más con Relevo, que, dentro de su estrategia de generar contenido nativo en cada red social, cuenta con una periodista, Sofía de la Iglesia, dedicada exclusivamente a TikTok, si bien una buena parte de la redacción, de una media de edad muy joven, suele participar en la creación de vídeos (de diez a doce diarios). Mientras tanto, la apuesta de Marca es que “la redacción haga un contenido interesante” en TikTok buscando para ello “colaboraciones con creadores destacados en esta red social y jóvenes que llegan nuevos a la redacción”. Así lo destaca Benítez, quien lidera un equipo de seis personas, cuatro de ellos redactores de otras secciones y dos perfiles más especializados, que espera ampliarse próximamente con la contratación de nuevos perfiles. Su frecuencia de publicación es inferior a la de Relevo, con una media de seis vídeos diarios.

^{Vídeo explicativo de un redactor de Marca en TikTok.}

Elizarri subraya que en Relevo apostaron desde el principio por los perfiles más jóvenes y audiovisuales de la redacción para aparecer en el canal, lo que “requiere de un ejercicio de humildad por algunos de los periodistas más veteranos, que ‘ceden’ su exclusiva a otra persona que va a contar su información”. Detrás de esto, agrega, se busca “apostar por una serie determinada de caras que logren crear familiaridad con la audiencia de TikTok”, y que ese conocimiento ayude a generar una comunidad fiel en un entorno donde se prima el impacto viral. “Es clave que trabaje gente afín a la audiencia a la que te diriges”, apostilla.

Hibridación de temáticas y contenido nativo

Más allá de las diferencias editoriales entre Marca y Relevo, parecen asentarse tendencias como la creciente hibridación de perfiles y temáticas y la potenciación de marcas personales a partir de las caras más visibles. Igualmente, la exigencia del algoritmo de TikTok lleva a los medios a abrazar la experimentación en el uso de formatos de vídeo, sobre todo nativos (producidos con el móvil) aunque algunos sean reutilizados, como los clips de entrevistas o ruedas de prensa procedentes de otras plataformas y con las que se pueden llegar a establecer sinergias, como los reels de Instagram.

Según Fermintxo Elizarri, la línea de contenidos de Relevo en esta plataforma audiovisual trata de aunar las labores de informar, formar y entretener. “En muchos casos con estos tres elementos fusionados, con formatos desde vídeos informativos contando una noticia, participar en una tendencia de TikTok a modo de humor, retos con la gente en la calle, clips de entrevistas a deportistas, ruedas de prensa o coberturas de eventos deportivos in situ”.

Las claves de Marca en TikTok pasan por hacer un vídeo atractivo, directo, con el lenguaje propio de esta plataforma. “También es importante sumarse a las tendencias que va marcando la propia red social más que sus creadores o la conversación. TikTok ha revolucionado los algoritmos de todas las redes sociales porque su éxito radica en restar importancia a tus seguidores; el contenido no se mueve en función de estos”, indica Alberto Benítez.

Parece claro que la trascendencia que a partir de ahora puedan conseguir los medios deportivos en TikTok dependerá en buena medida de la especialización del trabajo periodístico en esta plataforma, tanto en lo que respecta a la elección de los perfiles más adecuados para poner cara a los vídeos que se publiquen, a la consecución de un tono y un lenguaje acorde al infoentrenimiento ahí imperante, así como a la producción y edición de vídeos nativos, producidos con el móvil. Los medios deportivos deberán reforzar su apuesta por el lado más creativo, también en TikTok, con el fin de lograr unos contenidos frescos y diferenciados con los que los usuarios más jóvenes se familiaricen y así conecten con marcas periodísticas que sienten más cercanas.

24 recursos para seguir las tendencias y la innovación en periodismo

Jose A. García Avilés — Tue, 10 Oct 2023 00:00:00 +0000

Cada inicio de curso, muchos profesionales y estudiantes me preguntan cómo mantenerse al día sobre la transformación de los medios de comunicación y la innovación periodística. En nuestro Máster en Innovación en Periodismo hacemos un seguimiento de numerosas fuentes y centros de investigación que abordan los cambios en el sector. Este proceso exige un enfoque multidisciplinar acerca de las principales vertientes de cualquier proyecto periodístico: contenidos, servicios, tecnologías, procesos de producción y distribución, audiencias y modelos de negocio. Selecciono 24 recursos, newsletters y pódcasts en castellano e inglés, para ayudarte a crear tu propio “radar de tendencias”.

Webs en castellano

IBERIFIER

Observatorio de medios digitales de España y Portugal, impulsado por la Comisión Europea y vinculado al European Digital Media Observatory (EDMO). Coordinado desde la Universidad de Navarra, está integrado por doce universidades, cinco organizaciones de verificación y agencias de noticias, y seis centros de investigación multidisciplinar. Ofrece verificación de bulos, informes estratégicos, mapa de medios digitales en España y Portugal y otros muchos recursos.

Fundación GABO

Ofrece una amplia variedad de medios, talleres y recursos para la formación de los periodistas, mediante la promoción del uso ético y creativo del poder de contar y compartir historias, inspirada en el legado de Gabriel García Márquez y su método de taller. Con la colaboración de prestigiosos periodistas de América Latina y España.

Lab de Periodismo

Iniciativa de la Fundación Luca de Tena para cubrir las necesidades derivadas de la transformación del sector y la formación de los periodistas. La web ofrece amplia información sobre las tendencias con proyección global, las iniciativas de los medios, las nuevas vías de ingresos y modelos de negocio, las plataformas de distribución, las audiencias y el impacto de la tecnología en la generación y distribución de contenidos de calidad.

Cuadernos de Periodistas

Revista de análisis y reflexión sobre el ejercicio de la profesión periodística editada por la Asociación de la Prensa de Madrid. Una de sus señas de identidad es que cuenta con grandes firmas nacionales e internacionales, que abordan los retos y tendencias de la profesión periodística de forma rigurosa.

Periodismo en las Américas

Desde 2002, el Centro Knight para el Periodismo en las Américas de la Universidad de Texas en Austin organiza programas de capacitación y extensión para periodistas en América Latina y el Caribe, ayudando a decenas de periodistas independientes para que mejoren los estándares periodísticos en sus respectivos países. Sus Journalism Courses (MOOCs de periodismo) incluyen talleres masivos, gratuitos y en línea abiertos a periodistas de todo el mundo.

IJNET

Red periodistas internacionales que informa sobre las tendencias en la innovación en los medios de comunicación y las oportunidades de capacitación. También ofrece asesoramiento especializado para periodistas profesionales de todo el mundo. Es una iniciativa del Centro Internacional para Periodistas, con versión en español.

CFDP Virtual

El Centro de Formación en Periodismo Digital (CFPD) es una entidad académica de UDGVirtual de la Universidad de Guadalajara, la segunda institución pública de educación superior más importante de México, cuya finalidad es la formación para profesionales del periodismo a través de cursos online. Cuenta con una biblioteca digital y un blog especializado.

Newsletters

Newsletter Tendencias. Ismael Nafría

Newsletter quincenal sobre las principales novedades en el sector de los medios digitales, elaborada por Ismael Nafría, consultor de medios y autor del libro “La reinvención de The New York Times”.

Newsletter Fleet Street. Mar Manrique

Cada dos domingos, el boletín de la joven periodista Mar Manrique aporta reflexiones chispeantes, lecturas estimulantes y salseos sobre el periodismo y la industria de los medios. Incluye contenidos propios y una excelente curación de contenidos.

Newsletter Periodismo digital. Miquel Pellicer

Este boletín aborda las tendencias en el periodismo, las redes sociales, la comunicación, los medios y la Inteligencia Artificial, elaborado por el periodista y antropólogo Miquel Pellicer.

Newsletter Audiogen 3x3

Newsletter semanal que contiene noticias, casos innovadores y análisis sobre las tendencias globales en la radio y el audio. laborada por tres especialistas del audio y la transformación de los medios: Luis Miguel Pedrero (España), Agustín Espada (Argentina) y Jorge Heili (España).

Newsletter The Muffin. Mauricio Cabrera

Insights diarios sobre la industria de los medios, la creación de contenidos, la innovación y el marketing digital, a cargo del periodista mexicano Mauricio Cabrera y su iniciativa Story Baker.

Newsletter Redacciones5G

Newsletter mensual del programa de capacitación periodística de Telecom Argentina editado por Alvaro Liuzzi. Transitando la intersección entre medios, tecnología e innovación. Cuenta con un podcast que aborda también las tendencias en el sector con entrevistas a expertos.

Newsletter Content Curators. Javier Guallar

Newsletter semanal de metacuración sobre la actualidad en el ámbito de la comunicación digital elaborada por el profesor y documentalista Javier Guallar.

Newsletter WAN IFRA

Su Executive News Service ofrece una valiosa selección diaria de noticias sobre las tendencias y novedades en el sector de los medios, en inglés y castellano. También incluye información sobre los eventos para profesionales de medios que organiza la Asociación Mundial de Editores de Noticias (WAN-IFRA).

Pódcasts

Su atención por favor

Conversaciones con grandes profesionales del sector de la comunicación alrededor de la economía de la atención. Un pódcast caracterizado por la diversidad de temas y nacionalidades de los entrevistados. Producido por El Cañonazo Transmedia y conducido por Roger Casas-Alatriste, CEO de la empresa.

The Coffee

Cada semana, Mauricio Cabrera charla con los creadores de contenido que configuran la industria de storytelling y de los medios digitales en Latinoamérica. Aprende de ellos, dialoga con ellos, conoce sus fortalezas y debilidades y comparte de forma espontánea las frustraciones y alegrías que se presentan en el día a día de la profesión.

Futuro del periodismo

Podcast del Laboratorio de Periodismo de la Fundación Luca de Tena, creado en 2022. Cada mes, su director Lluís Cucarella entrevista a diversos expertos en la innovación periodística sobre las transformaciones del sector y las tendencias en los medios.

El elefante verde

Podcast creado y producido por Agencia comma, conducido por Silvia Albert, su CEO y fundadora. En cada episodio entrevista a un profesional del sector “para reflexionar sobre esos ‘grandes elefantes en la habitación’ que ocupan mucho espacio, pero que muchas veces parece que no queremos ver”. Es en un espacio de debate, escucha y provocación en torno a la innovación y la comunicación consciente.

Webs en inglés

Reuters Institute for the Study of Journalism

Este Think Tank explora el futuro del periodismo en todo el mundo a través del debate, el compromiso y la investigación. Conectan la práctica y la investigación, facilitando el intercambio global e impulsando conversaciones en torno al futuro de los medios. “Nuestro objetivo es ayudar a los periodistas a construir un periodismo mejor y más sostenible”, afirman en su web. Cada año publican el Digital News Report, con una edición en español.

Nieman Lab

El Nieman Journalism Lab pretende ayudar al periodismo a descifrar su futuro en la era de Internet. Fundado en 2008 por Joshua Benton y financiado por la Nieman Fundation, es uno de los centros de investigación periodística más prestigiosos de Estados Unidos. Como dicen en su web, “queremos poner de relieve los intentos de innovación y averiguar qué los hace triunfar o fracasar. Queremos encontrar buenas ideas para que otros las roben. Queremos ayudar a los reporteros y editores a adaptarse a su trabajo en Internet; a las organizaciones de noticias tradicionales a encontrar una manera de sobrevivir; y a la nueva cosecha de empresas que las complementarán -o suplantarán”.

Journalism AI

Un proyecto de Polis, el Think Tank sobre periodismo de la London School of Economics, que cuenta con el apoyo de Google News Initiative. Esta iniciativa ayuda a las organizaciones de noticias en los procesos de uso de la Inteligencia Artificial de manera responsable. Apuestan por la innovación, la transparencia y el intercambio de conocimiento para hacer más accesible el potencial de la IA y contrarrestar las desigualdades en su uso.

Journalism UK

Web de información, análisis de tendencias y ofertas de talleres para periodistas con sede en Reino Unido. Fundado en 1999 por John Thompson, su objetivo es cubrir la industria de los medios online y analizar cómo Internet está transformando la práctica del periodismo.

Tow Center for Digital Journalism

Este centro de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia (Nueva York) analiza los procesos que están transformando el periodismo digital desde la perspectiva de los profesionales y los usuarios. Dirigido por la periodista Emily Bell desde 2010 y financiado por la Fundación Tow, incluye cursos formativos, informes y análisis de tendencias.

Digiday

Medio norteamericano que publica noticias, entrevistas y análisis para conocer las tendencias sobre la transformación de los medios de comunicación y el marketing digital. Exige suscripción.

40 expertos analizan en Viena el impacto de la innovación periodística y rinden homenaje a Mario Tascón

Jose A. García Avilés — Tue, 03 Oct 2023 00:00:00 +0000

El proyecto internacional “Journalism Innovation in Democratic Societies: Index, Impact and Prerequisites in International Comparison (JoIn-DemoS)” ha reunido a un grupo de profesionales y expertos en un Simposio sobre el impacto de la Innovación celebrado en la Academia de Ciencias de Austria. En el proyecto, iniciado en octubre de 2020, participan 15 investigadores de la Catholic University Eichstaett-Ingolstadt (Alemania), la Austrian Academic of Sciences (Austria), el Institute of Applied Media Studies y la Università della Svizzera italiana (Suiza), y la Universidad Miguel Hernández (España).

En el simposio celebrado en Viena, el profesor Klaus Meier, investigador principal del proyecto, explicó los principales resultados obtenidos en los 3 años de investigación. Unos 40 expertos y periodistas de una veintena de medios europeos abordaron los retos de la innovación en dos sesiones. En la primera, introducida por José Alberto García Avilés (Universidad Miguel Hernández), los asistentes debatieron sus experiencias y buenas prácticas: ¿Cuáles son los motores para innovar en las redacciones? ¿Y los mayores obstáculos? ¿Qué ha funcionado, qué no y por qué?

El profesor García Avilés rindió un emotivo homenaje al periodista Mario Tascón. “Mario Tascón falleció anoche de forma repentina. El periodismo en España y Latinoamérica está de luto. En este simposio en que hablamos de innovación periodística le recordamos como pionero y gran innovador en el periodismo digital. A mediados de los noventa, creó la edición digital de Elmundo.es. A comienzos del milenio, dirigió el área de contenidos digitales del Grupo Prisa (El País, As, Cinco Días…). En 2010 fundó la empresa de comunicación Prodigioso Volcán, un referente en la innovación, el diseño y la comunicación eficaz en nuestro país. Estuvo vinculado a la Fundación Gabo y contribuyó a la formación de periodistas en España y Latinoamérica. Mario uno de los expertos que desde el comienzo participaron en nuestro proyecto “Join Demos”. También colaboró con el Máster en Innovación en Periodismo y presidió el Jurado de los Premios Vicente Verdú de Periodismo e Innovación otorgados en los tres últimos años. Siempre estaba dispuesto a colaborar generosamente, a echar una mano, a orientar con su experiencia y conocimiento. En definitiva, Mario es uno de esos gigantes de la profesión cuyo legado trasciende fronteras y sin duda dejará una huella imborrable. Descanse en paz”. Los asistentes le tributaron un cálido aplauso.

En la segunda sesión, moderada por Vinzenz Wyss, (University of Applied Sciences), se abordaron los retos del futuro en torno a estas preguntas: ¿Cuál debe ser el concepto de futuro del periodismo? ¿Qué hace falta para que el periodismo siga siendo rentable? ¿Cómo puede seguir cumpliendo su función democrática? ¿Qué papel desempeña la innovación?

A lo largo del proyecto, una veintena de casos de estudio han sido seleccionados para representar las 20 innovaciones más destacadas en España. Los medios seleccionados son los que aparecen en las imágenes:

El documento que se presentó en el simposio con la explicación de los 100 casos de estudio de las innovaciones analizadas en los cinco países puede descargarse aquí. A comienzos de 2024, los investigadores publicarán un libro en la prestigiosa editorial Routledge que detallará las aportaciones realizadas a lo largo de estos años.

El objetivo del proyecto es identificar qué factores de cada sistema mediático afectan a la aplicación de la innovación para conseguir una mayor calidad periodística y democrática. En la primera fase los investigadores se centraron en identificar, indexar y evaluar las 100 innovaciones periodísticas más importantes en los mercados nacionales de Alemania, Austria, Suiza, Reino Unido y España (20 en cada país). Entre los resultados, el periodismo de datos figura entre las cinco innovaciones más importantes en los cinco países. El periodismo de investigación colaborativo, la captación de audiencia basada en datos, los modelos de suscripción y el periodismo automatizado también figuran entre las innovaciones más relevantes.

En la segunda fase se seleccionaron 100 casos de estudio, uno representativo de cada innovación, y mediante entrevistas con los responsables, se analizaron qué factores potencian y obstaculizan las innovaciones en las redacciones, sus principales resultados y su impacto social. Muchas innovaciones periodísticas generan tendencia, provocan cambios en la industria y, finalmente, tienen un impacto social por el valor aportado. Sin embargo, si se contrastan estos cambios con el estado económico financiero general del sector o la precariedad laboral, se entienden mejor las reticencias de algunos académicos ante la euforia de la innovación.

El proyecto también ha estudiado las principales innovaciones en los medios españoles entre 2010 y 2020, y explora su naturaleza y su grado de impacto en las organizaciones, en la industria y en la sociedad. Este enfoque trata de paliar la carencia de análisis sistemáticos sobre la innovación y contribuye a radiografiar la transición digital de los medios tradicionales. Partiendo del Manual de Oslo y de otros trabajos preliminares se presenta la innovación como un fenómeno holístico en diversas áreas de la actividad periodística: producción, distribución, comercialización y organización.

En España, los resultados reflejan que el periodismo digital se produce, distribuye y sostiene cada vez mejor, aunque el grado de adopción es desigual. Aunque se han identificado procesos innovadores, no se han constatado su extrapolación al resto del sector, incluso en ámbitos como el fact checking o el periodismo de datos. Se deduce la existencia de una cultura y una práctica de la innovación en numerosos medios, que responde a un esquema de aportación de valor, aunque también se constata la tendencia a abusar del término innovador o a introducir novedades vacías de significado.

La mayoría de las innovaciones detectadas han supuesto una mejora incremental en la forma de producir, distribuir, organizar y comercializar la actividad periodística en España. Algunas han logrado impactar de manera sustancial en la organización: el modelo de socios o el fact checking son innovaciones radicales a nivel interno, la primera por su capacidad de abrir nuevas dinámicas de sostenibilidad en el periodismo, la segunda por atender a una demanda latente y provocar el nacimiento de medios especializados de contrastado éxito. Otras innovaciones relevantes a nivel interno (laboratorios de medios, teletrabajo, inteligencia artificial…) no han tenido un impacto significativo en la sociedad. El periodismo de datos, sin embargo, alcanza el grado máximo de relevancia por implicar cambios en la producción, impulsar la apropiación por otros agentes del sector y generar periodismo de más calidad.

Los medios en España han desarrollado algunas innovaciones que también han tenido un impacto significativo a nivel social, porque han facilitado el acceso a información, han ayudado a sostener actividades de interés público o han planteado nuevos enfoques periodísticos que añaden diversidad, transparencia o pluralismo.

Las áreas de producción y distribución son las más propicias para innovar. Los nuevos formatos, creados ad hoc para conectar con los usuarios, han compartido junto a los boletines informativos y los podcasts buena parte de la estrategia de muchas cabeceras periodísticas. Los medios también innovan en la forma de organizarse y de sostenerse económicamente. El desarrollo de sistemas de Inteligencia Artificial permite incrementar la eficiencia productiva, especialmente en las labores con alto coste humano y organizativo. Los modelos de suscripción —membresía, muros de pago porosos, freemium e híbridos— han supuesto una estrategia de supervivencia de los medios a largo plazo. Además, se han identificado innovaciones incrementales que afianzan la idea de marca: por ejemplo, a través de los eventos digitales y presenciales, que permiten abrir la puerta a la participación del usuario y aumentar la transparencia de los procesos de trabajo.

Algunas innovaciones son mutaciones de tendencias previas (branded content, boletines, periodismo de datos…), que se replican de forma significativa en la industria. Son innovadoras porque sufren modificaciones que aportan valor a sus destinatarios de una manera inédita hasta ahora. Por otro lado, se constata la influencia de la pandemia del Covid-19 en la implantación de modelos híbridos de teletrabajo, el crecimiento de la verificación y del streaming o el modelo de suscripción. La crisis sanitaria dio un impulso definitivo a ciertas prácticas innovadoras latentes, que no habían sido adoptadas de forma extensiva en la industria.

En definitiva, las innovaciones no solo repercuten en la propia empresa comunicativa que las implanta, sino que además pueden lograr la aceptación por parte de la industria y crear tendencia. Los pioneros en el mercado obtienen con su liderazgo una ventaja competitiva sostenible que obliga al resto de los actores a adaptarse al nuevo escenario. Además, las innovaciones no solo benefician a los destinatarios directos de la información sino al conjunto de la sociedad.

Inside JournalismAI: investigación y acción frente a la complejidad del cambio

Félix Arias — Tue, 26 Sep 2023 00:00:00 +0000

JournalismAI ha vuelto a reflejar mejor que nadie el estado actual de la Inteligencia Artificial (IA) en el periodismo con el informe Generating Change. Pero más allá de la instantánea que tan bien retratan estos últimos datos y testimonios, la trayectoria de este think tank universitario permite entrever ilusionantes horizontes en la intersección entre investigación, transferencia y formación.

De la presentación del informe, colofón de mis tres meses de estancia en la London School of Economics (LSE), me quedo con la mirada crítica y poliédrica de un proyecto sustentado en una comunidad diversa y comprometida. Funcionó el tándem entre los autores: Mira Yaseen para la panorámica y Charlie Becket para profundizar en lo cualitativo. Tampoco defraudó la mesa con tres de las organizaciones que más avanzados están en la integración de la IA: Reuters (Jane Barret), la BBC (Myriam Ahmed) y Financial Times (George Montagu). Pero probablemente lo más valioso de ese evento fue cómo JournalismAI pudo reunir a profesionales implicados en sus diferentes programas y a sus integrantes (los actuales y también su antiguo motor, Mattia Peretti), normalmente dispersos por medio mundo.

Tres de cada cuatro medios emplean la IA para las tres grandes tareas del proceso periodístico: recopilar, producir y distribuir contenido. Sin embargo, sólo un tercio ha desarrollado una estrategia sobre la incorporación de esta tecnología y cree estar capacitado para lidiar con sus desafíos. A la mayoría le preocupan sus implicaciones éticas, prácticamente todos esperan que el impacto de la IA siga creciendo y casi la mitad subraya la importancia de la formación. Casi la mitad de las organizaciones todavía no están seguras de que la IA generativa cree nuevos desafíos para el periodismo, pero el 73% si está convencido de que ofrece nuevas oportunidades. Esos son algunos de los datos fundamentales del informe, que tuve el placer de traducir al español junto a la responsable de comunidad de JournalismAI, Ana Valaco. De los múltiples gráficos que despliegan estas cifras, destacaría este:

El trabajo conjunto entre organizaciones va a ser fundamental para sobrevivir y aprovechar la profunda transformación que se avecina, aunque no sea tan rápida como creímos hace casi un año. Y esto encaja con otra apreciación nuclear del informe: alrededor del 90 % de los encuestados ve con buenos ojos la posibilidad de un papel más fuerte de las universidades, las escuelas de periodismo y otras empresas intermediarias en la adopción de la IA en las redacciones a través de la investigación, la formación y la colaboración.

Pero este informe es mucho más que una encuesta. Las respuestas de 105 organizaciones periodísticas de 46 países, recogidas entre abril y julio de 2023, se complementan con decenas de entrevistas. Si tuviera que quedarme solo con una, sería ésta: “La IA podría convertirse en una encrucijada y un obstáculo insuperable para las organizaciones periodísticas que no se den cuenta de que es solo un aspecto nuevo del progreso constante de la transformación digital”.

También hay espacio para la reflexión en este trabajo, de la mano de Charlie Becket, la cabeza del proyecto. Sin la carga de la teoría académica, el profesor de la LSE enmarca la irrupción de la IA como uno de los continuos desafíos de la industria ante el cambio tecnológico. Suyos son también esos seis pasos hacia una estrategia sobre la IA que todos deberíamos asimilar (y que adapto ligeramente):

Estar bien informado. A veces llega a saturar, pero es necesario seguir al tanto de los avances, las aplicaciones y la intrahistoria de esta tecnología. Hay que localizar buenas fuentes y separar lo importante de lo superfluo.
Gestionar el conocimiento. Hay que procesar toda esa información externa. Pero además es fundamental recopilar lo que ya se está haciendo internamente, para compartir ideas y detectar necesidades. Y como no, utilizar la IA para todo esto.
Asignar responsabilidades. Con todos los datos sobre la mesa, hay que diseñar una estrategia clara, aunque abierta a cambios rápidos y sustanciales. Distribuir adecuadamente las tareas para implicar a todos los integrantes del equipo será clave.
Experimentar. Alcanzar el equilibrio entre la prudencia y la audacia en el uso de la IA constituye uno de los retos de cualquier organización (no solo periodística). Tendrán ventaja los más rápidos para probar y ajustar.
Divulgar. Los medios tienen que hacer públicos sus principios en el uso de la IA y las guías en las que se basen sus redacciones. En España, nadie ha dado el primer paso, pero fuera hay ya más de una veintena. Confío en que otras iniciativas también sean transparentes sobre la incorporación de esta tecnología, incluso en cada publicación.
Colaborar. Hay que hacer piña y atreverse a cruzar umbrales entre los medios, la universidad, empresas tecnológicas e instituciones.

En la presentación, Becket confesó que en esta segunda edición del informe no han aplicado un enfoque de género. Estoy seguro de que lo incorporarán en la tercera, donde ojalá también añadan otros dos prismas clave: el tamaño de las organizaciones periodísticas y su público objetivo.

El informe sí incluye un enfoque crítico, desplegado en un nuevo capítulo entero, sobre la disparidad en el desarrollo de la IA en el Norte y el Sur global. Mira Yaseen, coautora del trabajo, sin duda ha tenido mucho que ver en esta mirada social que acaparó gran parte de las preguntas en el coloquio abierto tras la presentación. Y es que resulta fundamental comprender que la aplicación de esta tecnología varía mucho en función del contexto geográfico y, por lo tanto, político y económico.

La muestra de la encuesta refleja muy bien este enfoque. Apenas una veintena de las 105 respuestas proceden de medios europeos y apenas hay norteamericanos. Lejos de ser un problema, esto refleja la expansión internacional de una transformación que va mucho más allá (y que puede arrastrar si no están a la altura) a los medios occidentales.

Este carácter global encaja con el de los integrantes de JournalismAI: Tshepo Tshabalala (Sudáfrica), Sabrina Argoub (Marruecos/Alemania), Lakshmi Sivadas (India), Ana Valacco (Argentina) y Mira Yaseen (Jordania). Es difícil encontrar un equipo geográficamente más diverso.

El anterior informe, New powers, new responsibilities , con muchas ideas aún vigentes cuatro años después, fue el punto de partida de JournalismAI, la brújula de lo que han desarrollado desde entonces. El futuro es prometedor, aunque bastaría con consolidar lo que han levantado. Además de ampliar su comunidad y ofrecer más y mejor formación, probablemente consigan incorporar aún más esa perspectiva crítica tan necesaria: corregir y llamar la atención sobre los peligros de la aplicación de una tecnología que probablemente necesite tanto material técnico muy específico como análisis profundo y debate abierto sobre lo que se debe y no se debe hacer.

La estrategia es la clave. Usemos esta IA incipiente para liberarnos de algunas tareas y trazar un camino, aunque seguramente habrá que modificarlo constantemente ante los continuos y profundos cambios. Así que recupero la idea inicial: fijarse en iniciativas como JournalismAI puede servir para reenfocar el papel de la universidad de calidad:

Investigación bien enfocada, con fundamentos sólidos, pero después también con capacidad crítica.
Transferencia de verdad, que consiga trasladar el conocimiento de la universidad a la industria y crear comunidad.
Y una formación flexible y ajustada a las necesidades de un profesional que la demanda y la necesita. Enseñar claves sobre IA a 3.000 periodistas de todo el mundo y poner a trabajar juntos a redacciones punteras para lanzar una veintena de proyectos sí es action research de la que merece la pena.

Para eso, hace falta también financiación. Y JournalismAI aporta ahi otra pista: se puede jugar con fuego sin quemarse. Estar sustentado únicamente por Google News Initiative, la rama periodística de uno de los grandes gigantes tecnológicos, probablemente el más involucrado en la IA de los Big Five, tiene sus riesgos. En JournalismAI son conscientes, pero han conseguido mantener su independencia y aumentar la inversión solo a base de buenos resultados. Y el hecho de realizar la presentación con FT Strategies, la consultora del Financial Times, además de reforzar esta política de alianzas ambiciosas, muestra el equilibrio entre el proyecto global y remoto con el arraigo en la vanguardia londinense.

No es nada que no se haya hecho ya antes. Otras muchas iniciativas, como el European Journalism Centre (EJC) o el Reuters Institute for the Study of Journalism, hacen una gran labor. Y es que los progresos de estas iniciativas, en los márgenes entre la universidad y la industria, refuerzan la necesidad de explorar nuevas fórmulas. En España, hay pocas; al menos, en periodismo. En el MIP, asumimos el desafío.

Fotos: Noah Da Costa (JournalismAI)

Hackatones de medios: innovar sobre el terreno

Jose A. García Avilés — Wed, 20 Sep 2023 00:00:00 +0000

Los hackatones empezaron a popularizarse en los años noventa como un ejercicio de resolución de problemas entre informáticos y desarrolladores. Varios equipos competían entre sí, tratando de obtener soluciones creativas mientras se enfrentaban a retos planteados con limitaciones de tiempo y recursos. Este énfasis en la innovación y la competición a través de estos eventos abiertos se ha adaptado desde entonces a otros sectores, incluido el de los medios de comunicación. En este artículo analizamos el potencial de los hackatones para generar innovación periodística y por qué no deberían abandonarse.

Lo que surgió en el mundillo del desarrollo de software también se ha popularizado entre la comunidad periodística. Equipos que trabajan bajo presión, proyectos desarrollados contrarreloj, con pocas reglas y mucha creatividad: estos son los ingredientes esenciales del hackaton, un evento en el que varios equipos multidisciplinares compiten por diseñar un proyecto innovador (una aplicación, un nuevo formato, una interfaz de usuario, etc.). Los participantes suelen proceder de ámbitos diversos e incluyen diseñadores, periodistas, especialistas en datos y hackers que tratan de combinar la competencia técnica con la creatividad y el talento. Aunque sea relativamente fácil lanzar una web de noticias -puede hacerse casi gratis-, escalarla con éxito resulta muy complicado ya que hay que experimentar con infinidad de factores, tales los CMS, las preferencias de los consumidores, las vías de ingresos y los canales de distribución.

Estos eventos de experimentación creativa evolucionaron más allá de las comunidades de hackers y fueron adoptados progresivamente por empresas, organizaciones y ONGs para abordar algunos de los retos a los que se enfrentan. La popularidad del formato en la década de 2010 consiguió que trascendiera del ámbito underground al mainstream. En esencia, los hackatones pretenden conectar a personas con ideas afines (o radicalmente opuestas) y fomentar un sentimiento colaborativo, con fines creativos y lúdicos, aunque a menudo también comerciales. Como tales, los hackatones pueden considerarse experimentos que buscan un espacio para arriesgar y probar ideas rompedoras. No se centran tanto en presentar proyectos o productos acabados, sino en aglutinar a un conjunto de personas con distintas experiencias profesionales y vitales, con el fin de generar “soluciones en beta” y facilitar la participación, de modo que todas las voces aporten.

En consonancia con las estrategias de la innovación abierta y el desarrollo de producto, un hackaton se vertebra mediante procesos orientados a generar ideas y prácticas que puedan aplicarse en la innovación empresarial. Este enfoque promueve la apertura a nuevas influencias de otros sectores distintos al periodístico, facilita la transferencia de conocimiento y potencia el formato de la “innovación abierta” como una herramienta que permite a los medios experimentar de forma ágil y productiva.

Media Blend, un exitoso hackaton europeo

Una de las experiencias más recientes es el Media Blend Hackathon, evento organizado por el Instituto Internacional de Prensa del 22 al 24 de mayo de 2023 en Viena, en el que participaron unos 60 profesionales de medios de toda Europa. El hackathon consistía en 72 horas de “resolución creativa de problemas” mediante la colaboración entre expertos y profesionales de diversos perfiles (técnicos, desarrolladores y periodistas). Los once equipos participantes desarrollaron soluciones innovadoras relacionadas con tres líneas de trabajo:

Analítica y monetización: cómo mantener e incrementar los suscriptores conseguidos durante la cobertura de la COVID-19 y la invasión rusa de Ucrania.
Investigación sobre la desinformación: para contrarrestar la tendencia negativa de la pérdida de confianza en los medios, se pretende identificar iniciativas para luchar contra las noticias falsas.
Producción y distribución de contenidos para los jóvenes: cómo lograr que los menores de 25 años (Generación Z), menos interesados en los medios tradicionales, conozcan al instante la información que les importa.

Uno de los objetivos del Media Blend Hackaton era que los periodistas establecieran alianzas estratégicas con programadores informáticos y desarrolladores web, con la finalidad de crear nuevas herramientas para la producción y distribución de contenidos. Varias empresas de medios digitales accedieron a facilitar el acceso a sus API (interfaces de programas de aplicación), lo que permitió a los participantes crear programas capaces de acceder a los contenidos online de sus plataformas.

Aunque no resulta fácil integrar plenamente en las redacciones las ideas derivadas de los hackatones, estos permiten que los periodistas -aunque sólo sea durante un fin de semana- abandonen sus rutinas y experimenten con enfoques creativos. A medida que los medios invierten más en la participación y en conectar con la esfera social, los hackatones pueden contribuir a estrechar las relaciones entre los medios y la sociedad, y experimentar con prototipos innovadores.

Cinco tipos de hackatones para medios

Cabe distinguir cinco grandes tipos de hackatones para medios, a partir del análisis de los existentes:

Hackatones abiertos: Se puede inscribir cualquier profesional -de forma individual o en equipo- con perfiles puramente tecnológicos, periodísticos o híbridos, con independencia de la empresa o medio en el que trabaje.Por ejemplo, Media Party, la mayor conferencia sobre innovación en los medios en América Latina, en 2022 organizó un hackathon con el apoyo de Decentraland (especializada en realidad virtual y metaverso) y el ICFJ, con premios por valor de 14.000 dólares. Los temas elegidos fueron el metaverso, el uso de herramientas descentralizadas para periodistas, la financiación a través de tokens y criptomonedas, y los medios basados en activos digitales descentralizados (DAO).

Hackatones competitivos para medios: Orientados a la participación de equipos conformados por profesionales del mismo medio. Es el caso de la extinta asociación Editors Lab, que organizó hackatones durante seis años, desde 2012 a 2018, en Lisboa, Ciudad del Cabo, Madrid, Sidney, Yakarta, Bucarest, Seúl, Tokio, Beirut, São Paulo… En cada edición, los equipos de medios de cada país, integrados por periodistas, diseñadores y desarrolladores competían entre sí para generar las mejores ideas y prototipos basados en retos reales de la profesión.

Hackatones universitarios: Integrados por equipos de estudiantes, profesores y profesionales de diversas facultades. Cada equipo aúna diversas disciplinas -productor, diseñador, técnico, profesional con conocimientos empresariales y facilitadores de la facultad- y aprenden a trabajar juntos durante un fin de semana. El hackaton incluye charlas de expertos, sesiones de trabajo y presentaciones de las soluciones de cada equipo. Los profesores y los expertos aportan su experiencia a los equipos y les ayudan a desarrollar rápidamente su propuesta. Los jueces eligen a los ganadores que en algunos casos llegan a trabajar con medios de comunicación.

Hackatones internos de empresas de comunicación: Es tanto un evento de consolidación de equipos como de creación de productos exclusivamente para los empleados de una compañía. Por ejemplo, el equipo de producto de Vox Media organiza su propio Hackathon desde 2011, para buscar nuevas ideas e involucrar a sus desarrolladores, diseñadores y directivos. En una de las últimas ediciones, Vox Media planteó un tema: crear proyectos que mejoren la forma en que se presentan las diferentes marcas de Vox Media en el entorno actual de contenidos distribuidos.

Hackatones cívicos: Estos eventos de amplio alcance reúnen a empresarios, educadores, desarrolladores de software, políticos, periodistas, miembros de la comunidad y otros representantes de determinadas áreas de interés, que trabajan juntos para desarrollar una solución a un reto social al que se enfrentan determinados sectores de la sociedad. No se circunscriben exclusivamente al periodismo y cuentan con la implicación de la comunidad.

Retos de los hackatones para la innovación periodística

La investigadora Jan Lauren Boyles (Universidad Estatal de Iowa) analiza el fenómeno de los hackatones en el contexto del periodismo. Por un lado, Boyles destaca cómo estos eventos fomentan el intercambio entre el periodismo, la tecnología y otros sectores interesados, como los gobiernos locales o miembros del público, por ejemplo, sobre la innovación digital en las redacciones. Su investigación también revela cómo los hackatones se han convertido en un destacado laboratorio para acelerar la experimentación periodística.

El objetivo de la mayoría de los hackatones de medios es, ante todo, la creación de nuevos prototipos para la industria. A menudo, las herramientas desarrolladas por los equipos pretenden optimizar la producción de contenidos o facilitar la distribución. Algunos participantes incluso esperan que su diseño acabe siendo adquirido por algún medio o se lance en el mercado comercial. Sin embargo, como señala Boyles, sólo entre el 10% y el 20% de los prototipos creados durante los hackatones llegan al mercado. La falta de fondos y la cultura empresarial conservadora que prevalece en el sector periodístico dificultan que esos proyectos lleguen a un público más amplio.

Aunque los hackathones suelen fomentar las relaciones entre el periodismo y el público, la investigación de Boyles demuestra que no siempre sucede así. Los participantes en estos eventos necesitan tener al menos conocimientos básicos de codificación y programación, algo que por definición excluye a gran parte de los profesionales. Además, los hackatones se siguen percibiendo como un entorno muy cerrado. Incluso en las redacciones, los “periodistas-hackers” con formación informática en diversos campos, siguen siendo tratados con recelo por parte de los periodistas tradicionales.

Según Boyles, los “periodistas hackers” prefieren ser autónomos, son poco propensos a la colaboración y no les interesa el contacto directo con el público, rasgos que contradicen la cultura tradicional en muchas redacciones. Esta investigadora también critica las actitudes que con frecuencia prevalecen en los medios. Los periodistas más tradicionales, en particular, suelen tener dificultades para interactuar con los hackers y quienes se implican en las innovaciones. Por último, Boyles subraya las carencias del propio ‘formato hackaton’: suelen incluir sesiones de trabajo maratonianas, existe precariedad en la mayoría de los proyectos y cuentan con recompensas muy escasas o nulas para quienes se involucran.

Diez años del Máster en Innovación en Periodismo: El futuro de la innovación periodística

Jose A. García Avilés — Tue, 12 Sep 2023 00:00:00 +0000

Hace una década empezamos el Máster en Innovación en Periodismo. Una aventura que nos ha llevado por caminos inexplorados, acompañando a más de 250 profesionales en su formación periodística orientada a la creación de proyectos y a la búsqueda de la innovación en formatos, procesos, comercialización e ideas. A lo largo de este trayecto, la innovación ha pasado de ser una palabra de moda -toda empresa era innovadora- a considerarse una estrategia vital para la supervivencia de los medios. Para conocer hacia dónde van las tendencias en el sector y qué medios destacan por su innovación, he contado con la colaboración de varios expertos. Y surge una conclusión taxativa: el periodismo del siglo XXI será innovador o no será.

“Las mejores innovaciones son las que afectan a la esencia del negocio”

El campo de experimentación de la Inteligencia Artificial afectará al trabajo y al negocio de los medios. Pero no es el único. La innovación también se está aplicando en otras tecnologías, en modelos de negocio, en formatos periodísticos… Nuestra industria vive en un proceso permanente de cambio y debemos contar con estructuras entrenadas para ello.

Para realmente innovar son esenciales algunos aspectos:

Un espíritu realmente abierto por parte de la dirección que dé espacio a la innovación, que fije claramente el marco de acción y facilite mecanismos eficaces
Ofrecer formación a los profesionales involucrados
No tener miedo a la prueba/error, pero hacerlo con responsabilidad
Establecer mecanismos claros de medición de los resultados… y tener paciencia

Aunque no sean tan llamativas o deslumbrantes, las mejores innovaciones son las que afectan a la esencia del negocio. Por ejemplo, cualquier acción que mejore el engagement de los usuarios con el producto informativo o mejoras en el sistema de suscripción.

Dos empresas del mundo de las newsletters están demostrando que se puede innovar y no han parado de aplicar mejoras a sus productos: Substack y Beehiiv. Valoro cómo atienden las necesidades de sus usuarios y buscan la máxima eficacia de sus productos. Otra de las iniciativas que más me ha interesado es la fórmula “Smart Brevity” de Axios. Comunicar de manera eficaz para llegar a los usuarios es algo esencial en nuestra industria, y la fórmula de Axios ofrece pistas muy válidas.

Irene Gómez, Experta en desarrollo de audiencias y transformación digital

“Las búsquedas van a ser más conversacionales y las respuestas mucho más ‘dirigidas’ por Google”

Nos encontramos en un momento de fuerte estancamiento en la innovación periodística en cuanto al producto y el formato por un impasse de la tecnología, que, sin embargo, parece estar a punto de estallar. El futuro va a estar condicionado por la IA, que ya llevamos años utilizando, aunque como probatina. El Confidencial fue pionero en introducir en 2015 bots entrenados en elaborar contenido de servicio (El Tiempo) y en su distribución en redes sociales. En HENNEO también lo probamos para las crónicas de partidos de fútbol y de la Bolsa/Ibex35 y las páginas de resultados de las elecciones. Es probable que en las redacciones más competitivas usemos la IA en las herramientas de medición y en algunas funciones de recomendación dentro de los CMS, más que en la elaboración de contenido de calidad.

La innovación también va a ser forzada por Google. El nuevo escenario con el SGE podría provocar una revolución en el SEO Editorial y en la captación de audiencias procedentes de este canal orgánico. Las búsquedas van a ser más conversacionales; las respuestas mucho más ‘dirigidas’ por el buscador y contextualizadas con ‘experiencias de autor’. Además, esta tecnología cambiará el customer journey tal y como lo entendemos y va a ‘encerrar’ al usuario en las propias páginas del buscador, sin que tenga la necesidad a priori de entrar en otras webs.

Destaco los medios que cuidan al suscriptor: The New York Times, The Washington Post y The Guardian. Y como iniciativa personal, es de admirar el trabajo del periodista Fernando Díaz Villanueva en su canal de YouTube y su programa ‘La ContraHistoria’.

Ramón Salaverría, catedrático de periodismo (Universidad de Navarra)

“Vivimos la transición hacia un modelo de producción informativa híbrida entre lo humano y lo artificial”

Creo que la principal innovación actual en los medios es la transición hacia un modelo de producción informativa híbrida entre lo humano y lo artificial, con un creciente protagonismo de lo segundo. En los últimos veinte años hemos asistido a la confluencia de la producción informativa profesional, procedente de los periodistas, con el enorme caudal de contenidos procedente de usuarios de redes sociales en internet. En ese modelo confluían el periodismo profesional y el llamado contenido generado por usuarios (User Generated Content), pero no dejaba de ser un sistema de producción esencialmente humano. Ahora, en cambio, surge un tercer y poderoso vector de producción de contenidos textuales, gráficos y audiovisuales: las tecnologías de inteligencia artificial generativa. De cómo acierten los medios a conciliar el imprescindible criterio profesional de los periodistas con la potencia productiva de la IA dependerá el destino del periodismo y de los propios medios en los próximos años.

Aunque se trata de un proyecto modesto y de pequeño alcance, sin grandes ambiciones al menos por ahora, me ha parecido muy refrescante la iniciativa de Pamplonews, impulsada en Pamplona por los periodistas Juan Andrés Muñoz y Diego Macaya. La idea de crear un boletín informativo diario en WhatsApp, orientado hacia una comunidad local y con un lenguaje adaptado a la plataforma en la que se distribuye, me parece una innovación a la que conviene seguir la pista. Tras su prometedor arranque en el verano de 2023, tiene opciones de escalar y encontrar modelos de financiación. En un contexto en el que las newsletters a través del correo electrónico ya han alcanzado un nivel casi de saturación, no me sorprendería ver aparecer proyectos similares en otros lugares o sobre otros temas especializados, que imiten esa idea.

^{Pexels. Pixabay}

Miguel Carvajal, director del Máster en Innovación en Periodismo (UMH)

“Es hora de comprometerse por un modelo editorial enfocado en lo relevante”

Ante el imparable proceso de automatización y dependencia de la IA en producción y distribución informativa, mi deseo es que las organizaciones periodísticas afronten una profunda transformación de su cultura organizacional. Se demanda nuevos valores y principios para determinar la actualidad, que impulsen nuevas formas de organizar el ciclo informativo. Por supuesto, habrá que ser permeable a cada nuevo hallazgo tecnológico que facilite la labor periodística, pero hay que resolver primero el corazón del medio: ¿cuál es la misión, cuál es el propósito y qué cultura organizativa les acompaña? Innovar en la cultura interna es, por ejemplo, primar el talento de periodistas y editores, frente a la búsqueda irreflexiva de audiencias y clics. Es cambiar el clima de trabajo. Innovar es también facilitar la conciliación familiar y abandonar el marco del periodista 24 horas. Es hora de comprometerse por un modelo editorial enfocado en lo relevante, orientado a los lectores actuales, no al navegante ocasional y con el sello humano que lo haga imprescindible frente a la lluvia de contenidos IA que inundará la red.

Me gusta el caso de Relevo, que empieza a mostrar esa nueva cultura en la forma de hacer periodismo deportivo; me faltan datos para evaluar su modelo íntegramente, pero creo que han inicido un camino diferente desde el punto de vista editorial, y merece la pena destacarlo. También me encuentro a diario conectado a los medios como usuario de podcasts diarios de El País, eldiario.es o de cultura y deportes como The Ringer. El reto de caualquier producto periodística será alcanzar ese grado de conexión e intimidad con sus audiencias.

Jose Luis Rojas, profesor titular, experto en periodismo deportivo (Universidad de Sevilla)

“Apostar por los eventos para reforzar las marcas periodísticas y cautivar comunidades”

Los medios han entendido que innovar ya no se trata solo de abrazar los constantes hallazgos tecnológicos, lo que les hace ir casi siempre a rebufo de plataformas y startups, sino descubrir cómo la tecnología puede ser útil para producir mejores contenidos y que estos tengan más visibilidad e impacto. No cesa la experimentación narrativa con proyectos que se apoyan en el periodismo de datos avanzado, la aplicación de la realidad aumentada o la IA para que las historias trasciendan y que las audiencias digieran con más facilidad los temas complejos. También los eventos para reforzar las marcas periodísticas y cautivar comunidades, fragmentar la oferta informativa en nichos a través de canales y productos (newsletters, podcasts o canales en apps de mensajería) o forjar alianzas con creadores de contenido en redes sociales o plataformas audiovisuales (co-streaming) para llegar a usuarios que no suelen visitar la web.

Destaco la idea del periódico noruego VG de crear un “portal de transparencia” para explicar sus métodos de reporterismo y sus decisiones editoriales, con el fin de acercar el periodismo a los lectores; y el desarrollo de los Live Rooms de The Athletic, conversatorios donde los reporteros expertos en un equipo hablan sobre lo ocurrido después de un partido y atienden preguntas de los suscriptores. Ambos proyectos pivotan sobre la premisa de que ya no basta con forjar una comunidad de lectores, sino que es necesario atenderla y escucharla todos los días.

Alba García Ortega, directora de Área de Comunicación y Divulgación Científica (UMH)

“Reconectemos con la audiencia ofreciendo una imagen menos editada de la actualidad”

Ante el aumento del desinterés y la desconfianza en los medios que algunos informes revelan, deberíamos centrar la innovación en cómo reconectar con la audiencia. En este sentido, las redes sociales pueden ofrecernos algunas pistas. En los últimos años hemos visto un cambio significativo en los patrones de consumo. Los contenidos visuales con un tono explicativo, cercano y humano están obteniendo grandes resultados en materia de visualizaciones y engagement. De hecho, estudios recientes demuestran que los usuarios prefieren los contenidos que ofrecen una imagen menos “editada” de la realidad, ya que les ayuda a conectar y sentirse identificados. Esta tendencia hacia la naturalidad y la (falsa) improvisación que ha comenzado en las redes sociales, puede ayudar a romper las barreras y ofrecer una imagen más “humana” del medio. En este sentido, creo que apostar por un contenido más cercano, con una narración de tú a tú, en un tono desenfadado y accesible, puede marcar la diferencia.

Me encanta el trabajo de Cleo Abram, una periodista freelance que lanzó el proyecto “Huge If True”. Se trata de vídeos breves de carácter explicativo sobre ciencia y tecnología con un enfoque positivo. El contenido combina esa naturalidad, cercanía y tono didáctico del que hablamos. Además de vídeos explicativos mirando a cámara, cuenta con reportajes y entrevistas con una edición cercana al videoblog (vlog). El proyecto surgió en 2022 y ha ganado popularidad en 2023 gracias a TikTok y YouTube.

Sara Pérez-Seijo, profesora de periodismo e investigadora del Grupo Novos Medios (Universidad de Santiago)

“La realidad aumentada y el audio espacial permiten contar la actualidad de forma inmersiva”

Las tecnologías inmersivas crecerán con propuestas más portables, ubicuas y móviles, eliminando el punto ortopédico que implicaba el uso de las gafas de realidad virtual para el consumo de contenido. La realidad aumentada (RA) y el audio espacial (AE) y son las alternativas más viables. Los medios están usando la RA para narrar, experimentar y entender las noticias de una manera que no sería posible a través de otros formatos. Así, su potencial divulgativo es un elemento diferencial a la hora de explicar cuestiones complejas. La producción de contenido con AE destaca por la mayor sensación de realismo, la identificación entre el oyente y los personajes y el potencial del sonido como elemento sugerente.

Mi elección es Cadáveres de hormigón, un proyecto transmedia del Lab RTVE, RTVE Noticias y En Portada, integrado por tres formatos (un documental lineal, una página web y un mapa interactivo) que abordan las consecuencias de la burbuja inmobiliaria en España. Destacaría dos aspectos innovadores. Por un lado, el uso de tecnología de modelado 3D para recrear algunos de los “cadáveres de hormigón” –edificios abandonados o inacabados–. Estas recreaciones virtuales permiten al usuario visitar y conocer en detalle estas construcciones y obtener una imagen más precisa. Además, los modelos 3D están disponibles en versión de RA móvil. Por otro lado, la creación de un mapa interactivo abierto a la colaboración ciudadana. La herramienta recoge los “fracasos inmobiliarios” de la burbuja, e invita al usuario a añadir construcciones que todavía no figuran, a ampliar la información o a incluir fotografías de las estructuras ya localizadas.

**Félix Arias, subdirector del MIP y visiting fellow (London School of Economics)**

“Es fundamental tener una estrategia bien definida sobre cómo sacarle partido a la IA”

La innovación en periodismo estará marcada por cómo se utilice la tecnología, particularmente la IA. Lo ideal sería que los medios y los periodistas la explotaran para mejorar sus productos: contar mejores historias con nuevos formatos, obtener y procesar más datos, optimizar procesos para dedicar tiempo a las tareas relevantes, ofrecer diferentes alternativas para un consumo más personalizado, fomentar la calidad frente a la cantidad… Lamentablemente, muchos no lo van a utilizar para eso, sino para recortar gastos humanos, generar más contenido de escaso valor añadido y pensar en el corto plazo. Lo fundamental será tener una estrategia bien definida, pero a la vez flexible para adaptarse a los cambios constantes.

Destacaría Puck, un medio con la newsletter como eje (similar a Axios o Semafor), pero con mayor énfasis en la marca personal de sus periodistas. Refleja la tendencia de diferenciarse con una apuesta editorial por las personas, que integra la tecnología de manera natural.

“El periodismo del siglo XXI será innovador o no será”

Como avalan estos testimonios, la visión naif del innovador como un creativo aislado en su mundo yupi de proyectos alejados de la realidad y con escasa repercusión en la redacción ha sido reemplazada por el profesional que experimenta y aprende continuamente, haciendo un periodismo conectado con las necesidades de sus lectores. En mi opinión, la innovación estratégica se fundamenta en dos vectores esenciales: la selección de las personas adecuadas, con iniciativa, y capaces de cambiar la mentalidad de la empresa, las rutinas periodísticas y los planteamientos cortoplacistas, junto con una apuesta por conocer y servir mejor a los usuarios, espectadores u oyentes a los que va destinado el periodismo que hacen. El desarrollo de la IA y otras tecnologías, los formatos o las iniciativas de producción o comercialización deberán alinearse con ambos vectores para lograr el éxito de la organización periodística. En definitiva, el periodismo del siglo XXI será innovador o no será.

Ocho libros que te ayudarán a llevar tu comunicación a otro nivel

Jose A. García Avilés — Mon, 03 Jul 2023 00:00:00 +0000

El dominio de la comunicación oral, escrita, audiovisual y no verbal es, junto con la creatividad, la habilidad más importante para el desarrollo personal y profesional en el periodismo. Conocer y practicar las diferentes formas de comunicación nos permitirá transmitir con eficacia y llegar a una audiencia más amplia. En este artículo te recomendamos ocho libros que te ayudarán a mejorar radicalmente tu comunicación. Son lecturas ideales para estas vacaciones. ¡Feliz verano!

Mario Tascón y Prodigioso Volcán (2021) Presentaciones de impacto. Larousse

Para comunicar con eficacia es necesario cautivar a quien nos escucha usando todos los recursos a nuestro alcance: creativos, visuales y narrativos, mediante una serie de técnicas y recomendaciones que te permitirán mejorar tus presentaciones e intervenciones en público. Con un diseño excelente, este manual te ayuda a diseñar diapositivas efectivas y visuales para apoyar tu discurso y mucho más. Una presentación bien hecha requiere entender las emociones y crear un mensaje potente. Las imágenes, gráficos y videos pueden ser poderosos aliados para transmitir información de manera más atractiva, mediante recursos que refuercen tu mensaje y ayuden a captar la atención de tu audiencia.

Mario Tascón, director y fundador de Prodigioso Volcán, tiene una amplia experiencia en el periodismo (El País, El Mundo) y en el sector de la comunicación. Sus recomendaciones son muy útiles: evita la ambigüedad y la jerga, y apuesta por un lenguaje claro y sencillo para transmitir tus ideas de manera efectiva. Las narrativas también son una excelente forma de captar la atención y conectar con tu audiencia. Tascón recomienda utilizar historias relevantes y bien estructuradas, que ayudará a que tu audiencia recuerde mejor la información que estás comunicando. También ofrece trucos para ser creativo mediante enfoques originales y el uso de metáforas o analogías que hagan tu mensaje más memorable. En definitiva, una obra muy completa.

Bobette Busher (2020) Storytelling. Cómo contar tu historia para que el mundo quiera escucharla. Ed. Koan

Uno de los principales problemas es que las intervenciones en público se centran demasiado en la parte técnica y en los detalles superfluos, lo que con frecuencia hace no conecten con la audiencia ni generen empatía. Una de las claves para mejorar la comunicación es usar historias, el famoso Storytelling, mediante estrategias que conecten emocionalmente con quienes nos escuchan.

En esta obra, la guionista norteamericana Bobette Buster enseña el arte de contar historias poderosas y atractivas. A través de los relatos de emprendedores, activistas, visionarios y líderes, Buster comparte una variedad de estilos y temas para mostrar los diez principios del storytelling que te permitirán descubrir cómo generar, estructurar y dar forma a tu historia. Por ejemplo, la autora subraya el poder del “detalle resplandeciente” y por qué la conexión emocional resulta clave. Según Buster, la gente quiere conocerte y descubrir la verdadera historia de por qué haces lo que haces, por lo que es más probable que conecten contigo si les ofreces una historia bien elaborada y sincera, que les involucre emocionalmente.

Kiko Llaneras (2022) Piensa claro. Ocho reglas para descifrar el mundo y tener éxito en la era de los datos. Debate.

Se dice que “el dato mata el relato”. ¿O es al revés? Los datos se han convertido en un activo esencial para cualquiera que deba tomar decisiones en su trabajo. Todo aquello que nos interese, preocupe o seduzca puede beneficiarse de una mirada cuantitativa que resulta enormemente reveladora, valiosa y a menudo contraintuitiva. Tanto si queremos escoger la escuela de nuestros hijos como entender los grandes acontecimientos sociales, es fundamental descifrar lo que señalan los números. Y es que los datos siempre cuentan historias; solo hay que aprender a descubrirlas. Este libro te ayudará a lograrlo.

Doctor en ingeniería y redactor en El País, Kiko Llaneras explica que escribe “para analizar y explicar con gráficos y datos los asuntos que me interesan, desde elecciones a cambios sociales, pandemias o partidos de fútbol”. Este periodista especializado en datos lleva años dedicado a ordenar, interpretar y explicar los datos con sensatez, con la mente abierta y con la mayor objetividad posible. En esta obra -clara y muy práctica- nos revela numerosas técnicas para analizar los datos y presentarlos de forma deslumbrante.

Carlos Salas (2017) Storytelling, la escritura mágica: Técnicas para ordenar las ideas, escribir con facilidad y hacer que te lean. Amazon

El principal objetivo de la escritura es lograr que te lean. Pero ¿cuántas personas logran captar la atención de sus lectores? Muy pocas. La mayor parte de las cosas que se escribimos están desordenadas, son caóticas, con frases muy largas, sin buena puntuación o con descripciones incomprensibles y aburridas. Así es imposible captar la atención por mucho tiempo. Para captar la atención, la técnica más eficaz es el storytelling, para que los lectores se sientan atrapados desde el principio. Según Salas, el storytelling consiste en presentar una situación, añadir complicaciones, crear preguntas y exponer soluciones. Es la técnica que usan los guionistas de cine y de televisión, con una mezcla de suspense y trucos de pensamiento visual. Se puede aplicar hasta en los documentos más sencillos, en los informes, en las cartas y en cualquier artículo.

Carlos Salas es periodista y escritor, imparte clase en varias universidades y escuelas de negocio en España y América Latina y cursos de formación en comunicación en consultoras y empresas como Repsol, Indra, Pfizer o Cepsa. Su obra es muy recomendable para quienes han de organizar un enorme volumen de información y no saben por dónde empezar. El libro es muy didáctico e incluye numerosos ejemplos, entre ellos, el método usado por ‘The Economist’ para redactar cuestiones complejas con un lenguaje asequible.

Carmine Gallo (2016). Hable como en TED: Nueve secretos para comunicar utilizados por los mejores. Conecta.

La comunicación se ha convertido en la verdadera clave para el éxito. Por ello, las conferencias TED, seguidas por millones de personas en todo el mundo, han redefinido las reglas para cautivar a cualquier auditorio. El especialista en comunicación Carmine Gallo ha realizado un estudio exhaustivo de las conferencias TED más vistas y de las técnicas que utilizan los mejores ponentes. Con los resultados obtenidos, su propia experiencia como orador y las entrevistas realizadas a neurocientíficos, psicólogos y expertos en comunicación, ha confeccionado este libro eminentemente práctico.

Hable como en TED contiene los secretos para aprender a expresarnos con seguridad y triunfar en cualquier intervención en público. Carmine Gallo plantea qué debemos hacer para conseguir que una conferencia funcione y sea memorable. Con ejemplos reales detallados, información contrastada y mucha pasión, nos revela los secretos que podemos incorporar en nuestras presentaciones para que la audiencia nos siga con atención.

Nancy Duarte (2012) RESONANCIA (RESONATE). Cómo presentar historias visuales que transformen a tu audiencia. Gestión 2000.

El 86% de los ejecutivos encuestados por Nancy Duarte reconoce que comunicar con claridad tiene un impacto directo en su profesión. Y solo el 20% reconoce dedicar más de dos horas a la preparación de su ponencia. Resonancia es un libro imprescindible para directivos, periodistas y quienes deseen desarrollar su marca personal.

Este es elsegundo libro de Nancy Duarte, tras el exitoso Slide:ology. Además de relatarnos vivencias y conmovedoras anécdotas personales, Duarte, confiesa haberse emocionado la mañana de un sábado en la que descubrió que las presentaciones de grandes comunicadores se ajustaban a un determinado patrón. Recomienda incluir una idea por diapositiva, transformando las palabras en imágenes. El abusode las diapositivas disminuye la capacidad de conexión humana, así como la lectura de lo escrito en la pantalla. La manera en que se lleve a la pantalla esa gran idea y cómo se estructure la información marca la diferencia entre presentar algo que nunca se olvide o ser una presentación más. Duarte analiza las presentaciones Steve Jobs o Benjamin Zander y los discursos de Martín Luther King o Ronald Reagan, entre otros.

Julia Cameron (2015) El camino del escritor. Curso de escritura creativa. Gaia

Con esta obra los lectores descubrirán que escribir es algo simple y, a la vez, vasto. Es el encuentro con uno mismo y con nuestra creatividad que resulta siempre más profunda de lo que imaginábamos. Basándose en sus más de treinta años de experiencia y mediante sus técnicas de creatividad reconocidas internacionalmente, la escritora británica Julia Cameron muestra aquí cómo todos podemos liberar nuestra riqueza creativa mediante la escritura, experimentando hallazgos y satisfacciones inimaginables. Gracias a las técnicas creativas y las historias de El camino del escritor, los lectores descubren paulatinamente que la escritura es una parte natural e íntima de sus vidas. Tanto quienes salten por primera vez a la creación literaria como quienes ya viven de ello, descubrirán que el arte de escribir ya no es lo mismo tras haber leído este libro.

El camino que transita un escritor no es diferente a la de cualquier otro artista u oficio, es como todos, hay que dedicarle tiempo, es un trabajo de prueba y error, hay que practicarlo todos los días para ir mejorando, tiene momentos oscuros, otros días son luminosos y te saldrán las palabras como si dejaras una canilla abierta donde no para de salir agua. Julia Cameron lo sabe y lo plasma muy bien en este libro. Me gustan sus consejos sencillos y fácil de aplicar. Uno de ellos es escribir, es tomar notas, es aflojar la mano, es practicar la observación todos los días. Robarle tiempo al tiempo que tenemos. Como dice Cameron, “es como encender la llave de luz, la corriente está ahí y empieza a fluir”.

Paul Elkman (1972) El rostro de las emociones. RBA

¿Qué hace que se desaten las emociones? ¿Es posible controlarlas? ¿Por qué algunas personas saben enmascarar sus emociones y otras no pueden ocultarlas? En este clásico, Paul Ekman nos invita a un viaje fascinante a través de las emociones donde descubriremos qué revelamos con nuestras expresiones faciales y cómo interpretar las de los demás. Se basa en décadas de una investigación realizada por Ekman y su equipo; es lectura obligada para cualquiera interesado en la comunicación no verbal y en las emociones humanas.

Paul Ekman fue el primer psicólogo en utilizar el análisis de la expresión facial en la detección de mentiras. El investigador descubrió que las expresiones faciales universales, como la sorpresa, la ira, el miedo y el disgusto, son difíciles de falsificar y pueden ser utilizadas para detectar mentiras. Sus técnicas han sido utilizadas en campos como la investigación criminal, el interrogatorio de sospechosos y la detección de mentiras en las entrevistas laborales. Ekman argumenta que, si somos capaces de reconocer nuestras propias emociones y las ajenas, podemos manejarlas de forma más efectiva y mejorar nuestras relaciones interpersonales.

¿De medios digitales a medios IA? Reflexión y acción frente a las nuevas brechas tecnológicas

Félix Arias — Wed, 28 Jun 2023 00:00:00 +0000

Quizás sea un autoengaño ante la incertidumbre, pero la actual encrucijada del periodismo ante la Inteligencia Artificial genera un cierto deja vu. Y aunque veremos después importantes diferencias, quizás el escenario del que más se puede aprender sea el surgimiento del periodismo en Internet; más concretamente, en la World Wide Web. ¿Y si nos encontráramos frente a una coyuntura comparable a la de principios de los años 90? ¿Y si tuviéramos la oportunidad de aprender de los errores y, por supuesto, de los aciertos que se produjeron?

La popularización de internet propició la generación de medios y periodistas digitales y, aunque en direcciones no lineales, un cambio generalizado en la profesión al que casi nada ni nadie se pudo resistir. Pronto se habló de digital first y de digital only. No viene ahora a cuento recordar los avances, retrocesos, aciertos y errores que se han ido sucediendo en la industria de los medios. Tampoco es necesario esforzarse para contemplar cómo ha envejecido casi todo lo creado hace apenas tres o incluso dos décadas.

En ese cruce germinal entre la web y el periodismo, se sembró la semilla de diferentes brechas que aún existen, se transforman y, en ocasiones, se amplían. Hablamos de grietas entre profesionales y organizaciones que han entendido, abrazado o aprovechado el ecosistema digital, no siempre vinculadas a la tecnología, sino también (o sobre todo) a sus consecuencias sociales. Tal vez estemos viviendo un momento clave para contener, dirigir o incluso aprovechar las nuevas brechas que ahora labra el impacto de la IA en el periodismo si los medios, los profesionales e instituciones como la universidad trabajamos en la misma dirección.

De las redes digitales a las neuronales

Es imposible conocer todavía el impacto económico y social de la IA. De momento, apenas hay datos más allá de casos concretos, como el posible reemplazo de 8.000 trabajadores de IBM por sistemas automatizados. También podría haber despidos en el sector periodístico, como los 200 puestos de trabajo que podría recortar Axel Springer por la automatización, que ha agitado el debate sobre la sustitución. Casi con toda seguridad, aquí todavía influyen otros muchos factores. Porque de momento, los datos macroeconómicos parecen apuntar a que las predicciones sobre una inminente revolución en la economía por la IA están sobreestimadas.

Sí se puede tener una perspectiva un poco más fiable, aunque todavía en proceso y controvertible, sobre lo que internet ha supuesto para la sociedad y el periodismo. De esa experiencia se pueden subrayar tres claves:

La agilidad. Los que se adelantaron, partieron con ventaja. Muchos de los primeros medios digitales ya no existen, pero gran parte de sus impulsores siguen liderando la transformación. No hace falta recordar los fracasos de algunas startups periodísticas, sobre todo las que se pegaron en exceso a aspectos concretos como los algoritmos de las plataformas sociales. Pero otros muchos nativos digitales se han consolidado y otros siguen emergiendo. En España, por ejemplo, tenemos el caso de Ac2ality, un proyecto lanzado por cuatro jóvenes que se convirtió en segunda la iniciativa periodística europea más popular en TikTok.
La estrategia. Tal vez aún más importante que la rapidez ha sido siempre la profundidad de las decisiones a medio y largo plazo. Es imposible no acordarse del Innovation Report de The New York Times, que en 2014 sentó las bases de un rumbo ya iniciado que le ha llevado a rondar ya los 10 millones de suscriptores.
La adaptación. En el eje de las anteriores claves, probablemente esté la fundamental: la capacidad para detectar tendencias, perderle el miedo al cambio, realizar pruebas no demasiado costosas y estar dispuesto a asumir las consecuencias de decisiones arriesgadas (y meditadas).

¿Servirán estas premisas para lo que nos depare la IA? Primero, hay que contemplar las grandes diferencias entre ambos fenómenos. Internet y la web tocaban uno de los núcleos del periodismo: la distribución. Las redes de comunicaciones, que pronto fueron sociales, trastocaron la esencia de los formatos periodísticos. La profundidad de estos cambios y la retroalimentación con otros múltiples sectores produjo efectos trascendentales también en otras áreas de innovación: la producción, por ejemplo con el manejo de grandes volúmenes de datos; la organización, con el trabajo remoto y colaborativo, y la comercialización; con los nuevos modelos de suscripción.

La IA parece ir más dirigida, en un principio, hacia la producción. Las redes neuronales, que llevaban años gestándose en ámbitos muy diversos, se han popularizado gracias al impulso de la IA generativa. Pero es ya evidente que afectará al resto de áreas: los chatbots o asistentes virtuales podrían sustituir o influir considerablemente en las principales plataformas de distribución, la automatización está transformando ya cómo organizamos nuestro trabajo individual y en equipo, y la personalización podría ser una de las nuevas oportunidades de negocio.

Hay que tener en cuenta otro factor clave: la asimilación de internet en el momento de esta eclosión de la IA. La retroalimentación de diferentes tecnologías no es nada nuevo. Para el desarrollo de la web, por ejemplo, fueron esenciales otros desarrollos paralelos como el de los ordenadores o la fotografía digital. Pero no podemos ignorar el efecto de la comunicación constante a la que estamos expuestos en este momento de eclosión de la IA.

Y si hablamos de retroalimentación, hay que subrayar cómo la IA afecta con particular fuerza a la programación. Eso lo va a acelerar aún más. Ya pasó antes con la web: creadores que además consumían y aprovechaban las peculiaridades de la red. Los que usan la IA, sobre todo al principio, pueden ser más efectivos y tener tiempo para otras tareas. Eso permitirá, por ejemplo, reinvertir recursos para generar círculos virtuosos (y viciosos).

Una decisión ineludible

No sabemos el peso de sus implicaciones ni cómo evolucionará, pero sí es evidente que la IA no es un fenómeno pasajero ni superficial. Se siguen desarrollando proyectos desde dentro de los medios, especialmente en colaboración con tecnológicas y un buen número de iniciativas como Journalism IA. Cada día surgen nuevas herramientas, ahora casi todas basadas en IA, que generan expectación y ansiedad a partes iguales. Y quizás tenga aún más relevancia la incorporación de esta tecnología en recursos tan asentados como el procesador de textos o el editor de imágenes.

Esta incesante evolución ha hecho ya inevitable el uso de la IA en las redacciones. Hay ya medios y periodistas que sobresalen por abrazar esta tecnología, por liderar iniciativas innovadoras y, desde luego, también por encabezar mensajes y estrategias de rechazo. Pero la resistencia a utilizar la IA en breve será tan radical como la del fotógrafo que no usa nunca un móvil o el redactor que no se sirve de ninguna red social. La integración de la IA en tareas tan cotidianas y transversales como la redacción de correos electrónicos, la edición de documentos o el diseño gráfico es ya una realidad, y todo apunta a que cada vez irá a más.

No hay que precipitarse ni dejarse llevar por el primer impulso ni por la irreflexión. Pero tan peligroso parece equivocarse como quedarse quieto. Si no, otros se adelantarán. Por eso hay que actuar: pensar, hablar, experimentar (con cautela), establecer principios. Porque las decisiones actuales pueden marcar el futuro inmediato de la industria y de cualquier profesional.

La IA en el periodismo conlleva posibles beneficios, sobre todo si se reinvierte el tiempo ahorrado en tareas mecánicas en aspectos más creativos, y quizás más en las fases intermedias de la producción (transcripción, procesamiento…). También implica costes, especialmente recursos tan valiosos como el tiempo para la formación o la definición de dinámicas y estrategias, aunque también una inversión en la contratación de software que seguramente se encarecerá.

Quizás lo más común (y también necesario) sea pensar en sus peligros. Algunos serán intangibles, como la cesión de datos y contenidos muchas veces sin contraprestación, algo en lo que medios y tecnológicas están negociando. Se teme una precarización de algunos puestos de trabajo, despidos para quien no consiga adaptarse y conflictos por unos cambios muy rápidos en entornos tan complejos como las redacciones. Aunque parece que grandes amenazas como la ruina social, la destrucción de todos los trabajos o el fin de la humanidad son poco probables, el temor persiste.

Es normal tener miedo de cometer errores. Pero lo que seguro será una equivocación es la inacción. No actuar es ya una elección. Porque si ignoramos esta realidad, llegarán otros profesionales, en solitario u organizados en proyectos de diversa índole, que aprovecharán las nuevas oportunidades. Serán además capaces de responder mejor a las necesidades que se generen tras el efecto de la IA a todos los sectores profesionales y a la sociedad en su conjunto.

Y si se decide no emplear la IA, quizás sea inteligente dejarlo claro y presumir de ello. La diferenciación, por ejemplo con contenidos “hechos sólo por humanos”, será una opción. Los contenidos long form y en formatos como el papel siempre han sido una forma efectiva de destacar, en algunos casos, en el actual entorno digital.

Un reto para las empresas, los periodistas y las universidades

Muchas organizaciones periodísticas parecen tener todo esto bastante claro y han movido ficha. Una veintena de medios de todo el mundo ya han publicado sus principios sobre el uso de la IA. Tras el avance inicial de grupos como Heidi, desde mayo, se han difundido manifiestos como los de Wired, USA Today, Axios, The Jordan Times o recientemente The Guardian y Politifact. Se han divulgado además notas a la redacción de directivos de The Washington Post, The New York Times, Reuters o Financial Times. También han publicado recientemente diversas guías maestras sobre el uso de la IA iniciativas como Sifted, una comunidad internacional de startups periodísticas respaldada por Financial Times; la News Media Alliance, una agrupación de casi 2.000 publicaciones de Estados Unidos, o el Pulitzer Center,

También se están produciendo cambios en los perfiles de los profesionales. Quizás el más evidente sea la creación del IA Editor del Financial Times. Se están realizando numerosos encuentros públicos como el Journalism Festival en Perugia o el simposio organizado por el Balliol College de la University of Oxford. Y esta situación está llegando a muchas redacciones: casi la mitad del centenar de medios encuestados por la World Association of News Publishers afirma estar utilizando herramientas como ChatGPT.

Ya hay algunas páginas web en las que todo o una parte importante de los contenidos se generan con IA. La mayoría son todavía bastante amateurs y no parece que vayan a captar más que unos cuantos clics. ¿Pero y si pronto evolucionan hacia una mayor calidad y relevancia social? De nuevo, es fácil la comparación con aquellos medios digitales primigenios, de los que todavía quedan vestigios. Quizás sea mejor no esperar a que esa situación se repita. Tal vez los periodistas y los medios deban dar un paso adelante para convertirse en periodistas y medios IA.

Pero hay que seguir este camino e ir más allá. Además de los medios, los periodistas, de manera colectiva y también individual, tienen que afrontar esta situación. Es necesario reflexionar, informarse, hablar, formarse, tomar decisiones estratégicas y también inmediatas. Porque si no, otros lo harán. Y se ahondará en una brecha ya iniciada con la digitalización, pero que se puede seguir ensanchando. Sin duda, se trata de un fenómeno sumamente complejo, a la altura del que ya se vivió con el auge de la web, y en el que desde la academia, ahora en mi caso en colaboración con la LSE, también seguiremos tratando de avanzar.

Este artículo ha sido publicado ya, en inglés, en el blog de Journalism AI, el principal proyecto de Polis, el think tank más desarrollado del Department of Media and Communications de la London School of Economics (LSE). Se trata de la primera colaboración de mi estancia de investigación de tres meses en la que voy a investigar el impacto de la IA, especialmente las herramientas generativas, en medios y periodistas.

La ‘revolución ChatGPT’ llega a la educación: decálogo de buenas prácticas

Jose A. García Avilés — Tue, 20 Jun 2023 00:00:00 +0000

Hace unas semanas hice una encuesta informal entre mis estudiantes de periodismo y pregunté quién había utilizado ChatGPT y para qué. El 97% lo había usado (solo una persona no lo conocía) y la lista de actividades realizadas con la herramienta era impresionante, desde elaborar TFGs y reportajes, hasta análisis de contabilidad y diseño de presentaciones. Los cambios provocados por las tecnologías siempre hay que analizarlos con cautela. Sin embargo, es evidente que ChatGPT plantea una disrupción en la forma de acceder a la información, procesarla y presentarla, con consecuencias demoledoras para los actuales métodos de enseñanza y aprendizaje. En este artículo analizo estos cambios y propongo un decálogo de buenas prácticas en el uso de la IA generativa en la docencia.

^{Shantanu Kumar (Pexels)}

Los jóvenes ya utilizan de forma masiva herramientas como ChatGPT de OpenAI, Bard de Google, y Bing Chat de Microsoft. Los profesores tenemos la obligación de mostrar a los estudiantes cómo funciona esta tecnología, sus posibilidades y limitaciones. No se trata de demonizar la IA generativa, ni mucho menos prohibirla, sino de enseñarles a utilizarla con responsabilidad y, nunca mejor dicho, inteligencia. Por eso, habrá una diferencia abismal entre aquellos docentes familiarizados con estas herramientas, su potencial y sus riesgos, que irán un paso por delante al aplicarlas en su metodología educativa, y quienes simplemente las ignoren o prohíban.

En un reciente artículo en MIT Technology Review, el editor especializado en IA Will Douglas argumenta que ChatGPT va a cambiar la educación, no a destruirla. Douglas desmonta los discursos agoreros sobre el final de la enseñanza, el pánico ante la copia indiscriminada de contenidos y la ley del mínimo esfuerzo entre los estudiantes. Lo único seguro es que los chatbots de IA generativa han llegado para quedarse. Y cada vez serán mejores, más precisos y difíciles de detectar. Prohibirlos es inútil e incluso contraproducente. Por ello, tenemos que preguntarnos cómo hemos de preparar a nuestros estudiantes para un futuro que ya es presente.

En un taller en el que se preguntó a los profesores universitarios qué pensaban cambiar en su docencia después de conocer ChatGPT, uno de los asistentes respondió: “He pensado que voy a jubilarle”. Evidentemente, es una postura extrema. No se trata de ignorar las amenazas ni demonizar lo nuevo, sino de afrontarlo con calma, analizando sus ventajas e inconvenientes, sin miedo a los cambios a nivel personal y profesional que el uso de la IA traiga consigo. Está claro que obligará a los profesores a adaptarse si quieren sobrevivir a estos cambios disruptivos. Muchos ya lo están haciendo.

Una de las expertas entrevistadas por Douglas explica cómo intenta que los alumnos sean más creativos y piensen críticamente, usando ChatGPT para que asuma el papel de oponente en un debate y que el estudiante aprenda a generar contraargumentos a los propios argumentos. Al exponerles a un sinfín de puntos de vista opuestos, ChatGPT les ayuda a detectar los puntos débiles en su argumentación. Otra profesora de psicología de la Universidad Estatal de Arizona ha reestructurado sus clases, introduciendo proyectos definidos por los estudiantes que exponen en público, frente a los trabajos tradicionales. “Estas sesiones les han hecho sentirse realmente partícipes de su aprendizaje de un modo que antes no habían experimentado”, afirma.

^{Matheus Bertelli (Pexels)}

¿Es sorprendente que la amplia disponibilidad de ChatGPT haya llevado a los universitarios a adoptarlo como herramienta para fabricar trabajos? En absoluto. Según apunta en The Atlantic el investigador en videojuegos Ian Bogost, en un artículo titulado “El primer año de la IA en la universidad acaba en ruina”, advierte sobre las consecuencias de usar ChatGPT indiscriminadamente para cualquier tarea.

Hacer trampas no es un problema nuevo: las universidades han sobrevivido a las calculadoras, Google, Wikipedia, los sitios web de pago por trabajos y mucho más. A la vez, las herramientas que usan los profesores para detectar el plagio parecen tan perplejas ante la IA como los propios profesores. Por ahora, ChatGPT no es el fin de la educación, sino un nuevo comienzo. El resultado es un entorno educativo de aguas tumultuosas en el que ni estudiantes ni profesores están preparados para navegar.

Algunos profesores tratan de que los estudiantes consideren un uso responsable de las tareas hechas con IA. Pero no es fácil. “Es completamente desmoralizador”, le dice a Bogost un profesor de inglés de Florida sobre las trampas con la IA. “He pasado de amar mi trabajo en septiembre a querer dejarlo en abril”. Sus tareas se centran en la redacción de tesis, análisis de texto y ensayos. Este profesor cree que la IA ha iniciado una carrera de irrelevancia entre profesores y alumnos. Después de que los estudiantes admitieran haber utilizado ChatGPT para completar sus tareas, el profesor se preguntó por qué perdía el tiempo calificando trabajos automatizados que los propios alumnos quizá ni siquiera habían leído. Esa sensación de inutilidad ha infectado su enseñanza. “Me enamoré de la docencia y me encanta trabajar en el aula, pero con ChatGPT todo me parece inútil”.

No todos los docentes están desmoralizados. Francesc Pujol, profesor de la Facultad de Económicas de la Universidad de Navarra, ha editado una guía práctica sobre ChatGPT y su aplicación en el ámbito docente. El profesor Pujol, que usa ChatGPT en sus clases, analiza con esta herramienta el libro de desarrollo personal “Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva”, de Stephen Covey. El objetivo es ofrecer una visión detallada de las ideas clave del libro de Covey, al mismo tiempo que muestra el potencial y los límites de este modelo de lenguaje como herramienta de análisis y síntesis de información. Por eso, el documento se estructura a partir de las preguntas formuladas por el propio Pujol y las respuestas proporcionadas por la IA. “Es una herramienta asombrosa para la generación de contenidos, por lo que permite replantear la lógica del aprendizaje autónomo”, señala.

Daniel Amo-Filva, profesor de Ingeniería Informática en la Universidad Ramon Lull, explica cómo se le puede solicitar a ChatGPT que genere informes a partir de datos recolectados de observaciones, notas personales, calificaciones o interacciones con las plataformas digitales. Solo es necesario incluir datos cualitativos y cuantitativos en el prompt y la herramienta hará el resto. La calidad de estos informes depende del modelo utilizado, su entrenamiento y su perfeccionamiento posterior en el campo de aplicación. Esto abre enormes oportunidades para el análisis de datos en la educación. “Los educadores ahora tienen a su disposición herramientas que les permiten trabajar de maneras que antes eran inimaginables: realizar seguimientos de rendimiento, identificar tendencias, detectar problemas o hacer predicciones, todo ello con una inversión mínima de tiempo y esfuerzo”, afirma Daniel Amo-Filva.

Los profesores Lluís Codina y Cristina Garde, de la Facultad de Comunicación de la Universidad Pompeu Fabra, han compartido una serie de experiencias sobre el uso de ChatGPT en la docencia, orientadas a la elaboración de ejercicios sobre comunicación. Ambos docentes explican el paso a paso de actividades como la elaboración de un texto a partir de una conferencia, el análisis crítico de un documental, un informe sobre los principales aspectos de la curación de contenidos en periodismo.

En el Máster en Innovación en Periodismo, el uso de las herramientas de IA se integra desde 2020 en la asignatura “El impacto de la tecnología en el periodismo” que imparte el profesor Félix Arias. En enero de 2023, Arias publicó un artículo muy útil con 80 recursos basados en IA para generar textos, audio, vídeo e imagen. Próximamente, el profesor Arias realizará una estancia de investigación sobre IA aplicada al periodismo en el prestigioso grupo Polis de la London School of Economics. El curso 2023/24, las herramientas de IA estarán cada vez más presentes en todas las asignaturas del Máster.

^{Pixabay (Pexels)}

Conviene incorporar ChatGPT en clase desde el inicio del curso y explicarles a los estudiantes cómo pueden sacarles partido a estas herramientas de IA generativa para generar ideas, mejorar sus análisis, buscar recursos, comparar argumentos, reflexionar y profundizar en los temas… En definitiva, convertir a ChatGPT en un asistente especializado que incorporen a sus rutinas, como Google, las redes sociales u otras herramientas. En este sentido, la American Psychological Association (APA) recientemente ha publicado orientaciones sobre el uso de ChatGPT como herramienta de aprendizaje y argumenta que “la IA puede ayudar a los estudiantes a prepararse para el mundo real fomentando el pensamiento crítico, con algunas advertencias”.

Los docentes hemos de repensar las metodologías en las clases y prácticas. Los trabajos y tareas genéricas, tales como elaborar un informe o una redacción sobre un tema, carecen de sentido. En cambio, conviene incluir tareas reflexivas, personales y sincrónicas, que incluyan trabajo de campo, preguntas de investigación, aportaciones personales y el razonamiento en público y oral. Así ChatGPT podrá convertirse en un “colaborador”, integrado en la metodología docente como un recurso más.

Nuestra principal labor como docentes es desarrollar las mejores condiciones posibles para que nuestros estudiantes realmente trabajen de forma autónoma y, en definitiva, “aprendan a aprender”. Para luchar contra la posibilidad del fraude y la trampa hará falta implicarse aún más en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Hemos de conocer mejor a los estudiantes y sus habilidades, para que, de forma explícita y transparente, indiquen cómo han usado estas herramientas y desarrollen su capacidad crítica acerca de las diferencias entre los contenidos generados por los humanos y por la IA. En ocasiones será conveniente que usemos las herramientas de IA; otras veces, lo mejor será evitarlas. Y los resultados de aprendizaje a menudo tratarán de sacarle el máximo partido a estas tecnologías. Por ello, la formación continua es indispensable.

^{Matheus Bertelli (Pexels)}

Termino con un breve decálogo de buenas prácticas que resume de algún modo lo expuesto en este artículo:

Las herramientas de IA son tu aliado, no tu enemigo. Aunque se trata de un aliado imperfecto, susceptible cometer de errores y generar falsedades.
Prueba, experimenta y conoce tú primero las posibilidades de ChatGPT: descubre cómo sacarle partido y sé consciente de sus limitaciones (sesgos, falsedades, ambigüedades, inexactitudes, etc.).
Pregúntate: ¿Qué quieres enseñarles a tus estudiantes, qué competencias pretendes que consigan y cómo vas a evaluarlas? De este modo, el uso de las herramientas de IA estará alineado con tus objetivos docentes y lo evaluarás de modo consistente.
Dales instrucciones claras a los estudiantes. Asegúrate de que conocen la herramienta y cómo usarla eficazmente, con pautas sobre qué preguntas son adecuadas y qué tipo de información no deben introducir en el chat.
Pídeles que no se conformen con trasladar acríticamente los resultados de ChatGPT; estos deben ser el punto de partida en sus trabajos, no el producto final. Que se acostumbren a verificar, ampliar, contrastar y profundizar en los resultados de la herramienta.
Fomenta su espíritu crítico para cuestionar y poner en tela de juicio las respuestas que obtienen de ChatGPT. Que aprendan a hacer mejores preguntas a partir de las respuestas obtenidas.
Que documenten los prompts (indicaciones) utilizados y sean capaces de mostrar la trazabilidad de los resultados obtenidos.
Que sean transparentes y expliciten con claridad cómo han empleado las herramientas y con qué objetivos. Potenciemos el uso ético y responsable frente al fraude, el plagio o la copia indiscriminada.
La privacidad es esencial. Nunca introduzcas en ChatGPT ningún tipo de información personal ni datos de tus estudiantes (nombres, direcciones, números de teléfono ni cualquier otra información sensible).
Ante la imposibilidad de controlar las fuentes de generación de textos, hemos de garantizar la transparencia en todos los procesos creativos, la trazabilidad de las fuentes y poder reconstruir el proceso de creación de contenidos en su totalidad.

Las máquinas pueden hacer muchas tareas de forma rápida y eficaz, pero nunca podrán suplantar la aportación del profesor y su valioso feedback individual. ChatGPT es capaz de múltiples tareas, pero no puede sustituir la experiencia del profesor en los procesos de aprendizaje. En este entorno, es esencial que fomentemos el uso crítico de la IA, incorporando la ética y la integridad en todos los procesos.

^{This is engineering (Pexels)}

Como comprenderás, no me he resistido a pedirle a ChatGPT que elabore un decálogo de buenas prácticas sobre el uso docente de la IA generativa. Esta es su propuesta (juzga por ti mismo):

Entiende las capacidades y limitaciones de la IA generativa: cómo funcionan estas herramientas, qué pueden hacer y qué no pueden hacer. Reconoce que son herramientas de apoyo y no reemplazan la experiencia humana.
Fomenta la creatividad y el pensamiento crítico: Utiliza la IA generativa como una herramienta para estimular el pensamiento creativo y el análisis crítico. Anima a los estudiantes a reflexionar sobre las respuestas generadas y aportar su propio razonamiento.
Utiliza la IA generativa para explorar ideas y perspectivas: Anima a los estudiantes a utilizar la IA generativa para explorar diferentes enfoques, perspectivas o soluciones. Pueden utilizarla como una herramienta para generar ideas nuevas o plantear escenarios hipotéticos.
Fomenta la colaboración y el intercambio de conocimientos: Promueve el uso de la IA generativa como una herramienta para fomentar la colaboración entre los estudiantes. Anímalos a compartir y discutir las respuestas generadas, fomentando así el intercambio de conocimientos.
Establece límites claros y adecuados: Establece reglas claras sobre el uso de la IA generativa en la docencia. Define los límites de uso, como el tipo de preguntas que se pueden hacer o las áreas en las que no se debe utilizar.
Promueve la originalidad y la autenticidad: Recuerda a los estudiantes que la IA generativa es una herramienta para apoyar su aprendizaje, pero que la originalidad y la autenticidad son importantes. Anima a los estudiantes a desarrollar sus propias ideas y expresar sus propias voces.
Utiliza la IA generativa como punto de partida. Pueden utilizar las respuestas generadas como base para formular nuevas preguntas o buscar más información.
Supervisa el uso de la IA generativa para garantizar que los estudiantes la utilicen de manera ética y responsable. Evalúa la calidad y relevancia de las respuestas generadas, y proporciona retroalimentación para mejorar su uso.
Promueve la alfabetización digital y ética: Educa a los estudiantes sobre la importancia de la alfabetización digital y ética en el uso de la IA generativa. Explícales los riesgos asociados, como la propagación de información errónea, y promueve la responsabilidad en su uso.
Fomenta la reflexión sobre el impacto de la IA generativa: Invita a los estudiantes a reflexionar sobre el impacto social, ético y legal de la IA generativa. Anímalos a considerar cómo puede afectar a la sociedad y a su propio campo de estudio, y a debatir sobre posibles implicaciones.

Desinformación visual: cómo detectar imágenes falsas o manipuladas

Alba García Ortega — Wed, 14 Jun 2023 00:00:00 +0000

Los contenidos audiovisuales se han convertido en el foco de gran parte de las estrategias de desinformación actuales. La aparición de herramientas de edición cada vez más sofisticadas, unida a los continuos avances en las técnicas de inteligencia artificial generativa, han dado lugar a un escenario comunicativo en el que se cuestiona la autenticidad y veracidad de lo que vemos. En los últimos meses hemos sido testigos de una oleada de imágenes falsas sin precedentes, difundidas en las redes sociales. Por suerte, algunas herramientas y trucos pueden ayudarte a detectarlas, como explicamos en este artículo.

^{Imagen generada con Bing Image Creator}

Imágenes manipuladas o descontextualizadas

La búsqueda inversa de imágenes es una potente herramienta para detectar fotografías manipuladas o descontextualizadas. Esta técnica permite buscar imágenes en línea utilizando un archivo como consulta en vez de palabras clave. La mayoría de los buscadores, como Google Imágenes o Yandex Images, ofrecen esta posibilidad aunque existen herramientas específicas que permiten acotar y perfeccionar la búsqueda:

TinEye. Empresa de búsqueda y reconocimiento de imágenes especializada en visión artíficial, reconocimiento de patrones, redes neuronales y aprendizaje automático. Surgió como un simple archivo de imágenes y se ha convertido en una potente herramienta de verificación. Su API TinEye analiza más de 60 millones de imágenes en tiempo real, facilitando la detección de imágenes manipuladas e infracciones de los derechos de autor. Algunas de sus funcionalidades más interesantes son TinEye Alerts, un sistema de seguimiento que detecta cuando ciertas imágenes aparecen online, y MatchEngine, centrado en la detección de contenido duplicado o modificado. Cuenta con una extensión para Chrome, Firefox, Edge y Opera.

InVid Project. Se trata de un conjunto de aplicaciones que permiten detectar, autenticar y comprobar la fiabilidad y exactitud de archivos de vídeo e imágenes difundidas a través de las redes sociales. El proyecto, en el que participan universidades, medios de comunicación y empresas tecnológicas de diferentes regiones de Europa, tiene como objetivo ofrecer una “navaja suiza” de verificación con el objetivo de ahorrar tiempo y trabajar de forma más eficiente en las tareas de verificación. Actualmente cuentan con una versión web, una extensión de Chrome y una aplicación móvil disponible para iOS y Android. Las técnicas de verificación empleadas están basadas en el libro “Verification Handbook”, un manual de verificación elaborado por expertos y periodistas de la BBC, Storyful, ABC y Digital First Media, entre otros. Puedes descargar su versión en español aquí.

Foresincally. Una herramienta más compleja, pero también más completa que otras alternativas similares. Basada en técnicas de “investigación forense” de imágenes, permite detectar retoques digitales mediante funcionalidades como el análisis de ruido, la detección de zonas “clonadas”, los cambios en la iluminación y el acceso a los metadatos e información de geolocalización. Puedes consultar un videotutorial de manos de su creador aquí.

Verification Toolbox de FirstDraftNews. Una sencilla herramienta web que permite investigar el origen de las imágenes y vídeos alojados en redes sociales como YouTube, Twitter o Facebook. Aunque el proyecto FirstDraftNews cesó su actividad en 2022, cuenta con numerosos recursos de monitorización, verificación y alfabetización mediática que merece la pena conocer. Entre ellos, su sección de “mini cursos” online, y las guías “Cómo verificar información encontrada en línea” y “Comprender el desorden informativo”.

Get-Metadata y ExtractMetada. A menudo encontramos imágenes en línea que, pese a no estar manipuladas, en realidad no muestran aquello que nos quieren hacer creer. En estos casos, analizar la ubicación y fecha en la que se tomó la fotografía suele ser una buena solución. Las herramientas gratuitas Get-Metadata y ExtractMetada sirven para comprobar los metadatos de imágenes, vídeos, documentos, audios y, en el caso de Get-Metadata, incluso e-books. Su funcionamiento es muy sencillo: tan solo tienes que subir el archivo o indicar su url y esperar. El programa te mostrará todos los datos asociados gracias a la información XMP, EXIF e ICC.

El peligro de los deepfakes y las imáganes generadas con IA

En el blog hemos analizado los retos que supone la proliferación de deepfakes, una de las estrategias de desinformación más sofisticadas. Se trata de una técnica mediante inteligencia artificial que emplea algoritmos de aprendizaje automático y redes neuronales para alterar o reemplazar el rostro y la voz de una persona a partir de un vídeo existente. Mediante el uso de grandes cantidades de imágenes y vídeos de la persona que se desea imitar, esta tecnología permite crear contenido audiovisual manipulado sumamente realista y convincente. Una de las principales preocupaciones es, precisamente, su enorme potencial dañino a la hora de crear contenido falso para desacreditar figuras públicas o simular discursos políticos con un gran realismo.

En 2021, la EUROPOL ya alertaba de los riesgos que supone un mal uso de la inteligencia artificial, en especial en lo que respecta a la creación de contenido audiovisual. En su informe “Malicious Uses and Abuses of Artificial Intelligence”, elaborado junto al Instituto Interregional de Investigación sobre Justicia y Crimen de las Naciones Unidas (UNICRI), definen a los deepfakes como “un arma poderosa en las guerras de desinformación actuales”, ya que abren un nuevo paradigma en el que ya no se puede confiar en lo que se ve o se escucha.

Sin embargo, la inteligencia artificial también puede ser la solución para frenar el avance de los contenidos manipulados. La compañía estadounidense Intel, en una parte de su proyecto Trusted Media, incorporó en uno de sus procesadores la tecnología de detección de deepfakes desarrollada por el investigador Ilke Demir y el profesor de la Universidad Estatal de Nueva York, Binghamton Umur Ciftci. Esta tecnología, llamada FakeCatcher, utiliza técnicas de fotopletismografía en busca de “señales biológicas” (como el flujo sanguíneo de la piel) para determinar si quien aparece en la imagen es una persona real o está generada de forma virtual. Los investigadores aseguran obtener resultados superiores al 90% en todos los datasets empleados en el estudio.

Otra iniciativa similar es el proyecto DepthFake, llevado a cabo por un grupo de investigación de la Sapienza Università di Roma. En este caso, los investigadores combinan las técnicas tradicionales de análisis del color con los mapas de profundidad para detectar inconsistencias en las imágenes. Mientras que los mapas de profundidad proporcionan información tridimensional sobre una escena, las imágenes RGB ofrecen información acerca del color. Al combinar estas dos fuentes de datos, los algoritmos de detección analizan las características y anomalías específicas que pueden revelar la presencia de una imagen falsa o manipulada. Por ejemplo, mediante cambios en la iluminación, la consistencia espacial o las distorsiones en la perspectiva.

Sin embargo, aunque ambas técnicas facilitan el proceso y son clave a la hora de analizar un gran volumen de datos, algunos trucos pueden ayudarnos a detectar deepfakes de manera más “tradicional”. Los expertos coinciden en que, cuando entra en juego la inteligencia artificial, la respuesta está en los detalles. Los ojos son el primer elemento a tener en cuenta. El número de parpadeos y la forma en que lo hace (a menudo forzada y poco natural), pueden darnos una pista de que algo anda mal. Otro detalle importante es el interior de la boca. Las tecnologías de creación de deepfakes tienen problemas a la hora de reproducir la lengua y los dientes cuando la persona está hablando. Las texturas, el número y la forma de los dientes, son otro aspecto clave. Además, si la persona es famosa, podemos fijarnos en otros detalles como la desaparición o aparición de lunares, líneas de expresión o vello facial poco realista.

¿Y qué ocurre con las fotografías generadas mediante inteligencia artificial? Eso nos daría para otro artículo. Por ahora, aquí van algunas pinceladas. Al igual que sucedió con los deepfakes, la reciente oleada de fotografías generadas con IA plantea nuevos retos, dudas e incertidumbres. Mientras diversos organismos e instituciones internacionales debaten sobre cuál es la mejor forma de proceder, numerosos expertos en el ámbito de la verificación comienzan a publicar guías y pautas para ayudar a la sociedad a detectar este tipo de imágenes. En español, son especialmente valiosas las propuestas de Maldita, Newtral y Chequeado.

Este artículo es el resultado de la colaboración de la investigadora Alba García Ortega en el proyecto europeo IBERIFIER, un observatorio financiado por la Comisión Europea para la investigación sobre el ecosistema mediático y la lucha contra la desinformación en España y Portugal.

Juan Andrés Muñoz, exdirector de CNN en Español: “Es fundamental tener clara una estrategia no solo para sobrevivir, sino para hacer un periodismo sostenible, innovador y de calidad”

Jose A. García Avilés — Tue, 06 Jun 2023 00:00:00 +0000

Juan Andrés Muñoz ha sido director digital de CNN en Español. Bajo su supervisión, CNNEspanol.com pasó de ser un sitio de promoción y marketing, a una prestigiosa web informativa para usuarios de habla hispana en todo el mundo. Además, consolidó el liderazgo para CNN en Español en las redes sociales. Juan Andrés se incorporó a CNN Interactive en 1998 y participó en la cobertura de la guerra de Kosovo, las elecciones presidenciales en Venezuela, los premios Oscar y el mundial de fútbol. En 2004 fue nombrado editor en CNN en Español y participó en coberturas galardonadas con los premios Peabody y DuPont, como el tsunami de Asia, el huracán Katrina y las elecciones presidenciales en Estados Unidos en 2008. Nacido en Pamplona, Juan Andrés Muñoz estudió periodismo en la Universidad de Navarra y obtuvo el Máster en Interacción Persona-Computadora del Georgia Institute of Technology. Creó un blog personal que en 2009 fue reconocido con el Premio Blasillo. En la actualidad colabora con Zenda Libros y es consultor de medios. En esta entrevista, Juan Andrés Muñoz analiza la situación de los medios en Estados Unidos y aporta algunas claves para comprender la evolución del sector.

Con tu trayectoria en diversos puestos directivos en CNN en Español, tienes una visión privilegiada de cómo ha cambiado el periodismo en las últimas décadas. ¿Cuál es tu análisis de la situación que atraviesan los medios en Estados Unidos?

En los últimos meses, incluso en las últimas semanas, la situación de los medios está cambiando casi al minuto. Hoy mismo leía que el 50% de las redacciones ya están usando algún tipo de inteligencia artificial (IA) y muchas veces sin seguir pautas concretas. Eso te da también una idea de cómo se ha acelerado el cambio. Antes cada tecnología tardaba tiempo en adoptarse en las redacciones. Hoy vemos que la adopción de la IA, una tecnología sumamente potente, está ocurriendo a una velocidad rapidísima. Todo el mundo está experimentando y los cambios cada vez van más rápido. Y todo eso en medio de otros cambios que ya venían gestándose durante mucho tiempo, que afectan a la estructura fundacional de los medios, y que todavía no se han resuelto del todo. Muchos medios todavía están lidiando con la transformación digital, de cómo pasas de ser un medio legacy, televisión, radio, o prensa, a cómo funcionas en digital. A eso se le suma el cambio en el patrón de consumo de noticias, desde un hábito tradicional al consumo en las aplicaciones y en las webs móviles, en las redes sociales, y a través de la mensajería.

También en los modelos de negocio hay bandazos. Pasamos de un modelo publicitario al principio de internet a las suscripciones, y de nuevo, a cansarse de las suscripciones y regresar otra vez a la publicidad. Lo estamos viendo no solo en los medios de noticias, sino también en los servicios de streaming de entretenimiento, y cómo grandes apuestas de suscripción están volviendo a financiarse en parte mediante la publicidad. Además, la crisis publicitaria derivada de que las grandes tecnológicas han acaparado los mercados, han captado la mayoría de los ingresos publicitarios y han dejado a los medios tambaleándose a la hora de financiarse con una fuente de ingresos que les aportaba muchos beneficios. Y por citar una última realidad, la crisis de credibilidad en muchos medios, ya que resulta más fácil distribuir información falsa, lo que ha motivado que los medios tradicionales queden en entredicho, y además, que en muchos casos se hayan convertido en el último bastión de la credibilidad. Por eso, el salvaguardar esa integridad y credibilidad es lo único que quizá les puede diferenciar de cualquier otro medio que distribuye informaciones no del todo contrastadas.

Me ha llamado la atención lo que has dicho de que en Estados Unidos ya hay medios que están dando marcha atrás en el modelo de suscripción y regresan a la publicidad. ¿Puedes mencionar algún caso?

En cierta forma, lo que ocurrió es que algunos medios que habían lanzado muros de pago, apostando totalmente por la suscripción y por ofrecer contenidos diferenciados, han echado marcha atrás. Estaba pensando en el caso de Netflix, que apostó claramente por la suscripción y han visto que llega un momento en que se paraliza, se frena la cantidad de suscripciones y hay que buscar otros modelos que atraigan a gente que a lo mejor no está dispuesta a pagar por Netflix o que también a consecuencia de la crisis económica y a un exceso de oferta en suscripciones, la gente empieza a plantearse cancelar sus suscripciones. Incluso en Gran Bretaña ha habido una caída en los servicios de ancho de banda y muchos usuarios se están dando de baja de internet, pues en medio de la inflación y de un aumento de precios generalizado, la gente empieza a mirar dónde recortar.

Una lección aprendida es que no se puede ser blanco y negro en cuanto a “solo me manejo con suscripciones o solo con publicidad”. Una de las cosas que nos han enseñado estos años, y es un aprendizaje importante en aquellos medios que han estudiado a fondo los modelos financiación, es que hay que apelar a todas las formas de financiación posibles y no se puede descartar la publicidad, que ha sido la gran fuente de financiación durante muchos años, como tampoco las suscripciones, aunque no todo el mundo puede sostenerse con la suscripción si no hay una oferta claramente diferenciada.

Y por eso, incluso plataformas como Netflix, ante la competencia de tantos otros servicios que han surgido, tienen que buscar fórmulas que apelen a más usuarios. Hay medios que también han levantado sus muros de pago, como Quartz, y algún otro que eliminó completamente su modelo de suscripción.

Esto conecta con las dificultades que se perciben en algunos legacy media: la crisis de credibilidad de Fox News o los recortes en las redacciones de medios como Gannett y otras grandes empresas. ¿Existe un agotamiento por parte de los legacy en cuanto a su fórmula de sostenibilidad y credibilidad? ¿Cómo ves la salud de estos medios?

Muchas veces los legacy media, por la historia y la presión que arrastran, han desarrollado estructuras muy grandes, con gastos fijos muy elevados, y con una cultura mucho más inmovilista a la hora de introducir cambios, por ejemplo, en los modelos de negocio o al afrontar las disrupciones tecnológicas. A los medios tradicionales les resulta complicado porque tienen inversiones que están amortizando a muchos años vista y es algo muy difícil de cambiar. Por ejemplo, en un canal de televisión puedes haber invertido mucho dinero en las salas de control, y eso no se puede modificar de la noche a la mañana sin una pérdida elevada de dinero. Y precisamente por ser legacy, esa sensación de dominar mercados y de cierta soberbia, diría yo, provoca que la adopción de los cambios sea mucho más lenta porque uno cree que sabe cómo funciona el negocio y que no hay más que aprender.

Hay cierta reticencia a los cambios, también porque a menudo los directivos de esos medios quieren mantener el statu quo lo máximo posible, hasta que otros tengan que lidiar con esos problemas de transformación digital, aunque la aceleración de los cambios ha sido tan grande que nadie se puede dar el lujo de aplazarlos mucho más. Pero quizá los legacy, por su solidez de financiación y su historia, se lo han podido permitir hasta ahora, a diferencia de las startups o nativos digitales.

También existe una enorme polarización porque los legacy media se basan en unas economías de escala y una necesidad de tráfico mucho más grande que un medio que quizá apunta a nichos más pequeños, que monetiza muy bien esos nichos y precisamente en la escala pequeña es donde triunfa. Los grandes medios compiten por la atención de un volumen muy elevado de usuarios y esa atención se ha ido fragmentando cada vez más con la competencia de otras plataformas, como las redes sociales, que se han llevado un elevado porcentaje del tiempo de atención. En las estadísticas de horas que pasan los jóvenes consumiendo TikTok, al final el tiempo disponible para consumir los legacy media es mucho más reducido.

La polarización ideológica, particularmente en Estados Unidos, ha llevado a que no haya tanto interés en seguir diversos medios, sino que cada uno busca las ‘burbujas informativas’ donde se siente cómodo, donde le dicen las cosas que quiere escuchar. Y eso lleva también a que proliferen medios que apuntan a la ideología y a veces los legacy quedan un poco entre medio, quizá no sean tan radicales como mucha gente querría porque “se quedan cortos”. Pero, por otro lado, quizá para otros usuarios parecen demasiado radicales, y eso los lleva a perder audiencia.

Hace más de una década surgieron en Estados Unidos medios nativos digitales que prometían renovar el periodismo: BuzzFeed News, Vice News, Huffington Post, Quartz, etcétera. En las últimas semanas hemos sabido del cierre de BuzzFeed News y de la quiebra anunciada de Vice News. ¿Qué queda de la reinvención del periodismo que prometían esas startups periodísticas?

Los que hemos seguido la evolución de estas startups innovadoras que eran para muchos la esperanza del futuro del periodismo, hemos visto desinflarse varios globos. Cada caso tiene su historia y hay que analizar cada uno por separado para aprender las distintas lecciones, no se puede generalizar. Pero esta crisis transmite cierto pesimismo, la idea de que la innovación no funciona.

Por un lado, estos medios rompieron muchas brechas, que luego fueron adoptadas por los legacy media y por otras startups, y creo que esos cambios llegaron para quedarse. Me refiero a la innovación en la forma de contar historias, en la forma de financiarse mediante eventos, suscripciones, membresías… o el desarrollo de newsletters, podcasts y otros formatos. Obviamente, también fomentaron el uso de las redes sociales de modo más creativo y supieron generar contenido nfocado en cada red social. Lo que pasa es que no se ha demostrado que eso luego sea un negocio sostenible y al nivel de generación de ingresos para los fondos de capital que invierten en esos medios, quizá no respondieron a las expectativas. Y todas estas disrupciones de las que hemos hablado, por ejemplo, en el caso de la IA, no solo afectan a la creación de contenido, sino a la propia sostenibilidad financiera en el sentido de que si las redes sociales, por ejemplo, Facebook que también sufre esta misma disrupción por el éxito de otras redes como TikTok o Instagram, llega a un punto en que lo que antes te generaba tráfico y te funcionaba, ahora deja de hacerlo: las empresas cambian sus propias prioridades.

Las empresas que sí han pensado en cómo incrementar su solidez son las que todavía se mantienen fuertes y están innovando. Creo que ahí está la clave: cada medio debe pensar en cómo ser autosuficiente en la medida lo posible y generar una relación tan directa con su audiencia que no tenga que depender de lo que hagan otras empresas tecnológicas o de distribución. Tienes que establecer esa relación, tener data sobre tu audiencia que te permita vender tu propia publicidad y convertirte en un destino atractivo tanto de suscripción, como de publicidad y crear unas marcas tan fuertes que puedas tener varias alternativas de ingresos y no tener todos los huevos en una sola cesta, como se suele decir en inglés.

¿En qué medida los medios están perdiendo el protagonismo que tradicionalmente tenían si constatamos que buena parte de los menores de 30 años no les prestan atención y se informan a través de las redes sociales o en plataformas como Twitch, TikTok, podcasts, YouTube? ¿Consideras que los medios están perdiendo la batalla por las audiencias jóvenes y qué estrategia deberían seguir?

Es cierto que, como decía antes, los datos indican que los jóvenes cada vez pasan más tiempo consumiendo información en esas plataformas, particularmente en TikTok ya que por la forma en que está diseñada la aplicación, es un auténtico imán de atención. De ahí que los medios, que reaccionaron un poco tarde, ahora estén todos lanzándose a esa plataforma. Los medios han sido lentos a la hora de adaptarse a las plataformas. Me acuerdo cuando salió Twitter y en los medios lo adoptaron unos pocos pirados que entendían lo que era. Y Twitter se empezaba a ver con recelo dentro de las organizaciones, si distrae de lo que es el negocio del medio. Y luego, obviamente, se vio que no, pero siempre surge la sospecha de que estas nuevas plataformas donde se consume contenido podían ser competencia.

La mentalidad actual es que hay que encontrarse con los usuarios donde están, donde consumen la información. Es verdad que uno trata de llevarlos a su propia plataforma, donde uno controla la captación de datos sobre la audiencia, puede tener esa relación más directa con su propio usuario y generar contenidos que respondan a esas necesidades. Pero hay muchos usuarios que “viven” en otras plataformas y hay que estar ahí si uno quiere exponerlos a su contenido.

Debemos crear contenido que atraiga a los jóvenes que consumen de manera distinta; ya no quieren artículos largos, sino que prefieren bullet points, un mensaje SMS o una newsletter, algo contado de forma distinta, con personalidad propia. Puede ser una retransmisión en Twitch donde alguien conecta muy bien con la audiencia porque tiene un carisma especial que llega a ciertas personas y les cuenta las noticias como las quieren escuchar.

Es frecuente que uno acuda al modelo de The New York Times porque realmente, desde que en 2014 hicieron esa introspección de meterse en la cocina con su Innovation Report y lo aplicaron a rajatabla, están donde están y son referencia. Hay que hacer un ejercicio de autocrítica, ver cuál es el retorno de cada inversión y preguntarse: ¿tiene sentido seguir haciendo lo que hemos hecho simplemente porque lo hemos hecho durante toda la vida y así hemos sido exitosos?

Los directivos del New York Times se dieron cuenta que había que innovar y transformarse digitalmente. Y un medio que era la biblia de lo que era un diario en papel se ha convertido poco a poco en la biblia de un medio digital. Se han planteado cómo expandir esa audiencia y ver dónde pueden crear nuevos espacios y servir a más audiencias. Cuando constataron que había muchos nichos de información donde ellos podían ejercer su autoridad como medio serio y que no tenían productos para satisfacer esas audiencias, hay que evaluar qué áreas de oportunidad no están sirviendo, dónde pueden rellenar esos huecos, y cómo crear los productos que apelen a esas audiencias. Y pensar mucho en la experiencia de uso de tus productos, cómo se siente un usuario al utilizar un producto de cualquier tipo.

Si uno piensa en las columnas de The New York Times, la seriedad y lo gris de la Grey Lady, que funcionó para ese tipo de audiencias en papel, han tenido que repensar a fondo la experiencia de usuario. Ahora acaban de lanzar una aplicación nativa de podcasting que ha generado una buena crítica en cuanto a la experiencia de usuario porque se han enfocado en crear una experiencia coherente con la marca New York Times y ello les permite tener una relación mucho más directa, sin tener que pasar por plataformas intermedias de podcasting y así consiguen su propia data de sus usuarios y controlan mucho más la experiencia y aprenden mejor lo que funciona y lo que no.

Todos los medios tienen sus departamentos de analítica, más o menos grandes, pero The New York Times ha creado toda una cultura de data y de segmentación de su audiencia, para conocerla a la perfección, saber cuáles son tus segmentos de usuario y qué busca cada uno y así retroalimentar a la redacción con esa analítica de una forma en que no aliene a la redacción porque obviamente no solo van a hacer periodismo basado en los números, pero es una guía muy importante.

También es clave la colaboración entre las diferentes unidades, la cercanía y el diálogo entre el equipo de producto, el equipo periodístico, el comercial, y el de desarrollo de negocio. Todo eso ha de estar muy bien engrasado y tiene que haber puntos de contacto con las debidas precauciones. Y por último añadiría que es clave invertir en el talento. Los fichajes de influencers o periodistas especializados, con un expertise muy profundo en ciertas cosas, les han permitido lanzar productos como newsletters y vídeos porque cuentan con la persona que lidera esos temas.

Siguiendo estas pautas se puede innovar, cada uno a su escala, porque efectivamente no se puede aplicar lo que hace el New York Times a todos los medios, pero todas estas cosas que he mencionado y que están en su informe de innovación, son bastante aplicables. Lo fundamental es tener clara una estrategia en esos aspectos no solo para sobrevivir, sino para hacer un periodismo sostenible, innovador y de mayor calidad.

Antes has dicho que muchas redacciones están utilizando la IA sin saber muy bien cómo ni para qué. En el caso de estas herramientas de IA generativa que en los últimos meses han experimentado un boom, ¿qué recomendaciones harías a un medio en cuanto a qué estrategia debe seguir para sacarle el máximo partido a las herramientas de IA?

Es un tema tremendo porque, si uno sigue las redes y se empieza a meter un poco en los temas, enseguida el timeline se llena de cosas sobre IA, con una cantidad ingente de nuevos recursos, y la verdad es que resulta abrumador. Una de las cosas más horribles en los medios es tener “llaneros solitarios” usando la IA sin control. Hay medios que han hecho muy buenas comunicaciones a sus empleados, señalando “esta es nuestra postura hacia la IA”, pero muchos otros no tienen una política todavía y permiten en ciertas cosas sin ninguna transparencia.

La primera recomendación sería entender bien qué son estas tecnologías, cuál es su impacto potencial, porque quizá el riesgo es haber oído campanas y no saber dónde, decir “la IA te hace cosas automáticas, es increíble”, pero realmente sin entender cómo funcionan estas tecnologías, no saber cómo se pueden utilizar y cómo no. Necesitas dedicarle tiempo. Y muchas veces en los medios no hay tiempo o no se dedica tiempo a investigar a fondo cómo funcionan estas cosas. Si uno quiere conocer una nueva herramienta tiene que cacharrear y experimentar con ella horas y horas a diario, durante semanas quizás. No mucha gente lo está haciendo. Quizás lo usan a bote pronto, poniendo un prompt en ChatGPT, viendo que sale algo interesante, pero sin saber cómo aplicarlo. Se tiene que hacer un estudio en cada redacción, y contar con un equipo dedicado a analizarlo a fondo, especializarse y ver en qué se puede aplicar. Hay medios que ya lo están haciendo desde hace mucho tiempo y obviamente tienen ventaja. Todo el trabajo que ha desarrollado la agencia Associated Press en Estados Unidos me parece que es una referencia. Es muy interesante todo lo que han publicado, porque han hecho un esfuerzo de divulgación impresionante y fueron pioneros en el uso de la IA generativa para automatizar muchas tareas.

Hay que delimitar muy bien para qué se usa, por lo menos en esta etapa inicial, en qué áreas se puede impactar con bajo riesgo, porque hemos visto que ha habido medios que han intentado usarlas de una forma casi descontrolada y las consecuencias han sido nefastas para su credibilidad. No se puede nunca poner en riesgo la credibilidad de una empresa por querer innovar. La innovación está a servicio de la credibilidad. Hemos visto en algunos casos de publicaciones que han hecho un mal uso, como le pasó a CNET con varios artículos.

Creo que se puede liberar mucho tiempo de redacción haciendo cosas de un valor inicialmente que no es tan alto en cuanto al aporte humano a una información, pero que, sin embargo, aportan un servicio valioso a la audiencia. Es importante tener esa relación de aprendizaje en la que uno utiliza la herramienta y aprende diariamente y poco a poco va experimentando, dando un paso más, pero siempre controlando los resultados para que no haya de repente un uso a gran escala de la IA que lleve a cometer errores graves que afecten a la credibilidad del medio.

Como has señalado, la innovación sigue presente en muchos medios en Estados Unidos. ¿Hay algún medio o iniciativa periodística que tengas en el radar y que te gustaría compartir porque están haciendo cosas interesantes e innovadoras?

En cuanto a los medios que consumo y que sigo con admiración, la verdad no tengo grandes novedades. The New York Times es el obvio, pero no lo considero novedoso. Me gusta mucho lo que hace Axios. Para mí, toda la innovación en cuanto a la forma de contar, de escribir, de pensar en la audiencia, y esa manera sucinta de transmitir información, me parece muy buena y ha generado toda una corriente a la hora de contar. Aunque tampoco es que sea nada nuevo, si uno lo investiga encuentra antecedentes en todo, pero me refiero a que en Axios han hecho un buen uso de eso.

También gusta lo que están haciendo ciertas entidades sin ánimo de lucro, apostando por un muy buen periodismo y son referencia, como ProPublica, que tampoco es nada nuevo, pero creo que el servicio que prestan es tremendo; elaboran un periodismo de altísima calidad y a la vez inspiran a otros medios a escala más pequeña y funcionan muy bien.

Han surgido algunos nuevos medios, como The Messenger que ha generado mucho ruido en cuanto a novedad, y ha obtenido una inversión potente, contratando a muchos periodistas, pero por lo que hemos visto hasta ahora parece más de lo mismo y además empiezan a aflorar los primeros problemas. Lo cual es interesante porque te demuestra que incluso con todos los aprendizajes adquiridos, todavía vemos que hay medios que se lanzan con lo que podrían parecer errores que en teoría ya deberíamos haber aprendido. Mi recomendación es siempre estar muy pendiente de todo lo que va surgiendo porque si no, estamos condenados a repetir errores que ya se han visto. Seguir a ciertos blogs y publicaciones te ayuda a conocer las tendencias.